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音階在合唱訓練中的妙用方式和成效教育論文
近年來,許多中小學校為提高學生藝術修養、豐富學校文化特色,紛紛組建合唱社團,舉辦各級各類合唱比賽。演唱曲目從單一聲部逐漸向多聲部、無伴奏、現代作品過渡,甚至還涉獵了紛繁復雜的現代和聲。演唱難度的增加,合唱隊演唱水平的提高,離不開指導教師行之有效的訓練方法。影響一支合唱隊演出水平的因素很多,如何能在這眾多影響因素中找到一個重心呢?這需要根據自身的實際情況探索與總結。在經過長時間的訓練總結后,筆者以最基礎的“音階”為切入點,探索了一套合唱隊訓練的特殊方法。
一、妙用音階打基礎
1、用音階手勢確定音高概念
由于學生知識構成的限制和學習習慣的影響,大部分學生小學時接觸的是簡譜,因此對音的高低概念不明確。演唱一條起伏的旋律往往就會變成平行的線條。演唱音階并且了解音的高低概念至關重要,在音階演唱時為了讓學生形象的了解音高,筆者運用了“柯爾文手勢”來作為輔助:柯爾文手勢是借助七種不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七個不同的唱名,把所唱音的高低關系在空間中體現出來。從人的腰部到頭頂,每個部分都有音名參與,并且根據音的穩定與否構建不同手型。配合著柯爾文手勢,學生在演唱音階的同時既了解音的高低概念,也知道了什么是骨干音、傾向音,為今后的合唱訓練打下了堅實的基礎。
2、熟知各種音階和調式調性
眾所周知,體現一首歌曲民族性、地域性的靈魂就是歌曲旋律的基本音階,也就是通常熟稱的調式,如中國五聲調式、日本都節調式等。在確立了基礎的音高概念以后,就可以利用大、小調音階培養學生的基礎調式感覺。大、小調音階都是由幾個穩定音級和幾個不穩定音級組成,筆者通過讓學生先聽辨大三和弦、小三和弦,感受調式主和弦,然后深入的演唱每種調式的各個音級,找準音程之間的關系,從而穩定地確立大、小調式的調感。在確立基本大小調式感覺以后,可以進一步的擴展其他調式,以便更好的為演唱不同種類、地域的合唱曲做準備。
二、巧借音階悉音程
1、改編音階。橫向模唱旋律音程
在合唱排練中,要準確、精準的唱好一首作品,能唱準音階遠遠不夠,還必須準確的找到音程關系。音程不僅是構成旋律的基本單位,更是建立和聲的基礎。那么如何來訓練學生的音程感呢?筆者在平時訓練時把傳統的音階做了改變,對不同的音程度數進行改編,如:123|13|234|24|345|35|456|46|567|57|671|61||把音階作為三度音程的輔助橋梁,使學生在背唱的同時也能學會如何構建音程。在視唱旋律時如果一時找不到音程關系,也可搭建音階橋梁尋找。以通過三度為基礎,筆者還編寫了四度、五度、六度等練習,讓合唱隊員們長期練習,久而久之就能自如的找到各種旋律音程關系。
當隊員們能自如的模唱前一條音階以后,筆者又對音階進行變化,即從一個主音出發,構唱不同的旋律音程如:12|13|14|15|16|17|1-||在構唱完這條的最后一個音后,又可以從最后一個音向下構唱新的音程,如此循環往復。通過這條練習能讓學生掌握音程的距離感,為和聲音程的構唱打基礎。
2、搭建橋梁。縱向構唱和聲音程
一支好的合唱隊不僅僅要有橫向的旋律感,縱向的和聲感也必不可少。在平時的訓練中,和聲音程的訓練可以通過之前的旋律音程練習加以改進、變化。如把第一條的旋律音程分成兩個聲部演唱,在最初演唱時可以一個聲部保持,另一個聲部加入,久而久之當形成固定音高概念時可以雙聲部同時進入,形成和聲音程的訓練。對于第二條練習來說可能一開始一個旋律保持,另一個進入也會比較難。筆者建議隊員們在心中默唱“音階”搭橋,當確定后再進入聲音,這樣就能準確的找到音高位置,同時指導教師也可通過“科爾文手勢”加以輔助,讓學生在動靜結合中練習和聲音程,建立良好的聲部概念。
三、變換音階把音準
合唱音準是評判一個合唱隊優劣的基本標準。影響音準的因素有很多,可以通過音階訓練方法一一得到解決:
1、改變音階演唱音區,在高低變化中抓住音準
影響合唱隊音準的一個重要組成因素是音區,合唱隊要唱準高、低區的音要付出極大的努力,尤其是要掌握熟練的聲樂技巧。在演唱進行到較高或者較低的音區時,隊員們往往會因為氣息等問題,使音偏高或者偏低,所以在訓練合唱隊時可以把音階當作聲樂的發聲練習,比如:12 34|54 32|1-||,要求在演唱時不唱母音,而是直接唱音名,音域從中音區先不斷的下降,穩定胸腔,讓氣息下沉,當唱準低音區后再考慮上升,至于上升到哪個音視合唱隊情況而定,一定要穩扎穩打。當五個音唱準后,再把音程擴大,如12 34|56 54|32 17|1-||,之后可以繼續擴大音程演唱,直到能比較好的把握高聲區和低聲區的音準為止。
2、改變音階演唱力度,在強弱中把握音準
從物理學角度來說,聲音是由于物體的振動而產生的,但一個振動體在其他條件不變時,增加空氣壓力,音量便會增加到一定強度。此后,隨著振動體的振幅達到峰值,不能再增大,而頻率隨之升高,也就是聲音的力度增大,音高就會升高。但是很多學生往往在演唱強音時用力過大使聲音偏高而不自知,這就影響了整個合唱隊的音準。因此在訓練時可以試著改變音階的演唱力度,如弱唱時注意氣息的支持,不可使音偏低;強唱要把握力度,不可使音偏高。把握不同的力度演唱是一個長期的訓練過程,因此有計劃的讓學生練習強唱、弱唱很有必要,這樣才不會在演唱作品時出現嚴重的音準偏離。
3、改變音階演唱速度,在快慢中掌控音準
在平時的音階演唱中,對于速度的訓練也至關重要,音樂的速度也影響著演唱音準的高低。通常情況下往往唱快時由于隊員們心理緊張度增強,音會隨之偏高;唱得慢時由于氣息無法穩定的控制,音會偏低。因此在訓練時用鋼琴彈奏快速的或者是慢速的音階,讓隊員們先聽音高,然后模唱。但要注意:快速就快唱,慢速就慢唱,切不可緩慢加速或者減速,突然加速或者減速,這樣很可能導致音階中音高的偏離。當能夠很穩定的演唱快速或者慢速音階的時候可以進行加、減速演唱。另外演唱變速音階時可以循環演唱,唱一組音階上下行是遠遠不夠的。因為疲勞度也會影響到音準的質量,所以需要培養學生持續演唱的能力。
4、改變音階演唱節奏,在疏密中穩定音準
每當演唱不同合唱作品時,節奏演唱也是難點之一。遇到復雜的節奏時,隊員們往往只會關注其復雜的節奏而忽略其他的音樂要素,尤其是音準。所以在演唱基礎音階時,筆者對音階進行了節奏改變,比如:1 1 1|2 2 2|3 3 3|……、1 2 3|2 3 4|3 4 5|……等。還可以把不同的節奏混雜地編進音階中,讓學生在演唱音階的同時,能順利的感受不同節奏的特點,這樣在遇到合唱曲目中復雜的節奏時不會望而卻步。
四、活用音階編唱歌曲
長時間的合唱訓練,最終都是為了完美的表現合唱作品。教師在日常的歌曲排練中會遇到各種問題,如學生多次演唱總是卡不準節奏;多次演唱總是記不住各個聲部的旋律走向,從而導致聲部走調;還有些學生遇到快速的旋律,會出現唱不清楚的現象。很多教師的解決辦法是不斷的重復練習,但是筆者在訓練過程中的方法是:把旋律進行剪裁,羅列出幾個骨干音,以音階的形式組成,然后利用學生對音階的熟悉,很好的把握住各聲部旋律的走向,從而就能輕而易舉的解決歌唱中聲部旋律的走向問題;對于那些唱不清旋律的,筆者則利用鋼琴與學生配合的辦法,比如:1232 2343|3543 4654||筆者讓學生演唱頭音,鋼琴彈奏剩下的音1(232)2(343)|3(543)4(654)||。這樣演唱,學生既熟悉了聲部旋律的走向,同時也利用空拍聽清楚了各個音。經過多次這樣的練習,當學生再一次演唱旋律時就能夠準確、完整的演唱,切實的提高了合唱排練的效率。
合唱訓練是辛苦而有樂趣的,一條小小的音階就能衍生出許許多多在排練時常用到的要點、知識點,同時也是這一條條音階,解決了排練時遇到的大小問題。好的訓練方法需要教師在不斷的實踐中去提煉和積累,一支好的合唱隊也需要時間、耐心和科學的方法去訓練與指導。小智慧出大真知,只要指導教師們能從小處著手,以簡馭繁、綱舉目張,相信在不久的將來美妙的和聲一定會充滿每個校園。
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