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在鋼琴練習中如何提高聽覺素質(zhì)論文
摘要：提高鋼琴作品演奏質(zhì)量，加強自身聽覺素質(zhì)培養(yǎng)。從各方面加以理解分析，樹立正確聲音觀念，并結(jié)合科學的技術(shù)訓練，從多角度培養(yǎng)良好的聽覺素質(zhì)。
關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；聽覺素質(zhì)；提高
音樂是聽覺的藝術(shù)，要通過聽覺器官來接受、欣賞和鑒別音樂。具備對音樂的敏感聽覺，才能學好音樂。鋼琴是表現(xiàn)音樂、抒發(fā)內(nèi)心情感的一種媒介。愛因斯坦曾說過：“樂器在鋼琴家想象力的駕馭下，可以創(chuàng)造千百種音響世界。”演奏者僅靠無拘束的想象是不夠的，需要感性認識和理性分析。在鋼琴練習中離不開主體聽覺監(jiān)控，以準確聽覺判斷去控制和校正演奏印象，憑聽覺推測出一切發(fā)生的準確度，憑聽覺去協(xié)調(diào)音與音之間相互關(guān)系，這都離不開敏銳的聽覺和良好的音樂鑒賞力。技術(shù)訓練和素質(zhì)培養(yǎng)必須要同步，那么，鋼琴練習中怎樣提高演奏者聽覺素質(zhì)呢？
一、感受無窮盡的旋律
旋律是音樂的靈魂，是音樂進行的主導。起基礎(chǔ)作用的主導旋律變成音調(diào)，形成具有特定旋律與特征的意義片段時，就成了旋律主題音調(diào)，并發(fā)揮著變化導向作用。決定音響運動的關(guān)鍵，在于音高關(guān)系。音高起伏與波動，形成了一定高或低、升或降、平直或曲折等變化多端的音響流動線。演奏者要感受這些旋律線的豐富變化，才能在音色處理中把握變化，用心體會旋律線條，感受其進行方向，處理強弱控制與起伏。根據(jù)旋律風格去感受音樂音色，用真誠體會去抒發(fā)內(nèi)心情感，發(fā)揮音樂本質(zhì)功效。任何音樂審美都緣自于原始的歌唱。演奏前，發(fā)揮想象力作用，創(chuàng)設完美聲音意境；對旋律線條加以設計，構(gòu)成初級印象。演奏抒情樂句如何把握音色控制，堅定旋律如何進行力量釋放，都需要用聽覺去評判，只有用聽覺去感受無窮盡旋律，才能把最好的音樂奉獻給觀眾。
二、感受復雜的節(jié)奏
節(jié)奏是音樂的時間形式，是音樂的骨架。音響長短時值與強弱等不同表現(xiàn)，形成旋律的節(jié)奏關(guān)系。要善于感受和理解節(jié)奏強弱力度、長短力度，以和諧有致的演奏去抒情達意。演奏者可根據(jù)本人理解，參照版本標記，對速度合理調(diào)整。對不同作品所處不同背景，采用貼切的速度體現(xiàn)。抓住節(jié)奏復雜多變的特點，體會強弱效果，適度表現(xiàn)。每個節(jié)奏型是一個獨立個體，只有諸多個體連接在一起，才能形成整體。旋律要依附于節(jié)奏，不能離開這個音樂之“骨架”，“皮之不存，毛將焉附？”在練習中，把握音值長短和強弱、拍位律動規(guī)律、作品節(jié)奏特征與風格，運用長短、強弱、徐疾、張弛、動靜對比等基本訓練，挖掘音響節(jié)奏與肢體節(jié)奏通感，從而達到織體節(jié)奏與音樂審美融合，即具體與抽象的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
三、感受美妙的和聲
和聲是多聲部旋律結(jié)構(gòu)的有機構(gòu)成體。和聲有豐富的表現(xiàn)形態(tài)，要善于在多聲部組合中明確自身聲部位置，或主導，或輔助，創(chuàng)造有整體和聲的和諧效果。和聲感本身正是協(xié)調(diào)不同聲部創(chuàng)造完美統(tǒng)一音響的重要心理素質(zhì)。演奏不同和聲，體會不同作曲家創(chuàng)作意圖，彈奏出和聲色彩變化。在練習中，用心體會和聲進行，品味和聲傾向性、旋律性、色彩性和立體感。要表現(xiàn)高音旋律部分，把它當作一組和聲表層對待；借助和聲表現(xiàn)印象與繪畫的，要細致傾聽和聲色彩，創(chuàng)造獨特和聲與音樂結(jié)構(gòu)體系。如：彈奏19世紀作品要傾聽高聲部中旋律線條，彈奏20世紀印象派作品時，感受其極富表現(xiàn)的和聲色彩。技能方面通過調(diào)整重心、遠近距離、前后支點等來把握和聲。像德彪西說過：“我們期望的音樂，必須柔順到足以是自己能適應從內(nèi)心發(fā)出的、不受約束的抒情和夢境的幻想�！�
四、感受豐富的音色
音色直譯為聲音的顏色與色彩。每件樂器有自己獨特音色，同一樂器也能表現(xiàn)出不同音色。演奏者通過聽覺器官感受音色，但往往有一定主觀能動性。人們對各種音色分別注入了物化意想和感情色彩，并在審美經(jīng)驗基礎(chǔ)上建立不同音色標準。不同顏色使人產(chǎn)生不同的聯(lián)想和感覺，不同樂器讓人產(chǎn)生不同色彩感和情緒。因此，要培養(yǎng)正確的音色審美觀念。練習中，對音色的把握與處理尤為重要。如：手指觸鍵速度快慢、高低不同的方法、深淺不一的力度演奏，都能使鋼琴發(fā)出清亮、堅定，或雄壯、抒情、靜謐的音色。練習者應該遵守作品內(nèi)涵，發(fā)揮內(nèi)心聽覺，仔細揣摩，反復練習，最終得以合適地表達樂曲情感。可見，對音色的選擇與應用不單是方法、技術(shù)和形式的問題，而是在一定審美理念指導下的有意識的創(chuàng)造性行為。
五、感受多聲部的層次
樂曲多聲部的層次，在整個樂器作品中出現(xiàn)幾率非常大。所說的層次，包括旋律曲調(diào)本身、和聲整體效果、各個聲部之間層次。如何培養(yǎng)正確聲部審美觀？一方面，培養(yǎng)主體內(nèi)心聽覺主動性，從練習第一個音就學會去聽。把旋律本身和聲分出層次，就像在聆聽管旋樂作品中多樂器演奏一樣，學會用不同樂器的音色來表現(xiàn)音樂，這樣，整個作品才會表現(xiàn)得豐富與生動。最好在練習之前，通過聯(lián)想和邏輯分析，構(gòu)建完整知識框架，獲得演奏中的豐富營養(yǎng)。針對多聲部層次，尤指復調(diào)作品的演奏，層次感把握更為重要。在強調(diào)每個聲部主題同時，不能忽視與其他聲部對稱。注意旋律層次感，使主題鮮明。保證主題線條鮮明的同時，要注意聲部之間對稱。做到這幾點，手指要有很強的控制力和表現(xiàn)力，這些都要靠演奏者用聽覺來感受、判斷與調(diào)整。
總之，由于音樂時間性特性，只有通過表演才能得以存在。演奏者所創(chuàng)造音樂音響美感，必須和人自身審美聽覺形成一種和諧、自然的關(guān)系。練習中要挖掘自己聽覺機能潛力，捕捉每一個充滿生命活力的音符，充分感受旋律與豐富情感之間的交融，樹立正確審美觀，培養(yǎng)直創(chuàng)聲音音響效果的最理想的聽覺素質(zhì)。音樂聽覺素質(zhì)的提高是一個綜合運動過程，也是作用于聽覺器官的思維心理過程。完成這個過程，要求演奏者要有一個清醒的頭腦，包括理性邏輯思維、直覺感官印象、科學練習方法、正確審美觀念，當然，還要有對藝術(shù)執(zhí)著追求的精神。
參考文獻：
[1]周薇 《西方鋼琴音樂史》
[2]王輝華 喬建中 《音樂學概論》
[5]張前 王次 《音樂美學基礎(chǔ)》
[4]周銘孫 《鋼琴藝術(shù)》
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