美術教學論文

　　在學習、工作生活中，大家都寫過論文，肯定對各類論文都很熟悉吧，論文可以推廣經驗，交流認識。你寫論文時總是無從下筆？下面是小編為大家收集的美術教學論文，歡迎閱讀與收藏。

美術教學論文1

　　摘要：近年來，新課程改革不斷推進，已經在全國范圍內有效地開展，使得教育教學理念也逐漸發生變化，新的教學理念注重學生的個性、自主以及全面發展，這也與要求學生德智體美老全面發展的理念相吻合。在教育教學中，美術教育是十分重要的，對于塑造學生的人格，強化學生審美意識能力是極為重要的。初中階段的學生是各方面形成發展的關鍵時期，有很強的塑造性，因此應積極推進美術教育教學，充分發揮美術的能力，使學生有美的意識與想法，能夠使學生今后的生活更具藝術性。就初中美術教學中如何培養學生的審美藝術，進行簡要的闡述和探究。

　　關鍵詞：美術教學；審美藝術；策略

　　初中階段的美術教學有助于學生的素質水平的全面發展，提升學生的審美藝術，在初中教學中占有十分重要的地位，因此教師需要提高重視。審美藝術與能力是辦所學生一生的能力素質，培養學生的審美藝術不是短時間就可以實現的，需要在日常的潛移默化中進行。隨著新課程改革的推進，初中美術教育面臨著新的機遇與挑戰，這就需要初中美術教育積極轉變理念，采取有效的措施與方法，為學生審美藝術的培養提供優質的平臺，實現學生的全面發展。

　　一、初中美術教學中培養學生審美藝術的意義

　　審美就是人們對于藝術作品等進行的單純的鑒賞、觀看等，從中感受到美，獲得愉快的享受。初中時期是學生成長發展的關鍵性階段，這也是學生審美藝術培養的重要環節，因此需要提高對學生審美藝術培養的重視程度，采取有效的措施全面提升學生的審美藝術與能力。雖然人的審美藝術水平以及能力與先天的天資有很大的關系，但是也離不開后天的努力與培養，初中美術教育作為一門藝術類的學科，在培養學生審美藝術方面發揮著極為重要的作用。通過美術教學，讓學生自主觀察和鑒賞，挖掘和感受生活中的美，通過特定的美術教學方法，使學生形成積極健康的審美藝術水平和能力。

　　二、初中美術教學中培養學生審美藝術的有效策略

　　1．全面把握學生的審美心理

　　在初中美術教學中，教師需要全面了解學生的審美心理，依據學生的學習特點開展教學，使得教學更具針對性。初中階段的學生已經有了一定的審美能力，教師在教學過程中不能再像教小學生一樣，初中階段的學生正處于青春期，比較叛逆，教師越強調什么，他們就會越反著來，產生抵觸的情緒，因此，教師必須要了解學生的審美心理，對美術教學的效果進行優化。初中階段學生的審美對象有自然、社會以及藝術等內容，他們能夠從事物的表現簡單的看到背后隱藏的深層次情感，如線條、顏色等。初中階段的學生能夠對事物外在以及內在的美進行感知。由于學生之間是存在差異的，因此他們對于美術的愛好也表現出不同的特點，有些喜歡中國的民間藝術，有些喜歡西方的`印象派。教師可以借此引導學生認識到保護我國本土文化的重要性。對于對我國傳統民間藝術感興趣的，教師可以讓其說明喜歡的原因，并對保護民間藝術發表自己的看法，使學生產生好學的意識，也使其能夠更好的認識民族文化。初中階段的學生還沒有形成成熟的審美藝術體系，因此在對作品進行欣賞評價時還不夠深入，這就需要教師進行指導和幫助。

　　2．創設有藝術氛圍的教學情境

　　俗話說，興趣是最好的老師，也是教學開展的重要動力。在初中美術教學中，為了讓學生更好的學習，培養他們的審美藝術，就需要為學生創設良好的、有藝術氛圍的教學情境，通過多樣化的教學手段開展美術教學，如可以利用多媒體教學，能夠將美術作品更加形象的展示出來，加之優美悅耳音樂，讓學生在富有藝術的氛圍中學習美術，感受到美術中的藝術性。比如在欣賞梵高的《向日葵》時，教師就可以利用多媒體手段為學生展示作品，然后配合一段溫和的鋼琴曲作為背景音樂，再對梵高以及《向日葵》的創作情況進行介紹，1888年，在法國的南部，一位畫家在一個溫暖的午后，正在畫室中認真的創作，《向日葵》也就此誕生，整幅作品雖然看似烈火熊熊，美艷華麗，但同時又很和諧、細膩。通過這種方式向學生講解美術作品，學生的學習興趣比較高，能夠在潛移默化中受到熏陶，有助于學生審美藝術水平的提升。

　　3．加強美術作品的欣賞與臨摹

　　在初中美術教學中，對美術作品的欣賞以及臨摹有助于強化學生的認知以及觀察能力，這是極為重要的，能夠提高學生繪畫觀察能力。在臨欣賞創作中，一般是將作者成功的作品作為觀察的對象，在臨摹和欣賞過程中不能只是對這些成功的作品進行觀察。通常而言，在欣賞作品時需要對作者繪畫時的內心以及創作的年代等進行考慮分析，欣賞作品過程中，需要使用計算機等有利條件，對圖片進行有效的處理，讓學生能夠看到很多在課本上看不清楚的地方。比如，在學習董希文的《開國大典》時，需要讓學生了解《開國大典》的作者，了解作品創作的時代背景，讓學生對作者刻畫人物的表情以及內心世界進行觀察，這幅作品是深受群眾歡迎的，將新中國開國大典的壯闊場面表現出來，對《開國大典》進行欣賞講述，讓學生對我國現代繪畫的藝術成就進行全面的了解，讓學生了解油畫的民族化特點，激發學生的民族自豪感以及自信心，提高學生的愛國主義情懷，能夠強化學生的美術審美藝術。

　　4．積極開展美術創作

　　初中美術教學中，學生的創造能力是極為重要的，創造能力就是通過創造性的思維培養出的綜合能力，從而對信息進行掌握，科學的進行分類組織，通過創新、推測等，結合自己已有的信息選擇合適的方案，要使創新能夠成功，需要有創新的態度、思維以及技能，這些對于創造性活動而言是極為重要的。創造性是對已有知識的加工和組織。在初中美術教學中，要以審美素質的提升作為主要內容，強化創造性能力，在教學中尊重學生的主體地位，不將教師的意志強加給學生，使學生個性特點得到充分的體現，凸顯學生的特點，使其敢于創新、敢于表現，定期組織學生寫生、觀察，讓學生親自對事物進行觀察分析，開動腦筋創作繪畫，教給學生多樣化的、滿足初中學生實際需要的繪畫技能。美術創作對于開發學生的想象力，培養學生的審美藝術水平有著極為重要的作用，教師需要提高重視程度，采取有效的措施激發和培養學生想象力和創造力，全面提升學生的審美藝術水平和能力，實現學生的全面發展，為學生今后的發展奠定基礎。

　　三、結束語

　　總而言之，初中階段的美術教學有助于培養學生的審美藝術，通過美術教育引導學生正確的看待社會、自然以及藝術美，全面地培養學生的審美藝術，防止學生在美術學習過程中形成片面的審美藝術，這對于學生綜合素質水平的提升是極為不利的，也與教學大綱中學生審美藝術水平培養的目的相違背。在實際的美術教學中，教師需要提高認識，采用科學的教學方法，為學生營造良好的藝術氛圍，使得學生能夠積極向上，結合多樣化的美術教育活動強化學生的審美藝術與能力，依據學生的實際特點開展有針對性的教育，更好地強化學生的鑒賞水平。

　　參考文獻:

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美術教學論文2

　　摘要：翻轉課堂是先學后教的新型教學模式，加速推進了教學改革發展。綜合美術課程特點和高職學生特征，可在高職學前教育專業美術課程教學中應用翻轉課堂教學模式，建立順暢方便的網絡平臺、建立學習評價機制、激發學生學習內在動力，提升課程教學質量。

　　關鍵詞：翻轉課堂高職美術課程學前教育

　　一、翻轉課題教學模式概述

　�。ㄒ唬┓�轉課堂教學模式的概念

　　隨著網絡科技的快速發展，翻轉課堂教學模式自誕生以來便廣受教育界的關注。20xx年，兩位美國教師為使缺課學生跟上進度，通過錄制課題教學視頻，讓他們通過教學視頻學習，后來這種教學模式逐漸被應用于其他教學領域。學生在家看教學視頻，在課堂教學中完成作業練習，在線視頻學習的方式逐漸受到越來越多的學生認可，這種被稱為翻轉課堂的教學模式迅速在美國許多中小學中流行。翻轉課題重構了學生的學習過程，學生的學被視為知識的內化，教師的教被視為知識的傳授，先學后教的模式顛覆了傳統的教學方式。

　�。ǘ�）翻轉課堂教學模式的特征

　　20世紀廣播電視教育也是通過組織學生觀看視頻進行教學的形式。翻轉課堂教學模式是包括所有借助網絡平臺完成課前安排的學習任務，在課堂上進行鞏固提升的教學模式。翻轉課堂的教學模式具有教學資料短小精悍，方便學生自主學習、重構學習過程的顯著特征。翻轉課堂將所有的教學資料，應針對學習重點，教學視頻的時間宜短，知識條理性強，符合學生身心發展規律。教學資料可根據教學內容特點，以多種形式讓學生自己搜集知識材料，形式多樣生動[1]。

　　二、翻轉課堂教學模式在高職學前教育美術課程中的應用意義

　　美術是一門實踐性較強的課程。傳統美術課程教學模式下，教師先在課堂中講授基礎理論知識，再對學生進行輔導教學，這種模式不適用于高職院校學前教育專業的美術課程。首先，學前教育專業學生入學前大多沒有美術基礎。傳統教學模式中，美術課時有限，學生沒有足夠時間進行練習，實踐練習量達不到掌握技能的要求，導致學生無法深入理解教師講述的理論知識，課堂教學效果得不到良好的發揮。其次，學生的美術學習興趣不同，傳統教學模式不利于教師進行因材施教，一些美術基礎較差的學生失去學習興趣。翻轉課堂將課堂講述知識環節轉移到課前自學，增加了學生在課堂中的練習機會，教師在課堂中指導學生進行練習，促進了同學間的探討，學生可根據自身情況決定課前自學時間，從而提高學生的學習效率。學前教育專業培養的是未來的幼師，學生要具備一定的美術素養及學前教育的基本技能，還要有一定的自主學習能力及探索創新意識，才能適應日益發展的學前教育人才培養的要求。傳統美術教學模式中，學生處于被動的接受知識狀態，教師對重點理論知識的講解，無法讓學生主動參與自主探究[2]，不利于培養學生的創新能力。翻轉課堂教學模式有利于培養學生自主學習意識，提高自主探究能力，促進學生的可持續發展。

　　三、高職學前教育專業美術課程翻轉課堂教學的實踐應用

　�。ㄒ唬┓�轉課堂美術教學設計

　　結合高職學前教育專業美術課程的教學特點，借鑒翻轉課堂教學模式的成功經驗，設計“課前自學—課堂鞏固—課后提升”的翻轉教學模式。

　　1.課前自學階段

　　課前自學的關鍵核心是學生“自主學習任務單”的設計與實踐。在“翻轉課堂”的教學設計中，“學習任務單”是幫助學生在課前明確自主學習的內容、目標和方法的指南。教師根據課程要求制作學習任務單，確定學生的學習任務與目標，設計制作學習資料，為學生安排自主學習內容。教師要結合課外學習的特點與翻轉課堂學習資料要求，根據美術課程的特點來設計學習資料類型，制作微視頻、教學案例等，以便學生進行學習，如美術理論課程，教師通過PPT設計，讓學生進行自學。美術實踐技能課程，教師根據教學大綱，精煉知識要點，精心制作教學微視頻，突出美術技能的示范操作，讓學生集中注意力關注美術技能操作。還可通過微信平臺建立交流渠道，收集學生學習中的問題，及時了解學習情況，予以針對性的指導幫助。教師應在課前將學習資料與教學視頻通過網絡平臺發布給學生。

　　2.課堂鞏固階段

　　課堂教學階段包括小組討論、教師答疑、強化練習等內容。翻轉課堂教學模式下，教師不再是教學活動的主體，而是課堂教學的組織者，要控制好課堂教學秩序與教學進度等。教師根據課堂內容與學生提出的問題總結出具有探究價值的重點，讓學生進行交流探討。通過小組討論學習的模式，突出翻轉課堂的特點優勢，要求學生發表觀點時以小組為單位，控制課堂秩序。在探究問題過程中，學生可采取自主探究與小組合作的結合的方式進行，提升學生的自主學習意識與能力。教師對自主學習階段完成的作業進行集中答疑和講解，對課前視頻學習作補充，主要解決學生在自學階段沒有明白的問題。

　　3.課后提升階段

　　課后階段的主要任務是展示學習成果，促進深入交流。教師應及時評析學生的美術作業，讓學生通過網絡平臺欣賞自己的作品，通過展示學習成果實現學生間的相互交流評價，通過課程開發的反饋改進提升教學效果，使學生在與同學交流互動學習中養成主動學習的習慣。教師還應在課后整理課堂中未完全解決的問題，通過借助網絡平臺讓學生進行討論交流。對個別美術學習基礎較差的.學生，教師可以安排優秀生幫助他們，對美術特長較突出的學生，應鼓勵引導他們進行深入的學習探索。

　�。ǘ�）翻轉課堂教學實施措施

　　1.建立網絡平臺。

　　順暢的網絡平臺是實施翻轉課堂教學的基礎條件。在開展翻轉課堂教學過程中，教學的資料制作，學生在線自學等都需要網絡技術手段的支持。教師可通過手機微信或QQ建立網絡交流平臺，學生可根據自身情況建立美術學習群，使學生進行翻轉課堂學習更加便利，促進師生間的溝通。

　　2.課前自主學習。

　　實施翻轉課堂教學模式離不開學生的支持和配合，如果學生在課前自學階段沒有進行自主學習，那課程就無法開展，因此激發和保持學生的自主學習也是實施翻轉課堂的關鍵問題。教師要精心設計課前學習資料，形式要時常更新，內容要豐富，密切聯系學生的特點與生活實際。此外，教師要多采取激勵措施，對課前自主學習階段取得有效成績的學生予以及時表揚，激發學生學習的成就感。

　　3.建立監控制度。

　　翻轉課堂教學模式的順利實施要有一定的制度保證。要建立健全翻轉課堂教學的學習評價制度，客觀評價學生各個學習階段的學習情況。要有一套學生自學的監控制度，教師可將學生分為若干小組，有小組長督促學生的學習，設計學習管理平臺，通過微信等方式建設與學生交流的平臺。對各小組項目任務完成的質量進行把控，這樣才能保證翻轉課堂模式有效實施。

　　四、結語

　　翻轉課堂教學模式適用于高職學前教育美術課程教學，符合教師資格證國考背景下對學前教育人才的培養需求，有利于培養學生的自學能力與創新精神。要充分發揮翻轉課堂教學模式的巨大優勢，廣大高職美術教師應不斷探索，積極采取有效措施改進教學方法，以取得良好的教學效果。

　　參考文獻：

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美術教學論文3

　　在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與造就學生素質方面所具有的獨到作用。尤其高中開設美術欣賞必修課目以后，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入重要的發展時期c高中美術欣賞課的教學改革和教學研究，百花齊放，百家爭鳴，新的教學方法，教學理念更是層出不窮，口新月異，同一堂欣賞課，不同的老師，由于教學觀念、審美觀念、知識修養、學生狀況的差異有不同的教學方法，這是一種可喜的現象�！�般說來，高中美術欣賞現代課堂教學應注意以下“五要”。

　　一、要把握學科特征

　　我們知道，美術是人類文化最早、最重要的載體之一，是運用美術形式傳遞情感和思想的一種重要的文化行為，高中學生通過對美術欣賞的學習、參與文化傳承和交流，陶冶情操，了解和形成以美術學科為特征的知識、能力、情感和個性。把握學科特征，一方面要防止過分強調美術學科的特征。如上課大量使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材句章，將學生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的學術研究課”，這既不符合高中學生的認識規律，也不符合美術欣賞的學科特點，學生享受美的愿望得不到滿，美術的學科目標也難以實現，并將導致學生對美術欣賞興趣的喪失。其原因在于美術老師沒有將教材知識融會貫通，自我消化而深入淺出的表述出來。

　　如教材第三課《美術作品的藝術語言》中，對美術語言特點的闡釋。教材以其科學性、規范性和權威性將美術語言的特點闡釋為“美術語言是一種不同于語言符號的待殊語言。在語言符號中，一個詞僅僅是一個記號，它有著獨立的意義，而孤立的美術語言如線條、明暗、色彩等都不代表任何意義，只有當它們按照造型創造法則去構造出一種全新的創造物，也就是它們結合到整體形象之中的時候，才只有表現某種意義的作用�！彪m然以上闡釋科學、準確，但如果教師照搬教材句章，學生會感到枯燥乏味，可用左下團闡釋使學生一日了然，生動形象地了解美術語言的特點。

　　另一方面就是要防止一味迎合學生興致，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特征。對美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規定的美術欣賞的目的，教師口若懸河，學生也興致勃勃，殊不知已誤入歧圖。如有的教師過多介紹美術作品的歷史背景、軼聞趣事，或過多挖掘作品的思想內容等，這都忽視了藝術作品本身所具有的審美功能，造成喧賓奪主。

　　要把握學科特征，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科．特別是子門藝術學科內在聯系的研究，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性，從學生熟悉的或已經形成的知識經驗切入，讓學生隨老師設計的思路潛移默化地進人美術欣賞的學科知識中來，順理成章，逐漸深人。如高中教材《美術作品的`形式美》中對什么是形式美的教學可采用如下方法：先放一段事先準備好的外國流行歌曲（學生不熟悉的）。然后設問：你覺得這段歌曲美嗎（要選擇學生喜歡的）？它表現了什么內容呢（由于學生不熟悉，對外文歌曲表現的內容一般不能描述）？教師以此繼續發問：你不知道歌曲表現的內容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節奏、音色、音質上來）？教師在此基礎上歸納：旋律、節奏、音色、音質就是歌曲內容的存在方式，它所產生的美感，我們就把它叫做形式美。美術也有形式美……進一步展開。

　　這樣從學生興趣所至的子門學科入手，既把握了學科待征，又在欣賞美中深人淺出地傳授了審美知識，有利于學生觸類旁通地形成知識系統和審美經驗。

　　二、要基礎知識學習和作品欣賞并重

　　美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，創知識重在研究為什么美。美術基礎知識是美術欣賞所必需的“拐棍”，如果說欣賞是一把鎖的話，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙。如果美術欣賞課教學只重視對作品的直觀感受分析，而忽視廣美術基礎知識的學習．缺乏對作品的形式要素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然，欣賞方法難以掌握。欣賞能力難以形成。

　　美術欣賞只是停留在簡單甚至膚淺的層面上，高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理淪支撐，就象欣賞一輛好車，如果不了解汽車的構造風阻、引繁馬力、氣缸容量以及驅動方式、安全措施等技術性能，那就不能感受到一輛好車的真正魅力。

　　在美術欣賞教學中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現。“象”和“不象”對于再現性作品來說，尚有可言，而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了，藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。如欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》，若以象和不象去評判達件作品，而不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，給人造成的小理感受與爵士樂、百老匯所特有的屬性的聯想和分析，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性、復雜性，不少的“美感”，是通過不美的形式來表現的，如挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現出自然給人的不安和恐懼的，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。西班牙畫家畢加索的《格爾尼卡》，也是通過怪誕的造型和地獄般的色彩來揭露法西斯的罪行的、表達了人民對法西斯暴行的憤慨，從而使人產生一種泄憤后的“美感”。所有這些，苦不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術欣賞是難以收到好效果的。

美術教學論文4

　　摘要：幼兒時期是一個人思維創造最活躍的時期，通過美術形式進行表現，既能夠激發幼兒學習興趣，還可以培養幼兒的創造能力。當前社會經濟發展速度很快，市場對人才需求量也日益增大，在傳統觀念的影響下，人們對幼兒教育提出了更高的要求，尤其是重視幼兒各方面能力的培養。本文試闡述美術教學中培養幼兒創造能力的意義與方法，旨在挖掘幼兒的最大潛能，提升幼兒的美術創造能力。

　　關鍵詞：幼兒教育；美術教學；創造能力

　　美術教學是幼兒園教育中的重要內容，除了能夠培養幼兒的藝術素養以外，還能夠增強幼兒的創造意識，提升幼兒的創造能力。在以往幼兒園美術教學中，有些教師不太重視幼兒創造能力的培養。幼兒階段對一個人的發展極為重要，因此教師要采取正確的教學方法，培養幼兒的創造能力，激發幼兒的創造潛力，這有利于幼兒今后的全面健康發展。

　　１美術教學中培養幼兒創造能力的意義

　　幼兒園屬于基礎教育，幼兒時期是培養一個人創造力的最佳階段。在幼兒美術教學過程中，要積極探索有效的創造力培養方法，這是幼兒園面臨著的重要課題。對此，教師應主動采取探索、想象等各種表現手法，將手工作品、繪畫作品等作為開發幼兒創作才能的重要工具，讓幼兒能夠通過對線條、圖形、色彩的利用，創造性地將他們對世界的認知表現出來，充分發揮出幼兒內在創造潛能，幫助幼兒形成健全的人格，促進幼兒心智的全面發展。所以，站在幼兒發展的角度而言，在美術教學過程中培養幼兒創造能力，這點具有非常重要的意義。

　　２美術教學中幼兒創造能力的培養策略

　　２．１創設環境，培養美術創造興趣：幼兒美術教學中，教師要創造良好的環境氛圍，利用幼兒好奇心強的特點，激發他們的興趣，引導幼兒主動探索，如此一來能夠為幼兒提供良好的探索條件。好奇、好問、好玩、好動是幼兒的天性，這是幼兒創造意識的萌芽及實踐能力的表露。對此，教師要提升對環境資源的利用率，支持和鼓勵幼兒創造活動的開展，保護好幼兒的創造思維，激發他們的創造靈感，從而讓幼兒長時間保持濃厚的創造興趣［１］。例如：在“配色活動”中，教師可以將紅、黃、藍三種顏色的瓶子、水提供給幼兒，讓幼兒自己隨意進行顏色搭配，調和。幼兒能夠發現瓶子里面顏色不斷變化，由深變淺、由綠變紫，非常奇妙，這樣很快就將幼兒的興趣調動起來。然后教師再適時加以引導，讓幼兒創造出新的顏色，幼兒了解并掌握配色方法以后，為讓幼兒始終保持對配色活動的興趣，教師可以將宣紙、剪好的各種裙子提供給幼兒，讓幼兒根據自己的想象給裙子配色。幼兒在配色過程中，即感受到了活動的樂趣，還培養了自己的美術創造能力。

　�。玻�２激發想象，促兒創造活動開展：幼兒階段正是孩子想象力發展最關鍵的時期，他們的創造性想象能力也是由此發展起來的，雖然幼兒知識經驗不足，但是會大膽的進行想象，創造意識也很強。想象力是指幼兒對事物進行聯想的`能力，比如幼兒對事物的幻想，這是幼兒開展探索、創新活動的基礎。所以，促進幼兒開展創造性教育，培養幼兒的想象力尤為重要。例如：在“未來汽車設計展”中，教師先將各種汽車的功能介紹給幼兒，讓幼兒按照自己的想象，大膽設計未來汽車的功能。幼兒通過教師的合理引導，充分發揮出自己的想象力，設計出新型的游樂車、環保車、警車等，有效培養了幼兒的創造意識［２］。活動結束以后，在講故事、泥工活動等過程中，幼兒都能通過自己的想象，創造出各種新內容。所以，想象力是開展創造性活動的關鍵。

　　２．３實踐操作，培養美術創造能力：在幼兒美術教學過程中，要重視幼兒創造力的培養，給予幼兒更多動手動腦的機會。由于幼兒語言能力發展尚不完善，所以對幼兒而言，動作是其最直接的思維表現形式。在實踐操作活動過程中，要將幼兒創造意識激發出來，讓幼兒的創造思維得到發展，從而提升幼兒的美術創造能力。例如，教師可以將數張彩色紙提供給幼兒，組織幼兒進行折紙活動，讓幼兒自己動手折出各種形狀。幼兒們在教師的啟發下，可以折出不同的形狀，如正方形、長方形、三角形、不規則圖形等，幼兒還將其想象成餅干、桌子、雪花等事物。此外，教師還可以指導幼兒進行圖形組合，如正方形和橢圓形組合為圓頂房、長方形和三角形組合成為尖頂房、不同形狀組成的魚，或者是通過拼貼，組合成春天的場景等。幼兒在美術活動過程中，最大限度發揮出了自己的創造性思維，提升了創造能力。

　　２．４改進方法，培養美術創新精神：在幼兒美術教學中，要以教材內容為中心，采取類比、聯想等方法，擴散幼兒的思維，形成新的方法，即求異思想，教師要在美術活動中為幼兒設計開放性問題，改變幼兒以往固有的思維方式，讓幼兒通過探索與嘗試，改革和創新以往的制作、表現手法等，這樣有利于培養幼兒的求異思維［３］。此外，教師還要采用新的教學方法，支持幼兒標新立異，從而增強幼兒的創新精神。例如：在折紙“褲子”的過程中，首先教師為幼兒介紹疊褲子的方法，并讓幼兒們將折好的褲子組合起來，此時，教師可以向幼兒提問“你們可以組合成哪些事物呢？”教師要給予幼兒足夠思考的時間，鼓勵幼兒積極開動腦筋思考問題。幼兒通過思考和討論，以及在教師的啟發下，可以使用折好的三條褲子拼成小狗，用多個褲子拼成蜈蚣等。對此教師要及時給予幼兒肯定，認可他們創造出來的事物，從而增強幼兒的自信，更好的激發幼兒創造潛能，幫助幼兒樹立起“我也能創造”的信念。此外，還可以將幼兒各種內在因素調動起來，讓他們產生更大的創造動機，增強其創作意識，長期下去，幼兒必然會具備較強的創新精神，這也是幼兒美術教育的目標。

　　３結語

　　總之，幼兒園通過開設美術教學，有利于培養幼兒的創造能力。因此，教師要及時轉變觀念，提高重視程度，靈活使用各種培養的方法，引導幼兒充分發揮自己的想象，將幼兒創造能力激發出來。此外，教師還要注意保護幼兒的天性，利用幼兒活動好動的特點，積極為幼兒營造出輕松愉快的學習氛圍，讓幼兒在活動中享受到快樂，掌握到基本的技能技巧。從而真正實現幼兒園美術教育目標，促進幼兒全面能力的發展。

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美術教學論文5

　　1結合實際生活，提升美術感知

　　藝術來源于生活，想要提升幼兒審美水平和美術技能，教師就必須從生活入手，在生活中尋找對應的事物提升學生對美術的感知。從以往教學中通過學生反映，我們發現很多學生對美術作品十分欣賞，但覺得美術世界離自己很遠，似乎與之不會有多大交集，而利用生活中的事物對學生進行教學，更能夠拉近學生與美術之間的距離。教師所采取的教學材料都是源于生活的，學生在平時的生活中就可以直接接觸到這些內容，因此會感到十分熟悉，在繪畫的時候能夠更加容易就畫出，以此不斷積累學生的繪畫經驗，幫助學生建立良好的美術感知。比如，在學習靜物繪畫基礎的時候，教師可以讓孩子畫一些生活中比較常見的東西，如桌子、教室、蘋果等，讓其在這些熟悉的事物中進行繪畫訓練，幫助學生不斷夯實繪畫基礎，提高美術技能。我們發現，很多學生在一開始接觸素描的時候，都覺得是一件十分困難的事情，仿佛通過自己的能力很難去完成，但教師將繪畫的物體變成了這些生活中常見的物體之后，學生們的興趣立馬就來了，都爭先恐后地想要進行嘗試，教師這時可以趁熱打鐵，教給學生們一些基礎的畫法，學生按照教師指定的技能進行多次訓練，能夠更加快速地掌握繪畫技能，并且可以通過美術作品充分地了解生活中的事物，也在美術中表達了自己的見解和看法，這對幼兒的全面發展和提高有很大幫助。

　　2設計教學任務，豐富教學活動

　　幼兒是一群十分特殊的受教育群體，其身心各個階段都屬于發展的時期，對外界事物的接受能力較弱，學生很難通過教師簡單的語言表達對美術做出很好的理解，因此，在實際的教學活動當中，教師必須要結合學生的年齡特點和實際發展水平，設計出更加富有趣味性和可行性的美術教學方案，從各個不同的方面來提升學生對美術教學活動的興趣。比如，最為常用的`方法有意境想象法、啟發探索法、修改圖像法、色彩欣賞法等，都是十分高效的方式。另外，在組織進行美術教學活動時，教師可以根據學生的不同年齡，充分利用一切可用資源，開發不同的美術工具和材料，讓孩子能夠根據自己的喜好進行選擇，進行自由創作，充分調動學生參與的積極性，并且可以根據現有的教材內容，設計出與教學素材和教學內容相結合的美術游戲活動，讓學生能夠處在一個輕松愉悅的學習環境之中，在美術學習中能夠通過自身的探索和互動感受到美術的魅力。比如，在講解到繪本作品《鼠小弟的小背心》時，教師可以讓對這個故事比較熟悉的學生在課堂中進行復述，可以用自己的話去表達，將鼠弟弟穿著媽媽給他織的小背心，小鴨、小猴、大象、獅子都想借著穿一穿，而當最后小背心回來時，已經變成一根繩子的故事講解出來。其他學生都會感到十分有趣，對此聽得是津津有味，而教師可以像小朋友們提議：孩子們，剛剛這位同學講的故事這么有趣，你們想不想參與進來呢？同學們異口同聲的答應，教師接著說：那讓我們來扮演故事中的角色吧。學生對此都十分樂意接受。在接下來的時間，學生按照故事中的人物進行了自由分組，互相排練起來，十幾分鐘之后，教師讓不同的小組在班級進行展示。在表演中我們發現，很多學生對故事中的人物理解是十分到位的，并用自己的情緒將小動物的內心情感變化表現的十分到位。如扮演鼠弟弟的學生一開始將小背心給大家展示的時候十分自豪，當其他“小動物”向他借衣服的時候，毫不猶豫的就答應了，但是在“小動物”們穿了一輪下來，將衣服變成了一根繩子，“鼠弟弟”別提多傷心了，甚至都要流出眼淚。通過這種角色扮演的模式，能夠直擊學生的內心，讓其感受到作品中人物的靈魂，能夠加深學生對美術學習的興趣，并以此帶來更多全新的體驗。

　　3優化評價模式，鼓勵學生創作

　　幼兒對美術的天分不同、家庭教育的不同、以及生活環境的不同，在創作作品時會造成一些偏差，而教師在對學生作品進行評價的時候，也應當從學生的實際情況出發，考慮到幼兒的實際水平，更加貼近幼兒的生活。這對教師的要求較高，要求教師必須在平時細心觀察每一個幼兒的學習情況，了解其不同的發展水平以及特點，對幼兒的評價更加具有針對性。因此，在評判幼兒的作品時，教師一定要注意切不可用成人的眼光去評判，一定要結合兒童自身的差異性，尊重這種差異，對不同層次的學生進行不同標準的評價，幫助兒童建立創作的信心，使其能夠在未來發揮無限可能，不斷提升美術技能。

　　總而言之，在幼兒教學中，想要提升幼兒的美術技能，就必須要尊重學生身心發展特點，制定更加有針對性的教學方案，幫助學生創建一個更加融洽的學習氛圍，使其能夠更加健康快樂成長。

　　參考文獻：

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　　[2]沈亞蕾.大班幼兒美術作品在活動中再利用的實踐研究[J].家教世界，20xx年22期.

美術教學論文6

　　摘 要：隨著美術課程改革的不斷深入，筆者深刻地體會到美術教學課改的重心在于美術的教學語言、小學生的學習興趣、充分激發小學生這個特定年齡的創新能力、培養小學生的觀察能力，這樣才能更好地提高教學效果。下面就從幾個方面來談談筆者的教學實踐。

　　關鍵詞：小學生 美術課 興趣 創新能力 觀察能力

　　小學生美術課程作為素質教育的組成部分，越來越受到教學界的重視。小學美術教育不同于專業美術教育，它是為發展學生的整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生的審美能力、感知力、想象力、表現力等，注重培養創新能力，注重學生的個性發展和全面發展。美術課程改革強調培養學生的學習興趣，強調合作互動學習，強調情感體驗，注重小學學習過程中創新能力的挖掘，筆者就此談一點教學體會：

　　一、美術教學首先要培養小學生的學習興趣

　　興趣是最好的老師。在美術教學中，培養小學生的學習興趣非常重要，這就需要老師在課前作好充分的教學準備。比如：在教學小學三年級第五冊第6課《水墨畫動物》時，我在課前用了不少的時間精心準備了多幅動物水墨畫的`作品。剛上課時，我向小學生展示了那些精心準備的美術作品，他們馬上被作品所吸引、感染，課堂氣氛一下子變得活躍起來。當我問他們是否想學習水墨畫時，個個歡呼雀躍，學習熱情高漲，有些迫不及待的感覺。因為他們想學，所以那堂課他們學得很認真、很投入；又因為他們的認真和投入，所以個個畫得都很棒，雖然筆墨稚拙，但是每一幅畫都表現得生動有趣，彰顯著個性。這就使我感覺到學習美術，興趣很關鍵。

　　為了提高學生在美術課上的學習興趣，我還充分利用生活中的物質材料，比如舊報紙、硬紙板、廢舊瓶罐、舊毛線等，引導學生通過剪、拼、貼、折等進行手工制作，激發他們學習美術的興趣，使興趣成為他們上好美術課、學好美術的基本動力之一。我還通過現代化教學手段讓他們欣賞不同時期的繪畫作品，了解祖國燦爛的文化，增強他們的民族自豪感，開闊他們的視野，陶冶他們的情操，由此激發他們學習美術的興趣。

　　二、美術教學可啟發小學生的大膽創新能力

　　愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力則概括著世界的一切，推動著世界的進步�！钡拇_，世界上許許多多的發明和創新，都是先通過想象開始的。因此，我在美術教學中始終以學生為主體，啟發他們的想象力，使他們發散思維、產生靈感，培養他們大膽創新的能力。如教學小學二年級第四冊第7課《我愛樹木》時，我在課前先帶學生去了公園，讓他們認識身邊各種各樣的樹木，并讓他們從不同的角度和距離去觀察樹木，比較樹木的高矮、大小以及粗細，還讓他們去摸樹皮、聞樹葉、聽樹木發出的聲音。孩子們在這個玩的過程中很輕松地完成了我布置的任務。其實，我讓他們在這個玩的過程中已親身感受了樹木帶給他們的綠蔭、清新的空氣、美麗以及歡樂，同時也使他們對樹木產生了感情，并深深地愛上了樹木。等到一上課，我首先播放了一個關于樹木的DVD短片，讓他們領略千奇百怪的樹種，為他們講樹木的知識，進一步讓學生感受樹木給生活和大自然帶來的無窮魅力。緊接著，我出示了文字：森林是地球的肺，樹木是空氣的清新器。請同學們畫一幅以《我愛樹木》為題的畫。當我看到他們的作品時，我震驚了：孩子們的想象力太豐富了，創新的能力太奇特了，作品可謂五彩繽紛、絢麗多姿。有的作品把自己比喻成鳥兒，把大樹當成家，住進了大樹里；有的把樹木畫成了綠色長城；有的把樹木畫成了空氣清新器；還有的運用了擬人的手法，讓地球長出四肢，把樹木畫成肺的形狀，喻意讓人一目了然……我感動至極，美術課激活了學生的藝術細胞，不僅使學生掌握了繪畫技能，更重要的是培養了他們大膽創新的能力。

　　三、美術教學可培養小學生的觀察能力

　　在義務教育階段《美術課程標準》的總目標中指出：“學生應以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗……”這句話表明，在美術教學中，培養小學生的觀察能力是必要的，同時要想擁有一定的繪畫技能，就必須具備敏銳的觀察能力。同樣，在教學《我愛樹木》這課中，我帶學生去公園認識樹木，讓他們從不同的角度和距離去觀察樹木，比較樹木的高矮、大小以及粗細，這就是對學生觀察力的一種訓練和培養。只有讓學生通過認真、細心的觀察，才能使他們把握樹木的色彩和造型。

　　小學美術教學中，在掌握技能的同時，不僅豐富了學生的情感，開發了學生的智力，促進了學生個性的形成，還提高了學生的審美能力，逐步形成了學生基本的美術素養。在現代社會科技高速發展的今天，作為一名小學美術教師，我將在自己的美術教學工作中不懈努力！

美術教學論文7

　　摘要：新課程標準對高中美術教學提出了更高的要求：在高中美術教學中培養學生的審美能力，這對教學質量的提高有著積極意義，也能促進高中美術整體教學的發展。文章先分析高中美術教學審美教學存在的問題和影響因素，然后結合實際探究高中美術教學審美教學的方法。希望通過此次理論研究，能為高中美術教學審美教學提供參考。

　　關鍵詞：高中美術；審美教學；現狀

　　高中美術課程是培養學生全面素質的重要課程，學生學習美術知識，有利于自身審美水平的提高。以往的美術課程教學模式對于培養學生的審美能力有一些不利影響，在新的教學環境下，教師要充分重視科學應用審美教學方法，提高審美教學的質量。

　　一、高中美術教學審美教學存在的問題與影響因素分析

　　1。高中美術教學審美教學存在的問題

　　高中美術教學審美教學受到以往教學思想觀念的影響，還存在一些問題有待解決，這些問題主要表現在美術教學中對各板塊內容的編排沒有體現出科學性。新課程標準對高中美術教學有著新要求，對學生的美術鑒賞以及繪畫、雕塑、書法、篆刻等方面內容的學習有所強調，這些都能促進學生的審美能力提高。但是在具體的教學過程中，教師在審美教學內容的編排過程中，沒有和學生的實際學習情況相結合，這就必然影響實際教學的質量。具體的教學模塊在內容上的聯系性不是很強，在教學內容的設置上缺乏實用性等。此外，在高中美術教學過程中，部分學生對美術課程缺乏學習興趣，學習積極性不高，整體學習效果不佳。再加上教師沒有應用科學的教學方法，就必然影響教學的效果。在高中美術教學審美教學中，教師選擇的教學方法比較單一。美術教學對于不同的內容要采取不同的教學方法，但是部分教師受到以往教學觀念的影響，在教學方法上還是采取灌輸式模式，不利于學生發揮主動性和積極性。在實際審美教學中，美術鑒賞課的教學價值沒有得到體現，教師教學以口頭講授的方式為主，對培養學生的實踐能力也缺乏重視。這就會影響學生審美能力的提高。

　　2。高中美術教學審美教學的影響因素

　　高中美術教學審美教學的影響因素是多方面的，其中，社會對教育功利性的期望這一影響因素比較突出。我國推行素質教育已經多年，但從整體上看還有一些需要改善之處，功利性的教育特征在當前體現得還比較明顯。部分學校、家長讓學生學習美術知識，在很大程度上是為了讓學生上大學能夠走所謂的捷徑，這必然影響審美教學的效果。在功利性因素影響下，審美教學難以取得良好的效果。此外，教學設備的配置沒有達到相應標準層面也是導致高中美術審美教學效果不理想的影響因素，這對培養學生的審美能力也有很大影響。在教師隊伍建設中存在不科學的問題，這是對培養學生的審美能力產生阻礙的重要因素。對于各方面的影響因素，教師要充分重視，及時化解其中的不利因素，促進美術教學審美教學質量的提高。

　　二、高中美術教學審美教學方法探究

　　教師要充分認識到美術教學審美教學的重要性，美術教學審美教學是提高學生審美水平的重要途徑。在美術教學過程中，教師要讓學生對審美教學的重要性有深刻的認識，有效提高審美能力，陶冶審美情操。在當前的社會發展過程中，由于各種思想的涌現，不可避免對學生產生不良影響。要想促進學生的心理健康發展，就要讓學生有效提高審美能力，只有這樣才能讓學生保持正確的思想。美術教學審美教學是比較有效的途徑，能提高學生的想象能力、感知能力和理解能力，從而讓學生更好地應對多元化的思想觀念沖擊。學生要在具體的美術創作和學習中培養自身的審美能力。教師要加強對學生的引導，讓學生對美術作品有更為全面的了解和認識，從而提高學生的.審美能力。教師在美術教學過程中，要讓學生了解、認識中國的篆刻、書法等，感受藝術的美感，讓學生能夠從篆刻、書法藝術中提高自身的欣賞能力。教師還可以讓學生親自進行篆刻創作，這對學生親身體驗篆刻的美感有著積極的促進作用。在審美教學中培養學生的審美能力，還要注重課堂中的交流。

　　對藝術品的欣賞沒有標準答案，每個人對同一件藝術品的看法都有不同。在美術課堂上，教師要注重調動學生的主觀能動性，讓學生積極地在課堂上交流。通過對具體的美術作品進行欣賞、探討，讓學生說出自己理解的藝術美的特征。教師的引導對提高學生的審美能力有著積極的促進作用。教師可通過在課堂上展示具體的實物，讓學生對其美妙之處進行探討，這對培養學生的創造性思維比較有利，同時也能有效提高學生的文化認同感和藝術品位。

　　三、結語

　　在高中美術教學過程中，教師要充分認識到培養學生審美能力的重要性，注重應用多樣化的教學方法。高中美術教學對培養學生的審美能力有著積極的意義，對學生素質的全面發展也比較有利。教師需要從實際的情況出發，突出學生在課堂中的主體地位，調動學生的積極性，這樣才有助于提高學生的審美能力。

　　參考文獻：

　　[1]徐麗芬。高中美術教學之我見。學周刊，20xx（1）。

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　　[3]王強。高中美術教育現狀及策略初探。藝海，20xx（6）。

　　[4]丁海青。高中美術教學中的制約因素破解。美術教育研究，20xx（10）。

美術教學論文8

　　一、高中美術教學中融入情感教育的必要性

　　首先，在高中美術教學中融入情感教育是發揮課堂功能的要求。興趣作為影響學生主動學習的關鍵因素之一，是激發學生學習美術積極性的導師。因此，在進行高中美術教學過程中，教師要積極應用情感教育策略，充分發揮美術教學的情感效應，實施以學生體驗為主的美術教學，激發學生的美術學習興趣，提升學生美術學習的課堂效果。其次，在高中美術教學中融入情感教育是營造和諧教學氣氛的要求。在高中美術教學過程中，教師要改變傳統相對緊張的教學關系，構建和諧友好的師生關系，以增強學生的學習效果。這就要求教師在進行高中美術教學的過程中要積極應用情感教育策略，充分發揮美術教學的情感效應以及學生的學習主體作用，并采用全新的授課策略將情感因素融入到學習中，讓學生在美術學習中能夠輕松自由地進入美術審美學習狀態。再次，在高中美術教學中融入情感教育是幫助學生發現并創造美的途徑。因此，在高中美術教學中，教師要進行情感教育，用美術語言來表達美術作品中的藝術，讓學生能夠在學習中感受生活，發現美術作品中的美，發現生活中的美，以激發學生創造美的激情，從而實現高中美術情感教育的目的。

　　二、高中美術教學中融入情感教育的策略

　�。ㄒ唬┮郧楦薪逃�激發學生學習興趣

　　在高中美術教學中，為了加深學生對美術作品以及美術家的認識感悟，教師需要構建學生的情感效應，以激發學生的學習興趣，具體可以從以下三方面入手：首先，教師要注重應用多樣化的教學方式以及豐富的教學內容，充分發揮高中美術課自身的`魅力，在教學中對學生進行情感教育。其次，高中美術注重對學生審美能力的培養，教師要讓學生在美術學習中對美術作品進行想象，讓學生自己通過對美術作品的感悟、比較、思考和分析，來強化學生對美術的見解認識，并產生美術學習的興趣。再次，美術教學可以積極開展寫生學習，讓學生直接和自然、生活接觸，積極參與體驗美術學習，讓學生在自然、生活中實現藝術美，從而激發學生的美術學習興趣。

　�。ǘ�）以情感教育營造和諧教學氛圍

　　和諧良好的教學氛圍有利于教育教學效果的提升。因此，在美術教學過程中，教師要營造和諧的教學氛圍，以實現情感教學的目的。在高中美術教學中，營造和諧教學氛圍的前提是構建和諧良好的師生關系，其具體可以從以下方面入手：首先，教師應盡可能地提升自身的修養。在美術教學中，教師以其良好的修養和學生構建以人為本的互動教學氛圍，讓學生在學習過程中實現自由、民主、人道和公平的互動學習，從而實現課堂教學過程中師生民主平等關系。其次，教師應盡可能地和學生進行平等對話。在傳統教學過程中，學生并沒有發揮學習主體的作用，在課堂中不敢言語，教師和學生缺乏互動交流，導致課堂效果并不好。在高中美術教學中，教師要以情感教育來營造和諧教學，有效設計問題，引導學生進行自主思考。再次，教師要盡可能地對教學時間進行合理安排，要按照教學環節的重難點科學分配時間，突出教學重難點，從而讓學生在學習過程中對美術教學留下深刻印象。

　�。ㄈ�）以情感教育提升學生審美能力

　　在高中美術教學中，以情感教育提升學生的審美能力，需要教師對教學內容進行計劃安排。首先，在美術教學中，教師應該盡可能地讓學生用內心感受美。如美術教師在進行幾何體繪畫教學時，可以將繪畫和自然物體相結合，讓學生對繪畫理念的認識更加具體化。學生通過對美的東西進行觀察體驗，能增強對美的東西的感知，長此以往，學生就會形成良好的觀察習慣，自身的感受能力也就會得到提升。其次，在美術教學過程中，教師應該盡可能地讓學生用內心欣賞美。教師可以應用多媒體等多樣化的教學手段，讓學生的感官直接受到沖擊碰撞，從而激發學生對美術的興趣，引導學生對美的東西的欣賞。再次，在美術教學中，教師應該盡可能地讓學生用內心創造美。教師可以多組織美術活動，如戶外寫生、畫報展覽、漫畫比賽等，通過這些活動刺激學生的表現欲，從而提升學生在美術學習過程中的創造力。

　�。ㄋ模┮郧楦薪逃�豐富學生想象力

　　在高中美術教學過程中，教師只有激發學生的學習想象力，才能有效實施情感教育。而要想激發學生的想象力，教師就要建立學生和美術作品之間的情感聯系，只有這樣，才能深化學生對美術作品的見解，其具體可以從以下方面入手：首先，以情感教育來激發學生對美術、美術作品的想象力。其次，對學生實施發散思維的拓展訓練。再次，對學生開展多樣化的實踐活動。最后，在課堂教學中，尊重學生個性，以有效的評價來推動學生的想象。

美術教學論文9

　　一、信息化環境中高校美術的教育特點

　　1、大學美術教學呈現多元化特點

　　在世界多元文化發展中，當前我國的美術教育事業的價值與作用也呈現出多元化發展的趨勢。以前，美術教師們過于注重學生們對于美術基礎理論知識與藝術技能的培訓和學習，如今，為了適應社會發展的需要，我們更加注重對于學生們情感、態度以及價值觀方面的重點培養和學生們學習能力的提升�？墒潜M管如此，現在的美術教學依然在用一種相對來說比較狹隘的判斷正誤的基本標準來進行美術評價，伴隨著信息化科學技術的出現與發展，高校的美術教學不僅擁有了大量呈現多樣性、層次性以及可選擇性的美術課程方面的軟件素材與資源，使得大學生們可以根據自身美術能力水平的高低在學習平臺中自由選擇適合自己的美術課程內容來進行學習，有利于學生們向著自己的目標方向獲得更大的突破與發展，同時，它還支持各種各樣十分復雜的美術教學系統工具來開展大學美術教育。所以，大學美術教學在信息化環境的發展之下其教育特點越來越呈現多元化特點。

　　2、大學美術教學呈現自主性教育特征

　　大學美術課程的教學內容伴隨著社會時代的快速發展已經越來越豐富和精簡，這和以前相比較，大學美術基礎理論知識和藝術技能不論是在數量、質量還是方式以及途徑等方面的獲取上都發生了巨大的改變。當前，大學美術教學的主要任務已經不是盲目地向大學生們灌輸大量現成的美術基礎理論知識和藝術技能，而是重點培養和提高學生們的美術學習能力，以便今后養成一種能夠自覺自主學習的的可持續發展能力。社會實踐也證明，這種可持續發展的學習能力可以通過網絡學習平臺來進行培養和提高，在網絡美術教學過程中，對于學生們自主性的充分發揮有利于突顯美術教師們在大學美術教學中的主導地位，能夠使他們更好地掌控美術教學的課堂秩序與教育效果。

　　3、大學美術教學過程中的交互性特點

　　在信息化科學技術快速發展的背景之下，大學美術教育的教學資源越來越豐富，有利于學生和老師們打破傳統陳舊觀念中美術課堂的束縛，擺脫時空的限制，傳輸給對方眾多清晰的將圖、文、聲相結合的美術文件資源以及素材資料，為大學生們開展對于美術學習的協商合作開辟了道路、提供了方便。在大學美術教育的教學實踐中，因為學生們所選擇的美術創作作品主題方面的不同，容易把他們分散到各自不同的地方進行學習與實踐，這時，師生之間的交流溝通就顯得尤為重要，不過大學生們可以使用各種網絡通訊工具來向美術教師們自由表達自身的意見或看法，并向教師們提出問題與困難。這就大大地彰顯出了在信息化環境之下，大學美術教學過程中的交互性發展特點。

　　二、信息化環境中大學美術教學的改革與創新策略

　　1、應用多媒體進行大學美術教學

　　組合優化的原則經過實踐研究顯示，恰當地應用多媒體配合開展大學美術教學，要比那種采用單一媒體進行美術教學的教育方式所達到的美術教學效果要好很多。當前，計算機網絡多媒體系統在高校美術教學中的廣泛應用，使得由多個媒體進行組合的教學方式不會出現因為個別分機的操作失誤而發生信息中斷的現象，它可以有效地解決銜接不良等問題，這也是它的最大特點。這種多媒體系統是經過計算機把各種各樣的音像媒體結合起來，再統一通過計算機來達到對它們的控制，另外，多媒體系統還可以對聲音、圖形、文字以及圖像等各種信息進行綜合性的處理，使得這些信息能夠自然、平穩且快速地進行轉換與過渡，有利于信息的呈現順序與表現形式按照美術教學的需要來進行編排和設計。所以，對多媒體系統操作技術以及軟件制作能力的熟練把握，是體現多媒體組合優化原則的一個重要方式。

　　2、大學美術教學的網絡平臺教育

　　從長遠發展的角度來看，將來社會在接受美術教育時會越來越呈現出個性化的'發展趨勢，對于美術的學習是一個各取所需的教育過程，運用多媒體系統的網絡教學平臺會給大學生們營造一個生動、完善的美術教學環境，從而打破時空的限制，實現對美術網絡資源的即時共享，這樣有利于達到最佳的理想化美術教學效果。伴隨著計算機網絡科學技術的日漸成熟，網絡化教育平臺已經成為現代美術教育的一種重要途徑，可是怎樣充分地利用這些網絡教育資源來為美術教學進行服務比建設設備的工作顯得更為重要。網絡教育支持學生們進行自主學習，而計算機網絡好比一個超大的素材資料庫，但同時，它也好比一名有著豐富知識與技能的老師，學生們不管遇到什么困難和問題都可以向其請教，并且只要學生們自己肯努力，這位網絡老師就會有求必應、有問必答，而且不會厭煩，它會及時地為學生們提供需求。網絡化教育平臺使得學生們由原先的灌輸式學習演變為參與式學習，這是一個巨大的教育進步。同時，在美術教學方面，也從原先的以老師為中心變為了把學生作為主體的重大轉變，大學生們不僅可以繼續按照傳統的教學方式進行聽講與學習，而且還能夠通過網絡教育平臺來向老師們進行提問和請教，并對美術教學課堂的教育內容發表意見和建議，另外，學生們也可以應用計算機網絡中的豐富美術資源來進行課題的研究，并通過各種網絡通訊工具與學生和教師們進行溝通與交流。

　　3、建立多媒體系統的網絡課堂

　　多媒體系統的網絡課堂在其本質上其實就是一個有著特殊性質的局域網絡，它不僅有著一般局域網絡所特有的性質，同時還具備鮮明的多媒體與教學方面的特點。和單機比較起來，網絡教學課堂有其明顯的優勢，它能夠實現對于美術資源的即時共享，這有利于美術教師們高校美術的教學進行統一管理，教師們能夠隨時了解網絡課堂中每位大學生的美術學習情況，同時還可以減輕美術教師們進行課堂教學的勞動強度。多媒體系統的網絡課堂就是以這種美術教學的方式體現出了其基本功能的強大性，并最終實現高校美術教學的交互性特點。

　　三、信息化環境對于大學美術教學中改革與創新的影響與作用

　　信息化科學技術的迅速發展使得人們可以更加便捷地獲取到我們想要的網絡信息資源，這與利于改變人們所固有的傳統學習方式。另外，信息化科學技術的不斷發展也使得人與人之間的溝通與交流打破了時空的限制，讓人們的交往愈加頻繁，繼而極大地促進了現代美術教育的向前發展。同時，信息化科學技術的向前發展還會有力地引發出學生們的美術學習熱情與興趣，調動學生們的學習積極性，提升他們的自覺自主學習能力，并最終加快現代美術教育的自主性發展。

　　在高校美術教學的改革與創新過程中，信息化的科學技術充分發揮著其重要的關鍵性作用和影響。信息化科學技術的不斷發展使得高校的美術教育中產生了很多類似于計算機網絡的遠程教學以及多媒體系統的配合教學等一系列大學美術教學過程中所使用的全新教育途徑和手段。另外，信息化科學技術的快速發展還使得學生們通過計算機網絡教育平臺能夠迅速的得到自己所需要的美術信息素材與資料，從而大大地促進了互聯網圖書館、多媒體網絡教學課堂等方面的建設，繼而為大學的美術教育營造一種良好的學習和教學環境，同時，在信息化環境之下，還有助于學生們思維方式以及學習習慣方面的改進與完善。

　　四、總結

　　中國信息化科學技術總體水平的大幅度提高，為我國高校的美術教育事業的改革與創新奠定了堅實的基礎，因此，大學要準確掌握信息化環境中高校美術教學的全新特點，深刻認識到信息科技對于大學美術教學的重要作用，從而正確地應用信息技術對大學美術教育進行改革與創新。信息化環境之下，引入現代科學技術來進行大學美術教學，使其成為傳遞信息的重要工具載體，并通過幻燈片、投影儀、錄音機、錄像機以及電子計算機等一系列的設備來改變大學美術的教學方式，這種以互聯網計算機為中心，通過調控各種多媒體音像設備來配合大學美術的教學，傳遞美術教學信息以及即時共享網絡教學資源的系統，不僅僅打破了實踐和空間上的局限性，為學生們提供了豐富的感性理論知識，加強了大學美術教學信息的傳播密度，還有效地開拓了學生。

美術教學論文10

　　摘 要：隨著社會的不斷發展與進步，美術教育受到了越來越高的重視，美術對人的影響很大，它不僅可以提高內涵，陶冶情操，還可以培養人們的觀察力、想象力、創造力，讓人們能夠發現美、尋找美！因此，老師應該認識到自己擔負的責任，不斷探索合適的教學方法教導學生學好美術，上好美術課。

　　關鍵詞：激發興趣；多媒體使用；鼓勵學生；因材施教

　　一、激發學生的繪畫興趣

　　興趣是最好的老師，激發學生的繪畫興趣是教導學生學好美術的前提，只有學生對畫畫產生了濃厚的興趣，他們才能主動學習畫畫，樂于發現美、尋找美、創造美。那么如何激發學生的繪畫興趣呢？首先，要創建和諧的師生關系，在美術教學中，我們要注重培養學生的觀察力、想象力、創造力，我們要改變傳統的教學思想，讓學生意識到他們是學習的主人，而老師與學生只是合作者的關系，因此，老師不是教學的權威者，學生不必畏懼老師，老師不應扼制學生的創造力。其次，老師要善于用提問的方式激發學生的繪畫興趣，例如，在學習三年級“我設計的自行車”一課時，老師可以先問一下學生會不會騎自行車，喜歡什么樣的自行車，對自行車有什么樣的要求，通過提問的方式，學生的注意力便一下子被吸引了，這時老師再將學生引到“如何設計自行車”的主題上，引導學生自由討論，并鼓勵學生將他們設計的自行車以圖畫的形式表現出來。最后，老師要通過情境導入的方式激發學生的繪畫興趣，例如，在學習“小鳥的家”一課時，老師可以利用多媒體展示一些小鳥的圖片，播放小鳥的小視頻，然后跟學生以小鳥的身份交流（親愛的朋友們，我是一只小鳥，很高興在這里認識大家，為了我們的初次認識，我希望可以邀請大家去我的家玩，我的家很美，它在一片V闊的大森林里，在那里還有一群可愛的小伙伴，它們都是我的朋友們），然后再轉換身份，告訴學生今天要學的課文“小鳥的家”，情境的導入，學生的'繪畫興趣一下子就被激發了，所以只要老師善于引導，學生便能充分學習這一課。

　　二、鼓勵學生

　　在美術教學中，老師要學會鼓勵學生，善于用欣賞的眼光賞閱學生的每件作品，激發學生的學習熱情和學習斗志，鼓勵會使一個人的信心得到提升，當學生受到鼓勵、內心得到肯定時，那么他們就會更加樂意接近美術、學習美術。在課堂繪畫時，老師要鼓勵學生積極參與，讓他們明白他們不是消極的被教育者，而是積極主動的參與者，是學習活動的主體，只有積極參與到繪畫的學習中，他們才能化被動為主動。鼓勵學生可以從以下幾個方面入手，第一，鼓勵學生的審美個性，培養審美意識。所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，每個人都是獨立的個體，在美術的學習中我們要尊重學生的審美個性，善于培養學生的審美意識，在學習一篇繪畫作品時，由于學生的審美能力不同，美術功底不同，那么對作品的解讀定一個統一的標準就沒有任何意義了，因此，我們要充分調動學生積極性，在他們現有的審美能力上，讓他們充分發揮各自的審美水平。如在學習“夢幻中的城堡”一課時，老師可以先向學生提幾個問題：作品畫的什么？色彩處理怎么樣？線條處理怎么樣？整體效果和局部效果都是怎樣的？然后讓學生帶著問題看畫，最后鼓勵學生各抒己見，對于學生的看法，老師要給予肯定和支持，鼓勵學生大膽表現和發展審美個性。第二，鼓勵學生積極參與，親身體驗。例如，在學習表現創造力這一內容時（用一幅畫表達一個人的心情），老師要鼓勵學生自由發揮，積極發揮他們的想象力，而不是直接告訴學生應該畫一幅小孩迎著朝陽去上學的歡快圖或者小鳥在空中自由飛翔的歡樂圖等等。

　　三、因材施教

　　《義務教育美術課程標準》中有一個基本思想：“義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利。義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展�！边@段話體現了因材施教的重要性，因材施教需要我們正確看待學生的差異，在學生學習美術的過程中，老師應該以欣賞的眼光審視學生的作品，通過了解每個學生的個性和繪畫成果，對于不同的學生要給予不同的期望和建議，這樣才能做到因材施教。例如，老師在留課后作業的時候，不用給全班留統一作業，而應該根據學生的自身情況給他們留合適的作業，只有這樣學生才會積極配合老師，盡力完成他們的作業。

　　以上就是我總結的一些有關小學美術的教學經驗，作為一名小學美術老師，我很清楚小學美術的重要性，學好小學美術有助于提升學生的觀察力、想象力和創造力，只有采用合適的教學方法才能達到事半功倍的效果，在以后的教學過程中，我會繼續努力，不斷探索更好的教學方法，培養學生的動手能力和審美意識，讓學生學會在生活中發現美、尋找美！

美術教學論文11

　　一、提高學生的創新能力和獨立思維

　　例如，人教版第二課《看誰涂的更好看》，利用這一課題的優越性讓學生發揮想象的空間，通過自身的獨立思考將自己的小作品展現給大家。在教學過程中，老師應采用新穎的教學方式拓展孩子的潛能、發覺孩子的創造力。多培養孩子們發現問題、分析問題、解決問題的能力。人們都說靈感呢來源于生活，那么美術更少不了靈感的點綴。中國的學生太過于依賴老師，自己的興趣和思想一定程度上受到了壓抑�？梢哉f我們的孩子欠缺的不是創新能力和創造思維，而是缺少一個能突破自我和展現自我的教學環境，就這一點而言還需要我們教師多多反省和思考。

　　二、提高學生的團隊合作能力

　　俗話說：“一只螞蟻來搬米，搬來搬去搬不起，兩只螞蟻來搬米，身體晃來又晃去，三只螞蟻來搬米，輕輕抬著進洞里。”“三只螞蟻來搬米”之所以能“輕輕抬著進洞里”，正是團隊合作的結果。我們應該從小抓起，讓孩子們認識團隊合作的重要性，以及團隊合作所帶來的優點。團隊合作能讓那些思想受到瓶頸的孩子們獲得新的啟發，在遇到困難時候互利互助，讓彼此更進一步。在很多情況下，單靠個人能力已很難完全處理各種錯綜復雜的問題并采取切實高效的行動。所有這些問題都需要人們組成團體，并要求同學之間進一步相互依賴、相互關聯、相互合作，建立合作團隊來解決這些問題。在整個過程當中能夠有效的培養學生的團結合作的能力。例如，人教版第十三課《大家一起畫》，我們知道這一課時的主要目的是讓同學們了解合作的重要性，通過合作的學習的方法，提高學生的繪畫技巧；在每一位同學畫出自己的車廂裝上自己的貨物，當整列火車組合在一起時，不僅感受到自己的在整節火車中的作用，還體會其中的團隊的重要性。我們還可以采用多種形式的互相評價、打分。將自己的車廂互相展示、仔細的欣賞和觀察，說出彼此的優缺點。不同節的車廂會給同學帶來不同的感受和新的思維，也會讓學生們體會到組合搭配的多樣性。這樣不但讓同學們達到了自身創新能力的提高，還可以讓同學之間的友誼得到進一步加深。

　　三、提高學生的實際動手能力

　　我們知道在當今社會很多大學生在校成績優異，卻不能適應現實社會的工作氛圍。衡量一個人是否有實力去完成這項工作和任務，不單單是看你理論知識，更重要的是你的實際操作能力。學生們的實際能力往往是自身能力的一種體現。又何況我們處于成長關鍵時期的孩子們。應該讓他們敢想、敢說、敢做。以理論與實際相結合的教學理念，讓學生真正的動起手去操作，從而讓他們發現自己的不足。想要達到良好的教學效果，就應該充分調動學生的積極性、多組織班集體活動、鍛煉其實際動手能力、增強其實際操作的意識。從而達到不僅理論上滾瓜爛熟，實際操作也如魚得水的教學理念。例如，人教版第十二課《卡通明星總動員》這節課，該課時的主人翁就是學生自己。通過在紙片上畫出自己喜歡的卡通明星、給你自己的卡通明星涂色、為你自己的卡通明星起名字，把自己的'想法和動手操作良好的結合在一起。整個課時每個環節都可以讓孩子的操作能力得到體現。并且結束時，老師可以把每個人的作品粘貼在一起。讓學生自己勇敢的去講述它與卡通明星間的故事。這樣不僅孩子們得到自己實際動手操作的機會，還鍛煉了他們的語言能力和表達能力。我們在日常的教學生活中，其專業性的技術培養成為了廣大美教老師的首要目標，于此同時我們往往卻忽略了同學們綜合能力的培養，美術這門學科相對其他學科有著一定特點和優異性，其涉及的專業范圍也相對較廣。尤其在小學時期，不要讓書本上的理念束縛孩子們的思想。要讓學生自己懂得去探索、去創新。因此，學生綜合能力的培養應該成為我們教師深思熟慮的問題。

　　作者：孔祥雙 單位：山東省沂南縣界湖中心小學

美術教學論文12

　　摘要：

　　本文通過闡述本課題的現實背景及意義和美術課堂教學研究的綜述，旨在說明構建適合學生發展的美術課堂教學活動的意義和現實可能。并結合美術課堂教學活動的實踐研究，對典型案例的解析與反思，從而尋找"構建適合學生發展的美術學科課堂教學活動"的有效模式和實施策略，為更好地開展有效的美術課堂教學提供指導。

　　關鍵詞：

　　課堂教學活動；感受性學習；體驗中

　　圖分類號：G633。95；文獻標識碼：B；文章編號：1672—1578（20xx）16—0257—031。

　　1。本課題的現實背景及意義

　　基礎教育課程改革建構的主導，不是學科知識的給予，而是學生能力的發展，建立的是以學生為本的發展觀，強調的是改變學生的學習方式，促進學生的發展，這就要求教師在現代教學理論的指導下，著眼于每個學生潛能個性的發展，全面素質的提高，向學生提供充分從事學習活動的機會，引導學生自主探索和合作交流，積極參與課堂教學。最適合學生發展的教學，才是最成功的教學。

　　新課程要求教師應該由傳統的知識傳授者向學生學習的促進者轉變，教師應以學生學習的合作者、引導者和參與者的角色參與教學過程，新課程的教學過程是一個師生交往、共同發展的互動過程。這就要求教師在實施新課程教學中要精心設計和組織有效的課堂教學活動，關注學生的學習興趣，以學生為主體，充分調動學生主動參與學習的積極性。用傳統的以講授為主的課堂教學組織形式已經無法適應新課程的要求，更無法體現和實踐新課程的理念。因此，在新課程的課堂教學中要精心設計學生活動，只有學生積極參與的課堂才可能是有效的教學。本課題對美術課堂教學過程中，對學生課堂活動進行設計和實踐分析，旨在尋找構建適合學生個性發展的美術學科課堂教學活動模式，使美術課堂成為學生主動參與的學習陣地，并能有助于教師設計活動水平的提高。

　　2。美術課堂教學的研究綜述

　　美術課堂教學，需要構建適合學生發展的課堂教學活動，要改變以往以教師講授為主的傳統教學方式。樹立以學生為本的新課程理念。在學生積極參與課堂活動的過程中使學生了解美術知識，提高美術技能，發展學生的個性潛能，促進學生全面素質的提高。

　　英國物理化學家和思想家波蘭尼在《人的研究》一書中明確提出人類有兩種知識，即"顯性知識"（可表達的知識）和"隱性知識"（只能意會的知識）；與兩種知識相對應，學習也分為兩種，即接受性學習和感受性學習。對應著兩種學習，在學校教育中存在著兩種教學：講授性教學和感受性教學。講授性教學的實質是以教師為中心的教學。感受性學習是體驗性學習和發現性學習，強調的是以學生為主，從學生實際出發引導學生在體驗和發現中獲得知識，特別是隱性知識。體驗主要有互動式體驗、情景中體驗、想象中體驗、實踐中體驗和藝術陶冶中體驗等五種。感受性學習在美術課堂中的實踐，特別是在藝術作品的欣賞教學中的實踐收到了比以往更好的效果。

　　3。感受性學習在美術課堂教學活動中的實踐與研究

　　3。1模擬作品情境，體驗作品獨特的魅力。在感受性學習中，有一種體驗方式叫"情景中體驗"。情景中體驗是在教學中設計某種情景，讓學生在這種情景中與學習內容的結合，從而產生聯想和情感的共鳴，并領悟學習內容中的只能意會的知識。

　　案例一：參與的精彩

　　在欣賞"蒙娜麗莎"這件作品時，在引導學生

　　1．認識作品（了解基本信息：作者、創作年代、作品規格種類、藏處、作品內容等；

　　2．試著具體描述作品內容；

　　3．了解作品的經歷，創作背景，研究的熱門話題以及作者生平等

　　4．了解作品的藝術與文化價值"。之后我設計了一個"蒙娜麗莎模仿秀活動。

　　各班在這個活動中都異常熱烈與活躍，被推舉表演模仿的同學都努力擺出"蒙娜麗莎"的姿態與微笑，下面的同學都給予熱情的掌聲。當時我是將模仿的`同學在課堂上當場用數碼相機拍了下來，并及時在大屏幕上加以展示，讓學生討論活動時的感受，無論是模仿的同學還是欣賞的同學，普遍都感受到了一個看似簡單的動作和表情，要模仿到位還真是不容易，教師適時引導學生體會藝術家在創作的時候要捕捉瞬間的最美的形象是需要很敏銳的觀察和高超的技藝的，同時藝術家花了四年的時間不斷修改完善作品形象，藝術家在其間付出的執著和艱辛以及追求完美理想的精神是可想而知的。以至五百多年來人們一直迷戀探究她，使她成為美術史上無可比擬的經典之作。課后有同學告訴我說"這堂美術課我終生難忘了！"她說"模仿蒙娜麗莎，這種學習獲得的感受是前所未有的。"

　　這個活動的設計，是屬于體驗教學中情景中體驗的教學方法的運用。因為活動是圍繞藝術作品"蒙娜麗莎"而展開的，學生在這個活動中所感受到的是結合作品內容產生的聯想和共鳴，教師事先并不要求學生要獲得怎樣的知識，而每個人在這個活動中都體驗到了一些只可意會的知識或情感，甚至對學生的發展也會產生某些影響。而這個體驗的過程是愉悅的。這無疑是一個比較成功的課堂教學活動案例。

　　3。2想象并創設作品情景，體驗詮釋作品的獨特內涵。某些富于情節性，故事性的作品，可以事先布置擅長表演的學生去想象創造，并進行表演，展示作品情節，從而讓學生體驗作品獨特的內涵。

　　案例二：創造的喜悅

　　在欣賞倫勃朗的作品《夜巡》時，我設計了一個讓學生"表演夜巡場景"的活動。事先布置幾個學生去解讀《夜巡》這個作品，并要求他們根據解讀理解準備一個場景在上課時表演：教師出示展示作品《夜巡》，然后告訴同學們："看，作品中的人物來了"隨著教師的話落，扮演"隊長"的同學帶著"副隊長"推門而入，并做自我介紹，緊接著一個隊員沖了進來"報告隊長，五號大街發生兇殺案！"隊長命令："緊急集合！"副隊長吹哨……又一個隊員沖入，四個同學擺好集合準備出發的造型（定格幾秒）。然后隊長一聲令下"出發！"，自衛隊員魚貫出教室。……

　　學生的表演雖然只有幾分鐘，但是師生在這個表演活動的帶動下，欣賞作品，討論作品的氛圍充滿了激情和創造，學生的想象特別活躍，對作品的理解和詮釋也非常獨到。之后這個表演的場景一直讓我印象深刻。相信參與過這樣的課堂活動的同學也會對美術欣賞課印象深刻的！

　　3。3課堂活動的設計要有針對性。筆者曾經遭遇過同樣的教學活動設計，在不同的班級中出現完全不一樣的典型案例。

　　案例三：四個班級四個樣

　　結合教學內容觀看視頻這種活動在美術鑒賞課中是深受學生喜愛的一種形式。但是在一次介紹"T形帛畫"這個內容時我安排觀看"馬王堆傳奇"卻遭遇了四個班級四種狀況：（同天下午的四節課）

　　第一個班，我先提問上節課的內容，大致用時5至7分鐘。然后播放《馬王堆傳奇》（下），了解相關內容。學生隨著片子的播放，我發現有越來越多的同學趴在桌子上了，也有少數學生隨著趴下已經迷糊了。我只好連續地提醒"坐端正了！坐端正了！"可惜還是有學生坐不端正。片子看完也差不多下課了。

　　第二個班，我先出示了四個有關馬王堆墓的問題，學生看了問題以為我要叫他們回答，我卻先不叫學生回答，告訴學生看完下面的片子再回答。然后我就播放《馬王堆傳奇》（下）。學生一個個精神飽滿，有的還在觀看過程中記錄些什么。等到片子播放得差不多的時候我再出示前面的四個問題，讓學生開火車來回答，結果一個個秩序井然地回答完了四個問題。正好下課。

　　第三個班，我也采用了前一個班的安排，先出示問題，再播放片子，然后開火車回答四個問題。結果在開火車回答問題的時候，出現了有好多學生搶著回答，舉一個手不夠，還有舉兩個手的，有的甚至舉著手還站起來要回答，所以火車開到后來就變成了搶答了。下課了最后的問題還討論得意猶未盡。

　　第四個班，我依然先出示了四個問題，想接著播放《馬王堆傳奇》（下），結果學生不干，一定要先播放《馬王堆傳奇》（上）沒有看完的部分。我告訴沒看的部分是關于尸體解剖的，但是學生還是要看。所以只好先播放《馬王堆傳奇》（上）未看完的部分，再接著播放《馬王堆傳奇》（下）。學生在看片子的整個過程中始終精神飽滿。

　　從教師對課堂的自我評價來說，我對后面三個班的課堂表現是滿意的，課堂中學生的狀態和參與度都是很好的，和老師的互動配合也是很和諧融洽的，特別是在觀看片子的過程中的精神狀態是非常的好。在出現第一個班的狀況后，我在后面的班級里及時做了一點小的調整，效果還是不錯的。但是有幾個問題一直縈繞在我腦際，讓我反思。為什么同樣的視頻觀看，效果會不一樣？為什么同樣的目的要求，課堂的表現也是不一樣的？

　　經過反復實踐，我發現視頻觀看這種活動形式雖然是學生最喜愛的活動之一，但是學生在觀看時候的注意力集中是有時間差的，當你讓學生目標不是很，明確地觀看視頻的時候，他的注意力會隨著時間的推移而逐漸渙散，因為他的觀看是無目的憑興趣的。也就是說他是被動地在接受刺激。因此，需要時間較長地觀看一段視頻又沒有目的要求的狀況下，盡管你老師認為視頻是很精彩很有價值的，但是學生會隨著自己的情緒而走神，他會認為是可看可不看的。因此就出現了第一個班這樣的狀況。而當學生帶著問題，試圖通過視頻的觀看找到所需要的答案的時候，他在觀看的過程中就會注意力相對集中，而且為找到自己所需要的答案而竊喜，而感覺自己很有成就感。在整個尋找答案的過程中，學生不是被動地按老師要求要認真觀看，而是在主動地參與到視頻的介紹中去了。因此，后面三個班的學生的表現會和第一個班的表現完全不一樣。而后面三個班的表現也是有所差異的，我想這是和班級學生的學風和活躍程度相關的。因此在教學設計中學生的差異也是需要教師心中有數的。

　　從這個案例中我深深地感受到，在組織學生喜愛的活動時也是要精心設計的。除了要讓學生有目的地觀看以外，視頻的長度也需要剪輯。雖然學生喜歡也不能濫用，要盡可能做到有意義。因此在運用視頻輔助教學的課堂活動中，我除了精選視頻外，還特別注意時間的長短。經實踐發現，視頻的長度以三到五分鐘為宜。

　　3。4激活學生的求知渴望，讓學生成為課堂的主人。在美術欣賞課堂教學活動中，教師總是期望把自己所知道的全告知學生，并希望學生能理解掌握。但是有時候往往事與愿違。

　　案例四：殊途不同歸：

　　美術鑒賞"我們怎樣運用自己的眼睛"這一課，我在教學中的第一個版本是這樣的：導入：用了一個文字猜畫面的游戲，找了兩段描述作品"泉"的文字讓學生讀（見下圖）然后讓學生猜想是怎樣的畫面。結果學生猜得很激烈，但是因為沒有看過"泉"這個作品，所以當揭示"泉"這個作品的時候，學生一片嘩然。然后我簡單介紹安格爾以及作品"泉"，主要是要學生從中體會到在欣賞作品的時候是可以帶著想象和激情來欣賞的，從而導入美術作品的鑒賞有四種方法，象剛才描寫"泉"的方法就是一種叫"感悟式鑒賞"。

　　第一新授：以"春"這個作品為例，通過解讀了解四種鑒賞方式。先讓學生描述"春"這個作品的整體印象和看作品的聯想，讓學生理解"感悟式鑒賞"。

　　第二引導學生仔細觀看認識所描繪的形象，分析色彩，構圖等在作品中的形式美，目的是讓學生知道"形式美鑒賞"這種方法。

　　第三給學生介紹"春"的創作故事，作者波提切利的生平以及作品風格等。用于揭示以"探究藝術家的生平事跡，創作背景以及了解作品所蘊涵的社會基本價值觀等"的方法稱為社會學式鑒賞。

　　第四拿"蒙娜麗莎"和"維納斯"這兩個形象做比較，讓學生找出她們的異同。從而讓學生知道什么是"比較式鑒賞"。然后小結羅列四種方法，并告訴學生鑒賞的四種方法是可以靈活運用的，對一件作品的欣賞也應該是多角度的。最后安排了一個作業：（以小組為單位確定一件作品，欣賞并完成下表）

　　班級姓名作品名稱感悟式鑒賞

　�。▽ψ髌返挠∠�、由作品展開的聯想等）形式鑒賞

　　（觀察形象、構圖、空間、形體、色彩、明暗、線條、筆墨等）社會學式鑒賞

　�。ㄌ骄克囆g家生平、委托或贊助人、文化背景、社會基本價值觀）比較式鑒賞

　　（找一件類似的作品，比較相同點和不同點）相同點：不同點：

　　在這個版本的課堂教學中，我發現導入的環節，學生很驚喜，而在新授四種方法這個環節中，學生對作品不太了解，基本是以教師講解為主，以至在教師講解過程中發現學生注意力逐漸渙散，到最后作業這個環節時學生有點不知所措，而且講授的時間和學生作業的時間較難把握，讓學生在課堂上完成對一件作品的四種鑒賞有較大的難度。

　　因此，我又設計了第二個版本：

　�。ㄒ唬�導入：

　�。�1）不同角度欣賞《蒙娜麗莎》。

　　．活動：不同角度欣賞《春》（對上面表格的文字描述替換成對"春"的描述）——目的是讓學生有這樣的觀念：作品的欣賞可以是多角度的，多層次的。

　　（2）了解美術鑒賞的四種基本方法

　　1）活動：讀文字猜想畫面。（同第一個版本的導入）；

　　2）揭示作品《泉》并從學生的猜想和作品的實際來分析，美術作品的欣賞可以是充滿想象和激情的。從而了解"感悟式鑒賞"。3）讀課本第八頁，加深理解什么是"感悟式鑒賞"。

　　4）活動：用"感悟式鑒賞"來欣賞莫奈的《草跺》。（學生："看到收割后的田野，我仿佛看到了在這個田野上有許多的勞動者在辛勤地勞作，還讓我看到了眾多的牛羊在田野里"。師引導："我看到這個畫面時想到了午后溫暖的陽光，秋日的田野和草跺泛著金燦燦的光芒，迅疾的筆觸和絢爛的色塊仿佛無數色彩精靈在盡情地跳躍閃爍……仿佛演奏著華麗的光色交響曲"。）；

　　5）引導分析《草跺》的色彩和筆觸等形式要素。（色彩：絢爛；筆觸：迅疾）；

　　6）活動：尋找構建《蛙聲十里出山泉》意境的形式要素。從而讓學生了解"形式鑒賞"。

　　7）活動：第九頁思考與交流。（形式美鑒賞的對號入座）

　　8）探究《蒙娜麗莎》背后的故事。欣賞《蒙娜麗莎》真容復原的視頻。從而使學生理解"社會學式鑒賞"。并提醒學生做"社會學式鑒賞"要學會查找資料并要有科學的批判的獨立思考的精神。

　　9）活動：比較分析《蒙娜麗莎》和"維納斯"（"春"的局部）。從而了解"比較式鑒賞"。

　　10）小結：美術鑒賞的四種基本方法。

　�。ㄈ�）課堂練習

　　以小組為單位，嘗試選擇運用不同的鑒賞方法，選擇你喜歡的一件作品進行描述。（然后當堂進行反饋。效果不錯。）

　�。ㄗⅲ涸谶@個設計中，我還特別設計了一個小禮物（作品和作者的資料），只要在課堂上發言的同學都會得到一個作品或者作者的介紹資料。）

　　第一個版本的設計發現教學效果不夠好，一是在課堂教學活動中，教師的講解時間比較長，學生只是被動地在傾聽，因此他們的求知渴望不活躍，而且因為范例的作品離他們的生活實際很遠，因此難以產生情感的共鳴。再者課堂活動的方式比較單一，以至學生的學習很容易出現疲倦。第三是課堂作業的要求過高，難以在課堂內完成。因此就造成了教師講得很辛苦，而學生學得很痛苦的狀況。但是導入的設計很精彩，整堂課下來后的感覺是開始課堂很活躍，學生很興奮，然后慢慢的課堂氣氛轉為越來越沉悶，到快下課的時候學生就出現疲態了。

　　針對課堂出現沉悶，活動單一，課堂效果不理想的狀況，我設計了第二個教學版本。實踐下來發現，整堂課教學思路非常清晰，教學環節環環相扣。學生始終處在興奮狀態中，學生每個知識點的獲得都是學生主動發現體驗得來的。特別是在整個教學過程中，知識呈現的方式和學生活動的方式是多種多樣又自然銜接的。小禮物（知識卡片）的贈送不但激發了學生求知的熱情，更是對課堂內知識呈示不足的很好補充。本課涉及的作品有20件，涉及的藝術家有15位，在課堂上要面面俱到是不可能的任務，而學生要做鑒賞分析卻少不了這些資料，因此把作品和作者的資料作為小禮物獎勵給活動中積極表現的同學，而且在最后的課堂作業中獲得資料的同學會拿出來和同學共享。這樣就收到了意想不到的好效果。在這個教學設計中，我特別重視以學生活動為主的設計，目的是要把課堂還給學生，教學過程以學生為主，教師在此只是做個引領者，促進者。事實證明，這樣做不但避免了以前"教師講得辛苦，學生聽得痛苦"的狀況，而且學生在主動學習中獲得更多的成功體驗。這也正是新課程理念所要求的。

　　4。構建適合學生發展的美術課堂教學活動，是一個長期的需要不斷實踐，反思，改進，創造，再實踐的過程

　　在美術教學實踐中發現，要構建適合學生發展的美術課堂教學活動，并不是簡單地設計幾個學生喜歡的課堂活動就能達到效果的。

　　4。1在思想上一定要樹立"以學生為本"的教學理念。課堂是學生的，一定要把課堂還給學生。所以在設計課堂教學活動時都要從學生出發，為學生而設計。

　　4。2教師在課堂上不是主宰，而是學生學習的引領者、促進者和伙伴。教師只有蹬下來和學生一起去探究去發現，才能讓學生在學習的過程中成長為會學習的人才，獲得成功的喜悅。

　　4。3學生獲得知識的方式是多種多樣的，教師要研究是讓學生被動地獲得知識還是主動去獲取知識。新課程要求教師要盡可能幫助學生去主動獲取知識。這就要求教師在教學設計時不但要鉆研教材、鉆研大綱、鉆研教參、鉆研課程指導意見，更重要的是要研究如何讓學生主動愉快地獲取體驗知識。這就要求教師從關注"我自己怎么教"轉向關注"讓學生怎么學"上面來。

　　4。4學生怎么學是和學生的年齡、興趣愛好、心理特征、學習方式、學習習慣和能力等有關的，所以教師還必須研究學生，充分了解學生，掌握必要的教育學心理學理論和方法，這樣才能更好更有效地開展課堂教學活動。

　　4。5要學會不斷反思。這是非常重要的一點。課堂教學的成敗得失是伴隨著我們的課堂教學始終的，沒有哪個教學活動設計永遠是成功的，也沒有哪個教學活動設計是永遠失敗的。教學的成敗有太多的因素值得我們去研究。無論何時，對教學活動的實踐進行解析反思，在成功中積累經驗，在失敗中吸取教訓，都是進一步提高課堂教學成功有效的法寶。只有在不斷反思中才能逐漸找到構建適合學生發展的課堂教學活動模式，才能形成有效的課堂教學活動策略。

　　在"構建適合學生發展的美術學科課堂教學活動"這個課題方面，我已經做了一點努力和嘗試，并且正在努力實踐，但是正如學無止境一樣，教也無止境。只有不斷學習，努力實踐，總結反思，再實踐提高，才能有所收獲。

　　參考文獻：

　　[1]《藝術教育》藝術教育編輯部出版

　　[2]《高中美術新課程理念與實施》海南出版社

　　[3]《高中美術新課程標準》

　　[4]《科技信息（科學教研）》20xx年13期《淺談課堂教學活動》

　　[5]《美術》中國美協主辦

　　[6]《中國教師》《中國教師》雜志社出版

美術教學論文13

　　內容提要：

　　詩畫教學是針對幼兒身心發展規律和認知思維特點，教學內容貼近幼兒生活經驗，運用幼兒喜歡的節奏明快、朗朗上口、情節有趣的詩歌，配以線條簡潔、生動形象、一目了然的簡筆畫、圖形畫、一筆畫等各種形式，邊誦邊畫進行美術教學活動，并整合各領域教學，讓“幼兒手口腦并用、教學玩合一”，發展了幼兒的創造力、思維能力和語言組織表達能力，提高了幼兒的整體素質，幼兒興趣濃，易于接受，深受幼兒和教師的喜愛，廣泛應用于幼兒園美術教學，效果顯著。

　　關鍵詞：詩畫教學 美術教育 幼兒 邊誦邊畫

　　興趣能導致意專心誠，進而對感興趣之事表現得分外熱衷。人們常把志和趣連在一起，稱為志趣，志者志向，趣為志之源，人的志向、目標在興趣的沃野上才會開出芬芳的花朵，任何能力的發展也應是以激發興趣為前提的。幼兒時期，對于事物的認知易受興趣的驅使，興趣是促進幼兒產生學習動機和創造欲望的主要因素。幼兒學習創造的主動性就是因興趣而產生的，因而就有“知之者不如好之者，好之者不如樂知者”。

　　詩畫教學是在“詩畫”活動中，孩子們手口一致，邊誦邊畫，邊說邊做，隨著詩歌情節的發展，呈現出一個個生動有趣的形象，一幅幅豐富多彩的畫面。根據不同內容的教育目標，形成各種趣味詩畫游戲，使其視之有物、聞之有聲，既能讓幼兒感興趣，又能綜合貫穿五大領域認知內容，寓教于樂，愉快教學，在詩情畫意之中，育情感、增智能、練思維、學本領，達到“手口腦并用、教學玩合一”的教育佳境。它能夠在一定程度上創設自主學習、主動建構知識意義的`學習情境，激發幼兒的學習動機，提高學習的興趣。

　　一、詩畫教學在幼兒園美術教育活動中的優勢。

　�。ㄒ唬┌l展幼兒的語言表達能力，活躍課堂氛圍，激發孩子興趣

　　“興趣是最好的老師”，運用詩畫教學激發幼兒的學習興趣，變被動學習為主動學習，手口腦并用、教學玩合一，使他們思維積極，想象豐富，調動了學習的積極性和主動性，從而培養他們動手操作能力和語言表達能力，促進他們整體素質的提高。

　　傳統的美術教學模式，教師出示范例-講解范例-幼兒模仿-教師講評，對幼兒來說，枯燥的形式缺少審美的感知，很難激發幼兒的興趣，而詩畫教學是結合教育教學的認知內容，充分考慮幼兒的學習特點和認識規律，各領域的內容有機聯系，相互滲透，注重綜合性、趣味性、活動性，寓教育與生活、游戲之中。符合孩子的年齡特點，使傳統教學中無法或難以表達的內容，形象直觀地展現在幼兒的面前，充分調動了他們學習的積極性和主動性，激發他們表現美、創造美的興趣。

　�。ǘ�）詩畫教學能促進擴散性思維的發展，培養幼兒的語言組織表達能力和創造力。

　　當今的社會日新月異，對人提出了更高的要求，只會模仿，不懂創新的人要被淘汰，詩畫教學在幼兒創新意識的培養中有著無可比擬的優勢。幼兒可根據圖畫創編繪畫詩歌，邊說邊畫，詩歌和線條相結合生成一幅幅畫面 ，使幼兒思路開闊，想象豐富了，培養了幼兒的語言組織表達能力。

　　二、詩畫教學在幼兒園美術教育活動中的具體運用：

　　在幼兒園美術教育中運用詩畫教學，對培養幼兒語言表達能力和表現美的能力，激發幼兒對美術的興趣，有很大的幫助。

　�。ㄒ唬┰姼韬途�條相結合，激發幼兒繪畫的興趣和愿望，培養創造力，提高了教學效果

　　小班的孩子年齡小，注意力具有很大的隨意性，不穩定，易受情感支配，很容易分散。小班的孩子剛進入幼兒園，什么都是以激發興趣為主，教他們畫畫，就要讓他們感受畫畫的樂趣，喜歡畫畫，愿意畫畫。兒歌即兒童歌謠，富有童真童趣，形象生動，易教易懂易記，最貼近嬰幼兒現實生活。兒歌的語言優美、逼真、形象，符合小班孩子的年齡特點，把兒歌和畫畫相結合，幼兒很感興趣，進一步提高了繪畫教學的效果，在美術教學活動中，我基本都采用詩畫教學的方法指導孩子畫畫。

　　例如：在教小班孩子如何畫線團時，我用詩畫教學法，先教幼兒學習兒歌《線團》：繞呀繞，轉呀轉。我為媽媽繞線團，織件毛衣真好看。幼兒對兒歌很感興趣，很快就學會了，這首兒歌講述了線團的畫法，我和幼兒一起邊念兒歌邊畫線，把兒歌和線條相配合，大大激發了孩子畫畫的興趣，調動了孩子的主動性。

　　又如：我用詩畫教學法教小班孩子畫小鴨時，先教幼兒學習兒歌《小鴨》：腦袋圓圓，身體像船。眼睛大大，嘴巴扁扁。嘎嘎嘎嘎，水中游玩。這首兒歌形象的描述了小鴨的形象及畫法，我和幼兒一起邊念兒歌邊畫線，把兒歌和線條相配合，邊說邊做，很快就畫出了小鴨的形象，一副形象的畫面展現在幼兒的面前，這樣大大提高了教學效果，幼兒很快學會了畫小鴨。

　　(二)多維配圖，整合各個領域的教育教學

　　孩子喜歡的美術教育活動，不僅僅是教會孩子一些技能，更多的是知識的豐富和積累。新課改的理念體現了各學科的整合，老師可以通過詩畫教學達到這一目的。做到知識的整合，各學科領域間的整合。

　　如小班上冊詩畫學完后，為了整合更多的知識，我便引導幼兒邊畫邊串講，講述要語句通順，有故事情節。首先，出示圖片：小雞、小兔、線團、太陽。教師引導幼兒畫一副情景畫，把小雞、小兔、線團、太陽畫在里面，并創編一個簡單的小故事，邊說邊畫。在教師的引導下，編出了故事：有一天早晨，太陽出來了，小雞去找朋友玩，它來到小兔家，看到小兔正在繞線團，小雞說：小兔，我來幫你繞線團吧！小兔說：謝謝小雞！這個活動的目標是通過引導幼兒邊畫邊串講，訓練幼兒的擴散思維和語言組織表達能力，同時，培養幼兒樂于助人的良好品質，從中體驗幫助別人的樂趣�？梢姡�這個活動不僅僅是讓孩子會畫畫，更多的是整合了多方面內容。

　�。ㄈ�）把美術教育活動延伸為幼兒喜歡的游戲。

　　教師要把美術活動和游戲結合起來，不能把美術活動局限為畫畫，貼畫等形式。孩子把美術活動看成是游戲，那么我們就應當像游戲那樣去教學，教他們觀察，啟發他們想象，鼓勵他們勇敢地畫出所看、所想、所愛。

　　如：課本中的《小兔》是運用詩畫教學法邊說邊畫，畫出小兔的形象，怎樣引導孩子們大膽的想象，充分地施展自己的才能和思想，用幼兒喜歡的游戲達到這一目的。幼兒可以根據畫面創編表演簡單的有關小兔的故事、兒歌，還可以學小兔蹦蹦跳跳進行體育游戲等。

　　總之，通過詩畫教學，激發了幼兒繪畫的興趣，培養了幼兒的創造力和想象力，以及幼兒動手操作能力和語言表達能力，整合了多方面教育內容，提高了教學效果，提高了幼兒的整體素質。

　　參考文獻：

　　1、陳景同：《幼兒園各科教學法》：上海教育出版社 1993年2月

　　2、陳幗眉 馮曉霞 劉桂珍：《學前心理學》北京師范大學出版社1994年版

　　3、馮艷紅：《快樂詩畫》山東文化音像出版社 20xx年7月

美術教學論文14

　　雨果說：“沒有藝術，人類生活便會黯然失色”。

　　然而，沒有人類對生活的體驗，便難以產生藝術。

　　同時，如果沒有對藝術的再體驗，藝術教育便無法發揮更大的功效，也就有可能失去藝術教育的意義。

　　美術作為人類最早的藝術形式之一，從古至今，任何一件成功的作品，不經過作者的深刻體驗，是難以誕生的。無論是新石器時代集實用于美觀為一體的彩陶，還是20世紀以來的現代種種的藝術新潮，都是不同人、不同民族、不同審美觀的不同體驗所獲得精神與物質的結晶。今天，當人類進入ZI世紀之際，如何運用和發揮人類獨特的“美術文化”功能，使人類的接班人在受教育的過程中，既能充分體驗前人的藝術經歷、又能激發出新的創造動力，無疑是今天美術教育的重要課題。“中學美術素質教育與體驗教學”的實驗教學就是基于這樣一個認識開展的。

　　人類的發展始于教育。人的素質發展更需要適宜的教育。但教育并不是說教和死記硬背，而是在于激發受教育者的情感、積極地參與各種實踐和體驗、從實踐體驗中來感受、認識、理解和發展人的認知、技能、情感、創造等方面的素質與能力。美術教育不但可以承擔這個重任，而且在這個方面對人的培養是獨特并有效的。因為，從心理學的角度來看，與人的視覺能力相伴的體驗狀態是人在生活中能自覺中不自覺中產生的。但由于人的興趣、動機、需求不同，在本組的體驗中缺乏審美引導，對事物的主體體驗有很多時候僅僅停留在直觀感覺的層次上。同時，由于這種體驗處于一種無目標或不自覺的狀態中，那種“視而不見”“體而不深”的狀況在青少年中是很常見的。由此，也就無法形成人主動發展之時所需要自覺儲備的一種“積淀”。因此，由于積淀的薄弱與不穩定，人的素質也就難以在“積淀”基礎上得到更新和發展。

　　從教育的角度來看，有意識地把體驗作為美術教學的主體，使受教育者在教育者主導性的指引下去主動地體驗美術的方方面面與人的素質發展所有的聯系，使受教育者的“主體性”在與前人精神與物質成果的觀照、對話、體驗交流中，形成主動發展的“積淀”并使“立體性”得到發展，無疑應該是體驗教學的終結目標。因為人只有有了“主體性”的自覺發展需求，才會有求知欲、有理想、有志向、有成就感和奮發向上的動力。

　　要使人的“主體性”得到發展作為體驗教學的開始與發展過程，需要教師引導受教育者從一般的“客觀化體驗”進入到“主體化體驗”中去，使每一名體驗者都能積極地根據每一課時的內容、形式、方法，去強烈地激發自己情感的內心世界，發揮最大的潛力，去努力體驗每一個課題內容在心理、生理上所引起的反應，在與以往實踐體驗中的記憶積淀的.差異使自己的審美感覺、觸覺有新的感受和發現，有新的延續與升華，使自己的人格發展更趨向于美的需求，這應該是體驗教學的原則。

　　根據體驗教學的原則、作為美術體驗教學應研究解決以下幾個問題：

　　1．體驗教學在認知美術雙基中的功能；

　　2．體驗教學在提高審美能力中的作用；

　　3．體驗教學在發展學生實踐與創新能力中的作用與層次；

　　4．體驗教學在學生人格素質發展中的功能；

　　5. 體驗教學的形式、方法和規律。

　　而根據中學生的心理特點、審美經驗、知識修養與美術教育的范疇，美術體驗教學應著重從發展學生的審美認知、實踐技能、豐富情感、創造意識四個方面展開�！爸�”是“引”的基礎，也是“行”的開始。中學生的審美認知既立足于小學之上又是一個新的開始。加之處在發展中的學生本身對形象的認識出現了由主觀“表現性”發展到對“客觀依賴性”的轉變，會導致學生的審美認識出現“單一化”的傾向。盡管“大美術”的豐富多彩與藝術健力，但學生可能會因教育不到位，而出現“視而不見”或“視而不知”的美感“貧血”。因此，審美認知的豐富多樣應該是認知教學的主體。無論是自然美、具象美、抽象美、意向美、形式美或不同形式的造型藝術美，都應使學生在比較教學的體驗中有所了解和認識，通過開闊視野，豐富美感使學生在比較中選擇、在體驗中有所發展。

　　技能在中學美術教育的范疇中是與“知”緊密聯系在一起的，要不然就不會稱為“雙基”。但從審美文化角度與中學生的素質發展聯系來看，中學生在美術課中受到的技能教育，更多的是無數個伴隨著“知”的第一次與“技能”第一次的結合體驗。正是這種“知”與“技”的結合體驗，才能使學生在體驗中既需認證“知”的正確與否和對“知”的需要，又需認知“技”與“知”的結合性和創造性的統一，這是技能體驗教學的前提。

　　“情”是體驗的靈魂。對“情”的體驗既有主體的，也有客體的。既有情感的參與、放謝與改變；又有對情感的判斷、把握與思考。因此，對情感的體驗要始終貫穿在教學的方方面面。無論是技能課、創作設計課還是欣賞課，教師都要有較深人的課前體察和課上引導。尤其是在欣賞課教學中，教師要強化對那些主題明確、情感深沉、精神意識強烈、獨特的“經典”作品與形象結合的傳達和思考的體驗。這樣，才會引導學生了解美術的認識功能、教育功能、審美功能與作用。

　　美術既然是人類豐富的體驗與創造的結晶，因而，美術體驗教學的種類，也應異彩紛呈。雖然體驗教學的理論與實踐還不豐富，但在實踐中的“創造”既是對學生的，首先更應該是對教師自己的。結合教學原則、教學內容和教學目標，探討體驗的種類、形式與方法是教師創造性的體現。我們認為，美術體驗可以分為以下幾個方面：

　　其一、視覺體驗。這類體驗有兩個方面，一是從圓形的點、線、面個體的無限展開到以不同的組合為目標；二是從色彩中的自然色彩與藝術色彩的個體與組合感受為目標，使學生在不同情況，或環境中的變化中產生的不同心理感受，豐富自身對色彩航力的認識及與情感的關系。

　　其二，行動體驗。也可指動作技能體驗。這種體驗是結合學科正常的必學內容來引導學生積極參入實踐的一種體驗。從美術學科不同畫種的技能練習中，體驗與技能相結合的各種動作的熟練與到位與否，所在畫面上產生的不同語言，以及技能如何和形象結合才能形成美感的關系等來加深對美術學科的認識。

　　其三，情感體驗。這是指通過欣賞不同歷史、不同題材、不同人物、動作、表情或不同景物在人的心理所引起的情感反應，它能使學生體驗到作為美術這種藝術形式是如何通過形象、色彩、黑白、節奏、韻律等內容美與形式美來體現人類所體察到的各種情感的。

　　其四，關的體驗。不同的美感在不同的藝術表現形式里有不同的體現，無論是自然美、生活美、形式美還是優美、壯美、崇高美等等在美術范疇內也是異彩紛呈的。引導學生從視覺上去認識，體驗并強化在視覺與心靈上的共鳴，是體驗教學中發展學生美感的重要環節。

　　其五，聯想體驗。這是一種借助于某類課題中點、線形態隨機進行思維與藝術再現能力培養的體驗。如利用速度感、輕重感，季節感、味感等不同命題，結合不同的黑白、彩色等表現形式引導學生進行藝術再現的實踐。其目的一是在于觸發學生對生活印象的積累與“靈感”的激發；二是強化學生對藝術源于生活的認識。

　　其六，創新體驗。這是一種引導和培養學生對他人作品進行局部改進、添加、分割重組或套用某種表現方法進行再設計的意識與能力培養的體驗。體驗的結果并不完全看重作品的效果，而在于培養借鑒或運用創新方法所得到的一種“別開生面”的發現與可能的意識。對人生與生命，對美與丑、對善與惡、對創作與人格等方面有一種新的認識，新的思考。尤其是從美術這一特殊視角的體驗，可能會使學生的認知、情感有新的發展。雖然，通過作品欣賞對情感與人生產生的身心體驗，是一種間接性的體驗，遠不如經歷過挫折與痛苦的人的體驗來得強烈而深刻，但作品主人公的遭遇或作者的磨難經歷與奮斗不息的向上精神，都會使情感不太豐富，經歷簡單，生活較優越的中學生增加對人生出現波折的認識與理解，觸動他們對人類與社會關注的本能。

　　創造的體驗在于發現，既發現事物的積極改變與再生的成果，又可以發現主體自身所蘊藏的創造潛能與發展的“可能”。以對“可能”的進一步挖掘來發展自身的創造意識與能力。體驗藝術的目的，除了認識掌握之外，重要的還在于創造。創造要靠運用，運用才能發展，要使自身發展就要有創新意識，要不斷地否定自己，開拓自身。

　　體驗教學是重視過程的教學，是師為主導、生為主體，參入體驗、真誠體驗、創造體驗的教學。教師首先要重視自身的體驗，通過體驗來選擇適應于學生的體驗方式、方法，制定一定的體驗目標，創設適宜的體驗環境，使體驗帶有方向性、層次性、對象化、具體化。使學生的“原體驗”或“間接體驗”在一種由淺入深、反復連續、不斷刺激、擴張大腦與心理融匯的變化中，閃爍出新的火花，體察到新的情感，感悟到美的升華。

　　因而，體驗方式、環節的細致設計與需求，尤其是從教學過程中學生實踐體驗的“個體體驗”，到最后反饋環節“討論式”或“描述式”的“群體體驗”，都應看做是“體驗教學”是否成功的前提。

　　總之，體驗教學是一種源于美術本身又應用于美術教育的教學實踐。其目的在于促進中學生素質的“主體性”發展和審美文化素質的提高。因而，挖掘體驗的方式，創造體驗的方法，設置體驗的環境、把握體驗的內容與層次，強化體驗與素質發展的聯系，是切實實施體驗教學的保證。同時，實施體驗教學，是新世紀美術教育改革中的一項有特色的嘗試。

美術教學論文15

　　【摘要】本文根據實踐經驗,在充分理解“教學做”合一理論的基礎上,對電腦美術專業進行分析,詳細解說了把理論變成“實踐”的過程。從行業分析、崗位提煉、情境設計、實施方案四個方面進行具體解說。

　　【關鍵詞】教學做合一 行業分析 崗位提煉 情境設計

　　高職教育強調技能,要讓學生“會做事,能做事”。要求教師在做中教,學生在做中學。這便是近幾年高職教育中所強調的“教學做合一”的理論。其實,“教學做合一”并不是新理論,我國教育家陶行知早就提出:“教學做是一件事,不是三件事。我們要在做上教,在做上學。先生拿做來教,乃是真教;學生拿做來學,方是實學。不在做上用功夫,教固不成教,學也不成學。”這一思想的核心就是,“視‘教學做’為一體。針對這一教育理念,對“電腦美術專業”進行調究,設計了“教學做合一”的改革方案。

　　1 行業調查與需求分析

　　計算機電腦美術專業是近幾年發展起來的的專業,隨著我國經濟的不斷發展以及現代化工業的不斷發展,使電腦美術方面的人才市場具有相當大的潛力。電腦美術專業的畢業生主要面向使用電腦美術設備和電腦美術制作軟件的公司和企事業單位,具有開發或制作電腦美術產品的技能,從事廣告、電子出版、光盤制作、計算機電腦美術輔助教學的計算機操作員等。電腦美術技術專業是一個跨學科的新技術應用專業。畢業生有很強的就業適應性,目前社會需求量大,就業機會多。

　　畢業生所面向的工作崗位主要是設計與制作,都是使用電腦美術軟件進行創作。學生除掌握各個軟件的使用技巧外,還需掌握各崗位的特點,了解其完整的工作流程,了解輸入與輸出的特點等。學生掌握其崗位工作的全過程,有利于提高設計的正確性,減少調試修改的次數。

　　2 崗位分析與提煉

　　對十多家影樓、廣告公司與印刷設計公司進行調查,針對各崗位對設計人員的技能要求進行分析。各崗位技能需求總結如下。

　　2.1 影樓美工

　　(1)數碼影樓美工技師

　　崗位工作:相冊套版、放大設計。

　　發展方向:中級數碼美工、部門主管、設計師。

　　技能要求:Photoshop 基本操作;photoshop調色、修瑕工具的正確使用;一般摳圖技巧及;圖軟件的正確使用;光盤及vcd 刻錄;熟悉影樓常用尺寸;photoshop模版套用等。

　　(2)數碼影樓數碼部主管

　　崗位工作:相冊套版設計、工作流程安排。

　　發展方向:高級數碼美工、藝術總監、經理。

　　技能要求:美工技師的所有技能;操作系統安裝與簡單維護;PS圖層及濾鏡調色技巧;PS各種摳圖技巧與皮膚柔化;PS自動化應用與模版設計;影樓工作流程與工作調度。

　　(3)藝術總監

　　崗位工作:數碼流程設計、工作流程設計、技術培訓。

　　技能要求:美工部管理;手工美工、色彩學、素描、構圖學;局域網架構,互聯網絡高級應用;paint應用;Premiere設計、片頭設計、flash、cool或3d;文案書寫與培訓能力;協助門市選片能力。

　　2.2 平面廣告設計

　　(1)廣告制作員

　　崗位工作:制作各類崗位。

　　技能要求:熟悉photoshop、CorelDraw軟件的常用操作;熟練使用各類快捷鍵。(文件操作、縮放變換操作等);掌握描圖、繪圖、制作技巧;掌握各類圖形文件的交換互導技巧。

　　(2)廣告設計師

　　崗位工作:各類廣告產品設計以及后期處理。

　　技能要求:POP廣告設計、展板設計、字體設計、標志設計、VI設計、包裝設計,各類輸出技術與設備的使用。

　　(3)設計主管/設計總監

　　崗位工作:設計策劃、公司管理。

　　技能要求:熟悉廣告崗位各流程、安排日程單;崗位工作流程管理;文案書寫與培訓能力;綜合設計與策劃能力。

　　2.3 印刷出版

　　(1)排版員

　　崗位工作:圖文編排。

　　技能要求:Indesign軟件的基本操作;圖文排版、目錄編輯、附件裝飾。

　　(2)美工設計

　　崗位工作:畫冊設計、插圖設計。

　　技能要求:Photoshop圖像處理能力;CorelDraw圖形處理能力;Indesign設計能力;綜合編排能力。

　　(3)印前、印后處理員

　　崗位工作:拼版分色處理、裝幀設計與裝幀制作處理。

　　技能要求:印刷拼版、出血處理;印刷分色處理(含專色處理);印刷成本核算規劃;裝幀設計、技術與工藝。

　　從各行業崗位需求分析可知,“電腦美術專業”必須掌握PS、CorelDraw、Indesign等幾個主要設計軟件,另外還需掌握各行業的輸入與輸出技能。

　　3 教學情境設計

　　根據崗位特點,對工作任務與技能需求進行提煉,將所需掌握的技能分解到各教學情境中。每一教學情境均要求學生掌握從輸入、設計到輸出的完整過程。

　　3.1 影樓崗位教學情境設計

　　證件照拍攝與處理、個人藝術照拍攝與處理、商務照拍攝與處理,婚紗照、寫真類以及兒童類像冊的設計。

　　3.2 廣告設計崗位教學情境設計

　　名片設計、展板設計、招貼畫設計、傳單設計、畫冊設計、地產廣告設計、標志設計、Logo設計、酒店類VI系統設計、學校類VI設計、企業類VI設計。

　　3.3 印刷出版類教學情境設計

　　文字版面書籍設計、圖文混排書籍設計、書籍封面設計、綜合書籍設計。

　　在對各教學情境進行具體設計時,要注意層次的漸進性與反復性。一些主要的基本技能,需要學生終生掌握的'必須設計環節反復練習。每類案例要由淺入深。

　　4 實訓的實施方案

　　要確�！敖虒W做合一”改革方案實行,必須要有配套的設備與環境,有合理的實訓解決方案,根據崗位工作流程的特點,可以從以下幾個方面來解決。

　　4.1 組建專業實訓室

　　根據工作特點將學生進行分組,每四到五個人為一組,每一組即為一個公司,在教學做過程中均以小組為單位。對于常用的設備均可按小組配備組成專業實訓室。每人一臺電腦,每組一臺掃描儀、一臺數碼相機,全班共用兩至三臺彩色照片級打印機。

　　4.2 與企業合作

　　根據行業特點,影樓、廣告公司、印刷設計公司均是與很多企業合作完成的。在教學過程中也可與相關公司合作。一可以節約設備成本,二可以更深入地了解各企業的運作模式。如:與大型影樓合作,可以更清楚了解影樓的運作模式與工作流程;與廣告設計公司合作可以互惠互利,可以獲得更多實際的案例,學生也可以把PK的優秀作品交付廣告公司使用。根據需求,各相關公司均可采用類似的合作關系。

　　4.3 組建模擬公司

　　學生分組組建公司,按其崗位各分工協作。綜合訓練以小組進行,單項訓練以個人進行,全組綜合評比。掌握工作中的主要環節,各個突破。

　　可以積極參與學校各類活動。給活動設計海報、宣傳欄、廣告、舞臺背景等。在每個學校每學期均有很多這樣的需求。針對每次活動,由學生分組制作然后評比,擇優選擇。模擬公司的制作水平提高后,可逐步走向校外,參與社會實際項目的競爭與制作。

　　《電腦美術專業》是一個新技術應用性專業,在教學過程中,要針對學生的特點進行改革,強化學生的動手能力。改革需從實際出發,注重學生的認知規律與學習興趣。在執行過程中要注意細節,要注意過程考核,即時調整項目方案,才能取得良好效果。

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