美術教學論文15篇
在日復一日的學習、工作生活中，大家都跟論文打過交道吧，論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。相信許多人會覺得論文很難寫吧，下面是小編為大家整理的美術教學論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
美術教學論文1
摘要：在傳統的日常低段美術教學當中的，示范既能起引導學生發散思維，另一方面卻又束縛了學生們的想象力。把握示范的“度”，尋找傳統教學示范教學與自主學習、體驗學習、探究學習的美術學習學動中，尋找一個平衡點，妙用“示范”。
關鍵字：低段學生 美術教學 創造力 示范
美術課程是以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。一直倍受家長、學校及專家們的重視，而各種理論和繪畫教材，從出不窮、眾說紛紜。在這些年的不斷教學實踐中我反復的在思考，如何更有效的用好示范，既起到有效教學的目的，又能發散學生的思維�；诖�，我做了嘗試。
一、通過發散性的問題引導學生對信息進行，拼合、重組、借換、或加上學生已有的生活經驗進行改造，已達到妙用示范的作用。
在一般低段學生的繪畫教學示范中，我們常見到的方式是，一筆一畫的臨摹。在短時間內，可以很快速的，很像的畫出對象，完成度很高。卻失去了他們這個年齡應有的天馬行空的想象，而且越來越沒有自主意識，沒有了老師就變得什么也不會畫了。反之在集體教學當中，教學示范卻仍不失為一種好的教學方式。
1、在示范前，讓學生觀察找特征；在示范時，讓學生觀察找方法；在示范后，給學生足夠的時間發散思維。如執教《動物的花衣裳》一課時，我是這樣做的：通過出示三種動物的花衣裳，讓學生觀察并總結動物朋友有不同花紋和色彩的花裳，形成最初的對點、線、色塊的印，適時的板了畫出相應的點、線、色塊。第二步通過“我是小偵探”的游戲，觀察出原來不同動物的點、線、色塊組合在一起，能變出多種多樣的花紋來。這時在第一步的基礎上適時的添加不同的點與點組合，點也組合……第三步，和學生一起進行小作業嘗試，兩分鐘時間看誰能畫出多種不同的點、線、色塊組合。最后進行作業時，選一種你最滿意的畫到小動物身上。妙用了傳統教學中的“示范”與自主學習、體驗學習、探究學習的結合。學生的作業一點點的在豐富，雖然作業的完成度相對沒有那么高，但是我相信經過一段時間的訓練之后，學生的思維方式與創造性想像，會一步步提高。
“想象力”是創造力的源泉，是人的大腦通過形象化的概括作用對腦內已儲存的記憶表象進行加工、改造或重組以形成新形象的`心理過程。所以，我在示范時，盡量做到先和學生一起觀察，并示范事物的主要特征，通過發散性的問題引導學生對信息進行，拼合、重組、借換、或加上學生已有的生活經驗進行改造，已達到妙用示范的作用。
2、在游戲式的示范中學習技巧
低年級的學生在造型活動中，以游戲式等多種形式開展。美國哈佛大學教授、兒童藝術教育“零點計劃”主任茄德納博士認為：“教師的任務基本上是為自然出現的那些發展提供支持，在學習某種藝術技能和技術時應給予更多的訓練指導�！眱和嫷漠嬁梢允恰皝y七八糟”，但不可以亂七八糟的畫！所以用游戲的方式示范，讓低年級的學生更的美術技能與美術語言，學生學起來輕松也記憶深。如我執教《動物的花衣裳》一課中，有的學生觀察到了鸚鵡翅膀上的色彩是一塊塊的色彩銜接在一起的時侯，我就跟你們說是其實，我們的盒子里的顏色朋友和我們小朋友一樣很愛玩游戲，你看紅色、黃色、藍色、綠色的手拉得多緊，它們在玩老鷹抓小雞的游戲（邊說邊示范色彩銜接的涂色方法）。完成后讓學生嘗試顏色塊朋友還會玩哪些游戲，結果學生想出了很多不同塊組合的方法，示范時由此及彼，舉一反三，恬好這也是想象力發展的最高層次。
二、以不同的形式妙用示范，為“自主創作”提供平臺。
1、放大夸張的方式
放大就是根據具體的物體的形狀特點，進行放大的想象，并添加相應的人或物組成畫面，這也符合段學生繪畫隨意性大的特點，和因材施教的教育原則。
2、隨形聯想的方式
根據提供的圖形所進行的聯想就叫隨形聯想。在進行隨形時，教師的引導語極其重要。如在執教《美妙多變的線條》，板畫了一條隨意的線，問：“你能把它變成什么”時那么學生的思考只會局限在這條弧線像什么上。如果換成“這根優雅的線條它不斷的往前走，碰到了誰？發生了哪些有趣的事？它要到哪兒去散步？”時，那么學生的思考想象空間擴大了。不過，所提供的“形”不同的情況下，指導的重點和方式都應不同。
3、構成訓練
美術課堂教學中激發學生的創造能力要求教師培養學生敏銳的觀察能力和豐富的想象力，特別是創造性想象，以及培養發現新問題或新關系的能力。在一次偶然的機會，我把同一類的東西拉到一塊兒來創作一幅畫，發現生成的作品非常有趣。慢慢的通過這樣的訓練發新的視點來改變習以為常的思維方式，引導學生研究組合關系，應用組合關系、創造組合關系。構成在設計或藝術領域中還有“建造”、“結構”、“造型”的意思，通過這樣的方式在課堂中達到激發學生的創造能力。
那么，這種多元化的示范教學及多角度思維習慣的培養，從這幾年我教的學生作品來看，作品內容豐富了，學生敢于表達自己所想所感。當然在具體的教學中也遇到了一些新的問題需要思考，作為一名新老師，我很愿意在教學方法上再做新的調整與嘗試。
參考文獻：
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朱國華編著《在活動中創造》
楊景芝編著《繪畫啟蒙》
薛文彪編著《繪畫啟蒙》
尹少淳 段鵬 主編《新版課程標準解析與教學指導》
美術教學論文2
水粉畫形成于英國，傳入中國已經有數百年的悠久歷史。建國以來，水粉畫與其它畫種一樣，也得到了很大發展和廣泛應用，不僅被用作繪畫的基本訓練，而且也用于制作宣傳畫、年畫、裝飾畫、連環畫以及書刊插圖等。水粉畫在中學美術教學中占有非常重要的地位。
中學美術課水粉畫的教學目的之一是要求學生掌握好水粉畫的方法、步驟以及基本的技法處理。因此，在教學中，我首先是通過綦江版畫講解，讓學生對色彩有初步的認識與了解，通過靜物與版畫的分科講解，從而增強對水粉的特點以及色彩的認識。
一、指導學生有效地利用色彩塑造的方法，從整體著色
整體著色要求學生有一定的素描基礎，有一定的整體繪畫能力，實際上這一步就是素描關系。色彩和素描是既有聯系又彼此不同的兩種繪畫形式。當我們能看出一定色彩關系后，怎樣才能把一組靜物的體積感、空間感塑造出來呢？如果沒有一定的素描基礎，色彩的塑造永遠都可能無從談起。所以，當我們面對一組靜物時，除了努力觀察，還要有理性的處理能力，這是形體塑造的'基本依據。當然，我們不能為畫素描而畫素描，一味地強調明暗關系也許會失去色彩的意義。用顏色畫素描是水粉的大忌，怎樣塑造呢？可以用概括的方法對基本形體進行“三大面五大調子”的分析，強調筆觸的獨立性，把一個物體分為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會層次分明，色彩簡潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利落、形體結實，具有很強的表現性。關于塊面的塑造方法，對于初學色彩的學生而言可以多練習一些從明到暗的色階推移，來區分色彩層次。
二、掌握好正確的觀察方法
所謂觀察，不外乎就是整體的對比，也就是說彼此對照，區別不同。特別是用“同類對比法”最能觀察到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進行反復區別，找出色差，然后再分解調出。為了局部觀察物體，最好側身觀察物體的色彩，從而避免“死盯”。要學會觀察物體的上下、左右、前后關系，這樣可以加強不同物體、不同方位的色彩。
三、水的運用
作為水粉畫的調和劑，水是水彩畫、水粉畫、水墨畫不可缺少的重要物質，雖然水粉畫可像油畫那樣采用干畫法和厚涂法，但還是有許多限制，沒有水就不能更淋漓盡制地發揮其水粉的特點，忽視了水的把握，也就忽視了水粉畫的方法。畫水粉時要準備好兩塊干濕毛巾，這樣可使畫面效果更為漂亮。恰如其分地掌握好水的分寸，對于一幅畫是否成功起著至關重要的作用。
四、色彩的筆觸變化
要畫好水粉畫，除了學會觀察、鍛煉一雙敏銳的眼睛外，筆觸的運用也是畫好畫的關鍵，如果忽略了用筆，使作品流于光滑匠氣或用筆毫無章法，也缺少了繪畫感。水粉畫作為初學者鍛煉色彩的主要表現形式，它的用筆及其顏料的性能、水粉畫的特點、水分的運用和紙張有密切的聯系。首先，水粉畫的筆觸變化：通過水粉筆特有的筆頭表現出來的筆觸大小、長短、方圓、寬窄以及利用筆觸擺、點、揉、提等變化，使畫面更富有生氣。其次，水粉畫的用筆還表現在通過對水的多少運用而產生的干濕效果。再次，在注意筆法和用水的同時還要注意用筆的意向，做到一筆下、形色兼備，就必須在用筆上做到果敢、概括、恰到好處。用筆果敢就是在表現畫面的時候不要縮手縮腳、謹小慎微，要做到敏銳地把握好色彩的準確性和造型的鮮明性。用筆概括就是有力地抓住對象的造型和色彩的生動特征，除去無關緊要的細節關系，鮮明地表現對象。所謂用筆的恰到好處，就是每一個筆觸都要做到各負其責，一筆下去，色彩的明度、色相、冷暖、純度與整體的對比關系完全正確，同時物體的形體、結構、透視、虛實等各種因素之間的關系必須統一到位。如能夠處理好這幾種關系，相信定能在畫面上運用自如。
美術教學論文3
摘要:課程改革提出“為做人而美術”教學理念，將人文素養的培養提升到空前的高度。鄉土教材具有非常重要的人文教育價值。在美術教學中可以充分利用鄉土教材培養學生的人文素養。
關鍵詞:美術教學;鄉土教材;人文素養培養
1鄉土教材的人文教育價值
美術在社會發展過程中一直處于非常重要的地位，記錄著不同時代的文明［1］。美術是一門人文課程，可以喚起學生內心崇尚美、追求美的愿望，滿足學生精神方面的需要。美術教育承載了認識人類文明和強化審美意識的重要使命。美術教育可以提升學生的人文素養。學生通過學習建立美術與自身情感生活的聯系，一方面，獲得以美術作品的形式表達和交流情感的能力，展示美好愿景，陶冶性情、健全人格;另一方面，提高審美情趣，更加熱愛大自然和生活，增強尊重生命和保護自然環境的責任感。藝術提倡展現正義、樸實、誠實等高貴的品質，保持人們純潔的心靈，這正是美術教育的本質。美術的教育作用從來就不局限于美術作品本身，因為這些作品早已融入了畫家對社會、人生的感悟，傳達了畫家的理想和愿望。從這一點來說，美術是一種語言形式，通過直觀的形象表達，將道德觀念和真理完美地融合，寄育人作用于無形之中。在國外，早已提出這樣的觀念，即藝術教育具有培養科學知識和社會道德兼備的人才的功能。美術教育作為藝術教育的一部分，同樣具備這種功能，即幫助學生陶冶情操，強化藝術意識，增加審美情趣，提高人文素養，升華生活的意義，提升生活質量。“利導則兩美可以相得，強合則兩賢必至相阨�！保�2］如何將美術教育與人文素養的培養有機結合，已成為美術教育中的重要課題。鄉土教材搭起了一座溝通的橋梁。鄉土文化是中華文明的重要表現形式，它立足于本土，地方文化底蘊深厚，體現了地方特色，展現了民風民俗，閃爍著民族文化的光彩，具有極高的藝術價值和強大的生命力［3］。在強調人文素養重要性的背景下，現代美術教育中合理選用鄉土教材，通過鄉土文化教育提升學生的人文素養成為必然趨勢。
2利用鄉土教材提升學生人文素養
2．1滲透情感教育
在美術教育中，情感教育是非常重要的環節。著力開發教育資源，觸及學生的內心情感，可以為他們打開一扇獲得無盡美術創作靈感的大門。永恒而深刻的情感可以締造偉大的美術作品。人的情感體驗來源于生活，美術作品則是表達情感的一種形式。如在寫生的過程中，感受自然的美景、生活的美好，并通過繪畫表現出來，就是抒發生活情感的一種具體表現。著名教育家徐特立說:“最原始的、最基本的、最唯物的教材就是鄉土教材。教學最好是從實地實物的觀察入手，這就要把鄉土和學校周圍的事物補充到一般的教科書里去�！保�4］因此，美術教學不應局限于室內，應該走出教室，走向山間田野，走進生活。充分地利用鄉土教材中的自然資源，讓學生觀察自然，品味生活，接受藝術的熏陶。對自然多一份熱愛，對生活多一份感悟，對作品就會多一份理解。美麗的田野，蔥蘢的山林，多種多樣的素材和自然質樸的生活，可以讓學生迸發更多的創作靈感，還可以讓學生了解當地的風士人情，培養保護、有效利用家鄉自然資源的意識和習慣。不同形式的寫生，如風景寫生、靜物寫生等，利用線條、色彩、空間、明暗等表達方式，可以讓學生深刻理解美術的意義和作用，增強人文情懷。山林田壟、繁花野草、家禽家畜等也是美術教學中可以觸動學生內心情感的重要內容。這些生活化的鄉土素材，不僅可以豐富美術教學內容，還可以激發學生的人文情感。這些鄉土氣息濃郁的素材可以在潛移默化中感染學生，提高人文素養�！耙环剿琉B一方生靈�！睂W生身臨其境，觀察和感悟這一方水土最真實的美，并在一系列的觀察、分析、比較中領悟美術創作的精髓，從而深深地愛上腳下這片土地，真誠地、藝術地表現這一方水土的美，流露自己對這一方水土的.眷戀。自然資源中一些看似沒有利用價值的“廢品”，有時恰是最好的素材。創作者深入生活，融入情感，在人文、情感的交匯中碰撞出靈感的火花，經過巧妙的構思和制作，那些“廢品”就可以變身為工藝美術品。收集這些隨處可得的充滿生活氣息的材料，如樹葉、小草、小花等，進行工藝制作，可以讓學生體會它們的質樸美與藝術美，感受勞動人民的勤勞和智慧，無形中達到人文熏陶的目的。在手工制作時，首先，讓學生在自然資源中尋找創作材料，如田野中的泥土、小石片，農家常見的秸稈、家禽羽毛，以及黃豆、綠豆、紅豆等農產品。然后，構思題材、畫出草圖，進行工藝制作。這樣，不僅可以提高學生學習、創作的興趣，培養動手能力，還可以鍛煉學生發現美、審視美、創造美的能力。更重要的是，學生在制作的過程中，與鄉土文化進行觸及心靈的交流，無形中實現了情感的升華，實現了對美更深入的認識，實現了藝術品內在價值的提升。
2．2尋求精神力量的源泉
“沒有文化的積極引領，沒有人民精神世界的極大豐富，沒有民族精神力量的充分發揮，一個國家、一個民族不可能屹立于世界民族之林�！保�5］沒有文化的引領，美術創作無法成為真正的藝術。在鄉土教材中，傳統民居、文化建筑等已成為美術教學資源開發的重要內容。這些建筑記載了重大的歷史事件，見證了社會的變遷。將這些資源引入美術教學，讓學生體會其中的環境特點、建筑美感、人文故事，可以讓學生在無形中接受愛國主義教育。學生通過觀察圖片、實地寫生，品味古今建筑的變化，了解科技的進步、不同時代的審美情趣，增進對家鄉的感情，并從中獲得精神力量。在鄉土教材中，民間文化占有非常大的比例。《義務教育美術課程標準》(20xx年版)指出:“應充分利用當地民族、民間藝術資源以及文物資源，開展各種形式的美術教育活動�！泵耖g文化扎根于民間，立足于民眾生產、生活的具體背景，學生接觸的機會和內容比較多，熟知度更高。挖掘鄉土教材所涉及內容的文化內涵，能夠讓學生充分感受民間文化的魅力及其蘊含的精神力量，提升人文素養。傳統節日是鄉土文化的集中體現。在節日期間，讓學生積極參與民俗活動，親身感受民間美術最具特色的內容，是對學校美術教育有益的補充。中國的傳統節日，如以吃元宵、賞花燈為主要形式的“元宵節”，以包粽子、賽龍舟為主要形式的“端午節”，以吃月餅、賞月為主要形式的“中秋節”，以貼春聯、放鞭炮、團圓飯為主要形式的“春節”等，都是極好的教育資源，學生置身其中，可以從不同的角度感受節日的氣氛，了解更多的民俗知識，激發對民間文化的興趣，獲得更多的創作力量。
2．3升華對美的感受
在美術教學中，培養審美之心、鑒賞之力是提升學生人文素養的重要前提。引導學生感知各種色彩、線條“美”的表現，把客觀、抽象的美轉化為主觀、具體的事物，把握豐富多變的色彩、線條的形式美和內涵美。在鄉土教材中，名家畫作也是喚起學生內心共鳴、培養審美情感的重要內容。通過這些優秀畫作，學生具體認知線條、色彩、形體等外在的表現形式，發至內心地感受美、欣賞美、審視美，啟迪智慧，抒發情感，對美好事物的熱愛和追求的動力也會有所增加［6］。在美術教學中可以增加我國著名國畫大師作品賞析的內容。讓學生利用課余時間收集國畫大師的作品及其生平故事，在課堂上交流。欣賞這些以祖國的自然萬物為主題的畫作，可以幫助學生更好地接近鄉土文化，通過對美好事物的感知，觸發內心的感悟，增進對自然的了解，培養對祖國大好河山的珍愛情感。鄉土文化還包含民間藝術，如剪紙、刺繡、木雕、面人、編織、花燈等。鄉土文化是激發民間藝術創作靈感的沃土。引導學生運用所學的美術知識和技巧，觀察和參與這些民間藝術的創作，不僅能鍛煉他們的學習能力，還能擴展他們的美學視野，間接培養他們的人文素養。如在美術課堂中引入“剪紙藝術”的內容，組織學生向民間藝人學習具體的剪紙方法，了解剪紙文化，并積極實踐。這樣，不僅可以豐富課堂教學的內容，培養學生的自主學習能力，還能使學生體會到生活中多角度的美和美的多種表現形式，在生活中學習美和創造美。
3實踐意義
教學中，筆者經常和學生一起走出教室，走進鄉村，踏進植物園、動物園。在鄉村寫生時，雞、鴨、鵝、牛、羊等動物有時也會闖進畫面來湊“熱鬧”，而這恰巧給學生提供了最佳的素材、最美的畫面，讓他們的作品內容更加豐富，層次感更強。手工課上，學生會帶來許多讓你意想不到的材料，有泥土、秸稈，有家禽，甚至連鍋鏟、盆、煙袋等都帶來了，從他們手中出來的藝術品也讓人大開眼界，有碉堡，有城墻，有老漢吸煙……雖然這些作品在造型上準確度稍有欠缺，但是他們的想象力讓人不得不嘆服。有一次，筆者帶了一筐蘿卜，放在講桌上，學生一片驚呼，以為是請他們吃的。筆者因勢利導，讓學生畫蘿卜，并以蘿卜為獎品，獎勵的標準為作品中的蘿卜形狀準確、色彩豐富。這大大激發了學生的熱情，他們精神抖擻，躍躍欲試，競相開“畫”。作品中的蘿卜栩栩如生、生機盎然。透過作品，可以看到學生蓬勃向上的精神面貌，可以感受學生精益求精的創作態度�？粗麄兤穱L清脆、甘甜、多汁的蘿卜時幸福的微笑，筆者也倍感幸福。
4結束語
開發和利用鄉土教材，對于豐富美術教學資源、優化美術課堂、提高學生人文素養、實現美術教學的育人價值具有深遠的意義。因此，在美術教學中，應不斷地開發鄉土資源，充實鄉土教材。
參考文獻:
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美術教學論文4
摘要：隨著當前教育教學體制的深化改革，在進行高中美術的教學過程中日益受到了教育部門以及相關院校的重視。當前美術課程的教學大致分為兩種：一種為專業藝術類院校所設置的美術專業課程；另一種為普通高校所設置的普通美術教學課程。兩種課程體系雖然存在著一定的差異，但是其在教學本質上都應當重視情感的融入，讓學生在美術課程學習中融入自己的情感，才能真正地提升學生的審美意識，培養學生的美術素養，為學生的綜合發展打下堅實的基礎。
關鍵詞：高中美術；情感教育；審美意識
傳統高中在美術課程上重視程度普遍不高，而且大部分的普通高校美術課程都會被其他的數學、語文或者英語課程“霸占”，最終，學生們一個學期所上的美術課屈指可數，更不用談在美術課程的教學過程中融入情感了。而隨著當前時代的進步，教育部門提出在高校教育課程的開展上不僅應當重視學生們基礎理論課程的學習，同時還要培養學生德智體美勞全面發展，因此美術課程重新被高校所重視。在美術課程教學中，通過情感的融入，學生們能夠真正地體會到作家在作畫過程中想要表達的感想及想要表達的情感，為學生形成良好的審美觀念和意識打下堅實的基礎。
一、高中美術融入情感教育的意義探究
在當前的美術課程教學來看，學生們對于美術課程的興趣是非常濃厚的，而興趣對于任何課程的學習都起到了非常重要的效果和作用。當學生對于美術課程的學習有了一定的興趣之后，他們在課堂上就能夠更加專注于學習。
但是實際的調查研究顯示，目前大部分的學生之所以對美術課程有一定的興趣，主要原因一方面是其他的課程太過于枯燥乏味，在經過數學英語這些純粹理論課程的學習之后，通過美術課程能夠舒適身心；另一方面美術課堂教師們大多都是帶領學生們欣賞一些圖畫和視頻，學生們對于直觀性的圖片形式是具有一定興趣的。換句話說，如果美術課堂中教師過多地教授一些理論知識，那么學生在學習過程中興趣也會大大降低，因此采取情感教學法發揮了有效的作用。
在美術教學中應用情感教學法，讓學生們在欣賞圖片和作品的過程中能夠用心去體會作品的內容和形式，不僅僅能夠有效地改善課堂的教學氣氛，轉變學生們的心理，而且通過情感教學方式，教師在講解理論知識的過程中學生們也能夠用心傾聽，用心感受作品的真實含義。
美術課程的學習不僅需要學生認真聽講，同時也需要學生能夠在學習的過程中培養一定的創造性思維方式和課堂學習中的主觀能動性。比如說教師在播放一段作品或者動畫之后，讓學生來進行賞析，學生們在投入情感的過程中需要發揮自己的'主觀能動性，通過自己對作品的感受來發表獨特的意見。換句話說，通過美術課程的情感教學方式，學生們的創造性思維得到了一定的發展，在進行課程學習的過程中為學生培養良好的審美意識奠定了堅實的基礎。
二、當前美術課程情感教學存在的局限性
前面筆者主要針對當前美術課程教學的有效性和意義進行了簡單地分析和研究，可以看出對于學生來說通過美術課程中的情感教學模式，不僅能夠有效地提升課堂的教學效率，改善學生們的課堂積極性；同時也能夠有效地培養學生的創造性思維和開放性思維模式，為學生的課程學習打下堅實的基礎。但是當前階段來看，教師在情感教學過程中依然存在一定的局限性。
（一）教學方式的局限性
首先，有部分的藝術類學校受到應試思想的影響，在進行美術課程的教學過程中往往會忽視學生在課堂學習中的主觀能動性，在美術課堂上忽視學生們的發展和感受，采用傳統的知識灌輸教學模式，向學生傳授大量的理論知識，而這種片面的教學方式在一定程度上限制了學生美術課程學習的積極性。在課堂教學過程中，師生之間互動的缺乏也造成了信息的不對稱，教師不知道學生們不懂的問題，學生不知道教師講的內容，在教學效率上受到了極大地限制。
總之，缺乏情感投入的美術課堂教學是低效的，對學生的學習會產生消極的影響。
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對于藝術類高中學校來說，美術課程是非常重要的專業性課程，在一定程度上受到了學校以及教室的重視，而有的時候這種錯誤的重視往往會造成教學效率的降低。有的教師為了趕教學進度，提升學生們接受知識的能力，加大課堂教學內容，一節課上所講述的知識遠遠超過學生們的學習能力，而且在講解完成之后沒有與學生之間進行溝通和互動，一節課下來不知道學生學得如何。學生在這種環境下，往往會“撿了芝麻，掉了西瓜”，而且這種缺乏師生互動和師生情感交流的教學體制，使得學生們很難將自己的情感融入到美術課堂當中，對于一些作品和動畫的欣賞也僅僅局限于好看、有趣的層面，沒有深入地去分析作者的創作意圖和深層次的含義，嚴重限制了學生培養良好的審美意識。
�。ㄈ┙虒W安排上的局限性
當前普高學校在教學安排上將美術課程的課時數大大降低，這主要是由于我國應試思想的影響。高中院校認為美術課程既然不在教學范圍之內，那么一周一節課應付上級的檢查足以，并且大部分的高中學校表面上是一節美術課程，但是實際上學生們一個學期也上不了幾節課，最終達不到綜合發展的效果。
三、高中美術教學中融入情感教育的有效教學對策
前面筆者對當前高中美術教學過程中所存在的教學問題以及局限性進行了簡單的分析和探究。由此可以看出當前不管是普通高中學校還是藝術類學校，在開展美術課程上都或多或少存在一定的局限性，部分學校缺乏情感教育的投入，部分學校在教學體制上缺乏有效教學模式�？偠灾�，當前要想開展有效的美術課堂教學，就需要結合情感教育，通過二者之間的相輔相成促進學生們的全面發展。
（一）通過情感教育來激發學生們的美術學習興趣
首先，在高中美術課程的教學過程中，學生們對于美術課堂的興趣僅僅存在于“看新鮮、找樂趣”的程度，根本沒有達到真正地喜歡美術的歷史，更不用說真正地了解美術的真諦。因此為了幫助學生更好地建立美術課堂學習的興趣和美術課堂教學的有效性，教師應當重視培養良好的情感教育方式。
在情感教育的教學過程中，首先教師可以利用多元化的教學方式，將美術課堂的教學內容進行轉化，讓學生能夠真正體會到美術中的美感，進而促進學生對美術的興趣。在多元化的教學方式選擇上，教師可以利用現代化的多媒體形式播放一些動態的視頻讓學生了解一些傳統文化和傳統美術的發展歷程；也可以采用“微課”的形式，拿出一節課專門講解歐美地區的美術發展或者中國傳統美術發展。
其次，在讓學生賞析作品的過程中教師應當注重發揮學生的想象力和創造性思維，一件作品的賞析在不同的學生看來往往會產生不同的感受，而這些不同之處便是體現學生們的個性化思維，通過鼓勵學生們的創造性思維，能夠有效地提升學生的學習興趣，在美術作品的賞析過程中學生們會更加用心地去體會和感受。
最后，學校如果有條件可以帶領學生們到校園中的一些優美的地點或者接近自然的地方去感受自然的美，然后教師可以趁熱打鐵講解一些關于美術的課程知識，同時讓學生進行實踐寫生。通過這樣的教學方式能夠顯著地提升情感教育的有效性，通過情感教育方式改善學生的美術學習興趣。
�。ǘ├们楦薪逃�，營造良好的教學氛圍
課程的學習與良好的氣氛也有很大的關系，當美術課堂學習過程中有了一個濃厚的學習氣氛，學生們都能夠積極地去體會和感受，那么課堂的教學質量便會顯著提升。因此教師應當重視利用情感教育來改善傳統的美術課堂教學氣氛。
在這一過程中教師首先應當重視與學生之間的交流與互動，在交流互動的過程中，潛移默化地營造師生和睦相處的教學氣氛，這樣學生會敢于提出對于一些作品的個性化看法，敢于質疑教師對作品的看法。一般來說美術作品的看法主觀性是非常大的，沒有一個標準統一的答案，因此培養學生們質疑的思想觀念是非常有必要的，只有這樣才能夠改善美術課堂的教學氣氛，提高美術課堂的有效性。
其次，在美術課堂上，教師要潛移默化地灌輸給學生一種民主、公平的思想，在互動學習的時候，師生之間平等的關系為美術課堂中情感的交流和互動奠定了堅實的基礎。如果學生們認為教師是神圣而不可侵犯的，那么良好的情感教育是不可能實現的。只有學生將教師當成了自己的朋友，才會在課堂上真正地與教師交心，提出自己的真實看法，實現課堂教學氣氛的改善。
最后，教師在情感教育的過程中要重視鼓勵和表揚的作用。有的時候學生們對于作品的看法雖然偏離了主題，但是教師也應當予以一定的鼓勵，提高學生們的回答積極性以及自信心。
（三）通過情感教育，提高學生的審美能力
美術課堂的教學在很大程度上主要目的是為了培養學生的審美能力，培養良好的審美觀念。因此在教育教學過程中教師應當通過情感教育培養學生的審美意識。
比如說在課程教學的過程中，教師可以讓學生們在下課的時候多觀察身邊的小事物，觀察校園中一些具有特殊美感的事物，在下節課的時候可以進行交流和討論。通過增強學生的觀察能力，能夠讓學生發現身邊不起眼的“美”，進而為培養學生良好的審美意識奠定良好的基礎。
在美術課程教學中，教師一定要重視結合學生的五官以及情感的融合，通過視覺上的沖擊結合情感上的教育來達到事半功倍的教學效果。比如說教師或者學校定期帶領學生參加一些展覽、動漫比賽等。通過比賽或者展覽的形式讓學生在其中感受到美術的真諦，同時也潛移默化地影響學生們的情感思維，為學生的后期課程學習打下堅實的基礎。
四、結語
綜合上文所述，本文筆者主要對當前我國高中美術課程教學過程中融入情感教育的有效應用進行了系統地分析和研究。對情感教育的有效性進行總結分析，同時研究當前高中美術課堂教學中存在的問題，為了解決目前高中美術課堂中存在的問題，教師應當重視情感教育教學方式。通過情感教育的輔助作用，一方面改善目前美術課堂的現狀；另一方面真正提升學生的課堂積極性和課堂興趣，為學生的全面發展提供有效保障。
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美術教學論文5
�。�摘要］工藝美術的技藝傳承對工藝保護來說具有重要意義。但學�，F有教學資源培養工藝美術技能存在不足，需要聯系精于工藝的大師與學校教學教授，兩者共同研究引入現代學徒制，有效地培養學生的職業能力，改進與優化現有教育模式的不足。分析現代學徒制在工藝美術教學中的應用，以提高教學質量。
［關鍵詞］工藝美術；現代學徒制；教育實踐
近些年，工藝美術市場需求量不斷增加，工藝美術產業銷售總額呈明顯上升趨勢。再加上國家不斷提高對文化產業的重視程度，第三產業在國民經濟中的比例逐漸提升。這些都促使我國重視工藝美術教育，開設設計專業的院校普遍開設工藝美術課程。本文分析工藝美術教育中在傳統學徒制基礎上融入現代學徒制的措施。
一、工藝美術教學現狀
作為專業人才培養的重要基地，開展工藝美術專業教學對院校來說具有重要意義。因為高等院校專業教育規�；�、系統化發展時間較短，而且許多院校的前身都是中職院校，在師資配備、教學環境、課程設置、教學條件及教學方式等方面都存在很多不足，在教學體系上還有待進一步完善。從專業角度分析，在教學中，工藝美術主要偏向于理論教學，但專業技術教育其實主要是對學生進行應用技能的培訓，與普通的高等教育還存在很大區別。但在科學技術日益發展的今天，工藝美術專業教學內容陳舊，教學手段和方式上缺乏創新，同時，培訓項目也缺乏一定的針對性，不能滿足當今社會學生差異化和個性化發展的需求，而且在教學實踐過程中，很多內容的學習都只停留在表面，對提高學生工藝美術技能沒有實際幫助。
二、現代學徒制的作用
�。ㄒ唬┘ぐl學習興趣
興趣是學生最好的老師，很多學生成績不理想的原因就是沒有有效的反饋與溝通機制。而現代學徒制中學生與師傅同處一個空間，面對著具體問題，一旦有疑問就可以及時詢問師傅，而師傅也可以結合具體事物分析，解決學生疑惑，激發其興趣。
（二）實現因材施教
實現因材施教的主要途徑就是現代學徒制。日常生產實踐中師傅與學生間存在緊密聯系。師傅都是結合具體事物與問題對學生進行指導的。這種一對一的'模式不但可以讓師傅了解學生的情況，還可以結合學生特點，制訂切實可行的、具有針對性的教育方案。
（三）優化學習方法
現代學徒制直接打破傳統灌輸式的教育方式，給學生提供一個自由、寬廣的學習平臺。學校教育的一大弊端就是學生被動參與學習。缺乏實踐操作，囫圇吞下教師傳授的知識。教師教學模式處于一個相對封閉的系統，難以發散學生思維，學生只能被動跟隨�，F代學徒制教育則強調實踐，從不同角度提高質量，學生進行多方面思考與學習。
三、工藝美術教學中現代學徒制的教育實踐
�。ㄒ唬﹥灮瘜嵺`考核體系
改革傳統考試形式增加實踐技能考核的比例，促進學生實踐操作水平的提高。傳統教學模式中只在期末考試考核學生實踐技能，且比例僅為總成績的40%；現在依據學校情況將技能考核定位為每月一次，專業技能大賽每年舉行一次，并將技能成績作為單獨的考核指標�？己朔绞絻H采用單人實際操作，使學生具有學習動力與目標，奠定基礎方便后期技能考試及崗位需求。在這樣的學習環境中，學生可以集中訓練專業技能，避免傳統學習松散、不到考試不著急的情況。考試形式改革后，教師也可以及時發現學生知識掌握與技能中存在的問題，及時調整與優化，及時糾正操作中不規范的行為。
�。ǘ┻\轉模式分析
校企合作簽訂協議，明確各自權利義務及責任；學校與企業都是教育的主體；學生身份具有雙重性，在學校是學生，在企業則是學徒；校企共同管理，接受雙課程學習；考核由學校與企業分別進行，實際中根據校企實際情況適當調整。1.雙身份分析。校企合作模式下聯合宣傳與招生。招生就是招工，這意味著學生都有兩重身份。通過企業面試后錄取并簽訂“預備員工協議”，此時學生具有預備員工的身份，而通過學校單招入校后獲得學生身份，這樣就同時具有預備員工與學生身份。2.雙體系特點�，F代學徒制模式下具有兩套課程體系，學校與企業各有一套教育體系。但兩者教育理念存在差別，因此側重點也不同，學校重視理論、企業重視實踐。現代學徒制的培養目標就是培養高素質的技術人才，因此學校與企業要建立相互融合的培養體系。3.雙標準體系。學生要分別滿足學校、企業的考核標準。學生落實學歷考試，企業則實施技能考核。學歷考試以學分的方式進行，分為三個級別，即銅級、銀級、金級三個級別的評價體系。制定雙標準評價體系，使培養出的人才更加符合社會需求。通過這些方法培養出實踐與理論同樣具備的高素質人才，滿足社會對人才的需求，提高行業水準，促進工藝美術行業進步。綜上所述，工藝美術教學中引入現代學徒制，推進企業與學校師資隊伍的融合，形成具有鮮明特色的教學方式，促進工藝美術教育質量的提高。工藝美術專業教學中應用現代學徒制，培養學生專業技能的同時，形成正確價值觀與職業觀，緊密結合專業學習、自我發展及社會需求，培養社會需要的高素質人才，推動工藝美術行業快速發展。
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美術教學論文6
美術教學不同于其他學科的教學,我們要從美術的特點入手,發揮其教育作用，怎樣分析高中美術課教學？
【摘要】無論什么學科的教育都是和生活息息相關的。對于高中美術的教學著重去培養學生的學習興趣，讓學生能夠自主學習，合作學習，注重學生自身素質的提高。而美術欣賞是美術教學的一個很重要的部分，它能夠很大程度上提高學生的美術素養，并能夠使得學生的觀察能力和理解能力得到增強。本文著重闡述了如何進行高中美術的欣賞教學。
關鍵詞 高中美術；欣賞；教學
高中美術的欣賞方面教學對于提高學生的審美能力、鑒賞能力有著很重要的作用。而在高中美術課中，通過一些途徑能夠讓學生學到一些終身受益的方法是很有意義的。在教學中，要體現出學生是主體的觀念。那如何進行高中美術的欣賞教學呢？
一、轉變角色，引導學生自主探究
課程改革要求學生能夠進行自主探究學習，在學習的過程中發現規律，總結一些方法和思路，并能夠解決一些問題。因此，創設一個輕松、民主的課堂氛圍是很重要的。在課堂的教學過程中，要去轉變學生的角色，讓學生成為課堂的主體。例如，在教授《中國民間美術》的時候，可以先引導學生進入學習，然后通過和學生討論，共同提出一些問題，學生可以去選擇自己喜歡的主題，自由組合，然后又讓學生進行自主學習。這樣學生通過自己動手動腦會對中國民間美術所涉及到的知識印象更為深刻。并且老師通過把自己的提問權下放，打消了學生對于老師的一種依賴的心理，讓學生在課堂中的角色得到轉變，這樣會使得教學效率得到很大幅度的提高。通過這種角色的轉變，讓老師對于課堂的把握能力得到增強，也讓學生自我探究學習的能力得到顯著的提高，從而為以后在美術欣賞方面的提高以及突破奠定一定的基礎。
二、創設情境，從中品味藝術魅力
優秀的藝術作品，一般都有著很深厚的內涵，這種內涵包括作品本身所能體現出來的情感，或是所表達出的`一種思想、意念。這些都需要欣賞者通過一些審美經驗，還有一些對于藝術的想象和思維的能力。這就要求老師在授課的時候，創設初一定的情境來幫助學生完成一些想象和思考。例如在欣賞《伏爾加河上的纖夫》這幅畫時，老師先對這幅畫的背景以及所描繪的內容進行介紹，并讓學生仔細的去觀察這些纖夫的不同的姿態，與此同時，再把《黃河號子》作為背景音樂進行播放。學生們可以通過這種營造出來的氣氛，勾勒出一幅有畫面感的情景，這樣他們就自覺的體會畫中纖夫們的艱辛，從而產生一種主觀上的同情。如果此時教師再加以富有感情的解讀，就會在一定程度上讓學生的情感得以升華，從而讓學生獲得藝術作品內部更深層的一些內涵，讓學生能夠產生審美愉悅，審美想象，從而能夠品味到作品本身的藝術魅力。通過這種情境的創設，讓學生可以自然而然的就能品味到作品中所凸顯的內涵，對于藝術的魅力也在其中得以彰顯。
三、豐富形式，教學手段多樣化
在美術課堂中有一個很重要的特點就是直觀教學，我們現如今的多媒體技術來擴充美術教學的表現形式，把講授、欣賞融為一體，聲音和畫面同步，并且克服了僅由書本教學的局限性，使得圖文并茂，能夠為學生開辟出一個新的欣賞天地。例如在教授《古建筑的保護》的時候，以圓明園為例，先讓學生欣賞學習一下圓明園的全景以及一些局部的畫面。然后可以讓學生觀看電影《火燒圓明園》，這樣學生的一些對于藝術的欣賞就會提高到情感這個層次上來。通過多媒體的方式，將圓明園的美與藝術感觸都展現的淋漓盡致，這樣既讓學生在潛意識里對于古建筑的保護有了很深的認識，也能夠讓學生的對于美術的欣賞能力得到增強。
四、注重實踐，讓學生動起來
新課標指出：“教師應注重培養學生的美術實踐能力，通過各種美術活動，引導學生動手實踐，在美術活動中提高觀察、構思、創意、造型、表現、設計和工藝制作的能力”。例如，在教授《漫步中外建筑藝術》這節課之后，可以接著上一節手工設計課，讓學生變廢為寶，利用一些生活中的廢舊物品來制造一個自己將來想要住的房子。這樣學生就可以把自己的審美想象和自己是審美感官有效的結合在一起。并且還能夠將自己的設計理念通過自己的手工制作展示出來，這無疑是對學生最好的鍛煉。這種讓學生自主參與的方式，很好的調動了學生的積極性和創造性，讓所有學生都能夠動起來，從而讓整個課堂活起來。
五、結語
總之，對于高中美術的教學，我們要用心的體會作品所呈現出來的內涵，并且能夠很好地引導學生去認識和莉姐作品，讓學生能夠把握住作品的真正創作意圖。作為教師，必須打破傳統教育的模式，要轉變學生的角色，引導學生進行自主學習，并且創設情境，讓學生能夠體會出作品內涵。只有這樣才能更好的引導學生，提高學生的想象力和創造力，讓學生對美術欣賞有更多的興趣。
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美術教學論文7
一、情境導入，激發學生素描興趣
素描教學，激發興趣是關鍵。對于小學生而言，只有對感興趣的事物才會投入更大的學習熱情。為此，教師要注重從學生角度，設計情境，以趣味、新穎的導入，帶動學生的素描興趣。例如：在學習人美版小學二年級美術《會變的線條》這一課時，筆者利用多媒體輔助情境創設，將學生的素描興趣帶動起來，取得很好的教學效果。首先，教師利用一只可愛的小烏龜作為小代表，讓學生仔細觀察多媒體中小烏龜的爬行路徑（以動態形式呈現，突出效果）。第一次，小烏龜以直線形式爬行；第二次，小烏龜以曲線形式爬行；第三次，小烏龜以折線形式爬行；第四次，小烏龜以螺旋線形式爬行。學生被這一情境吸引了，美術學習興趣被漸漸激發出來。其次，為了讓學生體驗會變的線條，教師請幾名學生上黑板前，利用粉筆畫出自己能畫的線條。在這個環節，學生對線條有了進一步的了解。緊接著，教師引導學生說出生活中的線條。有學生說鳥巢的線條錯綜復雜；有學生說一般的立交橋上有很多線條；有學生說斑馬上也有線條……教師峰回路轉，轉回話題：同學們，那你們想不想學習素描，用最簡單的素描，表現出這些生活中的線條呢？學生大聲回應“想”。在這個案例中，教師從學生興趣入手，以情境逐漸引導學生認識線條，再激發學生的素描學習激情，取得很好的教學效果。
二、靈活安排，促進學生個性發展
在素描教學中，教師還必須學會制造素描教學的“趣”點。以往的小學美術素描教學中，教師基本引導學生圍繞石膏幾何體展開學習。這在一定程度上對于學生素描能力的培養是有幫助的，但也很容易讓學生喪失素描學習的興趣。這主要是因為石膏幾何體對于學生而言是陌生的，靜態的，毫無生命可言。為此，教師就必須靈活安排素描學習內容，以最大化促進學生個性發展。例如：教師可以引導學生從生活中尋找素描對象，學生可以根據自己的興趣愛好自主尋找，然后進行素描。有學生覺得畫媽媽的化妝品很有趣；有學生覺得畫爸爸的手機很有趣；有學生覺得畫自己家的寵物狗很有趣……在學生選好素描對象后，教師再引導學生開始素描。在學生素描過程中，教師引導學生先仔細回想素描對象的外形，然后思考如何利用素描表現出來，讓其更生動。一開始，等學生初步完成素描作品后，教師再引導學生修改、調整、優化，滲透素描知識。例如：注重整體構圖；點、線、面、影調與黑、白、灰的處理等。這樣的素描教學對于學生個性的發展非常有幫助，教師也無形中滲透了素描基礎知識，避免“灌輸式”滲透，提高素描學習效果。
三、設計任務，促進學生大膽表現
在學生掌握了基本的素描知識和技能后，教師還必須設計一定的.任務，不斷訓練學生的素描能力，促進學生大膽表現。這主要是因為素描是表現的藝術，如果學生不注重融入思維、想象等活動，不敢大膽通過藝術形式呈現作品，那么素描是沒有生命力的，作品對于他人而言也是沒有吸引力的。為此，教師必須以靈活、開放的任務作為牽引，激發學生大膽表現，創作出獨具創意的素描作品。例如：在學習人美版小學四年級美術《四季的色彩》這一課時，筆者引導學生以“春季”為主題，進行素描創作，促進學生大膽表現，激發學生強烈的創作欲望。在本課中，教師主要是引導學生學習素描風景寫生。在教授本課時，正值春季，于是教師帶領學生一起走出室外，捕捉春的氣息，讓學生就地取景，構圖素描，用不同的表現形式將“春季”這一主題凸顯出來。在這次素描任務中，學生基本都能大膽創作，并學會處理遠、近、中景，還能夠抓住重點，分清層次。
四、多樣評價，增強學生素描興趣
在以往的小學美術素描教學中，教師多以作品的“像”或者“不像”來評價學生的作品。這樣的評價很容易傷害學生的自尊，也容易讓學生喪失素描學習的興趣。為此，教師必須創新素描評價，充分考慮學生的需要，增強學生素描興趣。例如：在對人美版小學四年級美術《四季的色彩》這一課進行評價時，筆者從多個角度實施評價，取得很好的教學效果。有的學生素描構圖非常好，教師可以這樣評價：哇，你的素描構圖非常好，能讓老師感受到春的生機。如果稍微在技法上更提高一點，作品就更完美了。在這個評價中，教師先贊美學生的構圖，滿足學生的表揚需要；再提示學生努力的方向，從而促進學生進步。又如：有的學生的作品線條非常流暢，教師可以這樣評價：這幅素描作品最大的亮點在于線條非常流暢，老師非常欣賞你的作品。如果稍微注意一下風景遠、近的處理，你的作品會更加完美哦。評價應以鼓勵為主，以增強學生的素描學習興趣。但教師也應點出其中的不足，讓學生明確努力的方向。
五、總結
總之，隨著新課改的推進，教師要重視美術中的素描教學。為了增強素描教學效果，教師要從學生興趣入手，優化素描教學方法，融入一定的教學藝術，讓學生愛上素描。
美術教學論文8
美術作品通過色彩和線條向人們展示著獨特的藝術美感。隨著社會的發展和人們生活水平的提高，人們對于藝術的追求越來越高，這也是人類精神文明發展的重要體現。為了培養學生的審美能力，在當前的美術課程改革中，有人提出了一個全新的教育理念：在美術教學中融入民間美術元素，將這二者進行巧妙融合，豐富美術教學的內涵，弘揚中國傳統文化。
一、融入民間美術元素，創新教學形式
美術教學是為了增強學生的審美意識，培養學生的審美能力，教材可以給學生提供一定的學習資源，但是師生不能局限于傳統教材中美術知識的學習，應該融入更多的、新的元素，并創新教學形式。而我國的民間美術正是這樣的極具特色的元素，它可以將美術教學與實際生活聯系在一起。學生通過學習民間美術，了解到與以往的教材內容不一樣的知識。民間美術是人們在生產生活過程中創造出來的藝術形式，經過長時間的傳承和發展流傳至今。民間美術具有比較強的地域性和民族特色，學生在學習民間美術的同時也會了解相關地區的風土民俗，能夠對中國傳統民族文化有更加深入的了解，這可以有效激發學生學習美術的興趣，使其更愿意了解美術文化背后的故事。比如學習“中國古代工藝美術欣賞”一課，眾所周知，中國傳統工藝美術博大精深，其中包括陶器、瓷器、青銅器、玉器、雕塑、年畫和織繡等許許多多制作工藝方面的內容。在我們江南，蘇繡、湘繡等都很著名。教師可以給學生展示一些蘇繡和湘繡作品，繡布上秀麗的風景或逼真的人物無不栩栩如生。當學生看到一幅幅這樣精美的作品時，都會被這種精湛的民間工藝所震撼。將民間美術元素融入美術教學中，會讓學生感受到美術學習的樂趣，同時也會對民間藝術更加感興趣，有利于中國民間藝術文化的傳承和發展。
二、融合民族情感教育，豐富教學內容
民間美術是在不斷的發展進程中逐步豐富的，民間美術作品表達了人們在社會生活和勞動生產過程中產生的`思想感情，極具欣賞和收藏價值。教師要幫助學生體會民間美術中的民族情感，并將這種情感體驗融合到美術教學中來，在豐富教學內容的同時，更多地觸動學生的心靈，讓學生能夠感受到其中深刻的內涵。比如，每逢過年的時候，很多人家都會張貼一些年畫來增添喜氣，它表達的是人們對于美好事物的期盼和迎接新春到來的喜悅。年畫艷麗的色彩和稚拙淳樸的人物形象展現著鮮明的民族特色。教師可以給學生展示一些年畫作品，幫助學生感受并領悟這種民間美術樣式的魅力。
三、開展實踐活動，提高學生審美能力
其實，在美術教學中民間美術素材有很多，融入課堂的形式也可以分為很多種，教師可以充分利用信息技術手段，采用圖片、影視作品等形式來展示，為美術學習增添色彩。教師還可以開展實踐活動，讓學生走出課堂，到博物館、博覽會等場所參觀，對真實的民間美術進行觀察學習，通過自身的親身體驗，獲取更加深刻的體會。在適當的時候，教師還可以讓學生自己來制作一些民間藝術品，在增強動手能力的同時，提高學生的審美能力。總之，我國的民間美術有著幾千年的歷史，應該得到傳承和發揚。教師將民間美術與美術教學融合在一起，不僅能夠豐富課堂教學的內容，還能夠讓學生了解到更多的美術文化，增強審美意識，提高審美能力。
美術教學論文9
一、新課程標準和新教材給了教師對教材選擇、拓展的權利空間
新教材的編寫為一線教師提供了許多鮮活的課例，老師在教學中能靈活地把自己的思維融合在這些課例中，使其為我們的教學服務。新教材給老師一個創新的活動空間。老師能根據自身的素質、學生的實際及生活環境來創設學習情境，改變課的容量，甚至可以舉一反三。比如在《花的世界》一課的教學中，老師只需適當地引導，學生可以選擇自己最擅長的表達方式，如手工折紙、布貼或者色彩涂畫，有條件的甚至可以用電腦描繪。上完的課如果有需要還可以拓展新教材，如上完《花的世界》后我就設計《美麗的樹葉》一課，安排學生課后觀察學校的各種樹葉，有條件的可以采集一些，課堂上讓學生觀察不同樹葉的輪廓和顏色，引導學生將普通樹葉和花相比較，感悟不一樣的美麗。另外在特殊情況下設計上課內容和上課目標，如在“六一”游園活動前，需要裝扮教室，我就設計了《五彩繽紛的彩帶》一課，由于事先向學生說明目的是把教室打扮得漂亮，所以學生興趣濃厚、積極性高，在我的指導下，學生將自己做好的一條條五彩繽紛的彩帶掛在教室里，確有節日氣氛。欣賞著自己的杰作，同學們心中充滿了驕傲。當然小學一年級學生的感悟和動手的能力是有限的，我們應關注學生學習的過程，結果并不是最重要的。
二、新課程標準和新教材留給了教師更大的知識技能、理念的提高空
教育改革就是要更新教學觀念、轉變教學模式。更新教學觀念、轉變教學模式主要的手段是體現在課程標準和新教材上，然而教育改革成功與否的關鍵卻是教師素質的高低。從新教材的內容可以看出，新教材對教師提出更高的要求，這要求不僅限于美術專業知識，還有綜合知識，包括自然、科技、歷史，甚至音樂等。毋庸諱言，一個教師如果只是單純依靠在師范學校里學到的知識來教學，那是很不夠的，也是很不稱職的。我們不僅要徹底地打破傳統的教學觀念，摒棄自己原有的機械的教學方法，還要不斷地加強自身文化修養，加強各學科知識與資訊的學習與收集，在理念上充分認識到美術學科必須加強與其他學科的聯系，將美術專業課轉變成美術文化課。新教材中的課題多數和其他學科緊密相連，如《長呀長》和《春天的色彩》兩課與自然知識有相連，《介紹我喜歡的玩具》和《船》與科技知識有聯系。以《春天的色彩》為例，如何讓小學生把春天的色彩表達出來，學生腦海中的春天是什么樣子的，需要老師去引導，而巧妙正確的引導則要求老師有足夠的自然知識。能夠不斷地充實自己能量的空間，教師在教學中才會如有神助，靈感頻現。
三、新課程標準和新教材讓學生的學習內容具有更大的彈性空間
在學習內容上，新課程標準和新教材為學生打開了更多通向藝術世界的大門，指引他們到更多的領域里嘗試感受。美術課以往在人們的心中只是圖畫，每節課只要求完成一幅畫或做完一件作品就行了，而新課標下的美術課則是一門美術文化課，是一門提高個人素質的科目。從新教材中可以看到學習內容比以往具有更大的彈性空間，更加豐富多彩，發揮學生的主體性更強。在《太陽》這一課中，讓學生知道原來太陽可以千變萬化，學生心中的太陽不再僅僅是一片紅色了。
四、新課程標準和新教材讓學生擁有了更大的活動空間
教學活動中，新教材為師生提供了許多走出教室的機會。在教學《我們身邊的線條》一課時，發現這一課的重點是發現生活中、藝術作品中線條的美感，并初步嘗試其表現方法。如果讓一年級的小學生在沒有老師的引導下自己尋找發現生活中的線條，是很難完成的。我把學生帶出教室，指導學生在校園內找尋各種各樣物體形成的形式多樣的線條，讓學生發現生活中到處都有線，認識直線、曲線、折線、波浪線。為了讓學生明白自然界的物體都可以用線條表現，我讓一個同學躺下，然后用粉筆把這同學的外輪廓描繪出來，學生覺得有趣，都紛紛躺下，互相描繪。描繪過程中我有意讓學生在特定的范圍描繪，由于范圍有限，圖像無意中出現很多重疊的線條，一眼望去雜亂無章，讓同學尋找自己的'身形，學生又很快能找出來，這樣的課堂活動讓學生初步體會到線條的樂趣和用法。
五、新課程標準和教材使學生的思維具有了更大的開拓空間
在美術課堂上，我發現材料變化、教學手段的綜合利用，能使孩子們對周圍的事物產生不同的思維火花，教學手段越多樣，學生的思維越活躍，選用的材料越豐富，學生創作的思維的空間便隨之擴展開來。學生常常會把用剩的彩色紙的邊角廢料珍愛地保存起來，會跟同桌或老師說：“這個廢紙像長頸鹿，這個廢紙像堡壘的屋頂�！睂W生常常會發出感嘆：“顏色好美呀！形狀好獨特�！币苍S他們是感嘆它的顏色，也許他們感嘆它的形狀。但不管怎么樣，他們已學會了觀察和思考，會將材料和物體聯系起來想問題，不再對身邊的事情漠然視之。我想，新教材在教學內容上的安排，不但改變了老師思考問題的方式，而且也在無意中讓孩子學會了思考。新課程標準給予我們一種新的理念，一個更大的自主的空間，新的實驗教材也在要求我們：結合實際，從學生的角度出發，設計適合他們的教學活動，為他們營造更適合他們學習的空間，讓他們獲得更大的發展和更長遠的利益。
美術教學論文10
一、高中專業美術素描教學中的常見問題
有的學生會出現來不及畫完的情況，很多時候都浪費在起形階段，總是形畫不準，起形花費很長時間就導致后面草草了事，造成畫面不完整。還有的學生會在深入刻畫階段抓住一個細節老不放，始終在畫一個地方，力求局部完美不知道適可而止，最后沒有調整時間而導致畫面效果不理想。
二、素描教學中常見問題的解決辦法
1.樹立“觀察分析”的觀念
在教學過程中筆者發現，大部分學生拿到照片或者范畫起筆就畫，雖然按照教師教的繪畫步驟作畫，但往往會畫到后面，人物形體上就越來越不準，學生便失去了往下畫的信心。那么為什么形體會越來越不準呢？實際問題出現在一開始，當拿到照片或者范畫的時候，沒有耐心觀察分析而是立刻動筆畫，缺少仔細觀察分析的過程，這樣就造成了越來越畫不下去的情況。素描講究手、眼、腦的統一，這里的“手”是技法的表現“，眼”就是對事物的觀察能力“，腦”是對觀察到的事物的歸納總結能力。素描臨摹和寫生訓練就是對學生觀察能力的培養和訓練。在動筆前，先要學會觀察，研究、分析繪畫對象的形體特征，從整體觀察。比如物體在畫面中的位置，對象上、下、左、右構成的大致外形，通過目測找到大致的透視與比例，然后應用大概輪廓線在畫中確定物象的準確位置，培養學生對畫面整體觀察、整體布局的習慣。引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面，中軸線衡量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視問題，垂直線或斜線連貫起來考慮畫面形體輪廓整體的準確性，畫面正形與負形的整體空間關系等，這樣來提高學生的比較和辨析能力。
2.堅持“先整體———后局部———再整體”的繪畫原則
在觀察分析后，動筆畫時很多學生喜歡從局部入手，局部總是很吸引他們，而這是素描學習中的致命問題。這樣畫面會太花、太亂，只注重局部的.黑、白、灰，沒有全面觀察到整張畫面的整體效果。尤其是在學生鋪調子的階段，要把“三大面、五大調”明確分為背光部、受光部兩大塊，并且物象最暗的、最亮的地方只有一處或零星的兩處。最深的是明暗交界線，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次遞減、比較，通過線條強弱、虛實、疏密或取舍處理，產生色素調子有秩序的變化規律。這樣學生既不會把畫面畫空，沒法深入，也不會出現喧賓奪主的瑣碎畫面，有利地培養了學生整體把握畫面的能力。在整體鋪完大體明暗后，開始局部深入，從五官開始深入刻畫，在此階段，很多學生有深入能力，但問題依舊是只是一個勁地摳局部，沒有注意到整體的變現效果，雖然深入階段還是要注意到畫面的整體效果，還有一些學生缺乏深入能力，往往深入不下去，越畫越亂，這些學生要注重培養他們的耐心，教會他們深入刻畫的方法。一定要加強學生的“先整體———后局部———再整體”的觀念，始終貫穿在自己的繪畫中。
3.堅持因材施教
教師對不同的學生采取不同的教學方法，每個學生都是不同的，接受能力和繪畫能力都有很大的差異，找到他們的優缺點幫助他們提高自己的繪畫水平，誘發他們的學習動機，培養其學習能力與興趣，促進其專業能力的進步與發展。
美術教學論文11
一、鼓勵自主鑒賞，培養個性審美
美術欣賞是美術教育的基礎內容，通過美術欣賞可以切身感受到美的存在。但長期以來美術欣賞的教育缺陷在于，美術課上都是美術老師在滔滔不絕，單方面灌輸給學生，而忽視了學生才是美術教育的主體，提升其美術鑒賞的主動能力才是美術欣賞課成功的關鍵。如果長此以往，學生們覺得美術課堂枯燥無味，而且容易受到教師對美的影響，變得沒有主見性，有強烈的依賴感和惰性，自己不愿意去發現和思考美，而是被動等待老師的灌輸。個性是美術鑒賞重要的品質之一。哪怕針對同一個美術作品，其實每個人的看法也是不一樣的，有些人可能認識的較淺，有些人可能認識的較全面；有些人可能認識到這一方面，有些人又可能認識到另一方面，因此通過發揮學生的自主欣賞能力，讓他們自己感知美術作品，發揮主觀能動性，從而逐步提升美術鑒賞能力，是美術老師很重要的一項任務。為了鼓勵學生自主鑒賞，可以從背景介紹、學生欣賞、教師欣賞幾個方面出發。背景知識可以讓學生了解作品的歷史環境，作者的人物生平，作品的來歷，作品的流派，從而讓學生對作品有所把握，對作品流露出來的感情能有所認知，從而引導學生在正確的方向上鑒賞作品。學生鑒賞是培養其個性審美情趣的關鍵過程。學生首先鑒賞，能充分調動學生的主觀能動性，提高其獨立的鑒賞作品的能力，從而減少對外界和教師鑒賞的依賴，使學生在長期的鑒賞作品過程中提高鑒賞能力，提高創新能力，增強獨立性。教師同樣需要對學生保持寬容的態度，無論其鑒賞能力是否較低，需要允許其完成獨立的鑒賞，而后教師對學生的不足提出指正意見。學生鑒賞完后，最后是教師鑒賞階段，教師一方面指正學生的問題，另一方面發揮自身鑒賞作品的專業能力，讓學生意識到自己的不足，見識到高水平的鑒賞能力，從而促進其鑒賞能力的提高。這樣的鑒賞流程能夠有效地幫助學生養成獨立的鑒賞習慣，形成個性審美情趣，并且逐步習得鑒賞技巧，增進對美術的感悟。
二、用心感悟生活，累積創新素材
對于初中學生而言，美術創新并非無本之木、無源之水，不是空洞的、沒有任何內容的創新。美術創新是基于學生對生活的感悟，對世界的觀察，對世界的仔細傾聽，對人生的積極思考，從中積累豐富的生活素材，通過美術創新對已有認知和知識的一種釋放和應用。通過認識的人、走過的路、讀過的書，結合自身的思考，對生活有不斷地新的認識，是美術創新源源不斷的素材積累，是美術教學創新的重要基礎。美術教師要在美術課上多引導學生欣賞自身的生活，提高其對生活認知的敏感度，用美術的眼光看待身邊的世界，從生活中汲取源源不斷的美術素材。在教學過程中，為了引導學生感悟生活、積累創新素材，可以給美術課堂增加了一個探討生活的環節。例如，給學生布置一個任務，提供一個寬泛的主題，讓學生們去思考，并帶著疑問去生活中尋找答案，在此過程中鼓勵他們用自己的方式將自己發現的，對自己產生強烈美景沖擊的內容以自己特有的方式記錄下來。學生通過相機、書寫、錄音、素描、漫畫等記錄身邊的美好，并將其形成了系統的展示方案，在課堂上與其他同學和老師分享自己的感悟，這種方式極大提高了學生美術鑒賞和實踐的能力，是非常有益的教學方法。例如，在上《身邊的物品》一課時，要求學生回去收集和挑選身邊覺得最美的物品，比如，水杯、雨傘等，只要是自己喜歡的物品都可以挑選出來，并通過自己的方式展示，比如，通過攝影將物品動態地表現出來，且多維度表現出來；通過素描將其輪廓和核心要素表達出來。只要能表達出物品的美，什么表現方式都可以，通過自己的方式表現出來后，與其他學生一起分享和展示，這是一個很好的學生之間的互動方式。由于很多學生美術基礎差，他們通過素描方式展示自己喜愛的物品，遇到了很大的困難，比如，對物品的`輪廓沒有表達完整或者展示錯誤，比例不協調，或者顏色配比的問題較大等，可以及時地對他們進行指導，并要求他們在指導后重新進行素描，最終素描的物品完美展示了其美麗的成分；有些同學拍攝照片展示自己喜愛的物品，起到了較好的效果，直觀地展示了物品的美；也有其他同學通過其他方式展示自己喜愛的物品。該堂課生動趣味，學生的積極性也得到了充分調動，美術鑒賞和實踐創新能力得到了極大的提高。
三、創設教學美境，激發創新靈感
美術教育應該注重美字。培養學生的美術鑒賞和實踐水平，如果離開美，其實對學生的藝術創新能力和自我綜合素質提升是一種束縛，因此對美的環境營造和對美的展示和分享是美術教育很重要的環節。美術課上主要是營造美的環境，讓學生主動去發現美，并通過素描等方式展示美，美術課堂變成學生主動探索美的一個過程。隨著現代科技的發展，美術課上對美的展示也是多種多樣的，通過音樂營造美的傾聽環境，通過視頻和PPT展示營造美的直觀視聽環境，通過其他方式多維度、多方法營造探索美的環境。例如，在教《我們的校園》一課時，景色都是學生們熟知的，但學生們通過音樂的渲染，動態畫面的展示，使得大家發現了以前沒有發現的美，好像每個景色都有了自己鮮活的生命。欣賞了視頻和圖片后，由于他們體會到課堂的趣味性。教師還可以展示教材中其他作品，通過圖片和色彩的配比，讓學生感悟四季輪回的變換。領略了自然之美后，學生們通過自己的方式展示美便成了順理成章的事情。在教師的指導下，學生們各盡其能，各顯其才，將風景通過素描、動畫等方式表現出來，完成了風景創作，生成一場完美的美術創作之旅。
四、總結
總而言之，美術創新是美術教學的靈魂和最終目的，教師應該意識到之前單方面灌輸的教學方法是錯誤的，通過調動學生的主觀能動性才是教學成功的關鍵所在。學生通過體會生活，發現身邊的美好，思考身邊的美好，并通過各種方式展現出來，是激發其美術創新的良好手段。因為提高了美術課的趣味性，也能讓學生較快較好地消化課程。美術創新來源于生活，且是學生的自主行為，因此在美術教育過程中，激發學生對生活的認知和思考，通過他們自己實踐獲得的才是最關鍵的。
美術教學論文12
一、利用教材明確主題，培養學生目標明確的觀察力
安排學生課前自學，通過對教材圖例的賞析明確主題，并在課堂教學中引導學生在有目的的觀察中加深對事物的認識。一是指導他們將目標放在尋找對象的主要特征上，發現對象區別于其他事物的地方。二是引導他們針對性地去觀察與發現對象細節，通過具體生動的細節使形象更加真實飽滿。這種有意識、有目的的觀察，可充分訓練學生的有意注意力，達到較為理想的觀察效果。
二、觀察實物提出要求，發展學生整體有序的觀察力
寫生教學是培養高年級學生美術觀察力的重要途徑，但把實物放在學生面前，讓他們一邊觀察一邊描繪，這樣做并非完全是僅為了完成實物寫生作業，而是要他們在深層的觀察中加深對實物的認識，以便打破學生繪畫中的概念化，克服因對實物的觀察不清而草草了事的應付性描繪的現象。從技術上講，美術基礎訓練中的重頭戲就是教學生學會“看”，并且是“整體地看”、“有序地看”，即把外部世界作為一個有機聯系的整體，我們所看到的每一個形象，都是處在和其它形象比較中的一個形象。面對觀察對象，教師應對學生提出相應的觀察要求，強調在整體的協調中再按一定的順序觀察探究，培養觀察的整體性和條理性。
三、親近生活走進自然，引導學生細致敏銳的觀察力
大自然的神奇多彩，對學生永遠有著新鮮而神奇的魅力，教師在課堂教學中應鼓勵學生多在生活中培養敏銳的觀察力和色彩感受，讓他們到大自然中去尋找美、采擷美，充分發揮其創造力和表現力。高年級學生知識面雖然有所增加，但他們仍習慣用鮮艷的純色來概念化地表現物象，如把樹涂成一種綠色，天空涂成一種藍色。教師應在課堂教學中適時引導學生深入自然，讓學生到室外去認真觀察一下。學生在細心觀察自然的過程中，不僅提高了認知，豐富了畫面的色調，還進一步提高了他們觀察學習的興趣。
四、拓寬視野交流評價，發展學生由此及彼的觀察力
美術課堂教學的過程是對外部對象體會和研究的過程，是觀察、分析、理解、概括的過程，是眼、腦、手合用的過程，有效的觀察總是和積極的大腦思維活動緊密相連。在高年級美術教學過程中，教師還可通過展示評價環節，鼓勵學生邊觀察，邊思索，相互交流、拓寬視野、共同提高，在感知的同時伴隨著對對象的理性的分析，才能使我們的觀察既整體概括又細致深入。觀察力的'進一步發展還體現在觀察的深刻性和邏輯性中。舉例來說，當兒童年幼時，他所畫的圓柱形物體大多是上面圓圓的，而底部則是平平的一根水平線，這種現象表明學生的觀察力更多地偏向于直覺。而在一個經過一定訓練的小學高年級學生眼中，圓柱上部形狀和底部形狀就有了一種視覺上的聯系和必然———既然上部是圓的，那么底部也肯定是圓的，進一步的發展和透視知識的鋪墊還能使他具備一定的邏輯推理能力，圓柱的上部和底部雖然都是圓形，但因為離眼睛的高低距離不同，所以形狀也發生相應的變化，這樣觀察也就更加細致入微了。
五、運用現代教育技術，培養學生的正確觀察方法
�。�、整體觀察法的培養。所謂整體觀察法即從整體出發，保持“整體———局部———整體”的觀察方法。一般教師在講解整體觀察法時，并不能說出整體是什么樣子，更拿不出一個什么整體來，學生沒有整體的表象就不能形成形象思維，利用電腦來幫助就可以先讓學生獲得整體的表象，把觀察對象的關系，整體比例關系，色彩關系或物體的基本形態，主要特征顯示出來，同時隱藏了局部的關系或局部的特征，等學生有了整體的表象和一定的概念后，再把各個局部分批顯示出來，使學生明確所謂的局部是什么，先主后次地引導學生觀察，使學生在感受整體是什么的同時也感受到局部是什么，做到既整體又入微，這種把整體和局部分離開來指導學生觀察的手段是其它手段無法替代的。
�。病⒈容^觀察法的培養。所謂比較觀察法，即指在明確比較觀察的目的與內容的基礎上，使學生明確比較標準與參照物，教會比較的具體方法。一個物象可以分成多個部分，每一個部分都有整體與局部的比例、色彩關系，在確定其中一個部分的大小比例和色彩關系時，是以另一部分物象為標準的，這樣就要求觀察一個部分物象時，同時觀察其它相關部分的大小比例和色彩關系，使各種關系相互制約相互參照，這樣才能不脫離大的整體關系，使各部分關系互為標準的不斷比較中逐步確立。
�。�、形體結構觀察法的培養。所謂形體結構觀察法，即將復雜的物體歸納為基本幾何形體或基本形的組合體的觀察法。當物體結構比較復雜時，學生往往被某些局部的特征所吸引而忽視了形體基本結構，要指導學生先去觀察形體結構，講解法說不清道不明，示范法時間又有限。為了能是學生注意到形體結構，則可以把物體拍成照片，運用多媒體在照片中加上幾何形體或幾何形狀來歸納物象的形體結構，還可以讓學生通過實物來觀察，總結歸納形體結構。
�。�、按步觀察法的培養。所謂按步觀察法即按作業步驟，先形后色的觀察法。學生在觀察物體時，常被物體斑斕的色彩吸引，其實美術的表現方法一般是先形后色，如果觀察步驟上與之一致，對觀察和作業都有很大的幫助，我們可以用電腦模擬觀察步驟，先出現物體的形狀，然后出現色彩，這種先形后色的出示步驟有利了學生按步觀察法的形成。
美術教學論文13
摘要：小學是學生剛剛進入學校學習的第一個階段，因此對各學科的學習都有一定的探索欲望。教師要抓住學生這種好奇心，引導學生開展獨特有趣的課堂學習，構建有活力，充滿趣味性的現代化課堂。小學生對美術有著天然的興趣，他們喜歡用畫筆來表達自己的思想，描繪自己喜歡的圖景，基于此，教師要通過多種手段與方式，提高小學美術課堂的教學效率，讓學生在學習中開拓思維，提升創造力和想象力。
關鍵詞：小學美術 高效課堂 教學研究
在傳統的小學美術課堂上，教師只是運用畫筆畫一些簡筆畫，然后讓學生進行臨摹，這不但沒有激發出學生的學習熱情，而且壓抑了學生的個性化成長，基于此，新課標中指出，小學階段的美術學習需要教師改變以往的教學策略，激發學生的學習欲望，提升學生的創作力，注重多元化的引導方式，以此構建高效的課堂教學方案。
1教師具有新的小學美術課堂教學理念
先進的教學理念是構建高效課堂的重要組成部分。在課程改革的基礎上，新課標對小學階段的美術教學提出了要求，要求教師對自己的課堂教學進行重新的審視，創造出有活力的美術課堂。在這方面首先需要教師有先進的教學理念，注意對學生培養方式的改變，美術學習不同于其他學科，它不需要死記硬背的理論知識，只需要學生進行大膽的想象和創新，把自己的想法勇敢的表達出來。教師要對傳統的教學理念進行更新，注重對小學生美術方面人文素質的培養以及美術知識掌握量的提升。教師要充分認識到，小學階段的美術教學主要針對學生的審美能力以及想象力和表達力的教學，側重對學生創新能力的培養，不壓制每一個學生的自身個性。在新課標的引導下，教師對小學美術進行教學必須建立在學生興趣的基礎上，讓學生對一些問題進行自主探究，增加學生個體之間的合作能力，對學生的學習體驗進行掌握，只有這樣，學生才能通過不斷的美術實踐，提升美術繪畫能力。教師的教學理念是指引教師教學活動的方向標，在新的美術課堂上教師要對自己的角色進行定位，明確自己的`主導地位，而課堂的主體是學生。教師要改變以往自己高高在上的地位，樹立起與學生平起平坐的意識，同時積極的參與到與學生的教學互動中，教師和學生共同學習，能夠激起學生的學習情緒，同時讓老師體會學生的學習感受[1]。
2教師要激發學生美術學習的興趣
小學美術教學的主要教學目標就是讓學生通過學習來展現自己的能力，提升自己的審美意識和陶冶良好的道德情操�；诖�，教師在教學過程中需要了解學生的思維形式，尊重學生的成長個性。小學美術學科有幾大特點，第一是對繪畫的線段使用以及色調使用進行講解;第二各種繪畫都讓學生進行大膽的想象，減少繪畫約束，注重學生主觀性的表達;第三，在繪畫中學生可以更加隨意地表達自己的思想，盡可能的展現自己的夸張思維，創造出奇特的繪畫作品。因此，教師要卓有成效的將上述幾點重點把握，減少對學生各種條條框框的約束就能夠最大限度地激發學生的學習興趣，使學生喜愛美術課堂。另外，教師還要對學生的美術作品進行全面的評價，不能從傳統的從學生作品與課本作品的對比度來評價，在創造出新的評價辦法，著重考慮學生繪畫作品中所蘊涵的豐富想象力和事物表達力，這樣才能激發學生的創作靈感，讓學生更加自由地進行創作。小學階段的學生想象力比較豐富，若教師能夠對其進行正確的引導就會最大限度激發學生的繪畫興趣，從此能夠主動繪畫，喜歡繪畫[2]。
3運用最新的教學方法，創設美術教學情境
小學生很容易受到課堂氣氛的感染而進行各種學習活動，針對這一點，教師要為學生創設相對寬松、活躍的學習環境，利用最新的教學方法。隨著科學技術的迅猛發展，多媒體教學已經成為目前較為先進的教學方式，它改變了傳統教材過于枯燥、單一的現象。多媒體教學方式集合了圖片、聲音、視頻等等方式，為學生的美術學習增添了不少樂趣，受到廣大教師的歡迎。利用多媒體講述美術知識，需要教師精心地設置教學情境，讓學生的注意力從別處轉移到美術學習中去，最大限度地利用有限的課堂時間，創造出無限的課堂價值。教師在創設教學情境時要充分考慮學生的學習實際，仔細推敲創設教學情境所能夠引起的教學價值，不能單純的為了謀和新的教學方法，各種教學都要設置教學情境。首先，在課堂導入上。教師在開始一節課之前，用影像或者視頻的方式導入課堂材料，讓學生在充分了解課堂學習目標的基礎上進行美術作品分析，這時教師可以讓學生進行大膽的想象，勇敢說出自己對作品的看法，鼓勵學生對作品所包含的思想進行研究。與此同時，教師要尊重學生的想法，不能隨意駁斥，損害學生的學習信心。其次，美術也包含了其他學科的學習，教師可以在課堂上為學生展示多種真實的美術圖片，讓學生對其有初步的認識，然后通過自己的記憶和想象去創作，讓學生感受繪畫的的深層次魅力。同時，教師為了拓寬學生的美術視野，還可以帶領學生參觀各種美術展覽，提升學生的美術修養和藝術修養[3]。
4鼓勵學生進行自主學習
自主學習模式對各個學科都起到了非常有效的作用，因此，教師在課堂上要注意對學生自我學習能力的培養，在小學美術課堂中，教師要積極主動地激發起學生的學習情趣，然后讓學生自主探究美術中所蘊涵的知識點，提升學生欣賞美術作品的能力。教師要鼓勵學生大膽進行創作和交流，勇敢說出自己對美術學習的見解，這些都是教師提升課堂教學效果的辦法。
5結語
綜上所述，本文對小學美術課堂有效性教學進行了分析，提出了具體的辦法，希望在以后的美術教學過程中，教師能夠清楚地意識到學生的特點和教學的目標，然后為自己的課堂有效性教學提供思路。
參考文獻：
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[3]鄭萬余.有效互動智慧生成———如何提高小學美術課堂教學的有效性[J].都市家教：上半月,20xx(4):78-78.
美術教學論文14
摘要： 如同所有的教育一樣：課堂的專業教學，師生關系，教師的人生觀，也是美術教育的重要基本組成部分。伴隨著社會與教育事業的快速發展，美術教育的一些常規性工作出現了不少值得我們重視與思考的新情況。認真研究這些問題，是我們不可回避的客觀現實存在。也只有解決好此類問題，美術教育事業才會呈現出新的良好局面。
關鍵詞： 美術教學若干問題再認識
美術教育事業的發展在今天可謂一日千里，表現出一派繁榮的景象。近年以來，美術教育界出現了某些有關教學方面的討論，這些研討基本上是圍繞著教師的教學工作為主要內容而展開的。這反映出當事物演進到一定的程度時，它總是要求人們進行某種現實的反思。
隨著社會的發展與轉型，教育現狀也不斷地發生著改觀，例如生源的擴增，教師的更替；專業的創新，教材的變異；交流的廣泛，理念的多元，等等。這些一系列現實的變化都造成了對教師講學授業的影響。也就是說，在當今新的環境中，圍繞有關“教師與教學”等的重要課題確實發生了以前所沒有過的思考，并且也確實有若干問題值得大家的探究。美術教育也不例外，同樣發生了類似值得關注的問題。
在美術教學的實施中，“教師”這一角色應如何演繹呢？“專業教學”怎樣才會收到較佳的的效果呢？這些原來只是最普通不過的問題，但卻是影響教學的最為廣泛而重要的事實。分析起來，以上的問題比較明顯地反映在教師的理論講授、教師對學生作業的修改、教師的課堂示范以及師生之間的關系等方面。應該說，這里所舉的都是老生常談的內容范疇。但正是在這些范疇當中，由于各種原因，部分教師在理解上出現了某些誤區甚至是盲區，以致引發出教學實踐上值得思考的問題。
總括起來，上述的現象與問題可以歸納為三類，即：課堂的專業教學，師生關系，教師的人生觀。
一、課堂的專業教學
美術教師授課的常規工作無非就是理論講授、修改學生作業、堂上作示范畫這三部分。
1、理論講授。教師在進行講解繪畫理論，講評作業，總結教學等項內容時，應思路明確，語言清晰，避免講話層次混亂，邏輯思維矛盾，形象思維枯竭等問題�？稍诂F實中確實存在著部分教師思維不清，表達含糊的言行現象。這種事例的背后透露出的原因就是授課者的專業理論修養偏低，以及課前準備不足。因而，勢必造成語言貧乏，內涵枯燥，分析不當，觀點乖謬等不良教學效應�？朔祟惷�，需要努力探求專業理論的深層意義，擴大和優化知識面，以及熟練掌握語言表述的藝術規律。
2、輔導學生修改學生作業。作為授課教師，幫助和輔導學生修改課堂作業必須有明確的目的取向，這就是說，為學生改畫的意義是讓學生以后自己能更好地作畫。因此，教師應注意到：
�。�1）帶著具體而鮮明的意識改畫（不是僅僅為了改畫而改畫）。
（2）引導學生理解老師為其改畫的旨意（只有讓學生明白老師修改作業的目的，才收到預期的效果）。
�。�3）要發現和尊重學生的藝術感覺與個性（教師不應以自我的感覺代替學生的感覺，而應強調學生的發展空間）。
如果教師在修改學生作業時只是為了完成其作業，或只是為了提升其畫面效果，那并非是上乘之舉，這可能會在客觀上產生代替學生學習的消極效應。不應忘記，授課的教師在修改學生作業的過程當中，要喚起學生在審美與技巧上反觀自我的藝術感知，讓受教育者有真切而深刻的藝術體悟，這才不愧為善教者。
3、課堂作畫示范。依據某些局部性的了解，現在有些美術授課教師基本上很少在課堂與學生一同畫畫。當然，相關的教育法也許沒有明確規定教師必須在課堂作示范畫，但從教學效果方面看，答案應該說是肯定的。作為一名理論與實踐都具有較高水平的美術教師，在課堂上進行語言表達以及作畫表演，應該說是較為完整的教學法式。實踐證明，這樣的教師很受學生的歡迎。關于課堂作畫示范還要注意一個問題，即：教師作示范畫，應胸有成竹，表現出認真而嫻熟，避免力不從心或把握不夠等現象。在課堂之上教師示范的一舉一動足以深刻影響受教育者，這就是身教重于言教的集中體現。倘若技術不精，效果欠佳，反而會帶來負面影響。
二、師生關系
美術教育與其他教育一樣，同樣存在著教師與學生之間如何處理好兩者關系的現實問題。在古今中外的教育史上，對這個問題已經有許多的研究與論述。就當下我們所處的美術教育環境而論，師生關系體現于如何更好地研究解決藝術規律問題。在此，教師和學生角色的定位是關鍵。
在本質上，師生關系是平等的，這應體現于人格的平等上，就是說在追求真理和藝術方面是平等的，而且各有使命。教師不妨、而且也可以是學生的好朋友，但教師畢竟是教師，其必須承擔起作為教育者、引導者、授業者等的角色，此種角色是無法否認的。因而，教師在專業教學上應具有權威感。但“權威”絕非“霸氣”，“霸氣”與“無能”都是心態浮躁以及缺乏自我修養的極端消極表現，是教師在教學上失敗的狀態。之所以講是失敗，因為這兩種狀態均無法和學生產生有積極意義的交流。故而，教師必須在操行方面成為受教育者的表率，這就要求教師這個角色應包含了專業的權威與學生的朋友這雙重意義。
新時期條件下的教育環境，師生關系自然應賦予新的`內涵，這就是更專業化、更知識化、更人性化的新型關系。在這里，教師所起的作用是具有主導性的，是事物的關鍵所在。必須指出的是，師生關系乃是最有意義的社會文化關系，這種關系的優劣與否對社會的發展與進步都有著巨大而深遠的影響。從教育學的層面看，不斷地研究和不斷地改善師生關系實在是大有可為。
三、教師的人生觀
教師的人生觀決定了自身的發展趨向，也必然影響著教學質量。質言之，意欲改進教學方式，提升教學質量，無可避免地要追溯到教師的人生觀這一層面。
每一個人的人生觀并非一時一地形成的，通常認為，人生觀形成于青年時期，以后逐漸走向成熟。人生觀深刻而集中地反映了每個社會成員對自身與世界的認知與評價，并且伴隨人們的終生不斷的發展和變遷。從此可知，人生與人生觀兩者之間相互交織，互為因果。
坦率地說，要真正地擔當起“教師”這一稱號殊非易事。人們常說教師是崇高的職業，是因為教師的事業具有崇高性，而不是說誰當上了教師誰就崇高，崇高是無法贈與和自封的�？墒�，走上教師崗位的人，就不得不認識到這份工作的社會意義，不得不認真地、刻苦地去研究自我、完善自我。在這方面，美術教師也不例外。
作為美術教師，是美術專業的授業者，是審美理念的宣講者，是學生個性的發現者，還應該是人文思想的傳播者，總體上說，是人類文化藝術的傳授者。要承載起如此豐厚、重大而美好的責任，是否每一名身為美術教師的人都能勝任？這一問題無法抽象地回答，只能在具體的個案中找到結果。不過有一點是可以認定的，那就是：有志于成為一名及格乃至成為一名出色的美術教師，就得努力地、刻苦地、深入地、全面地、不懈地、永遠地提升自我的人生觀，舍此則別無他途。在人類的教育史上或在今天的現實當中，有多少優秀的教育家，他們崇高博大的人生觀令人肅然起敬。對于他們而言，假如沒有仁慈而寬厚，深沉而堅定的人生理念，就不會有感人的故事以及事業的巔峰。
四、結語
在現實中的某些基本問題沒準會被人們忽略掉，因此，再認識是必要的。尤其是在社會的整體文化與教育以及價值觀念發生重大演變的社會環境中，應如何看待教育這塊“圣地”？教師這一神圣職業又當如何？如果說世界上還有特殊的職業的話，那么應該說這就是教師了。教師的職責，教師的工作，具有強烈的傳承性，就是繼承與開發并重。從這個意義上說，教師應堅持優秀的傳統，并加以總結與升華，授予后人，薪火相傳。此外，教師工作的價值更不應以商品價值作衡量，因為教育事業的價值與商品價值幾乎是不可同日而語的，如此的比喻并非夸張，但卻直率，唯有諳熟教育真諦者識之。美術教育是具有一定特殊性的專業教育，從某種意義上看，它更加具有奇特性和挑戰性。傳授與引導“真”、“善”、“美”，不啻為美術教育工作者的神圣天職。要完成這一天職，不管是誰，都得付出巨大的心力，那是因為，教師自己必然首先要成為“真”、“善”、“美”的表率。而這種“表率”的光彩正體現在教學的常態上。
參考文獻
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美術教學論文15
一、引言
虛擬實驗是近年來高校各科教學改革與科學研究的全新方法與思路。在高職美術教學中利用虛擬實驗可以節約教學成本，可以觸及不易展現的教學點，還可以擴大教學輻射面。本文結合高職美術教學實際，對教學活動中虛擬實驗的應用詳加闡述。
二、運用“模型”實驗，展現抽象概念
在高職美術教學中部分教學內容比較抽象、難以理解，僅僅通過簡單的板書繪畫無法表達，這時就可以使用實體模型。通過“模型”實驗，將繁雜的概念簡單化。光影的細微變化就屬于這種不太好理解的教學部分。在實際教學中可以利用白色石膏幾何形體模型，用不同的光源分別從不同的角度打在模型上，啟發學生觀察光影的明暗關系和色彩關系。再比如，素描教學中需要觀察光影引起的黑白灰關系。色彩寫生教學中需要觀察暖光、冷光、自然光等光線下物體的色彩變化和環境關系。在美術教學中可以采用水果等靜物“模型”，展開實驗達到教學目的。還可以帶學生在室外教學，利用自然界的天然模型感受光線變化，完成實踐教學。
三、轉化藝術形態，表達多重視覺角度
光影的表現實驗在實體模型實驗之后還可以增加三維動畫實驗，使用課件將光打在模型的不同面上，展現光源角度變化引起的光影變化，光影變化引起的色彩變化以及色調的冷暖變化。美術教學中的虛擬實驗將靜態藝術巧妙地轉化為動態藝術，以動態視覺沖擊強化教學，優化教學效果。虛擬實驗還可以用于教師的教學引導示范過程。教師將繪畫、折紙、手工模型等制作過程通過課件、網絡資源等虛擬實驗拆分詳細步驟，學生在觀看演示步驟的基礎上結合教師實踐引導，從而方便快捷地完成認知過程。也可以利用實物投影儀，展現作品的制作完成過程。比如鋼筆字、毛筆字的教學就不太好完成，傳統教學方式為教師用大號毛筆沾水在黑板上書寫，毛筆的沾水量大為講究，少了寫出來反映不出力度變化，多了字還沒寫好上面的水就流下來了，更不要說現在大多數教室已經用白板取代了傳統的黑板。教師可以在實物投影儀的展示臺上放一張白紙，用普通大小的毛筆在白紙上書寫就可以了。整個運筆過程、力度、技法通過實物投影儀投影至屏幕，清晰可見。
四、改變美術欣賞形式，拓展知識容量
美術欣賞是高職美術課中必不可少的內容，教師在課堂上引導學生欣賞不同年代、不同國家的寫實作品、寫藝作品、抽象作品，通過對古今中外的據有代表性的美術作品品評賞析，提高學生的藝術鑒賞能力，提高他們的人文素養，激發對美的追求和拳拳愛國心。美術欣賞課指導學生融合美術理論觀察、欣賞美的藝術，結合視覺、感覺、情感拓展知識容量，陶冶情操。傳統的美術欣賞課授課時限制和場地限制比較大，作品欣賞量大幅縮水，將其與電腦和網絡相結合轉換藝術載體即成為特殊的虛擬實驗。教師可以將大量美術作品制作為PPT演示文稿或FLASH動畫，以動態播放的形式呈現給學生，播放過程由教師控制藝術對象的切換時間。教師在美術作品播放的過程中配合以適當的作品背景、技法、特點等內容的講解，可以增加適當背景音樂，用以增強藝術感染力。在整個虛擬實驗過程中，美術作品鑒賞的中心在不知不覺中轉化為學生，學生的學習興趣由此被完全激發。網絡資源的利用也是美術欣賞中虛擬實驗應用的一個亮點，它可以作為教師教學準備階段的資源，也可以直接用于美術欣賞課堂，請學生在線上欣賞美術作品或播放相應的歷史資料、人物分析、作品點評……作為虛擬實驗的一種，美術欣賞可以清晰展現美術史時間線索，再現歷史脈絡；可以濃縮美術各畫派、各畫種的藝術特色；可以以時間軸的形式展現繪畫技法的變化情況。
五、構建“虛擬美術館”，豐富藝術呈現方式
“虛擬美術館”是近年來剛剛出現的`藝術表現形式，也是美術虛擬實驗的新理念。院校可以將大量教師、學生的國畫、油畫、工藝、手工、泥塑、雕版等各種美術作品經過拍照片、拍視頻或制作動畫的方式，以2D、3D形式存放、播映，設置專門的展廳或一定的網絡區域，方便教師和學生查閱及欣賞。虛擬美術館將實體藝術轉變為線上藝術，豐富了藝術形式，延伸了藝術空間，開拓了學生的藝術視野，激發了師生藝術創作的熱情。高職院校各專業的大學生，尤其是學前教育專業的大學生除了需要在日常美術課中完成創作美術作品外，更為重要的是需要學會制作一些幼兒玩具、幼兒手工作品。學生眾多的手工作品特別是紙質作品不僅需要較大的存放空間，而且保管難度很大。巨大的存放量查找或展示出來是一個實際的問題。有了虛擬美術館解決這些問題易如反掌。
六、結語
將高職美術教學與虛擬實驗相結合可以應用于課堂教學中的實物“模型”實驗，展現教學中不易于理解的抽象概念；可以將靜態藝術轉化為動態藝術，表達多重視覺角度；可以改變美術欣賞形式，拓展知識容量；還可以構建“虛擬美術館”，豐富藝術呈現方式。將虛擬實驗用于美術教學，提高了教學質量，擴大了知識容量，開拓了實踐教學的新思路。
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