淺談小學音樂課的導入論文

時間：2022-09-22 11:50:40 音樂論文我要投稿

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淺談小學音樂課的導入論文（精選7篇）

　　在學習、工作生活中，大家最不陌生的就是論文了吧，借助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。那么一般論文是怎么寫的呢？下面是小編精心整理的淺談小學音樂課的導入論文，希望能夠幫助到大家。

淺談小學音樂課的導入論文（精選7篇）

　　淺談小學音樂課的導入論文篇1

　　摘要：藝術性的新課導入，對教學效果有直接影響，能激發學生學習的興趣，迅速集中注意力，明確學習目的，產生直接學習動機，使學生的情感迅速轉入教學目標所需要的情境。本文擬就小學音樂課如何導入談談自己的淺見。

　　關鍵詞：小學音樂導入

　　“好的開端是成功的一半”，一堂成功的音樂課與恰當的導入是分不開的。巧妙的導入，如同橋梁，聯系著舊課與新課，如同序幕，預示著后面的高潮和結局，有利于調動學生學習的積極性和注意力，有利于激發學生的求知欲和興趣，有利于師生雙向的教學活動。

　　一、設疑式導入

　　“思維是從吃驚開始的`。”音樂教師要學會激發學生的思維，要學會打開學生思維的閘門。學生有疑而思，進而有思而學，最終將產生創新的思維火花。例如教學《云》時，我采用啟發性的語言提問：“藍藍的天上漂浮著朵朵白云，又如大海里飄著無數的帆船。一朵朵的白云成群結隊地往前走，他們的白衣裙里都裝了些什么？為什么走得這樣慢？它們要去干什么呢？”待學生發表各自的意見后，我又說：“小朋友的意見各不相同，白云姐姐的白衣裙到底裝了些什么？老師請白云姐姐用歌聲來告訴我們。”在這種情況下，教師的講課會像磁石一樣牢牢地吸引學生的注意力。

　　二、故事式導入

　　根據課程需要，可運用歷史典故、名人軼事、成語故事、童話傳說等小故事導入新課。這種方式具有較強的趣味性，容易給學生以啟迪，同時又能起到開闊視野、拓寬知識的作用，從而使教師講課更加生動、形象，學生學習更加輕松增趣、易于接受理解。和歌曲內容相符的一段故事，能引導學生進入生動有趣的意境中，喚起學生的情感，引發學生的思維。如學習《小紅帽》一課時，我是這樣導入的：“小朋友們，在一個美麗的大森林里，發生了一個有趣的故事，你們想聽嗎？那咱們就先一起來聽故事。”故事聽完后：“就在小紅帽給外婆送點心的路上，她唱了一首動聽的歌。聽，她唱著歌向我們走來了。”（聽范唱）這樣就大大調動了學生學習的積極性。

　　三、情境式導入

　　我們可以通過展示情境，結合教材實際，或者通過語言描述或者展示實物，或利用多媒體等創始一個引起學生探索與掌握知識的氣氛。如學習《大海的歌》時，在黑板上畫上碧波蕩漾的大海，貼上海的圖片，四周放一些漂亮的貝殼等等，讓孩子們聽著海浪的聲音走入教室，給孩子們一種身臨其境的感覺，大大激發了學生的學習興趣。

　　四、多媒體導入

　　運用多媒體技術進行音樂教學，已成為當今現代音樂教師的標志、的確，多媒體畫面色彩艷麗，形象逼真，與音響渾然一體，能充分調動學生的視聽感覺，使學生耳目一新，獲得準確生動的藝術形象。例如：學習《過新年》這首歌，一開始上課便利用多媒體播放各國、各地過新年時人們載歌載舞的熱鬧場面，不但拓寬了孩子們的視野，還自然地把學生們帶入了節日的喜慶氣氛中，為更好地學唱歌曲埋下了伏筆。

　　淺談小學音樂課的導入論文篇2

　　一、初中音樂課堂導入設計的原則

　　在教學中引進導入設計，目的就在于提高音樂教學的效率，實現教學效果的最大化，并通過導入設計激發學生對于音樂的熱情和興趣，主動參與到教學中來，在體會到音樂教學趣味的同時放松身心，提升自我。對于導入設計，要注意堅持實際性、高效性和趣味性這三個原則。

　　1、實際性。初中音樂課堂的導入設計也必須堅持一切從實際出發，切不可將一種導入設計方法千篇一律地用到所有班級和所以學生中，造成導入設計效果的難以體現。在課堂教學開始前，教師必須做到對不同班級和學生情況的充分把握，繼而根據學生性格和特質，結合教學內容，采取針對性的導入設計方法，在靈活的運用之下實現對學生的各個擊破，滿足學生對于音樂課堂的需求與渴望，從而為音樂教學的順利開展奠定良好基礎。

　　2、高效性。將導入設計引入初中音樂課堂，目的就是通過導入設計前期鋪墊作用的發揮，充分調動學生的音樂熱情，為課堂教學和講解奠定基礎。常規的講解以及師生交流仍是音樂課堂的主體，導入設計只是課堂前期的一個部分。因而，要合理安排導入設計的時間以及其所占用課堂教學的比例，在有限的時間內盡量提高導入設計的效率，在課堂教學開始前就調動起學生的興趣，使整堂課都充滿活力。

　　3、興趣性。興趣是最好的老師，對于任何一門課程，學生只有對其建立了濃厚的興趣，才能自覺投入到學習中，從而打開思維和想象，進入對知識的探究與渴求世界中。在初中音樂課堂中引入導入設計的主要目的也就在于燃起學生的音樂興趣，增強其對于音樂的求知，主動參與到音樂教學中，與老師進行良好的溝通和互動，強化音樂教學的效果。因而，音樂課堂上的導入設計也要從學生的興趣出發，堅持趣味性原則，旨在最大化地調動學生的音樂興致，更好地開展音樂教學。

　　二、初中音樂課堂實施導入設計的方法

　　要順利實施導入設計，并充分發揮其對于音樂教育的促進作用，除了堅持實際性、高效性和興趣性這三個原則外，還需掌握一定的方法。

　　1、利用多媒體，構筑情境導入。初中音樂課堂的導入設計也可借助多媒體這一新興的教學手段，在課堂開始時利用多媒體構建一個與教學內容相關的情境，讓學生提前感受到即將講解的內容，通過身臨其境的感受將學生的興趣吸引到課堂中，為保證高效、良好的課堂效果奠定基礎。

　　以張千一作詞作曲的《走進西藏》為例，在課堂伊始，可通過多媒體將西藏的代表――布達拉宮先行展現，繼而播放一些西藏民俗，使學生對于西藏有一個直觀的了解。同時，還可以結合舉世矚目的青藏鐵路，讓學生感受到西藏的.獨特與壯美，以及近年來的迅速發展。通過多媒體所構筑的情境，學生對于西藏有了初步的認識，也產生了較大的興趣，此時再進行歌曲的教學將會事半功倍。

　　2、借助學生對于其他內容的了解，進行相似內容導入。音樂作為情感的表達方式，其與很多藝術是一脈相承和互通的，舞蹈、喜劇、文學等，這些都和音樂有著密切的關聯。在初中音樂課堂中，為了使學生對于即將學習的內容提前做到熟知，并且對其有所認識和見解，就可借助相似的內容，將即將開始的教學與學生們熟知的內容相聯系，從而喚起學生的共鳴和熱情。

　　譬如在教授《踏雪尋梅》一歌前，為了將學生的積極性調動到課堂上，教師可以將眾多與梅、雪相關詩文引入課堂，作為導入設計，通過詩詞的朗誦表現出梅的錚錚傲骨與雪的潔白無瑕，使學生提前對感受到“踏雪尋梅”的情景。繼而表明接下來的教學內容即位《踏雪尋梅》，在導入學生熟悉內容之下促使學生對音樂課堂充滿興趣與求知的欲望。

　　3、調動學生興趣，進行游戲導入較之于枯燥繁重的學業，游戲對于初中生的吸引力明顯要大得多。在初中音樂課堂中，為了幫助學生在放松身心的同時燃起對音樂課堂的興趣，可以適時進行游戲導入，以做游戲的方式將學生的興致集中到游戲中來，在無形的游戲過程中傳遞相關的課程內容，為音樂教學做好鋪墊。在教學生《唱臉譜》時，為了使學生對于歌曲中的眾多臉譜有一個大致的認識，并建立起濃厚的興趣，教師可實現準備若干臉譜，以游戲搶答的形式讓學生快速分辨臉譜，將整個課堂氛圍調動至最佳狀態。如此依賴，接下來的音樂教學將會更為順利，學生的熱情也會更高，導入設計的功能可見一斑。

　　三、結語

　　導入設計所具有的活躍課堂氣氛，調動學生積極性，為課堂音樂教學做足鋪墊等作用是很多教學形式無法企及的。鑒于導入設計對中學音樂課堂的卓越功效，各中學應充分認識到導入設計的重要性，將其大力引入音樂課堂中，使音樂教學真正成為學生放松身心，以及提升音樂素養和綜合素質的有效途徑。

　　淺談小學音樂課的導入論文篇3

　　課堂的精彩導入是激發學生自主學習、活躍思維，引發興趣的初始階段。精彩的起點，就猶如一粒小石子，擊中學生的心潮，激起朵朵漣漪，形成一波才動萬波隨的局面，這樣的導入也就取得事半功倍的效果，從而促進教學質量的提高。

　　音樂教學是一門藝術，課堂教學的導入是開啟藝術的第一道門，它如同一出戲的“序幕”，有暗示、有懸念、有埋伏、有驚喜。這就需要教師通讀教材、研究文本、精心構思，巧妙設計，要具有形象美、情感美、和諧美、懸念美，使其成為一把開啟學生興趣大門的金鑰匙，這樣才會使課堂伊始引人入勝、扣人心弦、生機盎然，讓學生從中感受一種神圣、魅力和快樂。導入沒有固定的模式，也沒有所謂最好的模式，完全因教學的氛圍、對象、目標的不同而不同。筆者從教十幾年，每次參加音樂教研活動，觀摩課堂教學，對導入環節倍加關注，自己平時的備課，也總在導入環節的設計中，花盡心思去構思。根據筆者多年的學習、探索和實踐，總結了以下一些經驗。

　　一、立足聽覺———從對比音樂導入

　　筆者在音樂導入教學中經常使用對比法，通過不同知識點、技能點的比較、找出異同，使學生易于理解音樂知識、接受音樂作品，還可以啟發學生充分發揮自己的想象力，培養獨立學習和發散性思維的良好習慣。音樂的對比有很多方式，比如同一首作品不同樂段的對比、同一體裁不同樂曲的對比、同一音樂不同表演形式的對比等，教師可以根據音樂特點靈活設計對比式導入。例如，八年級十五冊第四單元《我的祖國》，這首歌曲各樂段情感的變化主要來自歌曲大小調調性的反復交替使用，可以通過運用色塊選擇弄清大小調的區別，這樣更利于學生了解并表現作品。

　　作為教師我們要探索教材，細研文本，挖掘教材和教學內容的特點，選擇最合理的對比方式導入課堂，以最短的時間引發學生的求知欲，激活課堂，激發學生學習音樂的熱情。

　　二、喚醒動覺———從實踐活動導入

　　音樂是實踐性很強的藝術學科，積極引導學生參與實踐活動并走進音樂，是獲得音樂審美體驗的基本途徑。根據初中生心理特點和年齡特點，在課堂導入部分，可以設計一些可操作性的實踐活動。

　　1、模仿節奏導入

　　節奏是音樂的靈魂，要在短時間內了解音樂、聽懂音樂，從節奏入手也是一個行之有效的辦法。因為在我們的生活中，節奏無處不在，而音樂中的節奏其實就來源于生活，所以說，利用節奏導入課堂，學生會更容易接受。

　　節奏模仿是中小學常用的一種教學方法。模仿節奏也就是教師拍打節奏，學生通過聆聽并記憶后再拍擊出與教師同樣的節奏。通常教師所拍的'節奏都是本堂課中比較難以解決的節奏問題。如《一二三四歌》，這是一首進行曲，可以提取歌曲后部分的節奏作為導入;七年級第五單元《杵歌》也可以從拍節奏入手，拍擊節奏可以運用身體各部位，或者身邊能發聲的物體，這種動感的節奏，拍醒了不愿學習音樂的學生，拍出了內心的快樂，拍強了學生的學習欲望。

　　2、創編律動導入

　　中學階段是人生發展的重要時期,對事物的感知能力比小學階段有了明顯的提高,思維能力有了進一步發展,情感日趨穩定,個性逐步形成。已不像小學生那樣積極、踴躍,而是變得怕羞起來,唱歌、表演覺得不好意思,在課堂上顯得較沉悶,所以教師要根據他們的心理特點及知識范圍,引導他們投入到音樂中來,改變單一的教學方法,打破沉悶的教學氛圍,營造一種積極熱烈、健康活潑的氣氛,讓學生在輕松、愉快的環境中得到美的享受。所以在課堂伊始采用律動導入的方法可以打破中學生沉悶的氣氛，使課堂在律動的氛圍中充滿動感，充滿歡快。比如《獻上最潔白的哈達》這首歌曲很難學唱，必須要給學生多聽以后再教唱會更輕松，更有趣味。但是在聽的過程中，如果單單只利用聽覺功能又顯得有點沉悶，單調、乏味，所以充分利用律動來配合學生的聽覺活動，這樣課堂就更有效率。

　　配合音樂進行律動可以說是一舉兩得的辦法。學生在律動過程中不僅加深了對音樂旋律的熟悉，也提高了學生對音樂的表現力，增強學生的音樂節奏感，更是一種最直接的參與音樂和表現音樂的方式和方法，也是藝術上一種的感受、體驗和追求。

　　3、啟發歌聲導入

　　初中教材中，歌唱課占著重要的地位，歌唱需要有美好的歌聲，所以歌唱之前可以做一些提高聲音技巧的練習，是非常有必要的。可是沒有專業院校的要求那樣高，一般只是要求學生能夠用高位置的方法唱出自然、透亮、干凈、流暢的聲音即可。在筆者的課堂里，發聲練習大多在歌唱課中用到，因為學生一天坐在教室里上課，很少用嗓，特別是下午第一節課，學生聲音處于休眠狀態，如果不開聲，張口就唱歌，歌聲肯定會大打折扣。所以，筆者時常會在歌唱課中先采用開聲的方法導入，練習的內容可以是歌曲中的主干音創編的練習曲，也可以根據歌曲的意境自己編配一句具有開聲效果的練習曲。比如《打支山歌過橫排》是一首山歌，開頭有喊腔，筆者采用和學生一起來個遠距離打招呼“唉….”并拉長音達到效果，就像在玩招呼游戲一樣。

　　歌唱課需要根據教學內容的特點，設計好開聲的練習曲和方法，這樣有了歌唱技巧的支持，有了情感的鋪墊，對歌唱教學會有很大的幫助，學生在歌曲演唱時聲音會更美妙，更動聽，如果長期堅持做這樣的開聲練習，不僅能提高學生的歌唱能力，還能養成良好的歌唱習慣。

　　三、激活聯想———從時尚元素導入

　　什么是時尚元素?筆者認為時尚元素是指在這一時期內受到普遍歡迎，廣泛流傳的時尚音樂、時尚話題、時尚節目、時尚影視、時尚劇目、時尚文藝人物等，這種時尚貼近生活、易于被青少年學生所接受，也是學生樂于談論的話題。

　　比如《影視金曲》這一課時，筆者就從電視劇《來自星星的你》主題曲導入，無形中拉近了與學生之間的距離。還可以挑選一些與本節課教材相近的且又非常流行的比較熟悉的歌曲來播放，讓學生在音樂聲中踩著音樂節奏、唱著流行歌曲走進教室。這樣學生有了好的情緒，對音樂課產生了濃厚興趣，為課堂作了情緒的鋪墊，提高學生學習音樂的興趣。

　　四、拓展視覺———從音畫交融導入

　　音樂是無形的繪畫，繪畫是有形的音樂，音樂是有聲的繪畫，繪畫是無聲的音樂。可以說繪畫與音樂是一對孿生姐妹，雖然表現形式不同，但能互融互補。彼此間的相互借用，往往會收到意想不到的教學效果。一些很有意境的作品可以采用音畫結合，比如《國樂飄香》中的江南絲竹《歡樂歌》和廣東音樂《雨打芭蕉》，對于喜歡音樂的人來說，這種音樂很高雅、很有韻味，可是對于初中生來說，可能是催眠曲，所以，利用圖畫與音樂結合，滾動中的畫面結合音樂給學生直觀感受來吸引學生。通過視覺和聽覺的聯動，學生注意力、興趣就能積極起來。音樂課堂教學中的導入圍繞音樂課的教學內容，服從于音樂課的教學目標，要把思想性、藝術性、知識性三者有機結舍;同時，做到適度、適量、適時的激趣，調動學生學習音樂的積極性，達到寓教于樂的目的。因此，音樂教學應該是充滿生機與活力的教學，我們在新課程改革中，要不斷地探索與總結，找出更多的激趣途徑與方法，為新課教學創造一個成功的開端。使音樂課堂永遠充滿魅力。

　　淺談小學音樂課的導入論文篇4

　　所謂課堂導人是初中音樂課堂的重要環節之一,也是課堂教學必不可少的環節。所謂導入,即教師在課堂教學講授新知識之前,運用事先設計好的教學內容,通過引導性語言、動作,借助某種教學技巧,巧妙地讓學生進入到特定的音樂教學氛圍中來,或從前一教學內容過渡到新的課堂教學內容之中。因此,課堂導人是一種教學藝術,對于初中音樂課堂來說,不論是課前的導人還是教學環節中環環相扣導人的設計和運用,都能取得良好的教學效果。

　　1.新課標下音樂課堂導入的原則

　　教師善“導”,學生方能“入”。一切事物的發展,都應當遵循客觀規律。我們在設計新課導入時,也要遵循一些原則:

　　1.1要有實際性:教學導人必須針對教學內容、教學目標、學生實際進行設計。材料與教學內容相扣,還應該根據學生的實際年齡特點,他們所需要的、所喜歡的去設計。

　　1.2要有趣味性:興趣是最好的老師,對于任何一門課程,學生只有對其建立了濃厚的興趣,才能自覺投入到學習中,從而打開思維和想象,進入對知識的探究與渴求世界中。

　　1.3要有啟發性:堅持啟發性學習,讓學生學會學習,這也是新課標的指導思想。蘇霍姆林斯基說:如果教師不想辦法使學生情緒高昂和智力振奮的內心狀態,就急于傳授知識,那么這種知識能使人產生冷漠的態度,而使不動感情的腦力勞動帶來疲勞。

　　2.新課標下音樂課堂導入的方法

　　良好的開端是事情成功的關鍵。一堂好課必須有一個良好的導人作為前奏。一個精彩的導人不僅能引起學生學習的興趣,點燃求知的火花,更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。課堂導人法的設計可以有不同的形式,具體方法可以歸納為以下幾種基本模式。

　　2.1情境導入法。

　　由教師根據教學內容的需要,創設一定的情境,讓學生在教師的引導下不知不覺中進入主題。它的特點是:形象、直觀、容易調動學生的興趣。情境導人法是一種非常能引人入勝的方法。例如:在《長江之歌》的欣賞課時,我設計了以下課堂情景教學:播放影音材料《話說長江》的主題歌《江河萬古流》,使學生進入氛圍,再初次欣賞《長江之歌》,并設計問題。這樣,一下就激發了學生的探究熱情,討論熱烈起來,學生對長江有了具體的認識。這樣,利用視覺沖擊,充分的展示了長江的寬廣與博大,而課堂上的這些內容包括老師設置的問題都是歌詞里的內容,緊扣教學任務,這樣就充分地調動起學生內心對長江無比深切的贊美和依戀之情,實現教學目標,提高教學效率。

　　2.2故事導入法。

　　故事導入法,顧名思義即以學生們感興趣的故事導入新課的學習。在教學中根據具體內容,恰當穿插一些趣味性較強且寓意深刻的`故事,不僅可以活躍課堂氛圍,同時也可以激發學習興趣。例如在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時,因為樂曲內容取材于古老的傳說,從梁山伯與祝英臺相愛、抗婚到雙雙化作蝴蝶的情節,敘事性很強,所以一開場我就為同學們講述了古老美麗的民間傳說故事:梁祝相識——草橋結拜——同窗三載——十八里相送——抗婚——樓臺相會——化蝶……。欣賞完整個樂曲后,有的同學為梁祝美好純真的情感不禁黯然淚下,有的為兩位當時年輕的曲作家能創作如此動人的民族交響音樂而驕傲。

　　2.3歌唱導入法。

　　歌唱導入法是指在新課呈現之前組織學生演唱英語歌曲,引導學生進人喻快的心境。例如在教唱歌曲《東方之珠》時,請一位同學用卡拉OK形式演唱《我想有個家》,因此歌屬流行歌曲,多數同學較為熟悉,并十分喜愛,臺上同學的演唱牽動著臺下同學的心,有的跟著旋律模唱,有的揮起雙臂互動,整個課堂非常激情。運用卡拉OK形式演唱與主題密切相連的歌曲內容開場,顯得自然貼切,不僅豐富了主題內容,而且增大了知識容量,不乏是一種很好的開場形式。

　　2.4多媒體導人法。

　　初中音樂課堂的導入設計也可借助多媒體這一新興的教學手段,在課堂開始時利用多媒體構建一個與教學內容相關的情境,讓學生提前感受到即將講解的內容,通過身臨其境的感受將學生的興趣吸引到課堂中,為保證高效、良好的課堂效果奠定基礎。以張千一作詞作曲的《走進西藏》為例,在課堂伊始,可通過多媒體將西藏的代表——布達拉宮先行展現,繼而播放一些西藏民俗,使學生對于西藏有一個直觀的了解。

　　3.新課標下音樂課堂導入法的作用

　　首先,良好的課堂導入法有利于激發學生興趣,集中他們的注意力,提高課題教學質量。興趣是情感的體現,是促使學生產生動機最現實、最活躍的因素。有了興趣,學生才能把心理活動指向集中在學習對象上。

　　其次,良好的課堂導人法有利于開啟學生思維,引發思考,進而實現音樂的教化作用、認識功能。新課標要求音樂課堂應該為學生創造一個多姿多彩的世界,學生在老師的引領下徜徉音樂的海洋,體驗美的所在。因此,教師開啟學生學習思維,豐富學生的音樂想象力,培養觀察力,為更好地感受音樂和表現音樂創造了條件。

　　再次,良好的課堂導人法有利于新舊知識的聯系,并突出教材重點,便于學生理解作品,接受新知識。通過以故引新,學新聯舊,以舊啟新,新舊相連。這樣,學生的知識就會像鏈條一樣,環環相扣,不但能溫習舊知識,而且能快速掌握新知識。

　　總之,課堂教學的導入方法多種多樣,教師可根據不同類型、不同內容、不同形式的課選擇使用不同的導入方法。無論設計何種類型的導人,都要有較好的實際性,較強的趣味性和啟發性,能引人入勝,使學生喜歡學習音樂。作為初中音樂教師,必須重視導入的設計,這是提高課堂效率的需要,也是衡量教師水平的標尺。

　　淺談小學音樂課的導入論文篇5

　　擔任小學音樂老師已有數載，慢慢發現能成為一名合格的音樂老師并非一句空話。盡職，或者說教學成績的斐然，是要經過反復錘煉而成的。抱著一腔育人的精神，通過在教學中的積累和反思，我領悟到一些切合實際的教學理念，想和所有同仁們交流、商榷，從而達到完善自己綜合能力的最終目的。

　　一、首先談談開設音樂課的重要性和必要性

　　其實我們都明白，小學音樂課的開設絕對不是要把小學生都能培養出一個個音樂家來，而是為了讓孩子們得到一種音樂素質的基礎培養，培養孩子們的審美能力和陶冶情操。當然，個別有天分的學生從中會得到更大的收獲，長大后能走上音樂之路，或許能成為一名使眾人側目的音樂家。天之驕子，和從小的培養也是分不開的。話說回來，不能成為音樂家，我們的孩子就不必學習音樂了嗎?通過學習，也能提高孩子的審美能力，陶冶情操，獲益程度也不可小覷，甚至會在音樂的基礎上另有建樹。

　　因此，開設音樂課，對小學生在邏輯思維上，在德育、智育的培養方面都會發揮非常積極的作用。

　　二、感悟音樂是音樂教學的'核心

　　在學術上講，音樂具備顯著的知識性和技術性，能在課本之外給學生另一渠道的知識、文化教育，而這種渠道的知識采擷，不是課本上的東西能望其項背的。比方說，小學課本同步中在學習：大、小、多、少、人、口、手，而音樂課中已經接觸到完整的句式了，并且在影像教學中還接受到一定的故事情節，為以后作文的情節學習打下了基礎。

　　音樂的學習中，也能讓小學生得到悟性的鍛煉。通過學習音樂，和老師的引導，來培養學生的音樂感受力。音樂感受力包括對音樂風格的感受力，音樂要素的感受力，音樂中意境的感受力等。

　　要使學生達到上述的感受力，相關知識的認知是不可缺少的。對音樂知識的認知，和對音樂歌唱的接受是相輔相成的，也是音樂和文化知識同時收獲的較佳途徑。孔子對音樂的感受力非同一般，他有過聽音樂三日不知肉味的體驗。但他并沒有現在的條件，沒有像所有的學生們一樣坐在寬敞的教室里接受正規的音樂教育，他的音樂感受力，來自音樂的熏陶和自我豐富的人生感悟。因此說，我們的音樂教學中，感悟音樂是教學的核心。

　　三、歌唱教學和培養音樂欣賞力的甄別

　　一般人或許會這樣認為：小學的音樂教學就是學唱歌。這是誤解，也是偏見。音樂教學中學唱是必不可少的，但絕非唯一的方式，培養學生音樂的欣賞力是更重要的環節。音樂欣賞，是通過主體對客體的感受和審視來達到教學目的，實現教學目標;唱歌教學，則是按客體符號(音樂樂譜)的要求來實施的一種主體活動，也就是通俗的概念——唱歌。一個是感受，一個則是具體的實施行動，完全不同的感念，而又是完全相通的關系，相輔相成，缺一不可。音樂欣賞力的培養是重中之重，緣由音樂的內在魅力，學會欣賞才能學到精髓，領略到的是內在美;學會唱歌只是學會的表面，領略到的只是外在美。其區別，也就可見一斑了。欣賞音樂的韻味，欣賞一種內涵美，是一種意境，就需要用心去體會，能體會到音樂的韻味才可以說懂得了音樂，就可以說一定程度上凈化了心靈，提升了一個人的品格。因此可以說，欣賞音樂也是欣賞生活，欣賞人生。

　　培養學生的欣賞能力是一項長期的任務，也是一項教學工程，具備一定的難點。音樂教師的責任心、個人能力，以及學生的接受能力都可能是羈絆學生欣賞力培養的因素。認識到這點，我們才可以有的放矢地教學，從而達到更好的教學效果。

　　歌唱的教學也并非說不重要，也重要，但相對要容易一些。歌唱教學過程中的難點是教學生們學到字正腔圓，就好比面對一群牙牙學語的孩子，是要一字字、一句句地摳出來才行。從而在教學過程中讓學生獲得正確的歌唱方法。

　　歌唱教學在技能訓練方面是比較繁瑣的，吐字、發聲、音準訓練、口型等訓練都是基礎訓練，非常重要的內容，基礎打不好就會影響到歌唱的效果。就像我平日里對學生的鋼琴輔導，手形的嚴格要求和糾正是非常的重要，手形不對，或者手練塌了，則彈奏的音樂會失去一些應有的音質美。但音樂課上的歌唱教學，對這些追求的目標并不是太專業的要求，而是普及的性質。只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學的目標。

　　篇幅所限，不再做過多地總結。總之，我們音樂教師在教學過程中要轉變教學理念，改善教學方法。從音樂課的特點出發，從新時期的需求出發，以感悟音樂為核心，用音樂來培養音樂的耳朵，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。

　　淺談小學音樂課的導入論文篇6

　　人類步入21世紀,一方面,隨世界各國在經濟、社會、文化等交流的逐日擴大,全球性的相互依存關系正在不斷加深。另一方面,各個國家和民族的“自我意識”不斷得到強化。音樂課程是造就完美人格的基本方式與最佳途徑,是人文學科的重要領域。

　　大哲學家黑格爾曾指出:“審美帶有令人解放的性質,在“美”的境界中,人的本質的確證和人的自由發展居于主導地位。‘美’的本質是人的本質力量的最完美的展現。”投身教壇多年來結合實際,下面談一下自己的一些體會:

　　一、觀念轉變實現自我

　　從單純的知識傳播者轉變為學生學習身心發展的促進者,教師本身必須是一位積極投身于教育教學的研究者,因為教育教學問題具有極大的實踐性和情境性,應對自己的教育教學實踐進行深刻反思,所以進行教育教學研究是提高自身素質的最佳途徑。

　　二、實踐鍛煉了教師,培養了學生

　　首先,學校工作的對象是一大群感情豐富對客觀外界極有好奇心,極敏感的認知碰撞,得到情感交流,產生相互激勵,師生由于教育工作結合認知碰撞,會使“教”與“學”雙方受益。如音樂課程引導學生走進生活、親近自然,感受美的事物;讓他們通過頻繁接觸音樂藝術作品,恢復藝術感覺豐富審美體驗,使感性和理性得到和諧發展。音樂藝術綜合表現與創造能力通過參與藝術創作和表演《我快樂》、《小鳥,請到這里來》、《捉泥鰍》……

　　《我快樂》

　　1、樂學,會學,讓學生成為學習的主人

　　(1)、根據學生年齡特征,從體驗出發,激發掌握良好的學習方法奠定基礎通過品嘗不同味道的飲料產生不同的感受來激發他們的表現欲望。

　　(2)、運用生動的表情臉譜,激勵學生創編動作和有節奏韻律的歌詞。教學中,抓住“快樂、著急、幸福”,展開“拍手、跺腳、拍肩”等律動,有表情讓學生在玩中學,學中樂;真正成為學習的主人。

　　2、合作,引導;讓教師成為學習的伙伴

　　(1)、游戲品嘗甜、辣不同味道飲料,大膽地把自身的感受用動作、表情表現出來。

　　(2)、創編歌詞。我高興,我高興,我就拍拍手,看大家一起拍拍手。我傷心,我傷心,我就抹抹淚,看大家一起抹抹淚。我生氣,我生氣,我就跺跺腳,看大家一起跺跺腳。我害怕,我害怕,我就擺擺手,看大家一起擺擺手

　　(3)、按節奏讀歌詞

　　3、煥發音樂課堂教學的魅力。在歌曲中感受音樂,創造音樂表現音樂能力,他們愿意上臺表演,還高興的說悄悄話,唱第一段他們說;“我真快樂”,唱三段邊拍肩膀邊說,我真幸福,另一名學生說:“我也是”,在他們臉上洋溢著幸福的微笑。

　　新的音樂教學師生共同體驗、探索發現、創編創新表現,享受美的全過程,師生在音樂美的熏陶下學習掌握技能技巧,感受到音樂美在不斷升華。形成一種迅速生出創意或意象,并通過特定媒介材料把它們體現出來的能力。為了提供創造性解決問題的機會,賦予了他們發揮想象的空間。學生平時關注生活、熱愛生活,具備較豐富審美體驗和創造性體驗

　　三、提高修養服務教學

　　教師應掌握自我調節的方法,加強多方面修養提高自己的心理素養,愛心與公正;耐心與自制;虛心與創新;童心與合群等,這是綜合文化素養教育的目的。為了更好的服務于教學。教學時適合學生年齡特點,讓他們領略藝術殿堂的魅力。十余年,我始終堅持利用課余時間拜訪我市藝術屆名家,先后進修音樂教育,鋼琴演奏技能技巧、健美操專業培訓、聲樂演唱技巧……通過近幾年的充電,我深深的感受到課堂中能夠得心應手,訓練場上鼓镲齊鳴充分證實了綜合能力得以提高。在實際教學中充滿無限動力,我的課深受學生喜愛,課中調動學生積極性,一個贊許的微笑、驚喜的眼神,足以激蕩起學生愉悅的漣漪,給他們一個充滿愛意的目光,便會收獲學生一臉燦爛的陽光,師生互動歡歌笑語充滿課堂。

　　四、引導學生進行盡可能多的音樂實踐

　　1、表演進課堂:學生善于聆聽,通過記憶歌詞,用身段、手勢、表情、眼神自我表演,邊唱邊舞。

　　2、創編進課堂:鼓勵學生創造是新課程標準的一個新理念,通過音樂,豐富學生的`形象思維,開發學生的創造性潛質。在教學中,重視教學內容與學生生活經驗相結合,讓學生原有生活經驗和剛學到知識進行大膽遷移。

　　3、器樂進課堂:器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁,事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。在教學中由簡單到復雜,由簡易打擊樂器到豎笛教學,培養學生的音樂興趣。

　　音樂教育是審美教育,是綜合能力的再現,追求和諧高效的課堂教學之美是音樂課堂教學的理想境界,更是和諧高效音樂課堂的需要。正確的教學方法,師生互動游戲、理論與知識、實踐與能力及情感交流會產生一種高尚的師生情誼,教師的知識水平,工作能力、人格魅力等在教育培養學生的同時都得到發展。

　　淺談小學音樂課的導入論文篇7

　　眾所周知，音樂元素是構成音樂藝術的最基本的成分，分解為音高、音色、節奏、力度、和聲等。而音樂課堂就是幫助學生掌握音樂元素，培養學生對音樂元素敏銳的感知，激發他們對諸音樂元素不同結構的構成、運動變化產生濃厚的興趣，幫助他們了解這些運動變化對于表現人們的思想、抒發感情的獨特功能作用，從而使學生在日后的音樂生活中能迅速獲得與音樂作品的情緒相一致的內心體驗。

　　如何使學生掌握音樂？可從以下兩個方面訓練著手：

　　一、聽覺訓練

　　音樂靠聽覺感知，是一門“聽覺藝術”。我們現在音樂教學的一切活動，都應圍繞培養學生敏銳的音樂聽覺來進行。有效的聽覺訓練，能使音高、音色、節奏、力度等音樂元素很快被學生熟悉理解。

　　1、建立準確的音階感

　　音階感是音準的基礎，也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據之一，必須從學生的日常生活引入，“自然”地接觸并熟悉音階。

　　（1）學生初學不易唱準fa、si和半價音階，值得推薦和實驗報告表明的方法是從學生生活中最常聽到的do、mi、sol這三個穩定音入手，三度跳進式地開始接觸音階，寫出與之相應的曲調和音程進行練習，然后逐步加入la、re、fa、si音，并將音階設計為“音階山”，根據動物的特點（如兔子的蹦蹦跳跳、烏龜的緩進），內心感知音高的準確性，從而發揮學生在聽覺中的想象力。

　　（2）設計多樣的聽唱訓練，適應各種音程變化，在記牢和唱準音階的基礎上，可進一步發展聽覺訓練。例如：在鋼琴上彈出標準音“A”，在此基礎上變化彈出一組組旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，讓學生模唱、分析、聽記。通過這一系列訓練，學生對音階、音高及其變化的感知會逐漸敏銳起來并逐步發展起樂音表象能力。實驗證明，這類訓練的積累能產生豐富的聽覺意象。

　　2、培養和形成良好的節奏感

　　節奏是組成音樂的核心元素之一，被稱之為音樂的“骨架”。幫助學生形成良好的節奏感，即交給了學生把握音樂律動的鑰匙。從指導學生熟悉基本節奏型入手，可采用以下方法練習：

　　（1）采用劃拍法使學生了解熟悉常見的基本節奏型。這是借鑒數學的一種理性訓練方法，目的在于讓學生大體能按時值的組合較準確地擊出各種節奏。

　　（2）身體動作與節奏結合，培養學生內心的節奏感。借鑒瑞士達爾克羅茲的“體態律動”原理和節奏訓練方法，引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合，有利于學生用整個身心體驗音樂流動的“脈搏”。

　　（3）引導學生利用生活中的各種節奏原型，學習節奏的`組合。生活中有豐富的節奏原型，學生往往未加注意。引導學生將生活中的各種節奏與音樂節奏建立聯系，用“活生生”的節奏喚起學生豐富的聯想，學生對音樂元素的體驗和感受將深刻親切得多。

　　（4）按曲調的節奏朗讀歌詞。曲調節奏實質上就是生活節奏和語言節奏的濃縮提煉。按曲調節奏朗讀歌詞往往帶來一種韻律感，使歌詞的學唱變得容易，學生也可以從中體會品味掌握音樂元素帶來的樂趣。

　　二、合唱訓練

　　合唱是掌握音樂元素的重要途徑，它一直是少年兒童最喜愛的活動之一，在教學中最易普及、最經濟，同時也最美。在良好的合唱訓練中，樂感這一高層次的音樂元素能夠得以不斷積淀形成。

　　1、掌握合唱訓練中的心理和生理特點

　　童聲訓練和成人的聲樂訓練有許多共同之處，而且從歌唱發聲的原理上來說也是基本相同的。從生理結構上講，少年兒童的發聲機能和器官并不比成人少或多，只存在著體積上的小與大之別，以及發出的聲音在音質上的不同。無論成人還是孩童的發聲，其衡量標準也是基本相同的，即正確的歌唱呼吸、良好的基音狀態、和諧共鳴、清晰的語言等等。但如果分析二者的思維方式卻不難看出，它們尚存在著差異，所以，教師的教學語言一定要簡練準確。

　　2、進行必要的合唱技巧訓練

　　歌聲是運用嗓音表現人物情感體驗的藝術，運用嗓音的優劣自然也會直接影響情感的表現。所以，對“如何用嗓音”不能不加考究，先解決音質問題，后解決音量問題，這是一條正確的途徑。堅定、積極地用輕聲歌唱，就能使少年兒童自然地體會到發聲器官在歌唱時是如何協調的，就能建立正確的聲音概念。而且，這對保護少年兒童的噪音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要。

　　3、有樂感的歌唱

　　有樂感地歌唱，就是要求學生將已掌握的音樂元素綜合運用于歌唱中，用不同的力度、音色、連斷、速度處理富有感情的歌聲表現自己的內心體驗。這樣的合唱訓練，應以情為先導，緊扣感受和表現展開。

　　在教學中，培養學生掌握音樂元素是一個長期、系統的基礎工程。途徑和方法可以是各種各樣的。在這個領域，最需要音樂教育工作者發揮自己豐富的想象力，施展全部的聰明才智，進行創造性勞動，以達到全面提高學生音樂文化素質這一目的。

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