論音階和琵音練習在鋼琴教學中的重要性論文

時間：2023-05-04 21:17:13 論文范文我要投稿

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　　摘要：音階和琵音練習屬于技術類型的訓練，在鋼琴教學訓練中占著重要的地位和作用。學生要想打下良好的基本功，就必須通過大量的音階、琶音練習。該文主要論述了音階和琵音練習在鋼琴教學中的作用和意義。

論音階和琵音練習在鋼琴教學中的重要性論文

　　關鍵詞：音階；琶音練習；鋼琴教學

　　所謂音階，就是將音樂中所使用的樂音按音高的順序依此排列起來，形成階梯狀的序列。所謂琶音，就是將同時發音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依此奏出而不是同時奏出的音。

　　在鋼琴教學中音階、琶音屬七和減七和弦雙八度以及雙三度等這些基礎訓練處于十分重要的地位。許多曲子都是巧妙地運用了各種音階琶音和弦和分解和弦（包括它們的種種變體）作為表現音樂的手段。例如，爾尼740練習中的第一條就是各種音階組成的，第二條則是由各類琶音組成的。音階和琶音等基本功訓練不可取代的作用還可以從以下事實中得到印證。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家，他常常告誡他的學生，每天應該練一小時左右的音階、琶音。魯道夫塞金也十分重視音階、琶音等技術訓練，他認為沒有技巧，即沒有音樂。巴克豪斯也強調音階、琶音的練習，他每天都練半小時以上的音階、琶音而且都加上表情。鋼琴大師們尚且如此,可見一個學生在他學習技術的七、八年里，音階、琶音是非常重要的學習內容。

　　教學實踐也證明，雖然音階琶音彈起來和教起來都枯燥乏味，不易有“立竿見影”的教學效果，但是由于鋼琴演奏技藝性很強，在學習過程中需要進行大量的、長期的音階和琶音訓練。如果一個學琴者缺乏這種扎實的訓練的話，當他開始跨入中級程度后不久就會遇到困難，使他無法再取得更大的進步。

　　由此可見，要想彈好樂曲的前提是先打好基礎，把音階琶音等基本功練好。那么用什么樣的練習方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我們從兩個方面談一下音階、琶音在這方面的重要性。

　　1.音階作為基本功的重要性

　　人的十個手指天生能力不一樣，而音階練習要求每個音的力度要均勻一致，練習音階能夠使手指得到平衡發展，并提高控制手指、運用手指的能力，還可以幫助學生熟悉鍵盤的位置。

　　全部的音階，是由24個大小調式組成的。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂，幾乎全部屬于這些調式。熟悉了音階，也就熟悉了這些調式、調性。而在樂曲中，常有音階和音階式的進行，往往這也正是技術難點。平時練習音階，就為克服樂曲中的難點事先做好了準備。相反，沒有音階練習的基礎，一旦在樂曲中遇到音階臨時練習，就要延誤正常的學習進度了。表面上，音階的音符是按順序排列的，認起來并不難。但實際上，把音階彈奏得較快而又均勻是很難的。我們必須每天認真地練習并長期堅持才能彈好音階。

　　那么，要用什么樣的速度和力度練習音階呢？要將音階彈得速度快而又力度強，不是短時期練習所能達到的。對于初學者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，應有一個由易到難，循序漸進的過程。在開始階段，應該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協調的狀態下彈出最均勻的音階。然后依次過渡到比較快比較強。在經過長期的慢練達到快而又強時，本質上應當依然是自然、省力、協調的狀態和感覺。

　　2.琶音作為基本功的重要性

　　鋼琴音樂是一種和聲音樂，和聲的基礎是和弦的連續，琶音又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂中，琶音或琶音類的進行相當普遍。彈好了琶音，也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。

　　由于琶音是和弦的一種形式，練習琶音的過程也就是熟悉各個調性、調式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過程。彈琶音時，由于手位迅速轉移，其難度比彈音階要大。其中，關鍵又在于手腕靈活的協調配合。所以，琶音練習可以幫助獲得良好的感覺和狀態。彈好琶音，也離不開手指的積極主動。而且，手指是在比彈音階時更大的范圍里運動，必然對手指能力提出更高的要求。所以彈琶音，也就是訓練手指的靈敏和活力。在速度方面也可以和彈音階一樣，先慢后快。相比而言，練習琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術之后，并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強調動作、線條、觀念意識上的整體感和連貫感。

　　綜上所述，音階、琶音的彈奏水平是學生技術水平的標志之一。所以各種“考級”都把音階、琶音作為基本考試內容之一。它是鋼琴技術最基本的兩種技術。可以說不論演奏哪種風格、哪個時代的作品，都離不開大量的音階和琶音。可見音階、琶音在鋼琴教學中是多么的重要。

　　3.音階、琶音在技術訓練中的重要作用

　　3.1彈好一首樂曲還要有很好的技巧訓練。技巧訓練從本質上講就是提高手和手指的機能，同時讓大腦能加以完善的控制。也就是所說的基本功的訓練。這只有通過練習的量的積累才能達到。當掌握了合理的彈奏手法以后，練習的量就是決定因素。集中的、大量的手指技術訓練，在一定階段上能使學生的手指功能在短時間內實現質的飛躍。總的來說，在這方面，音階、琶音練習比練習曲或樂曲更需要大量的練習。只要連續彈上十幾分鐘的音階、琶音，手掌就會有隱約發酸的感覺，如果連續彈上半小時到一小時，手指的活動量就相當可觀了。這就是練習音階、琶音的一個很重要的作用。

　　3.2還有些特定的技術要求。要想把這些特定的技術彈好，就必須讓手得到很好的訓練，就必須通過大量的練習才能達到。而在彈奏音階、琶音的練習時才能得到集中的、大量的訓練，才能達到訓練目的。一個學琴者要想把音階、琶音都彈好，不花費很大的功夫是辦不到的。

　　3.3練習音階、琶音最好每一遍都能彈得持久一些，使手能夠得到充分的連續活動。車爾尼通過他的練習曲集作品337和作品365闡明了這一點。他要求彈奏每一小段都要反復彈十幾遍，使手得到大量的練習。前輩們的經驗告訴我們，學生通過大量的練習音階、琶音，能在很少的幾個月里達到純熟的程度，而用通常的辦法練習，只有通過幾年辛勤刻苦的練習才能取得一定的成績。

　　3.4彈奏音階、琶音時如果把同向、反向法結合起來彈并加以一次或幾次反復，就能達到持久彈奏的目的。反向練習還能夠增加彈奏中的趣味。半音階也可用相同的方法來彈。這一部分練習會花去很多的時間，但也會從中得到很大的收益。不僅加強了手的鍛煉，還加強了手指的獨立能力和整只手的力量，可為彈好樂曲做好充分的準備。本來鋼琴技術各種類型之間，都存在著有機的聯系，能互相補充、互相促進。一個學琴者要想彈好大的樂曲，不彈各種各樣的類型的基礎練習是不行的，只要將各種類型的練習有機地結合起來練習，技術才會進步很快，才會彈奏得越來越好。

　　總之，基本功的訓練是十分重要的，它需要經過艱苦磨練。實踐證明，通過練習大量的音階、琶音才能少走彎路，才能打好良好的基本功，技術才能進步得越來越快，從而達到事半功倍的效果。

　　參考文獻：

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