略論德彪西鋼琴音樂的創作特點論文

　　論文關健詞：印象主義 鋼琴音樂 創作特征 演奏

　　論文摘要：德彪西的印象主義音樂被視作架通十九世紀未、二十世紀初音樂發展的重要橋梁之一了解他的鋼琴音樂創作特點，時于演奏者更好的論釋、演奏他的作品有極其深的意義。

　　印象主義音樂是19世紀末20世紀初以法國作曲家德彪西為代表的一種新的音樂風格、當時，一名叫莫奈的法國印象主義繪畫流派一反從傳統宗教和神話中吸取創作題材，而主張走出畫室，到大自然中去捕捉表現對象，重視給人留下的瞬問印象，而不太注重對象的主題思想和內容，這一作法與當時象證派詩人馬拉美強調詩歌創作應該用撲朔迷離的語言來象征隱藏在現實生活背后的理想世界有著相似之處。在這樣的文化氛圍影響下，巴黎閣樓里新一代作曲家也在進行著，未來音樂的大膽嘗試。1887年1由于德彪西的參賽作品《春天》追求鮮明的音樂色彩和豐富的感覺容量。使評委忠告他要警惕模糊的印象主義一這個評委首次把德彪西的作品與印象主義聯系在一起。隨著這種藝長潮流的發展，，氣們逐漸認識到它獨特的藝術魅力和價值，用印象主義音樂概括以德彪西為代表的音樂風格不再具有貶義。德西在繪畫印象主義和文學象征主義的直接影響下，找到了一條擺脫德奧浪漫主義音樂的影響，并具有更新技法和風格的創作道路。

　　首先在選擇題材內容方面，德彪西放棄了古典浪漫主義音樂家熱衷表現的具有重大變革意義的社會題材。在他的鋼琴音樂中。既沒有古典主義音樂的哲理性思考和貝多芬的革命樂觀主義精神。已沒有浪漫主義音樂的個人激情表達和冥思苦想；強調朦朧的感覺印象和變化多端的色彩氣氛。抑制浪漫主義的感情宣泄，追求靜穆、暗示的表達方式，避免藝術形象和內容的清晰，借助標題和豐富的色彩變化引起人們各種聯想。他說一音樂是為無法表現的東西而設的。我希望他仿佛從朦朧中來又從朦朧中去“。這已成為他音樂表現的主要特征。我們在德彪西的諸多標題鋼琴作品中，就能感覺到他的追求和藝術情感。《如筆月光》中花園》《水中倒影》《沉沒的教堂》、《透過樹間的鐘聲》等不同程度的表現出作曲家通過聽覺。視覺。幻覺甚至嗅覺所捕捉到的對自然現象的感受和印象。

　　在創作的思維方式和結構處理上，德彪西認為。音樂的最終目的在于晉響與音色給人以聽覺上的享受，應該在刻意追求使戶、愉快中找到偉大的美，基于這種要求，在創作上。他不再以各種題材作合乎邏輯的組合，而是把不同的色彩與音響作平面的繪畫式的并列，用響度代替展開。音樂統一的效果不是通過結構的有機組織來達到，而是通過不同部分之的相似的性質和色彩功能來獲得。并利用標題的啟示和象征的意境，用自由抒發的靈感似的傾訴代替傳統理性。邏輯的機構形式。所以，在結構處理上顯得極為自由、隨意。

　　同時，為了達到音色和音響在色彩和氣氛上的追求。促使他在和聲調式旋津。節奏和節拍上對傳統的表現方式進行了大膽的革新井形成他自己的一套獨特的功能體系。

　　在和聲上。他拋棄了傳統和聲從緊張到松馳、從不協和到協和的解決方式同時他改變不諧和音的功能。把諧和與不諧和一視同仁。他這種有個性的創作手法不僅增加了音樂的表現效果、也使傳統的和聲體系瀕臨瓦解。在組曲《幾童樂園》的如《象催眠曲》當中，最后兩個未解決的和弦正襯托出孩子像人夢鄉的甜蜜的意境而《亞麻色頭發的少女》爭中平行四、五度和弦組成的伴奏，不僅使旋律更加甜美。也使樂曲更加嫵媚動人。在鋼琴曲《歡樂島》的開始部份，音樂的結構在一連串的不諧和富于變化的音組合當中穿行。使音樂產生了像魔術一般的效果，同時帶來了極富幻想性的音樂色彩。

　　在調式調性上，它未脫離大小調體系。但作了進一步的挖掘碑他把十二個半音分為六等份，變成六全音。在德彪西成熟的作品當中，幾乎都用上了這種方法。這種調性音樂取消半音之間的依附，具有漂浮的意境。同時，他又將大量的半音階、五聲音階及大量的三全音混合使用，加上用這些音階構成的和聲，使調性變得十分模糊。使音樂更具飄浮不定、恍恍惚惚的特點。如前奏曲《帆》中，樂曲中不協和和弦的使用，并不構成刺激、緊張和重混濁的效果。而是保持了細膩，精致的特。點。不同調式音階的井列處理形成不同的調式色彩的輝映，不同和弦時而融化、吞沒，時而重聚、構成了一幅夢幻般的景象。 在旋律方面。是由片段、零散化的新型曲調，細胞組的樂句詞匯所組成。在他的鋼琴曲集《意象集》中就出現了很多用零碎的短句作不對稱發展的手法。

　　在節奏節拍上規則節奏節拍、復節奏，復節拍的使用，削弱了作品的推動力，使音樂呈現出流動松散的狀態。在前奏曲《枯萎的落葉》當葉。就使用了不規則節奏節拍。使音曲呈現稀疏落葉的飄零景象。

　　德彪西的這些新的表現手段，像印象主義繪畫只注重色彩光線，而不注重輪廓一樣，成為他表現各種氣氛幻覺。意境的重要表現手段。雖然降低了和聲、調試的功能性。旋律的完整歌唱性，音句結構的嚴謹，卻形成了一種獨特的清澈，雅致、簡樸，自然的音樂風格。

　　如何用純凈、透明、淡漠、孰逸、柔和、朦朧的聲音來進行光感、色彩運動感的意境描繪，是演奏印象主義鋼琴作品的第一要素。例如，德彪西的鋼琴作品《月光》要求聲音清淡、柔和，以呈現月光下寂靜的夜晚，夢幻般的世界。《水中倒影》的和弦琶聲輕柔、聲音層次鮮明。要求音樂的聲音展示出清澈的湖水。波動漣漪的景象。這就要求演奏者要把聲音控制在很好的音色當中，在運用連貫、通暢的連奏奏法的同時，要避免用任何敲擊性的觸鍵，多用手指面肉厚的部分觸鍵，觸鍵方向與角度可用“推”“拖”、“勾”等接近水平式的觸鍵方法；用聽覺控制下鍵的速度，以獲得千變萬化的多彩聲音效果同時，在德彪西的作品中，聲音主要在“弱”的范圍內，并在“弱”的范圍內作出豐富的層次和音色的變化。在鋼琴曲《霧》、《枯萎的落葉》當中，幾乎都在’‘弱’的范圍區分不同音區弱的份量，這就要求演奏者必須憑敏銳的內心聽覺。細心傾聽每一個聲音。才能彈奏出微妙變幻的聲音。

　　為了達到實現印象主義奇異的色彩效果。踏板的動用是除觸鍵以外一個很重要的因素。除了我們平時用到的根據和聲換踏板、根據低音換踏板、根據節奏換踏板的知識外，還可以利用中間持續音的踏板、弱音踏板等例如。在德彪西前奏曲《帆》中。由于樂曲很多地方都建立在全音階的基礎上。為了不產生使用延音踏板所造成的混亂效果，使用中間持續踏板將會給樂曲帶來一種奇妙的潤色效果。弱音踏板在印象主義風格的鋼琴曲中用得非常多，但要注意并非要求PPS處才用弱音踏板。而應當把它作為一個音色武器來使用。鋼琴曲《月光》，樂曲一展開，音樂在寧靜的氣氛中開始。這時可先踩下弱音踏板，來表現月光浮動的奇異的景象。所以踏板對于造成印象派所特有輕盈柔和的印象有極大的作用。

　　彈奏印象派作品還有一大難題就是要達到必需的節奏伸縮性，但是它的節奏處理必須與揭示各主題的內容聯系起來。絕不能像浪漫派作品那樣頻繁的加快或者說漸慢，應當認真按譜面上的注解進行演奏。使緩急奏法能自然的表現出色彩的變化。例如。在《月光》第十五小節起，lempa。ru—halo應當從容而不拖杳，逐漸活潑又不急促的情緒當中彈出自然進行的細微速度變化即可。

　　總之，印象主義音樂雖然脫離社會題材，放棄了和聲功能和邏輯的結構，使音樂缺少了發展的內在動力；但以飄逸，風唯的獨特風格把人帶到大自然的水、風，空氣中，領略獨特的藝術享受，并在鋼琴音樂表現上。為鋼琴演奏藝術作出了重大的貢獻，對演奏者也提出了更高要求。

【略論德彪西鋼琴音樂的創作特點論文】相關文章：

分析德彪西交響音畫《大海》的音樂語言及創作特點論文05-01

拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂的創作特征論文05-02

中學語文備課的特點與策略論文04-27

貝多芬《月光》與德彪西《月光》分論文04-30

勃拉姆斯鋼琴變奏曲的創作風格論文04-30

道德流變特點略論05-02

略論靈感認識的特點04-29

舒曼阿貝格變奏曲的創作特點論文04-30

[音樂論文]談高中電腦音樂創作教學04-30

[音樂論文]談數碼鋼琴教學04-30