美術教學論文
無論是在學校還是在社會中,許多人都寫過論文吧,論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。一篇什么樣的論文才能稱為優秀論文呢?以下是小編收集整理的美術教學論文,僅供參考,大家一起來看看吧。
美術教學論文1
美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分,它有助于提高學生的整體美術素養,培養審美能力和理解力,有助于發展學生的創造力和想象力,符合素質教育的根本要求。縱觀當前的美術教學,美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學,作為培養學生審美素質的初級階段,必須與學生的年齡特點相結合,掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。
面對一幅繪畫作品,該如何欣賞?這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界,這也是一個值得探討的,而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少欣賞課中,教師講授時間很多,大部分超過30分鐘,有的甚至整節課講授,學生學的機會很少,這樣的課,不單教師講得口干舌燥,學生學得更累,更沒有興趣,這也不適應現在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者,我也是常常思考著這一問題,結合自己的教學實踐,在這里談一下自己的思考。
一、美術欣賞教學的常見類型
一般說來,常見的美術欣賞教學有以下四種類型。
1、解說型—————教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。
2、問答型—————教師就作品或欣賞知識、原理提問,學生回答。
3、討論型——————以學生為主體展開討論,教師作為援助者。
4、自由型——————學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。
解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣,一味由教師講解,這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是,如果能在欣賞話題方面下功夫,對作品作出好的選擇,并具有高超的解說技巧,那么,這可以克服上述缺點。
問答型和討論型的方法有相互關聯之處,但相比之下,討論型的欣賞教學方法更理想。
自由型的欣賞方法的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品,按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的,但是很可能導致這樣的結果,那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力,而另一部分的學生由于缺乏引導,欣賞能力沒有得到提高。
對于我們教師而言,我們應根據不同的課業欣賞要求,選擇不同的教學方法,從而提高教學質量。
二、教師要充分把論文論文握教材的重難點,對教材要有充分的認識。
為了增加欣賞內容的趣味性,充實課堂內容,教師不光要備好課,寫好教案,對于搜集到的美術欣賞作品(世界名畫、優秀藝術作品等)一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同,所以備課、授課的側重也應不同,有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事;有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思;有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖;有的應側重于造型那材質的表現力;有的應側重于形象造型的寓意和聯想;有的應側重于對整體空間和自然環境的關照;有的應側重于某種造型形式因素的運用。
按理說,教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞,但授課畢竟是老師的個體勞動,老師可以自己做出決定,對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止,哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞,處理教材靈活,具體安排。但是,無論教材如何變化處理,萬變不離其宗,最重要的是,教師不僅要有能力找出每件作品所有美點,而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點,以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到,如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富。”之類的老套數,學生還有什么興趣可言?如果學生感到索然無味,那么欣賞還有什么意義呢?教師欣賞教學工作也應當是一個創造,其創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品,獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點,并能對其做深刻分析,讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象,逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。
三、教師的授課方式應該靈活多樣,以此激發學生的興趣。
1.充分發揮學生的'自主性
自主學習的理論認為:學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程,而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中,學生才能充分發揮自身的主觀能動性,調動自身的創造潛能。美術欣賞中,觀賞者在觀賞美術作品時,最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象(直覺)來欣賞美術作品,學生直覺會受到個體知識和經驗的局限,感受到美的成分和質量都很有限,但確實是親眼所見,親身體驗。根據這些,課前給學生充分的時間預習,引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料,讓學生有備而“賞”,從而縮短與欣賞內容的距離,產生欣賞的興趣。上課時,教師出示欣賞作品后,教師不要立即講解,可以讓學生讀畫幾分鐘,也可以以討論的形式,再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題,引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色調,還是冷色調?整幅畫感覺是歡快的,還是傷感的?這都有利于激發學生的主觀感覺,勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與,充分發揮學生的自主性,鼓勵他們發表自己的觀點。
2、欣賞與繪畫、工藝結合,從中領悟作品內涵
美術欣賞課不應是一味地欣賞,有的時候讓學生進行臨摹作品,從中體味作品的內涵,這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面,更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術教學分為美術創作、美術史、美學、美術評論四個領域,主張國個領域的融匯貫通,成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用,認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下,美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時dbae理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的,它們之間相互交融與滲透,形成多向互動的關系。因此,欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的,恰恰相反,欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中,他們的關系是互為作用的,學生有了繪畫的實踐,能夠更好地理解與認識藝術作品,而在欣賞藝術作品之后,他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說:“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素,才能有效地指導自己的美術學習活動,從中獲得美的體驗。例如:在教學民間繪畫和工藝品欣賞時,學生往往表現出很大的興趣,很想動手做一做,這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節時,我首先展示許多學生的優秀泥塑作品,學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像,講解泥塑的故事和泥塑的知識,最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做,最后對自己的作品和圖上的作品進行評價,了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優點與不足,給學生掌握基礎知識,完成練習的基礎上展示一個發展方向,誘發學生繼續探求美的愿望,為下一課的學習作鋪墊。
3、情景創設,從中品味藝術魅力
優秀的藝術作品,在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情,或思想,或意念,或某種意味等等精神內涵,即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后,將不滿足于停留在表面的連鎖反應,這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗,激起他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系,音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術,可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段,由于音樂的抽象性,因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想,隨著音樂節奏的起伏,眼前情與景在不斷地變幻,人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來,將能達到圖音并茂,聲色俱全的表現深刻主題的教學目的,并能充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時,緊跟上述欣賞過程,用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容,讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態,放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地“設身處地”,進入某種情景,而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛,產生審美同情。這時的欣賞主體(學生)受到欣賞對象(纖夫)的潛移默化的影響,接受其審美思想的啟示,展開想象,調動相關的各種感覺實行通感,使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化,從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅,審美想象。當學生進入聯想境界后,教師如能和激昂的語調在音樂聲中誦出俄羅斯著名詩人涅克拉索夫的詩句:“到伏爾加河去!是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟?這呻吟聲象是一支沉痛的歌曲,那就是拉纖夫們在痛苦的行進。”這時學生們原先模糊的,朦朧審美享受一下子就變得清晰了:那優美而遼闊的伏爾加河風景與倍受苦難的纖夫處境鮮明對比,仿佛是一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟混然震顫,學生開始隨主人公一起痛苦、掙扎,逐步進入“物我兩忘”的審美境界。“轉軸撥弦兩三聲,末成曲調先有情”情境的創設可以使學生很快地排除外界、內心因素的干擾而進入審美心境,這一點尤為重要。教師應利用一切可能,采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之,往往事半功倍。中國古代藝術理論尤其強調“虛靜”,主張欣賞藝術時既要虛廓心靈,燥雪精神,又要靜觀默識,凝神體驗。在欣賞時,播放一曲音樂,創設一種藝術氛圍,就能使學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度,擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾,在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游,洞幽發微的勝境。
對于我們教師而言,我們應用心去體驗作品的內涵,引導學生正確地去認識作品,把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學發展到今天,總的來說時間不是很長,成功的經驗也并不多,總結經驗,是為了堅持正確的方向,希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法,以達到和諧的教學效果,為培養學生良好的審美素質而共同努力。
美術教學論文2
一、加強小學美術教學質量的措施分析
教育體制改革的目的就是更加重視并促進學生的全面發展。目前,小學美術教育存在不少問題,教學內容枯燥,教學方法、教學手段單一,教學秩序混亂等。美術作為一門美育的特殊學科,其內容的豐富性、教學方式的趣味性和有效性等將直接影響到教學質量。因此,小學美術教師要跟上時代發展的腳步,樹立現代化教學理念,采用各種手段幫助學生學好美術課。為了加強小學美術教學質量,應采取如下具體措施:
(一)提高教師自身的素質。
發揮主導作用師資力量是保證教學質量的前提,目前很多小學在美術方面的教師資源力量還比較薄弱,專業水平也不高,有的美術老師還是語數英老師兼任的。此外,教師的自身素質也會對教學質量產生極大的影響。在倡導自主學習的新課標改革的要求下,美術老師必須不斷加強自身素質,改進教學方法。因此,小學美術教師首先要轉變教學觀念,樹立現代素質教育理念。其次要加強自身專業水平。
學生由于年齡和知識水平的限制,還不能完全理解教材插圖的造型與藝術表現背后的含義,對美術作品的內涵、藝術風格等也沒有掌握,達不到審美的要求。因此,美術老師必須加強自身素質,不僅僅要具備美術專業知識,還要善于將自己對美術的見解與經驗,以積極的情感體驗為基礎,用學生喜聞樂見并積極主動參與的形式,提高自身美術教學水平。
(二)利用多樣化教學手段。
豐富課堂教學小學生比較好動,容易被別的東西吸引注意力。要想保證課堂教學規范,提高美術教學的質量,要求教師發揮教學熱情,采取多樣的形式,傳授美術的基礎知識技能,豐富課堂教學。采用現代化的多媒體技術進行美術教學就是很好的教學手段。從網上獲取教學資源,結合美術課程的特點,拓展、豐富教材內容。創設生動有趣的教學情境,營造活躍的課堂氛圍。創造自由互動的課堂也是非常有效地手段之一。
綜合使用講授、游戲、討論、演示等教學方法,采取合作互助的方式,讓學生積極開展自主學習、合作交流,學會自己判斷美丑、感悟繪畫作品的內涵,并進行自己的繪畫構思。使用正確的教學方法才能有效地豐富課堂,加強小學美術教學的質量。
(三)注重學生的興趣培養。
培養審美意識興趣是最好的老師,興趣是最強的`動力。小學生的思維跳躍非常快,總是樂于對自己感興趣的事物展開一些思考和研究。因此,美術教學要注意開發學生的興趣資源,吸引學生主動去認識美,發現美,集中注意力在美術課堂上,學習效率必將有所提高,從而教學質量也得到了保證。
探究性、綜合性美術寫生活動的開展就是培養學生興趣的一種手段。讓學生走出課堂,走進自然,從具有不同形態、結構、比例和色彩等的世間萬物中挖掘自己感興趣的,有特別感悟的繪畫素材,不但能拓展學生的課外知識,開拓視野,還能培養學生的審美意識,通過親身體驗,從教材、從周邊的人事物中發現美、領悟美,享受美術學習的快樂。
(四)實現多樣化教學評價。
啟發審美創造不同的人對事物的欣賞角度不同,發現的美也不同,因此,對小學生美術課的評價不應該限定在分值上,教師必須多角度全方位的評價學生的學習成果。
從實際從發,針對小學生的不同性格特征和不同感悟能力,制定出層次分明的適合不同程度學生的學習任務和學習目標;教師要站在與學生平等的角度,在尊重學生的藝術欣賞的同時給予客觀指導,善于發現學生身上的閃光點。從構圖或調色能力,從臨摹相似度或創新性等多方面引導學生自由發揮,展開豐富的想象,培養學生的觀察能力,鍛煉學生的藝術表現力和審美創造力。
二、結束語
為了加強教學質量,作為小學生美育的啟蒙者,美術教師要改變教育觀念,不斷改進教學手段,培養學生的藝術欣賞和審美創造能力;規范美術課堂,不斷創新欣賞教學繪畫的方法,讓學生不僅學會欣賞美,還要學會創造美,更要學會感悟美,培養學生的健康人格和審美情操,促進學生全面發展。這才是最高教學目標,這才是教學質量得以提高的表現。
美術教學論文3
在美術教學的領域里,評價的作用很重要,《美術課程標準》特別指出:“評價要以教學目標為依據,注意對學生學習目的、態度、審美意識的評價,注意學生想象力和創造力的評價”。因此我們要深入研究美術課程評價,以保證學生獲得更多更好的發展。
一、評價與美術課程評價
現在“評價”的意思已經從原來的“比較”擴展到“反饋-矯正”,又到現在的“反思”。這說明評價是不斷地發展進化的,評價方面的知識越來越多地被用于改進工作之中。
如今對評價的概念有著諸多版本,在此我們暫時把它的概念歸屬為是主體在事實基礎上對客體的價值所做的觀念性的判斷活動。因此,評價是價值判斷主體在先有的價值信念和價值目標的引導下所進行的,價值信念和價值目標在評價活動中具有核心的地位和作用。
再說美術課程評價,它是對課程的某些方面或其總體的價值給予評定。具體到課程評價活動中,美術教學的課程評價對學生引導作用更是不容忽視,在新課程標準中美術課程評價的基本理念是“為促進學生發展而進行評價”,美術老師要注重少年兒童天性中固有的同時又使美術活動所必須的人格整體性、創造性等最大限度地挖掘出來,著眼于兒童個性全面和諧發展。評價要適應不同個性和能力的學生的`美術學習狀況,幫助學生了解自己的學習能力和水平,鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力,以人為本,促進學生的全面發展。
為實現這一評價目的,我們要樹立一種全新的美術課程評價理念與評價方式,反對通過量化手段對學生進行分等劃類的評價方式,重視學生活動中的表現過程以及解決問題的過程及方式。因此我們評價學生不應該過于看重他所獲得的知識的多少及作品的優劣,而應強調對他們人格的尊重,強調他們在課堂上的發展,特別要關注學生參與學習的態度、解決問題的能力和創造性,關注同學間的交流與合作,關注動手實踐以及所獲得的經驗和教訓。
二、多元評價和美術教學
1.多元評價是為了更好地指導教學過程,順利對學生的學習結果、學習潛能加以促進。學生在學習中的表現,教師應該提供有益的反饋。同時,老師要求家長和社區對學生在課外的表現進行評價,共同幫助學生進步。多元評價重視收集學生日常的表現和教師指導的情況,以及課堂學習的信息,幫助教師了解每個學生的學習情況,隨時調整教學內容和方法,提高課堂教學效率。因此,多元評價是一個整體的概念,它的體系構建不僅包括對課程、教材以及教具等各種構成因素的評價。
美術學科的教育評價是學校美術教育的重要環節,它可以為教學的改進提供可靠的反饋信息、質量監控和導向,更可對學生的全面發展起到診斷、激勵和強化的作用。鑒于此,教師在美術教學中對學生的評價要重激勵、重發展、重創造。
2.多元評價對美術課程具有很強的重要性和必要性。美術課程標準在“評價建議”中強調:應以學生在美術學習中的客觀因素作為評價的基礎,注重評價與教學的協調統一,尤其要加強形成性評價既關注學生掌握美術知識、技能的發展,更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價;強化評價的診斷、發展功能以及內在激勵作用,弱化評價的甄別與選拔功能。評價的核心是促進學生的發展,要通過突出評價的過程性和個體的差異性等,建立發展性的評價體系。評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果,更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值等方面的發展評價,突出評價的整體性和綜合性。
三、轉變傳統的錯誤評價觀念
美術教學評價受到傳統觀念的束縛,不敢轉變觀念,家長都以學生畫得好壞來評價學生的美術學習,所以就出現了評價的相對滯后。老師由于受到家長及社會的評價壓力,對學生的美術評價也產生了一些錯誤的觀念。
觀念一:(傳統評價)大部分教師都認為美術評價就是評學生的習作優劣,課堂上學生完成作業后,教師便憑主觀意識給出一個等級評價,既打分或優、良、及格、不及格等,學生被評分數高的就開心一點,但不知自己的習作好在哪兒,被打及格的同學也不清楚習作差在哪兒。長此以往,學生的學習積極性沒了,特長發揮不出來,美術作業就流于形式了。如果教師把美術教學的形式轉化為活動形式,培養起學生的興趣,就能使學生學習有激情,隨著激情轉化為成功。因此,老師在教學中要不斷給予學生鼓勵,滿足他們的興趣,然后根據學生的課堂表現給予評價,以一種開放的、現代的藝術眼光去看待和品評。讓學生能自信面對每一件事,促進身心全面和諧發展。
觀念二:(傳統評價)教師以傳統的眼光看待每一幅習作,往往以畫面干凈,比例適當,造型準確等為標準來評判。這樣就抑制了中學生的想象力,創造力及表現力,不敢大膽表現自己對事物的理解。同時傳統評價也有形式單一的缺點,因為它影響學生個性與能力的培養,不利于學生對學習方法的掌握。心理學家認為創造力是一種心理現象,是大腦對客觀現實的一種特定反映方式。我們老師就是要把美術教育定為培養學生的創造力,促進人類發展的首要任務來完成。為此,教師要科學地看待每一個同學的作業,不要按照“像與不像”或哪里的顏色沒涂均勻等來評價。相反要用肯定、贊美、鼓勵的語言來讓學生知道他們是多么的了不起,每一幅作業都各不一樣,都有自己的特點。這種做法就不會束縛學生的創造力,而是強調學生的創新意識。
觀念三:(單一評價)老師在對學生期末美術成績評定時,只采用簡單的“一畫定成績”(即讓老師出一個考試題目,學生畫一張來交)的做法,是不好的。因為這樣做不僅未能很好地體現培養學生多方面素質的要求,同時也忽視了美術評價的全面性。要讓學生不僅學到會畫,更要學到會欣賞,分辨別,思考什么是美,什么是丑。
基于上述的錯誤觀念,構建一種全面的、完善的,重過程、得創新的美術教學評價體系尤其重要,我們要讓評價成為連接教師、學生、社會的一個重要途徑,使學生有興趣學,學得好,學得久。真正讓評價成為美術教育的堅實基石。
美術教學論文4
一、綜合材料藝術的發展歷程
從綜合材料藝術的發展歷程上,我們不難看出,綜合材料藝術與傳統的美術學科中對材料應用和運用是有著很大區別的,這些重要的區別在于:綜合材料藝術是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的,而傳統的綜合材料藝術則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種,并未將繪畫材料其自身所具有的質感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看,綜合材料藝術的產生與發展是對傳統美術繪畫表現力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來,國民經濟得到了長足的發展,與此同時文化、藝術事業也有了極大的發展。特別是最近幾年,因為有關部門對于文教事業的高度重視,我國藝術發展的多元化格局早已形成,在這樣的背景下綜合材料藝術作為一門外來的新興美術學科就開始逐漸受到了美術領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術有一些融會貫通的地方。中國的傳統繪畫材料看,戰國時期有帛畫,在秦漢時期有墓室壁畫,漢代有漆器工藝,都能折射出一些綜合材料繪畫藝術的影子。但是,中國傳統的繪畫與綜合材料藝術的研究方式相比,在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來,中國傳統繪畫在材料的研發與運用方面一直是缺乏較為系統的理論研究的,我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統繪畫的一些基本材料和工具,這樣往往制約了這一領域的發展,也在很大程度上導致了當代中國傳統繪畫及其他本土藝術在藝術表現力的探索方面缺乏一定的變化。
二、綜合材料藝術與美術教學
我國在“85美術新潮”階段,綜合材料藝術被推行利用,進而引領了風靡一時的材料藝術革命。在這期間就有許多人意識到了,綜合材料藝術實際上是可以在課堂教學中與中國傳統繪畫有機地結合起來的,想要將綜合材料藝術與美術教學結合起來,就需要充分的挖掘、整理中國傳統繪畫在材料運用方面的.一些經驗;同時還要借助綜合材料藝術在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性,以此來培養學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術視野以及大膽的藝術理念,在這些能力形成的基礎上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養學生創造力都是具有積極意義的。實際上,在近些年來全國各地的一些藝術院校都增設了與綜合材料專業相關的課程,而這些課程的設置也在很大程度上為培養、提高學生的藝術創造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是,就目前而言,關于綜合材料藝術在課堂教學中的應用與實踐的系統理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之,就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發,綜合材料藝術在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中,學生經常會對綜合材料藝術的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的,這在很大程度上說明綜合材料藝術獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經產生明顯的沖擊。
三、綜合材料藝術在中學美術教學中應用
(一)走出傳統的美術理念束縛
綜合材料教學,開始就是要要求將學生在傳統美術教學中寫生造型能力的培養和鍛煉轉化為對形、色、質在內的繪畫基本形式要素的構成與表現的研究。對于一些基本繪畫中普遍、常見的規律的認識屬于教學的基本內容,而不是在這樣的教學內容中涉及。通過讓學生對繪畫規律的分析和研究,讓學生能夠對傳統和當代藝術的一些現象有自己獨到的認識,學生就會以一個比較廣泛的視野來對自我的藝術創作加以認識,這樣就會在很大程度上為他們個人創造潛能的發揮提供最大限度的支持。
(二)進行多種知識的融合性學習和教學
在中學階段學生的認知能力已經到達了一定的水平,作為以培養學生創造能力為主的綜合材料教學,實際上是完全可以嘗試進行各種知識結構的融合的。就綜合材料教學實踐來說,其本身要求學生以一種開放的學習心態對待各類藝術形式,并且還要具備良好的欣賞、研究能力,在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現手段和形式進行獨立創作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統各大畫種的膚淺混合,也不完全是對現有的畫種為專業來進行教學實踐的學科的簡單替代。它應該屬于一種調整專業知識結構的現代教育教學理念,能夠對傳統美術教育模式進行更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態的環境中,能夠形成一種傳統美術教學模式多層次、多方面的綜合發展趨勢。
(三)注重綜合材料本質的發掘
對于綜合材料的藝術創作和教學而言,實際上都需要重視對材料的特性、本質以及內在精神的充分認知。在這樣的認知的基礎上,才能靈活地、創造性地對材料進行綜合運用,從不同的角度按照不同的規律處理不同材質的結構與造型,也在這個過程中對色彩等諸多藝術元素進行深入的研究。不管是天然的材質還是人造的材質,在實際的創作過程中,只要是它們的物理特性、潛在的表現因素被注入了作品內在意蘊的時候,它就不可避免的會出現一些個人藝術觀念方面的某些暗示。因此,在中學美術教學實踐中,綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的相互轉換,充分發揮學生的獨立創思維和想象力,提高學生對不同材料的質地所體現的形式美感的敏銳認知能力,為學生的個性化發展提供更為廣闊的發展空間。總的來說,在中學美術教學中實施綜合材教學的過程中,需要我們結合現代美術的產生與發展的基本規律,讓學生們充分認識到現代藝術對傳統的革新,在大多數時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上,更多地還表現在物質意義方面,也就是物質意識上藝術語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現方式帶來重大的改變,這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統表現方式進行更新的同時其所產生的新奇、陌生的視覺效果實際上也在不斷地改變,從而引導大眾的審美改觀,而這樣的改觀就是創新能力得以發展的源泉。
美術教學論文5
摘要:隨著國家對教育事業發展的日益重視,素質教育的崛起令我國中學階段的教學質量有了質的飛躍。對于中學美術教學而言,現代教學模式以及教學理念的改換對于提升教學質量有著積極的影響,尤其是對學生現代繪畫藝術創新意識的培養,使得中學美術教學的過程充滿了藝術氣息。本文以我國中學美術教學的現狀為研究基點,分別從中學美術教學需要現代繪畫藝術創新意識的渲染、現代繪畫藝術創新意識在中學美術教學中滲透的意義兩方面,對中學美術教學中現代繪畫藝術創新意識的融入進行了細致的分析與探討,希望能夠進一步提高我國中學美術教學的質量,推動我國中學美術教學的發展。
關鍵詞:中學美術教學現代繪畫藝術創新意識融入
一、我國中學美術教學的現狀分析
在過去很長的一段時期,由于學校教育追求教學成績,我國中學美術教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一,各個學校美術教學的教學質量參差不齊,該學科的教學成果在很大程度上取決于美術教師自身的美術知識、藝術理論的掌握程度以及藝術素養等等,絕大多數的教師在教學過程中采用的是單一式傳承教學模式,這種教學模式對于美術等藝術類的學科教學而言,缺乏一種藝術教育的靈性。
1.中學美術教學的狀況
自從國家推行素質教育策略以來,各教育機構都在朝著素質教育的方向努力。現階段,我國中學美術教學在國家全面發展素質教育的背景下,極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看,在現代中學教育體系發展的帶動下,學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識[1]。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現象,那就是教師試圖通過傳統模式下的教學方法來推進中學美術教學,將學生繪畫技能的培養放在了首位,忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養,這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。
2.中學美術教學的實效及其局限性
通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析,可以更清楚地了解到,雖然中學美術教學的成績較以往有所改善,但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中,最重要的一個問題便是,在美術教學的過程中,美術專業教師傳承知識本身的同時缺乏培養學生創新意識的環節,這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失,換句話說,就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術,而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利,同時,也無益于學生藝術素養的提升。
二、中學美術教學需要現代繪畫藝術創新意識的渲染
藝術素養并非人人都具備,同樣,現代繪畫藝術創新意識的強弱也因人而異,因此,對于中學美術教學而言,作為課堂教學的主導一方,專業的美術教師要能夠用自身的藝術素養來激發學生對美術藝術本身的興趣,進而才能將美術技能以及專業知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時,在興趣的導向下,中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升,比以往更能融入美術的學習氛圍中。
1.在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識的前提條件
(1)中學專業教師美術藝術素養的提升提升教師本身的美術藝術素養是培養具備創新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中,我國從事中學美術教學的專業美術教師在以往也做了諸多探索,深深意識到創新意識對于美術教學的重要性。教師自身的藝術素養與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑒賞能力息息相關。有的美術教師盡管在教學過程中能夠將美術專業的知識點與理論知識教授給學生,但由于其自身藝術素養的缺失,往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象,這對于日后教學十分不利。所以,作為美術學科的專業教師要首先從自身的教學能力、對美術藝術的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術藝術素養,進而在教授學生的過程中,也能夠充滿強烈的藝術感染力[1]。(2)學生對美術學科有著強烈的興趣中學美術教師自身美術藝術素養的提升對于美術教學能起到一定的作用,與此同時,學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性,從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術教學而言同樣適用,教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術教學,并且將現代繪畫藝術中的創新意識滲透在教學的過程之中,與教學實踐有機地融合在一起,讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣,為他們將來的全面發展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看,藝術之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美,要想發掘并認知這種美,以及提高學生的審美能力,從小就應該給學生創造一個良好的學習氛圍、學習環境和優越的學習條件,使學生對美術教育有一個正確的認識[2]。
2.現代繪畫藝術創新意識的融入,促使中學美術教學朝向素質化方向發展
在現代繪畫藝術的領域中,很多中國畫家在繼承傳統繪畫藝術的同時,為了使得繪畫創作更為完美,融入了很多國內外的新興藝術風格,進而創造出自己獨特的繪畫藝術特性,令作品活靈活現。從中學美術教學的角度來看,將現代繪畫藝術創新意識融入到教學的過程中,實質上就是在專業教師的引導下,激發學生個性化的美術創作激情,教育學生不拘泥于形式,仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺,尤其是對于青春期的`中學生而言,每個人的藝術感覺可能都會有所不同。
三、現代繪畫藝術創新意識在中學美術
教學中滲透的意義對于中學美術教學而言,對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養需要循序漸進,既不能忽視繪畫藝術的創新性又不能過于強調美術藝術的創新,教師要能夠把握其中的內涵價值所在。探究現代繪畫藝術中的創新意識對于學生進行美術作品的創作十分重要,如若大部分學生都能夠領悟到美術中的藝術內涵,那么現代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。
1.現代繪畫藝術及其創新意識
(1)現代繪畫藝術概述現代繪畫藝術,顧名思義,就是在現代藝術氛圍中滋生出來的繪畫作品,而且,相對于傳統的繪畫藝術而言,現代繪畫藝術與生活的關系較為密切。通過對現代繪畫藝術的觀察可知,很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子,而且,經歷了漫長的歷史時期文化的渲染,以及社會變革的影響,使得現代繪畫藝術本身有著較為獨特的味道,其中不乏一些創新的內容[3]。繪畫藝術創新,是繪畫藝術家們所追求的最高境界,可以看到,即使是同一個藝術家,他在不同時期所創作的繪畫藝術風格也都不盡相同。(2)現代繪畫藝術的特征從總體情況來看,現代繪畫藝術有著幾個較為明顯的特征,其中,最為突出的一個特征便是現代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創作理念幾乎徹底顛覆了傳統的美術藝術,這也是代表著一個時代的藝術者對于珍視現代美術藝術的態度。從傳統繪畫藝術與現代繪畫藝術的差別來看,后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒,轉而表現繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數藝術形式都是較為抽象且充滿美感的,只不過人們對藝術本身的認知與領悟能力存在差別,所以,對同一藝術作品的感受就有所不同。(3)探究現代繪畫藝術領域中的創新意識通常情況下,我們在研究現代繪畫藝術時,難免要關注它背后獨特的創新意識。從現代繪畫藝術作品中,一個具備基本鑒賞能力的人,能夠從作品中體會到創作者在繪畫的過程中所具有的獨特創新意識。在現代繪畫藝術的烘托下,將創作者的創新意識也傳達出來了。事實上,現代繪畫藝術與人們的生活有著千絲萬縷的聯系,但它又高于生活。一個致力于現代繪畫藝術創作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調藝術本身的獨立性,在現代社會的喧囂中,找尋藝術氛圍中的片刻寧靜。
2.中學美術教學與現代繪畫藝術創新意識的融合
從教學實踐過程來看,盡管了解到了現代繪畫藝術中的創新意識對于美術教育的重要性,但對中學生創新意識和鑒賞能力的培養并非一蹴而就的。從具體教學策略來看,中學美術教學與現代繪畫藝術創新意識的融合需要一個長期的培養教育過程,教師通過對現代繪畫作品內涵的解析,來啟發學生創新意識[5]。可能有的學生對現代繪畫藝術創新的領悟能力會有所不同,因此教師對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養要循序漸進,不斷地啟發學生、鼓勵學生學會欣賞現代繪畫藝術作品的演變過程,以及藝術家們在創作作品時的細節變化。只有在教學過程中融入這些內容,才能有助于學生更好地理解美術這門藝術的內涵價值、學好美術這門課程,并以此來提升中學美術教學的質量[6]。(1)教師通過對現代繪畫作品內涵的分析,啟發學生的創新意識在諸多現代繪畫藝術作品中可以發現,繪畫藝術大師終其一生都在不斷地進行藝術創新,從一幅幅繪畫作品中,便可以窺見藝術大師創作理念的變化以及創作風格的轉變。創新,是藝術大師區別于普通畫家最明顯的一個特征。現代繪畫藝術創作的思路源于生活,但它又高于生活本身,而且,有很多藝術創新理念都是源自于中西方繪畫藝術火花的碰撞,從而滋生出一個新的創意點,借助藝術大師之手,將創新的思維通過繪畫藝術這一表達形式呈現給世人。教師在教學過程中,要啟發學生對現代繪畫藝術創新意識的領悟,并要鼓勵學生在創作個性化美術作品時,要能夠將自己創新的內容融合在作品當中,進而形成自己的風格[7]。當然,教師要提示學生,獨立美術創作風格的形成是在具備一定美術技能基礎上才能夠實現的。(2)對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養要循序漸進,以此提升中學美術教學的質量中學美術教學的過程中,往往會出現與藝術本身偏離的狀況[8]。從現實的角度來看,中學美術教學與現代繪畫藝術鑒賞也不可能完全契合,但卻可以將二者有機地融合在一起,讓現代繪畫藝術創新意識的枝丫在中學美術教學課堂中任意滋長。由于現代繪畫藝術與生活的關聯性真實存在,而現代繪畫藝術家們在創作的過程中又在時刻強調著藝術創作的獨立性,以及他們毫不掩飾對創作自由的追逐,因此,在其藝術作品中經常可以發現一個似乎遠離社會的空間存在。基于此,在中學美術教學中,教師要能夠把握好現代繪畫藝術對這種海市蜃樓般景象的追求意識,將藝術家在繪畫藝術作品中所融入的似是而非的創新理念提煉出來,給學生以啟示[9]。從某種程度上講,現代繪畫藝術創新意識在中學美術教學中滲透的意義十分重大,不僅可以促進中學美術教師自身技能的提升,而且還有利于培養學生鑒賞美術藝術的能力,進而轉變現代美術教學培養的方向,令中學師生都能夠具備一定的藝術素養[10]。從現代教育領域的發展進程中可以清楚地看到,學校教學的過程絕不僅僅是傳授固有的知識內容,而是需要注重對學生思想意識的培養,以及通過有效的教學策略來激發學生的藝術靈感,進而為國家培養出一批批有著創新思維能力的優秀藝術型人才。從教學實踐中發現,縈繞在美術學科專業教學過程中的現代繪畫藝術創新意識極為寶貴,同時也能夠明顯感覺到,在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識較為可行,可以在一定程度上提高中學美術教學的質量,同時也為培養未來致力于發展藝術專長的高材生夯實美術功底。———————————
參考文獻
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美術教學論文6
摘 要:隨著社會的不斷發展,我國對于職業高中也越來越重視,同時,美術是職業高中的一個重要組成部分,很多學生通過在職業高中進行美術專業的學習,都獲得了越來越大的成效,不管是繼續深造、還是選擇就業,都受益匪淺。那么,如果提高職業高中的美術教學成為我們的一個教學重點。本文將就我國現階段職業高中的學生特質進行簡要分析,針對學生,因材施教,進而論述一些提高職業高中美術課的教學策略,提幾點可行性的教學方法。
關鍵詞:職業高中美術教學策略
引言
就我國當前的教育形式來看,職業高中的學生,普遍存在著文化課基礎較為薄弱、美術基礎也較為薄弱的一些列問題,因此想提高職業高中學生的美術能力,對于課堂中的教學,形成了一個難點,同時也是一大挑戰。如何才能順利的開展教學,需要我們的老師因地制宜、因材施教,先從提高學生的興趣著手,培養起學生自主學習的熱情,再采取有效的策略辦法,引導學生學習,培養技能、提高審美,循序漸進的,帶領大家提高美術成績。[1]
一、現階段職業高中學生所存在的問題
1.文化課、美術基礎都較為薄弱
就我國現階段的學校結構設置來看,職業高中學校的學生成績往往不是很好,文化課成績往往較為薄弱,除此之外,美術功底也并不是很扎實,很多的同學,可以說美術這一方面,甚至是零基礎。
2.缺乏自信和自主學習能力
由于職業高中的學生缺乏較強的自我主動學習意識,也會對教學造成一定的困難。除此之外,很多的職業高中學生對自己缺乏自信心,或自卑、或自尊心非常脆弱,因為曾經的成績不是很好,一些學生會對學習有些許的抵觸情緒,如此一來,在求學過程中,不可避免的就進入了一個惡性循環階段,不利于學習的順利進行。[2]
二、提高職業高中美術教學的有效方法
1.我們職業高中的美術教師要先從提高自身素養做起
不可否認的一點是,我國職業高中的許多美術老師,他們自身的美術素養并不是非常高,尤其是地處在教育落后地區的老師,以及一些年歲較大的老師。缺乏與時俱進、創新的精神,教授美術的知識還停留在幾年前的水平,如此一來,就直接影響了美術教學工作的順利進行。學校還可以組織老師去先進學校調研、學習。
2.幫助職業高中美術專業的學生樹立信心
莎士比亞曾經說過:“自信是通往成功的'第一步。”尤其我們面對這群孩子,年紀尚小,又有較大的心理壓力,這就要求我們的教育從業者,必須從鼓勵學生出發,幫助學生簡歷自信心做起,多鼓勵、多表揚,改變“打壓教育”的模式,采取“賞識教育”,對于學生犯的錯誤,婉轉的予以表達,學會給學生“留面子。”只這樣,學生才能樹立自信心。
3.采取趣味教學,增強學生興趣
“興趣是最好的老師”,這句話一定要運用到實際的教學當中,尤其是針對美術零基礎的同學,我們首先要把學生“領進門”,讓他們想學、愛學、樂學,只有這樣,教學工作才能順利展開。比如我們可以將課程細化,有工筆畫、素描、速寫、色彩、國畫多門課程,讓學生全方面的接觸美術的各個領域,讓大家大膽創造想象力,喜歡什么畫什么,“我的一天、我的宿舍”都可以,讓藝術融入生活,從點滴中培養興趣。此外,開展美術教學的同時,不能忽視文化課的教學,只有藝文并重,才能培養出社會需要的人才。
4.組織學生看畫展
組織學生去當地的美術館,感受美術館的氛圍,提高審美的能力。教師除了教授繪畫技巧之外,還可以多普及美術歷史、名家的一生,比如講述文藝復興時代的多元文化、探討倫勃朗、梵高等名家的作品特點,這樣一來,美術素養也就在不知不覺中培養了出來,文化做了積淀,這對于一個人的素質教育都是大有裨益的。
5.組織學生外出寫生
不同的季節,有不同的風景,城市、鄉村,都有各自的魅力所在。最美的永遠是大自然,組織學生外出寫生,不僅提高了美術的興趣,還能親近自然,更是大大提升了創造力,讓學生以不同的藝術形式來展現不同的景物,可以鉛筆素描、可以油畫來濃墨重彩,還可以發揮學生的創造能力,真真實實的景物就在眼前,這比臨摹任何名家大作都有用,讓學生擅于欣賞美、發現美、創造美,只有這樣,才能真正的做到“讓藝術來源生活,又高于生活”。
6.組織活動、比賽
我們可以組織一些美術作品的比賽,這樣有助于讓每個同學都參與其中,大家的作品有了展示的機會,更能激發大家自主學習能力,體驗到美術的快樂感和成就感。我們還可以增設一些獎項,對成績優秀的同學予以獎勵,對進步快速的同學給予鼓勵。這樣,大家的積極性一下就調動了起來。
結語
綜上所述,提高職業高中的美術教學策略是十分必要的,我們應該正式現階段存在的問題,從實際出發,采取有效的手段加以改正、匡扶,采取優秀、優質模式來展開教學,培養學生信心的同時,激發大家的學習熱情,從而達到提高職業高中學生的美術能力。
參考文獻
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美術教學論文7
新課程強調:美術教育是以愉悅學生的感受和使其積極體驗、參與為出發點,以提高學生的審美意識為目的的基礎素質教育。而樂觀使人充滿朝氣、生機勃勃,是人不可缺少的健康心態。作為教師,除了教學生學習知識以外,還要培養學生樂觀的品質,讓他們對學習和生活充滿自信。為了使所有學生能充分領悟美術的無窮魅力,在美術教學中,我從以下幾方面引導全體學生積極的、自信的、快樂的參與各項美術活動:
一、運用媒體,創設情境吸引學生主動參與。
學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成,要感受美術的美,就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條,展開豐富的想象,只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時,制作了精美的教具,創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子,還有美妙的旋律等一系列有趣的情境,這樣以來,學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。
心理學研究發現,學生在認識形式上具有形象大于思維的特點,他們常常用感性的形象取代思維過程,按照他們的心理年齡特點,利用生動具體的感性形象(有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等),誘發豐富的形象思維,從而激發其學習欲望,使學生全神貫注地主動參與學習,從而覺得學習是快樂的。
二、設計美術教學活動時,必須增強其趣味性。
美術教學活動要富有趣味性,學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐,我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲,更能激發學生的激情,以及他們學習美術的興趣,讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識,使美術教學變得更加生動、有趣,從而使學生對美術產生濃厚的興趣。
在學習《手拉手,找朋友》一課時,由于這一課是學習認識色彩與線條,并運用色彩和線條畫一張畫,為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條,我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲,創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人,它們在音樂聲中一起做"找朋友"的游戲,學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了,這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩"找朋友"的游戲,學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條,而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計,美術教學活動的趣味性大大的增加了,學生也非常感興趣的參與其中,并在快樂中學習。
"興趣是學習的情感因素,參與是學習的行動因素"。因此在教學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。
三、美術教學活動也應該動靜結合,動中有靜。
美術是內心活動的表現。美術教學活動如果忽視了學生們的心理因素,也不是一堂好的美術課。通過學生們的思維活動,不僅培養他們動腦能力、形象思維能力,同時還培養他們的想象力、創造力,以及審美能力。
在美術教學活動中,培養學生的想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住學生的這個特點,積極調動學生的思維,多給孩子想象的空間,培養他們的想象力和創造力。同時,美術是藝術性與思想性的統一,每個美術作品都具有較強的思想性,因此在教學中,通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品,讓學生從中受到熏陶、感染,在潛移默化中,可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。
我在上《中國優秀工藝美術作品》一課時,從古代的青銅器到現代精致絕倫的微雕,都充分地向學生展示了祖國文化的悠久歷史和輝煌成就。上課時我盡量把這些工藝品變成看得清楚、摸得著的物品,例如利用錄像、實物投影及收集一些實物工藝品,具體直觀化地進行講解。《長信宮燈》的古樸、靈便,《蓮鶴方壺》的清新流暢、纖巧,象牙雕的玲瓏精巧……學生都看得津津有味:用手指點著,小心地撫摸著,不可思議地贊嘆著……青銅器的發展史、景德鎮瓷都的精湛技藝、繁艷華麗的景泰藍及八國聯軍入侵圓明園對我國藝術瑰寶的瘋狂掠奪,同學們都聽得如癡如醉,隨著激奮的驚嘆,隨著失去的憤慨,他們的欣賞程度加深了,愛國主義情感也增強了。
四、增強學生的自信心,使每個學生大膽地在美術教學活動中展現自己
自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱,也是人們行為的內在動力。一個人有了自信心,不論是學習、工作還是在生活中都將成為強者,反之則為弱者。因此,自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中以教師的"教"為主,忽視了學生的`"學",把教學過程"雙主體"交互作用的活動變成了教師向學生單向地傳遞知識的過程。在這種狀況下,學生成為被動地適應教師教學、接受現成知識的"機器",體會不到參與之樂、思維之趣、成功之悅。因此在美術教學中,要重視對學生的評價,激勵不同層次的學生學習美術。尤其對于個別美術素質不佳的學生,或是身心有缺陷的特殊生,應多采用語言性和非語言性相結合的評價形式,及時捕捉他們的閃光點。因為這些學生往往對美術懷有強烈的渴望,但在美術教學活動中并非主動參與,所以,在美術教學中不要忽視他們在美術表現中的任何一點微小的進步或任何一次參與行為,尋找一切機會表揚、鼓勵他們,增強他們的自信心。
為了激勵學生大膽表現自我,在美術課堂上,我根據學生不同的特點,讓他們在黑板上、實物投影儀上大膽地表現各種物體,并及時鼓勵他們、表揚他們,讓他們感到很快樂、很有信心。
總而言之,人都具有主觀能動性,都不喜歡被動接受外界的刺激、充當知識的容器。因此,要充分發揮學生的主體作用,引導學生把學習美術內化為自我的需要,積極地參與美術活動,快樂地學習美術,自覺地接受美術的熏陶,從而領悟美術的魅力;同時也可以借助美術的神奇力量,促進學生身心的和諧發展,培養出一大批有藝術涵養、高素質的人才!
美術教學論文8
摘要:隨著全面發展教育思想的不斷深入,美術教學逐漸成為了我國職業院校培育學生藝術素養的重要方式之一。但由于部分職業院校的美術教師在教學中仍采用僵化的教學方式與陳舊的教學內容,導致美術教學的效果一直無法達到預期的目標。因此,要想切實有效地提高學生的藝術素養,對美術教學進行創新就顯得至關重要。
關鍵詞:職業院校;美術教學;創新
基于時代發展對我國職業院校學生培養提出的全新要求,以培養學生的藝術素養為目標的美術教學也必須創新教學的觀念與方式,確保教師在實際教學過程中充分重視學生,以激發學生的學習興趣為導向對教學方式進行創新,并根據市場的實際需求培養學生的創新能力,進而從根本上促進職業院校學生的全面發展。
一、職業院校美術教學的現狀
職業院校的人才培養目標是以市場的實際需求為導向,培養與之相適應的全面發展的技術創新型人才,這就要求職業院校的美術教師在重視教授學生美術知識的同時,還要關注學生藝術素養和創新能力的培養。然而,目前仍有部分職業院校的美術教師在教學中僅重視美術知識和美術技能的傳授,在實際的教學中僅讓學生臨摹作品,忽視了對學生藝術素養和創新能力的培養,這就在一定程度上限制了學生社會適應能力的發展。此外,部分職業院校美術教師僅重視素描、油畫等西式美術的教學,而忽視了我國傳統美術的教學,這種單一的教學內容也在一定程度上對學生藝術素養的提升造成了限制。因此,針對現階段職業院校的美術教學進行創新就顯得至關重要。
二、職業院校美術教學創新的方式
1.轉變美術教學思想觀念要實現對職業院校美術教學的創新,首先就要求職業院校的美術教師能充分轉變自身的教學觀念,確保在教學過程中能充分激發學生的學習興趣。就以往的美術教學來看,一些教師在教學中往往僅重視對學生進行美術知識和美術技能的傳授,究其原因,主要是因為在固有的思想觀念中,教師認為職業院校的學生應重視其本專業的知識、能力的提升,因此美術教學僅對專業學生的專業知識、技能進行傳授,這就導致職業院校的美術教學一直無法達到預期的目標。隨著社會的發展,其對人才提出了全面發展的要求,因此,對學生的藝術素養和創新能力進行培養就顯得至關重要。對此,職業院校的美術教師必須充分轉變自身的思想觀念,提高對美術教學重要性的認識,進而充分對美術教學進行創新。2.采用多元化的美術教學方式。采用多元化的美術教學方式也是能有效創新美術教學的重要方法之一。就美術教學的性質來看,職業院校的美術教師在教學中主要可采用以下教學方式。首先,將多媒體設備融入教學。互聯網、信息技術的飛速發展使多媒體在現代教學中的運用變得越發廣泛,多媒體設備在教學中的運用也能有效創新教學的方式并激發學生的學習熱情。對此,職業院校的美術教師必須充分重視多媒體設備的運用,利用多媒體豐富美術教學的內容和學生的美術知識。其次,采用互動教學方式。互動教學強調學生在學習中的主體地位,能有效調動學生的學習積極性。教師要在教學中作為教學的引導者,就教學內容提出相關問題,并引導學生針對問題進行互動探討,進而有效促進學生提升自主學習意識,強化其藝術素養。最后,提高教學的針對性。職業院校學生在美術知識和能力方面有著較大的差異性,因此美術教師在教學中不能采用統一的教學內容和方式,而應當依據學生的實際情況合理選擇不同的教學內容和方式,從根本上提高教學的針對性,促進學生藝術素養的提升。3.培養學生的創新能力。創新能力是時代發展背景下市場對人才提出的全新要求。因此,培養全面發展的技術型人才,就必須重視對學生創新能力的培養。就目前來看,我國部分職業院校的美術教師在教學中僅重視讓學生進行繪畫作品的`臨摹,盡管這在美術知識和技能的培養方面具有一定的效果,但在一定程度上限制了學生創新能力的提升。基于此,職業院校的美術教師在教學中必須充分創新教學方式,采用項目教學的方式,以實際項目為教學主題引導學生進行設計創新,從而培養學生的創新能力。這要求教師能依據學生的實際情況對學生進行小組劃分,并設計相應的項目主題,要求各小組以主題為依據充分發揮想象進行作品設計,學生設計、想象的過程就是對自身創新能力進行培養的過程。此外,這種小組合作的方式對學生團隊合作能力的培養也有著良好的幫助。
要充分發揮美術教學培養學生藝術素養的作用,促進職業院校學生的全面發展,職業院校的美術教師就要重視對美術教學的創新,確保在實際教學中能充分激發學生的學習興趣,并創新教學方法,培養學生的創新能力,進而在提高職業院校美術教學質量的同時,提高學生的綜合素質。
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美術教學論文9
一、模擬課堂的實驗
(一)教學思路
主題確定了,如何進行教學設計?這時想到安教授提出貫穿教學的3個問題:想讓學生學什么?怎么教他們學?怎樣知道他們學會了?此次模擬課堂的特殊性在于授課的對象并非真實的學生,而是培訓班的老師們。老師們具有較強觀察能力及豐富的教學經驗,一絲的不連貫或者細節上的失誤都會被他們發覺。面對他們,要上完整而沒有破綻的一節課相當困難。對于教學對象來說,45分鐘內完成平時教學幾個課時的專業課項目也是有難度的。所以我認為在內容上以小見大來闡述課堂上的教學理念最佳。如何控制課堂教學,把握教學難易度?根據對專業的了解,先由我設計課堂教學,再與合作組員對照“SCL”模式一項項討論分析,提出看法再修改,最后制定出完整的方案。設計這堂課的教學目的是讓教學對象在45分鐘內了解包裝的功能,通過小組合作完成簡單的雞蛋包裝,共同檢驗包裝的實用性和美觀性。
(二)課后反思及建議
英國教學法體現出教學以學生為中心的鮮明特征,在課堂上發揮得淋漓盡致。利用對概念的質疑,刺激教學對象互動,鼓勵教學對象通過競爭與合作進行小組和獨立的學習。形式多樣的活動保障了學生參與面廣、學習程度深,更好地調動了學生學習的積極性,融學習于快樂的活動氛圍之中,很好地發掘了學生的潛能,培養學生探索問題和解決問題的能力,有效地將理論學習和實踐密切聯系起來,從而大大提高了學生的學習質量。課堂連貫性很好,給人留下深刻的印象。如課件中倒計時的安插,讓教學對象把握了解游戲的時間性等等無疑豐富了課堂的趣味性。
二、真實課堂的實驗
工欲善其事,必先利其器。教師若想要把教育教學搞好,準備工作非常重要。培訓班結束后,我思考著如何將模擬課堂真實呈現在現實教學中。這堂課要展示“教”與“學”的統一,同樣45分鐘一堂課的授課,不同的是此時的教學對象已轉換成中職生。我最多思考的是:想讓學生學什么?怎么教他們學?怎樣知道他們學會了?同樣是三個問題,對于成人與學生來說,兩者的教學設計呈現的應該有很多不同。
(一)設計思路。中職美術課堂如何體現當前信息化教學的特色,將英國教學法運用到美術學科中包裝設計課程的課堂上,利用最新教學資源,如何讓學生在45分鐘掌握學習知識等等都是值得我們教師深思的范圍。
(二)學習需要的分析。本節課教學將創設環境引導學生定位目標,具體問題由團隊合作解決,提高學生動腦與動手的能力,加深學生對課堂知識的理解。教學對象是一些已具備基本繪畫理論、初步了解包裝設計理念及手工制作能力的學生。
(三)教學內容分析。本節課選用的是高等教育出版社出版的中等職業學校實用美術類專業教育部規劃教材《包裝設計與制作》(鄭軍主編)第一章“包裝設計的概要”中第四節“包裝的功能”的內容。本節課主要利用靈活多變教學方式,闡述包裝的'功能。
(四)教學資源和技術分析。教學活動在教室進行,需要提供有教學的多媒體、投影機等。教室桌椅擺放為分組教學形式,排成8組,每組4-6人坐在一起,不同程度的學生自由選擇團隊。課前準備小組協作的手工制作材料等。
(五)教學對象分析。本節課的授課對象是中職學校工藝美術專業高二年級動漫班的學生,共有49人。該班同學年齡一般在十六七歲,正值青春期或青年初期,是一個需要特別關注的特殊群體。而且已具備基本繪畫理論及電腦設計軟件應用的能力,同時對包裝設計課程有所了解。
(六)課堂特色。教學設計中,除了教學內容、課堂流程預設上保持不變,與模擬課堂不同的是:
1.課堂時間的安排。45分鐘時間:組織教學及導入的知識點控制在10分鐘以內,手工實踐20分鐘,展示與評價、總結12分鐘,預留3分鐘為機動時間。
2.微課技術滲透課堂。10分鐘內把組織教學、整堂課的知識點說清楚,若用傳統講授方式時間是不夠的。經過考慮,決定把知識點制成微課,縮減教師教學中的時間。
3.圖片頭腦風暴。為了避免課堂出現學生在時間限制內完成包裝設計或是不會做、遇到困難就放棄的狀態,我決定在課件上出現思維引導的圖片,這樣做有助于在課堂教學中更充分把握學生的思維變化。
4.小品變成FLASH視頻。模擬課堂以小品形式開場讓人印象深刻,迅速活躍了課堂氣氛,缺點是表演時間較長。因此,這次重新設計將小品改成FLASH視頻,用中職生熟悉的動漫形象“麥兜”來述說。通過課堂生動地引導學生去幫助好朋友“麥兜”,并知道該如何去做。
三、對比教學實驗得到的啟發
當我們認真用心去體會教學的點滴時,就會發現打開教育教學之門的鑰匙。每一次的實驗給自己的都是深刻的觸動,每一次的實驗都能給自己的教育教學帶來新的思路。課堂如預料中順利進行。比對兩種課堂,同一項目,同一內容,不同的教學對象,產生的效果是不同的。這種教學方式的共性都是歡樂在進行時,師生在課堂教學中顯得比較融洽及和睦。實驗總結具體如下:
(一)需要發揚的優點。從課堂時間結構的安排,可以發現知識傳授者角度的轉變,主動權還給學生,讓他們以自主性獲得了知識。在當今信息時代師生之間知識傳遞是綜合信息交流和互動的過程。教師更多應該是促進者的角色,由統一性的教育者轉變為真正意義上的因材施教者。從學生作品來看,真正意義上的課堂已從重傳授向重發展轉變。成人的理解在于如何最快最好地完成目標,而學生的作品更多在于變化,與眾不同的展示。讓人很驚奇的是,成人常規思維下的創作,竟然不及個別學生的靈機一動。有一學生制作的包裝采用了力學原理,既省材料又具較好的包裝實用性。小組的協作、充足的思維發散空間,形成了較好地學習氛圍,改變了以往課堂中重視教師“教”,而為更多地重視學生“學”,讓學生在“學”中發現問題、分析問題、解決問題。
(二)需要改進的不足。兩種課堂教學中都出現了時間推延的問題。課堂的總結與反饋是畫龍點睛之筆,但由于課堂教學中間部分快樂學習完成項目任務或展示作品中花去了太多時間,導致收尾的總結與反饋時間不夠。
(三)項目任務的難度預設不準確。教學設計中特意考慮學生的思維可能比成人會差些,為了預防出現之前發生的問題,降低了教學難度。但從教學效果來看,學生的應變性很強,思維很跳躍,不亞于成人,無需改低難度。諸如此類的問題,再一次提醒我們教學設計非常重要,不但要備課本,還要認真備學生。
美術教學論文10
一、民間美術在美術教育中的現狀分析
在美術教育中,民間美術引入的時間還短,學生、家長、甚至老師對民間美術存有偏見,這樣的觀念使得學校在進行民間美術的教育中舉步維艱,難以推進。現代美術教育要沖破這些不利因素,將真正的民間美術傳播給學生,傳承和發展民族藝術。
二、民間美術在美術教育中的價值
民間美術包含了勞動人民的勤勞智慧和對生活的熱愛,這些藝術滲透在我們生活的周圍,對于深化對傳統文化的認識和加強思想道德都有著不可忽略的作用。民間美術對學生的影響,不僅可以提高審美能力,還能開發創造力,更可以提高動手能力。我國要求開展民間美術教育,目的就是提高學生的美術技能和人文素質,培養審美情感和創造力。新疆少數民族的建筑裝飾就是其建筑文化和工藝裝飾的.傳承,在關于教育學生對民族和民族文化的認識方面都有深刻的影響。
三、民間美術在美術教育的應用模式設計
(一)樹立對民間美術教育的重視觀念
首先要進行的是對學生的民間美術的審美普及教育,包括美感的教育,美學知識的普及和普遍美術教育。在課堂教育中,要調動學生的積極性和創造性,開展關于民間美術教育的交流活動。民間美術由于其濃厚的民族氣息和富有的藝術特征,在科技發達的今天尤為重要,因此在進行民間美術的教學時,要帶領學生重新領悟和解讀其中深意。許多職業學校對民族美術的教育不夠深刻,教學體系也不完整。但是運用地域特色文化來加強對民間美術教育的吸引,相信學生也能更好的適應。新疆少數民族的建筑裝飾算是當地較為常見的民間文化,將日常生活中的物件引入課堂,更易接受和認知,也會引起學生興趣。
(二)提煉適合不同層次學校的民間美術教學資源
民間美術教學資源的選取要根據教育性、學生心理和課程性質出發,選擇適應審美觀念、學生喜愛和可以培養學生美術素養的美術資源。新疆少數民族的建筑裝飾在審美情感表達、裝飾造型表現和文化融合等方面表現出了濃烈的地域特征。這些裝飾既實用又具有藝術性,可以作為民間美術教學資源;而學生們的喜愛和可以動手制作部分裝飾也允許民族建筑裝飾成為教學資源;這種具有民族和宗教特色的建筑最能體現藝術價值,因此可以有效培養學生的美術素養。
(三)因地制宜開發民間美術資源教學應用
制作工藝的難易程度、年齡層次的不同和地方民間美術優勢決定了一個學校在選取民間美術教育資源方面的內容。新疆少數民族裝飾如彩畫、石膏花、拼花磚、釉面磚和木雕等的制作工藝并不太難,具有當地民族和宗教特色,而且適合職業學校學生學習制作,因此可以選取作為民間美術教學資源。(四)開發靈活多樣的教學方法民間美術的教育要結合多種教學方法,開放式教學和小組互動交流教學,讓學生更好的吸收課堂內容。以新疆少數民族建筑裝飾木雕為例,老師可用一個小故事引出木雕的來由,然后再進行造型分解,激發學生對民間美術的學習興趣,從而帶動民間美術在課堂的吸引力。
四、民間美術資源在美術教育中的實施
(一)欣賞課教學實施
通過讓學生欣賞一些民族建筑的裝飾,感受造型藝術的特點和價值,積極鼓勵學生表達欣賞心得,并通過欣賞其造型與色彩,了解不同民族建筑裝飾的文化價值和在生活中的寓意,培養學生熱愛優秀的民間藝術的情感。
(二)操作課教學實施
在民間美術教學過程中,要激發學生的學習興趣,吸引學生主動積極,讓學生在輕松愉悅的氛圍中感受民間藝術的美妙與博大精深。如石膏花裝飾,教師可引導學生開闊思路,在顏色和造型上自主創作,例如在淺藍、淺綠色彩外,添加金色,課堂制作完成后可送與同學留念,并向同學解說感想,表達祝福。
(三)實施的保障措施
將民間美術引入到美術教學,除教師和學生按要求發掘和應用民間美術資源之外,還要求學校在教學設備上進行充分的資源支持和精神上的鼓勵,要求相關教學老師提高民間美術素養和改進教學方法,更重要的是,社會要給予民間美術合理的關注和支持,共同發展和弘揚民間美術,從而提升全公民綜合素質,讓民間藝術和社會一起更好的發展。
五、總結
民間文化是我國多元化文化的重要組成部分,有著鮮明的民族地域特征和差異。在美術教學中引入民間美術,是推動美術教學向多元化發展。現代教育不僅要求學生接受外來的思想文化,也需要接受本土文化的熏陶,因此要更好的利用民間美術資源,挖掘傳統民間美術資源的更多內涵,發揚中國傳統文化,使美術教學不僅具有地方的民族性,還具有時代的開放性。
美術教學論文11
一、運用合作學習教學意義
1、能夠營造更加活躍、精彩小學美術課堂與傳統教學相比,合作學習型教學更加適合小學階段學生教育。由于小學生具有強烈好奇心,并且注意力難以長時間集中,合作學習教學引入,是通過情境創設,將學生吸引到學習中,進而主動投入到學習中。與此同時,學生擁有了更大自主權,學生與學生之間、學生與教師之間聯系更加緊密,教師不斷引導,學生跟著教師思維進行思考,進而對新知識產生濃厚興趣,更加喜歡美術課。
2、能夠提高學生綜合思維能力小學階段教學,面對主體是小學生,這些學生年齡普遍較小,完全實現自主教學可能性比較低。因此,教師應該合理進行引導和幫助,在課堂中將學生作為主體,從學生個體差異性出發,有針對性地進行提問,學生在回答問題過程中,自然而然地實現對美術知識理解。另外,合作學習教學應用,實現了學生之間互動探討,在教師帶領下,學生會積極參與到問題討論中,進而養成樂于動腦、思考問題好習慣,培養學生團隊合作意識。
二、合作學習模式在小學美術教學中運用
美術科目特點是要求學生具備良好動手、動腦能力,學生思維要活躍,想象力也要豐富,這些與教師科學引導及教學手段有密切聯系。合作學習型教學模式應用,有效解決了以上問題,提高了小學美術課堂效率與質量,具體分析如下:
1、對于美術課堂來說,建立一個供學生交流、合作平臺非常重要。在小學教學過程中,教師必須從學生認知發展入手,將學生興趣作為基礎,開展合作學習教學,學生之間要進行合作、探討,這樣才能夠順利進入問題中,進而提高學習有效性。如:教師應該給予學生充分思考問題時間,鼓勵他們發問,學生提出問題:“彩虹顏色有幾種呢?”這個時候教師從學生認識程度考慮,采用情境教學法,教師可以采用教學道具三棱鏡,在陽光下面三棱鏡光芒折射在黑板上,非常美麗,折射光芒有七種顏色。這個學生都會感覺十分驚訝,有學生甚至還會不由自主地說出好漂亮啊,好像彩虹啊,此時教師實際上已經很好地回答了學生問題,然后教師引導性地讓學生之間展開交流,一同討論彩虹顏色有幾種,都是什么顏色,進而在圖畫本上畫出自己心中美麗彩虹。從這個案例中可以看出,教師必須給予學生充分思考實踐,動手動腦實踐,建立學生之間互相交流平臺,這樣才能夠更好地進行問題討論,教師直接講授非常關鍵。
2、“合作學習、合作交流”學習方式應與嘗試教學法有效地結合在一起。嘗試教學法在多年實踐之后發現,其教學有效性效果非常顯著,因此將其與合作學習教學有機結合在一起,是提高小學教學課堂有效性有效措施。所謂嘗試,其本質就是學生獨立進行學習,也就是一種學習上嘗試,其最為明顯特征就是先試后導,先練后講,先學后教。教師應該注意是小學美術課堂上不能夠一味進行知識灌輸,科學地將提問、合作與討論相結合,才能夠激發學生學習興趣,充分利用課本聯系、組建小組進行討論,動手操作,中途合理提問,最后實現問題解決。
3、在學生“合作學習”時,既要尊重學生主體地位,又不能忽略教師主導作用。學生要依靠教師引領,才能夠實現對知識正確認識,小學階段學生年齡較小,對于問題理解困難也會比較大,因此在學生探究問題過程中,教師從旁給予正確指導,非常必要。
4、善于利用多媒體技術,精心創設教學情境,調動學生學習積極性。如:在一節有關動物美術課上,教師讓學生畫出自己喜歡小動物,這樣要求對低年級學生來說是比較困難,這時教師可以通過多媒體,讓學生觀察多媒體里面動物形象,之后組織學生交流、探討,這樣一來,學生視野自然開闊起來,思路也會產生。通過這樣引入,學生興趣被激發,教師在講解新知識時候,學生容易理解,從而認識到通分重要性。
三、結語
教師在構建合作學習型教學模式時,要充分發揮學生主體性,給學生充足思考問題時間及討論問題機會,引導他們盡心合作學習與合作交流,在這個過程中實現自主學習,獲得更多學習經驗,進而培養獨立學習能力。現階段我國小學教學改革形勢十分艱巨,傳統教學思維及教學方式對小學教學有很大影響。我國小學美術教學往往忽視學生主體地位,教師強制性地講解往往導致學生學習興趣低下,教學效果并不明顯。只有真正領會小學美術本質內涵,才能真正發揮其優勢,促進學生全面發展。
美術教學論文12
在小學美術教學的過程中,教師要注重深入到學生中間,可以根據學生的不同興趣,將男、女生進行分組學習,讓他們在積極的情感體驗中去探究學習內容的美術創意和美術價值。強烈的色彩刺激能激起學生的欣賞興趣,吸引他們的注意力。藍藍的天,紅紅的花,綠蔭蔭的樹木,黃澄澄的果實等使他們欣慰和喜悅,樂于接受。接觸是課堂交流的一個自然部分。培養學生通過視覺感知藝術的美。人們對于美的感悟一般都是通過眼睛觀察的,所以在小學美術欣賞課中,教師通過展示不同的具有美感和色彩感的圖片來培養學生興趣。
教師只是促進者,要給學生的想象創造平臺,激發學生多元化和發散性思維,運用多種生動有趣的教學手段,如電影、電視、錄像、參觀、訪問、旅游、故事、游戲、音樂等方式,引導學生增強對形象的感受力與想象力,以此來激發學生學習興趣,培養人文精神。教師的愛最具有吸引力,它能激發學生的學習熱情,學生的學習動力常產生于對教師的眷戀。學生常因喜歡老師愿意參加美術活動教師上課時的著裝和儀表應質樸大方、整潔素雅,避免慵懶或過于修飾。教師的外表舉止若具有吸引力,就容易受學生歡迎和尊敬,便于與學生接近和交流。
小學生活潑好動,游戲是他們的興趣所在、是他們樂于參與的天堂。將各種顏色的圖片穿插出現在游戲中,讓學生在游戲中捕捉色彩、感受色彩,是小學生更容易接受的學習方式。如:紅、黃、藍、綠等色彩可以收集各種顏色系列的水果、動物、植物等卡片,紅色系列收集紅蘋果、紅棗、西紅柿、紅石榴、紅楓葉等形狀;綠色系列收集獼猴桃、綠甘藍蔬菜、綠色樹葉、綠色葡萄、西瓜等形狀;黃色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、檸檬、杏、梨等形狀;藍色系列收集藍莓、藍色大閃蝶、淺藍色的天空、深藍色的大海、馬蘭花、藍色金龜子等等卡片。根據收集的卡片數量混合后平均分配給全班學生。看誰找的快又準!接下來老師每講完一種顏色,看看誰手中的卡片和老師手中的卡片是朋友的就舉手,到講臺上來在老師的卡片周圍放好。于是學生們的學習興趣一下子被調動起來,認真聽完老師講課后,都爭先恐后的將自己手中的卡片放到臺上準確的位置。學生們在玩中學到了知識,學習中充滿了樂趣。
創新認識和創新思維是每一個人具備的思想,重點在于如何將這些思想進行有效的開發和利用。國外的一位心理學家曾經做過這樣一個實驗:將一只跳蚤放置于一個瓶子當中,并為它蓋上一個透明的玻璃板,這時,這只跳蚤馬上跳起來了,但是一跳卻被透明的玻璃板擋住而撞回。在這只跳蚤經歷了很多次努力之后,當人把玻璃蓋拿開之后,發現它卻再也跳不出來了。這個實驗說明了人不能長時間在一種條件中,要善于感受和學習更多的知識。在小學美術教學中,教師不能用一個“玻璃板”束縛學生思維和能力的發展,要注重創新教學方法,培養學生的.美術創新思維能力。教學過程是師生共同參與的過程,傳統的教學是師尊生從的過程,教師是唯一的知識擁有者,學生是知識的接受者,學生的情感、態度、價值觀被忽略。新課程要求師生變換關系,由統一規格教育向差異性教育轉變。
美術教學中利用美術教學游戲融于教學中,可以發揮興趣的魔力,可以是小學生在美術學習中全身心的投入、提高學習效率。高爾基說過“:游戲是兒童認識世界的途徑。”游戲運用在小學美術教學中,不僅可以調動起小學生的學習積極性,而且可以活躍課堂學習氣氛,創設出生動有趣的學習情境。因此,將各種顏色的圖片穿插出現在兒童游戲中,讓學生在游戲中捕捉色彩、感受色彩,是兒童更容易接受的學習方式。教育家蘇霍姆林斯基說“:任何一種教育現象,孩子們越少感到教育者的意圖,教育效果越大。”小學生們喜歡使用鮮艷的顏色涂涂畫畫,是他們想感知這個世界的表現方式,游戲中的樂趣可以使小學生的美術天性一觸即發,瞬間得到釋放,學習熱情高漲,教學效果事半功倍。
美術教學論文13
一、回歸生活,在生活中尋找素材
雕塑家羅丹說過:“生活中不缺少美,缺少的只是一雙發現美的眼睛。”“回歸生活世界”是現階段教育界的熱切呼聲,現在的小學美術教育以美育為目的,作為教育工作者,要培養學生從生活中發現美的能力,首先讓學生在生活中尋找素材。工作中我發現,學生對美術課的興趣非常濃厚,他們能從美術創作中獲得審美的愉悅。但鄉村學校的學生、特別是低年級學生,相對城市的學生而言,動手能力及審美能力稍弱,這與他們生活的環境相關,但我們可以利用鄉村生活更貼近大自然的優勢,在鄉村生活中尋找素材,讓學生走進大自然,在生活中發現美。例如在人教版小學一年級美術第一冊第一課《讓大家認識我》中,要求學生利用彩紙制作一片樹葉名片,我將學生帶到教室外,讓學生親身體驗大自然,讓他們觀察,感受生活當中不同樹木葉子的形狀,更利于自己的制作。在這個環節中,我將學生帶入真實的大自然世界中,讓他們感受不同葉子的形狀,而不是在教室中,用幾張圖片讓學生認識。回歸生活,在生活中尋找素材,培養學生創作能力。
二、回歸生活,將生活化教學情境引入教學
教育家烏申斯基說過:“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的。”將生活化教學情境引入到課堂中,是學生最感興趣的,能更好地激發學生的學習興趣,提高學習效率。作為一名小學教師,我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去,讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的教學過程中,我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具,將這些東西布置在教室當中,并結合當地鄉村特色,將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中,讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的,在課堂中創設“圓的世界”的教學情境,激發學生學習興趣,提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。
三、回歸生活,讓課外活動與生活鏈接
小學美術與生活的鏈接,除了到生活中尋找素材,將生活化的教學情境移入課堂之外,學生的課外活動也應與實際生活相聯系,讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性,而是要將美術活動融入進生活中去,通過生活化的美術課外活動,讓學生感受豐富多彩的生活世界,在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合,課外活動不僅僅可以在教室中進行,戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養學生的人文情懷,在活動中得到教育。
1.美術課外活動融入人文元素
美術課外活動可結合當地特色,將有人文特色的事物展現給孩子們,讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化,讓孩子們熱愛生活,在生活中發現美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮,擁有悠久的歷史與文化,它的蟹文化舉世聞名。所以,在組織美術課外活動時,我們可以結合實際情況,將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館,讓學生參觀了解本地特色文化,走進生活,帶學生實地參觀一次蟹養殖基地,讓學生在真實的生活中感受到美,培養學生熱愛生活的情感,將人文元素融入課外活動。
2.美術課外活動融入教育元素
美術課外活動除了讓學生感受生活中的美外,還應具有教育功能。我們要給學生提供健康而豐富多彩的.課外活動,讓學生在課外活動中同樣受到教育。美術新課標指出:“指導學生利用身邊物品或廢舊材料,制作玩具,手工藝品來美化自己的生活。”我們可以組織一次課外活動,讓農村的學生利用自己身邊的物品或廢舊的材料,如廢舊紙盒、瓶子、破布等等制作出一件有創意的作品。小學生對于動手制作是非常感興趣的,組織這樣的活動,一方面鍛煉了學生的動手制作能力,另一方面通過將廢舊物品經過自己的思考制作,將廢舊物變成具有創意的作品,促進學生養成將廢舊物品變成創意作品的習慣,提高學生在生活中發現美的能力。藝術源于生活,小學美術教學要回歸到生活中去,讓學生從窄小的課堂中走出來,走進豐富的生活,從生活中尋找素材,將生活化的教學情境帶進課堂,將人文元素,教育元素融入課外活動中,在生活里尋找美、發現美、創造美,讓美術教學回歸生活,尋找美術之花。
美術教學論文14
長期以來,美術鑒賞課一直以來就是美術教師教學上的一個難點。同時美術鑒賞課對于小學生來說也是學習上的一個難點,小學生對藝術作品缺乏真正的了解,他們對作品的理解只能浮于表面,其原因在于學生沒有主動、積極地參與到鑒賞活動中來。而在小學美術教學鑒賞中沿用的傳統教學方法,即老師以課本為主導將中外美術作品,包括繪畫,建筑,雕塑等美術作品介紹給學生,教學方法和教學手段單一,教學過于枯燥乏味,課堂不能激發學生學習的興趣,達不到預期的教學效果。課后學生也沒有進一步探究的 。我們需要找到一些行之有效的美術課鑒賞課教學方法,從而改變傳統的教學方法和學生被動學習的狀況。美術鑒賞課不只是向學生傳授美術知識技能,更重要的是培養學生具有一定的美學素養:鑒賞美、發現美、創造美,是培養學生創新能力和個性品質以及課后持續探究的能力。小學生是愛美的,隨著年齡的增長,他們渴望藝術享受的心情日益增強,對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育,應當順應他們愛美的要求,采取多種形式實施美術鑒賞教學。
一、創設情境,理解美術作品的文化背景
藝術總是來源于生活的,每件藝術作品都有它存在的必要性,但每件藝術作品又有其地域性、民族性和獨特性。從形式到內容又有其個性魅力。教師要通過多媒體等教學設施讓學生了解所鑒賞的美術作品的文化背景,學生用看到、聽到的信息對他們自己的.疑問進行了猜測性地解答,在總結時對他們的答案和方法進行了肯定,而他們也在直觀鑒賞和討論中融入了作品的世界,從而對一個全然陌生的藝術形式產生了一定的審美認同。能發現原來世界很大,并不是只有我們的審美標準的,應該尊重理解其他地區、民族的審美趣味。首先,為了幫助學生更好地理解作品的內涵,需要了解作品產生的時代背景和相關的歷史與故事。如鑒賞拉斐爾的《雅典學院》時,就有必要介紹有關“文藝復興運動”的歷史以及“人文主義精神”。鑒賞達維特的《荷加斯兄弟之誓》時,可適當講述羅馬的歷史傳說——荷加斯家族和庫里茨亞人的姻親關系。再如,在鑒賞古希臘雕塑《擲鐵餅者》時,學生如果不了解古希臘人有裸身參加體育競技運動的風俗習慣,他們肯定對大量的人體雕塑疑惑不解,教師必須使學生明白:正是由于這一點才奠定了西方人以人體為美的傳統審美觀念。當然為了提高學生的學習興趣,可以通過各種方法來了解這些知識,如放錄像、到圖書館查資料、上網搜尋等。
其次,盡可能創造一些教學情境,激發學習興趣,是上好鑒賞課的前提。比如,在鑒賞中國古代山水畫時,可以放一段中國古箏名曲《高山流水》,這樣一方面可集中學生的注意力,另一方面可使其進一步理解山水畫面的意境;如在鑒賞外國傳統工藝美術——具有“羅可可”藝術風格的蘇比茲公館客廳家具時,可以放一段巴洛克時代德國音樂家巴赫的小提琴協奏曲,這樣有利于學生加深對作品內涵的理解,使學生盡快進入到作品鑒賞的情境中來。
二、自學新知、發現疑難 進行鑒賞美術作品
以前鑒賞課學生在沒有充分觀察、感受一幅作品時,教師直接講解,學生始終處于被動接受的狀態。而課前預習能讓學生有足夠的時間去參悟作品,是學生主動參與學習的開始,預習題要根據本課的教學目的精心設計的一些啟發性的問題。如在《肖像藝術》一課時,預習題是:畫面中的人物性格特點、神情和動態特征你了解嗎?你知道這些畫是用什么材料畫出來的嗎?你喜歡這些畫嗎?為什么?讓學生帶著問題去閱讀每一幅作品,把自己閱讀時的心得和產生的疑問做成小卡片記錄下來,以便課堂討論時使用。中高年級的是讓學生在閱讀時,自己尋找問題。如鑒賞《奇妙有趣的臉譜》一課時,我讓同學們先看書,圍繞“知道了些什么,感受到了什么,不知道什么,很想知道什么”自我設計問題并制成小卡片,以備上課之用。一堂好的鑒賞課有時就像一個優秀的故事,在開頭設下懸念,然后在過程中將問題一一解決。在美術鑒賞課中,我們也要通過分析、交流、解決問題的過程來一步步完成對作品的鑒賞和認知,最終達到對于美的理解和感知的目的。在“我也是藝術大師”一課中,我出示畢加索的“和平鴿”,設置提問:為什么要用白鴿來象征和平?它出現的時代背景是什么?它表達了畫家當時一種什么樣的心情?結果大家對此都很感興趣,經過小組討論,大家踴躍發表意見:有的說鴿子的白色代表純潔,象征和平;有的說畫家一定是個愛好和平的人。最后由我補充:這是畢加索在50年代為在巴黎召開的保衛世界和平大會創作版畫,以鴿子為題材,被人們稱為“和平鴿”。畢加索還是一位雕塑家,有豐富的想象力和創造力,他的探索精神,給西方20世紀現代藝術以很大的推動。在整個一堂美術課上,學生發言積極,思維敏捷,而且個個神情專注。由此可見,提問是上好美術鑒賞課的一種有益嘗試,能引導學生對問題探個究竟,增強對課程的注意力,會給課堂帶來意想不到的效果。
三、討論交流、適時點撥培養積極健康的審美情趣
學生通過課前預習,對要鑒賞的作品有了一定的感受,這時,教師所要做的就是要讓他們把自己的感受說出來。小學生感受的審美成份和質量雖然是有限的、低層次的,但確實是他們的親眼所見、親身所感。
1、教師在教學時要給學生更大的心理空間,不以“ 視角”來審視學生的表現;不用過于理性化、專業化、 化的書面語對作品進行分析、評點;不給學生“標準答案”,因為任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價和感受,即使是同一個人,對同一件美術作品在不同時期、不同環境、不同形式的展現中都可能有不同的評價和感受。也就是說要給學生營造一個更為寬松的心理環境。
2、教師在教學時要給學生更多的參與機會,讓學生多看,讓學生多說,讓學生多討論交流。學生通過交流自己的感受,把自己對作品獨到的見解和鮮活的思維充分展現出來,同時也知道了自己的感受與別人的感受存在的異同,教師再適當地對作品的含義和與此對應的形式作一些規范的理性分析,從而讓學生個體感受與群體感受達成“共振”,這樣才有利于學生創造能力的發揮和培養。
3、教師在教學時要給學生更多的鑒賞視角,教師在點撥時要教給學生鑒賞美術作品的方法,一幅作品不要孤立的去分析,可以把同一時期、同一畫派、風格近似的作品作比較鑒賞;也可把不同時期、不同畫派、風格迥異的作品作比較鑒賞等等。教師對有獨到見解的學生要給予高度的贊揚、熱情的鼓勵,培養他們積極健康的審美情趣和正確的審美評價標準。
小學美術鑒賞主要通過鑒賞活動來培養學生的審美能力,以及獨立思考問題提高實踐能力和創造力的課程。對學生全面素質的提高有著很重要的作用。隨著人們對素質教育的逐步認識和提高,美術鑒賞將成為美術教學重要組成部分,通過美術鑒賞激發學生的興趣、拓展學生的視野,廣博學問,更新知識,更新觀念,更科學準確地運用現代教育手段來施行美育工作,使美術教育真正成為素質教育的有力助手,成為啟迪心智、培養愛心的園地。
美術教學論文15
【摘要】美術教育的是否重視將直接會影響到學生審美能力的發展水平。美術欣賞教學的目的是為了培養學生的審美觀念,促進學生全面的發展。特別是在突出個人綜合素質的今天,更應該提高對中職美術欣賞教育的重視程度。然而,當前的中職美術欣賞教學仍然存在諸多的問題,隨著時代的發展學生對美術的尋求更加的廣泛,傳統的教學放大已經遠遠不能滿足學生的要求。對美術教學的重視性不足。學生的原因,在較好的環境下,穩定保持注意已不成問題,如有趣的教學活動過程、新穎的教學設計、與時俱進的教學思想。
中職教育對于大多數中職學生而言,是進入社會的最后一站,在高中的學習中,除了學習扎實技能外,學生的綜合素養也很重要。美術教育的是否重視將直接會影響到學生審美能力的發展水平。美術欣賞教學的目的是為了培養學生的審美觀念,促進學生全面的發展。特別是在突出個人綜合素質的今天,更應該提高對中職美術欣賞教育的重視程度。然而,當前的中職美術欣賞教學仍然存在諸多的問題,隨著時代的發展學生對美術的尋求更加的廣泛,傳統的教學放大已經遠遠不能滿足學生的要求。
一、中職美術教學的現狀
中職美術欣賞教學是美術教師與學生進行交流與溝通的橋梁。
(一)針對中職學生學術教學的教材有限
中職美術欣賞教學的教材多是采用高等院校的美術教材,有一些是采用中職學校專用美術教材,而高等院校的美術欣賞教材主要是針對高等院校學生編寫的,其理論知識較多難度較大,而中職學校的學生本身基礎較差,更加突出使用技能的學習,如果教材選擇不恰當,學生對美術欣賞的學習也缺乏足夠的興趣。
(二)對美術教學的重視性不足
很多人將美術欣賞學習當成了補充性學習,在一定程度上是因為很多中職學校和教師對美術欣賞教學的重視程度不夠,在課時設置和課堂教學上都存在著很多不足。在美術欣賞課堂上,學生不能全心全意地投入到美術欣賞之中感受美術欣賞美術,教師也不顧及學生的感受,在課堂上向學生灌輸各種理論知識,學生對美術欣賞毫無興趣,中職美術欣賞課堂教學就顯得簡單乏味。
(三)學生的原因
從近年來職業學校錄取的學生中考分數較低的情況看,結合學生進校后的實際來考察,可以說,相當一部分學生對理論學習的理解、接受能力有所減弱。近年來隨著信息技術教學的普及.許多學生在進入職校之前都已接觸過計算機,但大部分學生卻選擇入門簡單的拼音輸入法,一旦養成習慣.較難改變,這給我們中職計算機教學帶來極大的困難。而有的學生將計算機課程看作是游戲課,所以心里只有玩的概念而沒有練的思想。
二、培養學生美術學習的重要性
1.有利于培養學生形成正確的價值觀。
2.加強對學生美術欣賞能力的培養,是堅持“以人為本,促進學生全面發展”的要求。
3.提高學生的素質,培養文化修養。
三、發展的的策略
1.培養學生學習和愛好美術的習慣。
熱愛專業學習,就是明確學習的重要性,有良好的學習動機。在課堂教學中,應使學生通過習作、寫生等繪畫實踐,認識藝術創造的價值,增進熱愛生活的思想感情,養成正確的藝術態度和良好的習慣。培養學生一絲不茍的作風,愛護繪畫工具和珍惜藝術成果的品質;培養創新意識、質量意識和務實精神,培養并最終形成濃厚的美術學習興趣。
2.情景教學提高學生學習興趣。
心神專注的上課習慣。對職高美術班的學生來說,這種習慣的養成是非常重要的。小學、初中時,我們常發現有的學生非常投入,始終跟著老師思路,積極開動腦筋,可以說像演員那樣進入了角色,而有的學生45分鐘時間多次注意力移.分心,以致一節課下來收效甚微,久而久之,接受知識的差異越來越大。隨著年齡的增長,職業高中學生能有意識地調節和控制自己的注意力把心理活動指向集中在必須注意的對象和活動上。因此,在較好的環境下,穩定保持注意已不成問題,如有趣的教學活動過程、新穎的教學設計、與時俱進的`教學思想。
3.鼓勵學生開拓思維。
鼓勵發表自己見解的習慣。善于思考,就是說在學習時善于動腦筋,多想,要深鉆細究。比如,布置學生上課認真看范畫,看完提問,有的同學回答得很好,有的同學一問三不知,一個重要的原因前者邊看畫邊思考,而后者只是走馬觀花,不善于思考。善于思考的同學往往還能從無疑處生疑思考不但能促進理解,而且能增強記憶。因此,要讓學生做到多思善問,要敢于提出問題,敢于發表自己的見解,積極回答教師的提問,大膽的與同學交流經驗,力求在課堂上解決學習和操作上的疑問。
4.善于把自己的作品推向推向社會的習慣。
做到懂禮貌、會禮儀、講文明,有較強的語言表達能力.社交能力和專業知識能力。要樹立“天生我材必有用”的信心,要有戰勝困境,自強自主的精神,達到培養學生具有求生存的能力,綜合應用的能力,適應社會、適應環境變化的能力。鼓勵學生展示自我才藝。可以通過鼓勵學生參加校內外活動、參加技能大賽、文明風采大賽等活動展示自己的才藝,提高自信心。并且也可以通過活動看到自己的不足。同過幾年的教學工作發現,樂于和常常參加比賽或活動的同學自信心有明顯提高,學生更能發現自己的潛在能力。愿意融入社會并分享自己的才藝,找到自己的存在價值提高學習的積極性。
事實上,在智力上職高生和普高生并沒有明顯差異,學生美術基礎差,專業學習習慣根本沒有養成,也為以后的可持續發展帶來困難,同時這也直接影響了職高畢業生的就業和升學。 職高美術課堂教學是培養學生的專業學習習慣的非常重要的工作。通過職高美術班學生專業學習現狀和改善的策略的思考,有助于我們提高職高美術的教學的認識,高進教學方法,提高教學質量。
參考文獻
[1]《職中美術專業教學培養學生良好習慣的研究與實踐》,安吉藝術高中 作者:劉 海。
[2]《淺談中職美術欣賞教學的現狀與對策》,《新課程(上)》20xx年第07期作者:吳興
作者簡介:姓名:龔玉龍(出生年月:1985年10月),性別:女,民族:漢,籍貫:重慶市九龍坡區,學歷:大學本科,現工作或學習單位:重慶市北部新區職業學校。研究方向:中職美術專業教學。
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