對美術基礎教學現狀與改革路徑探索教育論文

　　首先是擴大招生與精英教育之間的關系。相比其他地區，內蒙古美術高等專業藝術院校的問題則更顯突出。專業基礎較好的地方考生更愿意報考藝術氛圍和學習條件較好的知名院校，主要集中在全國知名的八大美院及名牌綜合大學的美術專業，而內蒙古地區美術高等專業藝術院校則不得不被動地錄取“剩余”的一些專業基礎較弱的考生來完成當年的招生計劃。再加上目前許多地方專業藝術院校在市場經濟的推動下，順應時代的需求，新興了許多專業如電腦美術、多媒體藝術、動畫等專業，吸引了大量考生，將原有的（國、油、版、水彩）繪畫專業推到了尷尬的地位，從而使得精英教育體制下的培養模式向培養寬口徑、大框架的素質型美術人才轉變。面對美術高考招生體制下衍生出的專業基礎薄、文化素質普遍低的學生，怎樣完成要求的美術基礎教學任務，如何施教才能適應新時期美術現狀的要求，是我們教學活動中遇到的首要問題。

　　其次是傳統基礎教學與現代藝術形式的關系。我國自改革開放以來，無論是上世紀80年代的“85美術運動”、新古典、新寫實、新表現等種種風格和潮流的演變，還是上世紀90年代初出現的政治波普、玩世現實主義，中國的油畫家們在近20年間幾乎都是片斷式地經受了來自西方傳統和現當代藝術樣式的沖擊與洗禮。在目前的西方，由于藝術觀、價值觀、文化觀的多元發展，傳統的嚴密教學系統已被迫瓦解。而作為架上繪畫的主流品種之一的油畫首先面臨現代藝術帶來的挑戰，在繪畫的觀念、形式、手段、材料等諸多方面與當下的藝術發生碰撞。在當今市場經濟改革的大背景和當代文化建設語境中，我國的藝術教學同樣身處錯綜復雜的諸多問題之中。我國傳統的基礎教學注重造型能力的培養和表達的教學套路越來越多地受到沖擊和質疑，傳統基礎教學體系仍然滯留在前蘇聯的現實主義教學體系下，傳統的繪畫模式與觀念越來越得不到學生的普遍歡迎。現在的大學生大多出生在20世紀80年代中后期，具有敏銳的思維和尖銳的感受力，接受和掌握新生事物快，而對紛繁復雜的現實社會缺乏經驗，缺失適合抉擇的基準點，/文秘站－中國最強免費！/但是同時他們所吸納的信息量十數倍甚至幾十倍于從前的學生，形成全新的多層面的知識結構。另一方面，當代人的精神和心理需要越來越多地具有表達自我的愿望，要求按照精神和心理的原則去營造屬于自己的精神世界。當前，藝術觀念和審美形態已經不再局限于前蘇聯的具象寫實畫風，西方現當代油畫的各種流派和觀念不斷地沖擊著教學的課堂——古典的寫實油畫技法，印象主義的寫生技法，抽象繪畫的表現性油畫技法等等，這些都為高校的油畫教學提供了良好的空間。面對林林總總的繪畫風格，學生在油畫寫生和創作的基礎訓練當中，往往自覺不自覺地參考和借鑒一些自己喜歡的大師及當代名家的作品，從構圖、設色到形象處理，甚至在作品中表現出來的個人趣味，用前人已經運用得成熟的樣式去套用自己的感受。更有些學生希望通過借鑒大師的圖式來創立自己的語言形式。久而久之，學生就會產生審美的惰性和思維的定勢。本來學生在學習階段選擇一些優秀的國內外畫家，對其藝術規律的掌握和文化內涵的領悟是有一定的作用的，但是想要借助他人的繪畫風格來打造個性是有百害而無一利的，這樣會轄制人的思維和創造力。圖像化時代的今天，各類現代藝術形式的影響已經使扎實的寫實造型能力、敏銳細膩的色彩把握技藝不被認為是通向藝術目標的唯一途徑。幾乎所有想參與現代藝術潮流的學院畢業生們都會突然覺得，在走向社會之后，需要對在學院造就的思維模式進行重新的審視，接踵而來的是不斷發現自己知識的貧乏、營養的不足、能力的單一。多少年來對著物象寫生養成的惰性，以及一貫“靠感覺”作畫導致的理性思維遲鈍，使他們很難找到自己在當代藝術世界中的合適位置。甚至不少人只能選擇放棄，堅持著的人也必須“靠自己讀書與朋友交流的方式”，從自學和業余的補課艱難地開始。

　　再次是傳統教育模式和高科技教學體系之間的關系。信息化的時代對高等教育的影響是巨大的，其中的影響就體現在多媒體教學。科技的迅速發展使得圖像網絡形象方便快捷地傳入我們的生活。現在許多院校已經要求青年教師必須把自己的講稿、講義改成電子版，這樣也便于提高學生的學習興趣。同時還可以實現教育資源的共享。美術是視覺及造型藝術，具有可視的形象特點，高科技教學體系使美術教學手段向多元化發展，如實物展示，投影運用，多媒體音像的引進，大大地增加了信息量和科技量。而地處遠離文化中心的內蒙古美術高等藝術院校正在面臨著資源和資訊貧乏的尷尬局面。傳統的教學體系用一種模式訓練學生，已經成為學生創造力的桎梏，采用老一套的課堂作業形式已經遠遠不能滿足學生的需求，反而可能造成學生的思維單一、創造力低下等弊端。只有利用大量的網絡資訊盡可能地向學生提供全面的藝術歷史和現代藝術的現狀，才能使他們清楚自己的當下處境，明確什么是前人已經做過的和現在的人正在做的，然后才能找到適合自己的獨特表達方式。針對學生在大學時代正處于藝術人格發育急需自我認同的關鍵時期，如何挖掘學生的藝術思維的閃光點和潛質，誘發學生的藝術想象力，幫助學生選擇自己的藝術道路是教學當中的首要問題。通過高科技教學體系逐步實現美術教學與信息技術教育的整合，實現現代多媒體技術的組合，達到直觀、形象、生動，多角度、立體式地展示美術教學的內在規律，有機地與其他學科聯系和交互影響，使美術課堂教學耳目一新，具有新的突破，同時也為學生提供包括視覺、聽覺、觸覺等多樣化的外部刺激，為學生提供更多的認知和學習的途徑，從而在有限的時間里，加大教學密度，豐富教學內容，提高課堂效率，是目前西部專業藝術院校急需解決的問題。

　　最后是傳統技法教學與藝術理論教育之間的關系。美國學者H？G？布洛克在其著作《現代藝術哲學》批判了藝術的“自治——他治理論”。他認為“藝術既非完全他治（因它還有自己的形式結構方面的價值），又非完全自治（因為任何藝術都與外部世界有聯系）。“既承認藝術再現現實和人類情感，又承認它有自己獨立的自主性”。這預示了藝術教育發展潛力的無限可能性；同時也決定了藝術教育不僅僅是傳統所認定的藝術技法教育，它是人類開發智慧的一種復雜系統工程。換言之，美術教學不僅是一門技法傳授課，更是一門開啟學生智慧之光的人文學科教育。傳統的美術教學活動中長期受“重技術，輕理論”教學思想的影響，忽略理論思維的培養。突出表現是美術史的理論教學與實踐技法教學不能有機結合，史論教學往往只給了學生一些常識和名詞，沒有從理性上指導繪畫實踐；只強調理論知識的羅列，忽略藝術分析和藝術批評的培養；只注重理論知識的縱向性，而缺乏橫向的對比。因此，加強人文藝術教育課程的設置，把理論學習有機地融合在專業實踐中，教會學生進行藝術思考，使學生在融合中外藝術理論的基礎之上，逐漸養成藝術鑒賞和藝術批評的能力，我們只有使學生理解了藝術創作中內容與形式的關系，掌握了創作的原理和形式語言的要素，才能培養出具有獨立藝術創作能力的專業人才，而不是只會照抄對象的畫匠。

　　總之，在當今這個數字和圖像化的時代，傳統的繪畫理念和技藝已經不被認為是通向藝術目標的唯一路徑，隨著時代和社會的發展變化，當代藝術中繪畫的觀念和語言及其手段已經呈現出多元化和豐富的實驗性。我們的基礎課的教學，需要更多地介紹跨學科的知識、交叉學科和邊緣學科的知識，這樣才能激發學生的求知欲和創造熱情。我們需要及時了解和掌握國際現代藝術的新動態，使學生在全面了解當代藝術狀況的同時找到自己的興趣點，從而在繪畫理念、創作觀念、思維方式上形成個性化的判斷。可以相信，經過我們的努力，新的藝術教育模式將會更好更快地融入到現代教學體系中，為學生提供更大更好的藝術創作空間和環境。

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