初中美術教育論文

時間：2024-06-09 14:18:20 美術論文我要投稿

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（精品）初中美術教育論文12篇

　　在學習、工作生活中，大家都不可避免地會接觸到論文吧，論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。相信許多人會覺得論文很難寫吧，以下是小編幫大家整理的初中美術教育論文，希望能夠幫助到大家。

（精品）初中美術教育論文12篇

初中美術教育論文1

　　摘要：新媒體技術的出現，使得人類進入了一個全新的視覺文化時代。新媒體時代的視覺文化具有大眾化、后現代性等特點，在視覺文化沖擊下，視覺媒體成為人類接受知識的主要方式。在這樣的大背景下，初中美術教學理念和模式都發生了顯著的變化。文章以初中美術教學為主題，簡述了新媒體視覺文化給初中美術教學帶來的影響，并就新媒體視覺文化時代的初中美術教學策略展開了分析，以期能對初中美術教學有所幫助。

　　關鍵詞：新媒體；視覺文化；初中；美術教育

　　隨著社會發展，我們的生活環境越來越視覺化、圖像化，視覺文化的發展，也改變了人們尤其是青年群體的生活方式和思維習慣。將多媒體視覺表達方式應用到教育教學中去，可以改變傳統的教學模式對教學的束縛。因此，許多教育工作者都就視覺元素、視覺文化在教學領域的應用給予了高度關注。那么，從初中美術教學視角來看，視覺文化有何意義呢？筆者在此做出了回答。

　　一、新媒體視覺文化給初中美術教學帶來的影響

　　顧名思義，視覺文化指以圖文聲像等視覺符號為視覺基礎的文化藝術形式。傳統的視覺文化以語言文字和印刷媒介為支撐，新媒體時代的視覺文化比傳統的視覺文化更加直觀、生動。新媒體時代的視覺文化融合了更多的視覺元素，并且，許多文字化的東西都被轉化為圖像，這也給傳統的語言文化傳播帶來了嚴峻的挑戰。如今，視覺傳播已經成為人類最重要的信息傳播形式，從小在多媒體視覺文化影響下長大的青少年，在思想和審美方面也深受視覺文化影響。如與文字相比，初中生更樂于接受多媒體視覺文化。在多媒體時代，多媒體也被廣泛應用到教學中來，依托于校園網建設和多媒體教學，許多視覺元素也走進課堂。初中美術是美育的重要途徑，培養學生的視覺感知能力和審美素養是初中美術教學的重要任務。不過，受應試教育模式影響，傳統的初中美術教學不僅教學內容單一，而且，教學模式單一，美術教學以美術欣賞、學畫和知識灌輸為主，學生視覺感受和審美情感根本不受關注，美術教學效果也受到影響。將多媒體教學用到初中美術教學中，借助豐富多樣的視覺元素使美術知識直觀化、立體化，可以增強美術教學的趣味性和針對性，還可以給學生的視聽覺器官帶來多重刺激，滿足他們的心理需求，激發他們的學習興趣。所以，在新媒體時代，許多教師都積極提倡將視覺元素用到美術教學中去，以解決美術課堂教學存在的許多問題。

　　二、新媒體視覺文化時代的初中美術教學策略

　　（一）根據教學要求，拓展美術教學資源

　　美術是培養學生的藝術修養的重要渠道，在素質教育推動下，初中美術教學也逐漸由單一的課本教學向興趣教學轉變，但是，在重理論輕實踐的傳統教學模式影響下，學生的學習興趣始終不高。新課改提倡通過教材權力地方化和教學內容改革提升學生的學習興趣，響應新課改要求，初中美術教師在教學中，要立足于現有教材，拓展和豐富教學內容，以開闊學生視野，提高學生的學習興趣。在多媒體時代，教師還要根據學生的興趣特點和心理需求，將一些視覺元素廣泛應用到課堂教學中來，以視覺元素、視覺文化為媒介，使美術課堂教學與時代發展接軌，進而培養學生的視覺感知和藝術審美能力。如在初中美術（湘版）八年級上冊《筆墨千秋》課堂教學中，本堂課的教學目標是：讓學生見識中國畫的特點，了解中國畫的表現意境，學會運用國畫基本知識分析畫作。在初中生的審美素養和知識接受能力相對較低的情況下，要想實現這個教學目標，教師必須要借助多媒體教學來展示中國畫獨特的表現形式，講述中國畫的特點，讓學生熟悉、了解中國畫。因此，在教學前，教師要認真制作多媒體課件，在多媒體課件中詳細介紹線描、工筆、寫意等中國畫知識，并介紹一些名家畫作，講述中國畫的表現特點和意境。如此這般，將教學內容與視覺元素巧妙結合起來，才能有效提高課堂教學質量，實現預期教學目標。

　　（二）創新教學形式，將計算機融入課堂教學

　　計算機是視覺文化的`主要傳播媒介，計算機也是學校教育常用的一種教學手法。計算機教學具有圖文并茂、影像生動等特點，將計算機教學與美術教學融合起來，形成具有視覺文化特色的教學內容，是提高美術課堂教學質量的有效途徑，也是當前美術教學努力的新方向。因此，在初中美術教學中，廣大教師要與時俱進，發揮信息技術的優勢，靈活利用計算機來教學，使更多的視覺元素進入到課堂中來。如在初中美術八年級下冊《詩情畫意》課堂教學中，為了讓學生充分了解中國古典園林借景的方法、造園藝術的意境，教師可以在課堂教學前，就利用計算機展示北京恭王府、蘇州園林或者上海豫園的圖片，然后以漏窗造型為引子，引出古典園林空間布局、園景造型這個話題，講述與古典園林有關的景物對應、襯托等藝術手法。然后，在課堂教學中，再借助圖片講解園林在景物構造上對遠借、仰借和俯借等視角的運用，使學生借助圖片發現古典園林的詩情畫意和魅力，培養學生的審美意識。

　　（三）利用視覺文化進行課堂拓展和延伸

　　在多媒體時代，美術教學的開放性也進一步增強。以多媒體為抓手，拓展美術教學資源，創新美術教學形式，開展美術教學實踐，是多媒體技術的價值和優勢所在。學生是美術教學的主體，以人為本是新課改的核心理念。以人為本要求教師在教學中，要尊重學生的視覺文化習慣，一方面運用多媒體開展課堂教學，另一方面要致力于營造與新媒體視覺文化發展相一致的校園文化氛圍，開展美術教學實踐，使學生在課外實踐中不斷提高視覺感知和表達能力。如在《精美的書簽》課堂教學結束后，教師可以給學生布置一些課外活動，以通過課堂拓展和延伸幫助學生鞏固所學知識。如讓學生參考多媒體視頻，利用硬紙、膠水、彩筆等設計、制作一個精美的書簽。讓學生將自己的設計成果、制作成果帶到學校，由教師和學生一起點評，評出最佳設計獎、最具創意獎等，并讓學生大膽說出自己的想法，以培養學生的創新意識和審美素養。

　　三、結語

　　綜上所述，新媒體視覺文化已經成為一種主流文化。在新媒體影響下，初中美術教學也要與時俱進，借助多媒體技術和視覺元素構建全新的課堂教學模式，營造富有情趣的教學氛圍，以改善美術教學面貌，提升學生對美術的認識和了解，進而發揮和強化美術教學的育人功能，實現美術教學目標。

　　參考文獻：

　　［１］姜兆元．視覺文化時代背景下美術教育的新選擇［Ｎ］．天津美術學院學報，２０１５（０４）．

　　［２］胡庚申，唐串．芻議視覺文化背景下美術教育觀念的轉變［Ｊ］．安徽文學（下半月），２０１３（０５）．

初中美術教育論文2

　　美術教育是我國中學教育的重要組成部分，也是我國培養德智體美全面發展的人才的客觀需要。而素描是美術教學的重要組成部分，是培養學生繪畫、設計能力的重要基礎。在初中開展美術素描課程的主要目的在于培養學生細致的觀察力、造型能力、表現力、創造力及審美力。但是在我國的美術素描教學中，卻存在較多的問題，主要表現在教學方法單一、教學內容死板，嚴重的制約著學生思維的培養。

　　一、當前我國初中美術素描教學中存在的問題

　　1.課程內容較為死板

　　初中素描教學的主要目的在于奠定學生的美術基礎，為培養美術人才做準備。但是很多教師卻沒有真正認識到初中素描教學的重要性，對素描的概念也模糊。在課程的安排上存在較大的局限性，教學內容千篇一律，沒有根據學生的特點進行設置。在初中素描教學中，教師所安排的素描的內容基本上都是一些規則的集合體，或者是一些石膏人、石膏像等，大多數上課方式都是以學生模仿為主，絲毫沒有發揮其想象力。

　　2.教學觀念較為落后

　　思想是行動的重要指導，只有正確的教學理念才能上好課，只有教學理念能夠跟上時代的步伐，才能夠用現代化的教學方式和教學模式進行教學。受傳統的應試教育影響，我國的初中素描教學方式也一直都沒有跳出過去的思維，還是教師先畫，然后在畫的過程中進行技巧的講解，并且總是追求細節上的相似性，這樣一來反而限制了學生的思維，學生的想象力也無法得到發揮，變成了模仿的工具，從而失去了創作的能力。

　　3.學生的潛質沒有得到挖掘

　　任何學科的老師所起到的作用都應該是一個引導的作用，美術素描教學也一樣。在初中階段，學生的美術思維正處于一個待開發的階段，可塑性較強，存在較大的潛力。但是受應試教育的影響，很多美術老師認為美術教學不是初中教學的重點，因此在素描教學中總是應付了事，很少能夠根據學生的思維特點建立一套完整的素描教學體系，來對學生進行素描訓練，挖掘學生的美術潛質。

　　二、初中美術素描教學策略探討

　　初中階段是學生思維比較活躍的階段，初中美術素描教學的主要目的在于使學生掌握基礎的素描技巧，培養學生細致的觀察力。筆者根據相關的教學經驗總結以下幾點：

　　1.要使學生樹立整體與局部結合的觀察意識

　　初中的素描教學所教授的都是一些基礎的知識和技能，但是一定不能忘記學生思維的培養。整體的觀察方法是素描中最重要的方法之一，觀察是作畫的重要環節之一，觀察能力的大小直接影響作品的質量。但是，也不能放棄對局部的觀察，教師應該不斷地指導學生在整體觀察的基礎上進行細致的局部觀察，要細致地了解構圖、形體、比例和結構各方面之間的關系，這樣，學生的素描技能以及綜合素質才能不斷提高。

　　2.注意學生素描方向的引導

　　素描主要訓練的是學生的基本繪畫技能，在素描教學中，教師應該正確引導學生素描的方向，處理好素描過程中圖畫明暗關系的對比，形體和結構之間的關系、圖形的比例關系、圖形的空間幾何關系以及線線組合關系等。對于明暗關系的把握，主要要把握的就是黑白灰三種顏色之間的關系、遠近的虛實關系、物體投影與物體本身的關系。在圖形形體結構的'處理上則要把握形體與結構的不同，一般而言，形體主要是指物體的外部性狀，而結構則主要是物體的局部構造關系。而在圖形的比例關系上所要掌握的就是外形大小的比例、顏色深淺的比例情況等。空間關系是一個比較難理解的概念，它不僅包括物體本身各個面之間的空間關系，同時也包括物體與周圍事物之間的空間關系。至于線條的組合關系則比較好把握，線條的組合是構成平面圖形的重要基礎，通過一定量的積累，學生很容易學會。

　　3.注意學生思維的發散

　　在初中階段，雖然美術素描教學最直接的目的在于使學生掌握一定的繪畫技巧，但是還要注意學生思維的發散，以培養優秀的美術人才為主要目標，重視學生邏輯思維能力的培養。例如：在《邊吃邊看的藝術》這一課的教學課程中，教學的主要目標在于培養學生的想象能力，因此，教師應根據課程要求，注意引導學生聯想與吃相關的飲食用具中所蘊含的文化，鼓勵學生進行多方面的思考，然后讓學生通過聯想設計相關的作品。

　　三、結語

　　綜上所述，我們了解到，素描是繪畫的重要基礎，也是一種重要的藝術形式，初中美術素描教學的目的在于使學生掌握基礎的繪畫技能。但是，也不能忽視學生整體繪畫思維能力的培養。本文主要對當前初中素描教學中存在的問題進行了歸納，并對初中素描教學策略進行了闡述，希望能夠為相關的研究提供新的思路。

初中美術教育論文3

　　一、建立新型的師生關系，激發學生學習的熱情

　　要讓學生主動參與到美術教學中來就必須要改變這種對立的師生關系，努力建立和諧、融洽的師生關系，拉近師生距離，贏得學生對教師的好感，使學生實現積極情感的轉移，使學生對美術學科產生濃厚的興趣。這正是我們平時所說的“親其師，信其道”。因此，在教學中我們要對教師與學生的角色進行重新定位，對師生關系進行重新審視。教師并不只是傳道授業，是知識與智慧的化身，而且要發自內心地尊重學生、熱愛學生、理解學生、信任學生、鼓勵學生，與學生建立亦師亦友的關系，讓教師能夠真正地走進學生，與學生敞開心扉，進行心靈對話。這樣自然能夠換來學生對教師的尊重與喜愛，和諧融洽的師生關系也就在無形中形成了。

　　二、創設良好的教學氛圍，增強學生求知的欲望

　　學習環境以及學習氛圍會直接影響到學生學習時的心情。如果教師能夠在教學中為學生創設一種舒適、愉悅、良好的學習環境，學生就會以一種十分歡快的、積極的心情投入到知識的學習和探索中來。對知識的.掌握和占有欲就會凸顯出來，由此表現出來的就是強烈的求知欲望。相反如果教學氛圍緊張、枯燥，學生自然也會產生消極的情緒與不安的心理，而無法全身心地投入到教學中來。這樣的教學即使教師付出再多，學生依舊是游離于教學之外，成為教學的附屬，教學效果自然事倍功半。因此，在教學中我們要著力為學生營造愉悅而輕松的教學氛圍，讓學生處于積極、良好的教學氛圍之中，這樣會進一步強化學生的正面情感效應，使學生對教學產生高漲的學習熱情與強烈的求知欲，這樣的教學自然能取得事半功倍的效果。為此要改變以往教學中黑板加粉筆的單調式教學，教師要學會運用優美的教學語言、高超的教學技巧、先進的教學工具來為學生營造愉悅而寬松的學習環境，讓學生陶醉其中，身心放松。例如，《花鳥畫的欣賞》這堂課的教學，我在教學伊始就利用多媒體為學生播放大自然中花兒盛開、鳥兒起飛的美麗畫面，讓學生拋棄單純學習的沉重心情，敞開懷抱感受大自然的美麗風光。此時在沒有我任何提示和引導的情況下，學生便自己欣賞起了教材中的花鳥圖畫，并且津津樂道地用自己的美術知識來描述和進一步學習。這樣我就為學生營造了一種和諧的、輕松的、優美的學習環境。學生的學習興趣也在這樣的情境中得到了有效的激發和提高，從而自主而積極地投入到了學習之中。因此，我們想要輕松而有效地培養學生學習的情趣，就要重視學生學習的環境和氛圍。教師用自己的知識和素養來精心地為學生創設和營造適宜學習的環境，最大限度地調動學生學習的熱情，激起學生強烈的求知欲。

　　三、巧妙設計有探索性問題，誘發學生探究的動機

　　初中生有著強烈的好奇心，通過提出富有探索性的問題，不僅可以引發學生的認知沖突，激起學生強烈的求知欲，而且可以增強學生的探究意識，使得學生以主體身份參與到教學中來，展開積極的探究活動，這樣的教學實現了學生的主體參與。因此，在教學中我們要改變以往一味地說教，學生只能是被動地接受與機械地記憶，使得學生失去了展現個性與展開思考的權利。我們要為學生設計富有探索性的問題，以問題來激起學生強烈的好奇心，將學生帶入求知的憤悱狀態，從而激起學生強烈的探究動機，引導學生展開主動探究。這樣可以為學生提供更多自主參與教學的空間，使得學生的個性得以展現、潛能得以挖掘，不僅可以讓學生親身經歷教學過程，成為學習的主人，而且可以激發學生的靈感，碰撞出創新的火花，更利于增強學生的創新意識、培養學生的創新能力。在設計問題時要充分考慮到學生的實際情況以及與教學內容的密切關聯，加強問題本身的針對性與目的性，集知識性與趣味性于一體，兼顧學生間的個體差異，才能實現問題面向全體學生，激起全體學生學習的激情、參與的動力，使教學成為全體學生共同探究的平臺。

　　四、結語

　　總之，學生是教學的中心，我們要本著一切為了學生，為了學生一切的教學原則，以學生為出發點來設計教學活動，突出美術的學科特色，著力為學生打造一個富有活力與朝氣的美術課堂，這樣才能讓全體學生主動地參與進來，促進全體學生的發展。

初中美術教育論文4

　　摘要：傳統文化是我國幾千年歷史長河中古人留下的文化痕跡。它包含著我國人民的智慧，是每一位中國人都需要了解的文化領域。它不著痕跡地融入我們生活中的各個方面，教育也不例外。本文主要講述傳統文化在初中美術教學中開展的情況和方法。

　　關鍵詞：傳統文化；初中美術；教育教學

　　一、傳統文化在教學中開展的現狀

　　(一)應試教育的影響

　　我國美術并不在中高考的范疇之中。這也導致了學校對于美術的課程安排并不會很多。有的學校九年級學子的美術課程甚至是零。學生深陷在忙碌的文化學習當中，沒有學習美術的時間。長此以往，美術課程都沒有，更何談將傳統文化在美術教育當中展開呢？

　　(二)西方美術對我國的沖擊

　　全球化是一把有利有弊的雙刃劍。它不僅能夠給我國經濟發展帶來大飛躍，同樣的，外國文化的沖擊也使得傳統文化的地位受到了挑戰。近些年來，我國學習美術的學生愛素描、油畫的人比較多，喜愛國畫的人反而變少了。這主要是因為西方繪畫的簡潔性。同樣的，我國對文化進口并沒有成立單獨管制的部門，一些比較庸俗的繪畫也影響到了部分學生的審美，對傳統文化的喜愛程度也變低了。

　　(三)老師對于傳統文化不了解

　　現在的美術老師大多是高校出身，有一些還是學習油畫和素描的，甚至會出現完全和美術不搭邊的'老師來教美術，他們對美術也是一知半解。這就導致他們雖然擁有繪畫技巧，但是在講課的時候講述的只是繪畫技巧和課本知識，不能夠將傳統文化融入到美術學習當中，導致傳統文化融入并不順利。

　　二、傳統文化融入教學的方法

　　經過上述現狀的講解，我們清楚了現在傳統文化融入初中美術教育教學的開展情況不是很樂觀。那么，傳統文化到底應該怎樣融入呢？這和學校的措施以及老師的教學方式是很有關系的。

　　(一)開設國畫課程

　　既然我們都清楚美術課程中傳統文化占據的比例極小，那么，為了加大比例，就要在美術課程中加設傳統文化的國畫課程。國畫是我國的傳統繪畫方式。通過國畫，我們可以了解到許多傳統文化，一些流傳下來的畫作還能夠佐證歷史，如《清明上河圖》等等。由此可見，開設國畫課程是非常有必要的。但是，我們在開設國畫課程的同時也不能夠忘記對于西方文化的培養，全方位、多方面地拓展學生的興趣愛好，做到集眾家之長。開設國畫課程能夠有效幫助學生了解傳統文化，還能夠增強學生的國家認同感，符合國家培養學生核心素養的要求。因為美術本身就是一門有趣的課程，在講課之前，教師可以讓學生對國畫更感興趣。比如，在講《感受春光，了解春天》的時候，可以看到整體的圖畫基本上都是國畫的構成，教師可以再添一把火，放一段當代名家繪畫的短視頻，讓學生體會到國畫繪畫的行云流水。

　　(二)增加美術課程安排

　　《普通高中課程方案(實驗)》(教基〔20xx〕6號)規定，高中階段必修課程總計116學分，其中，藝術類課程必修6個學分(相當于108課時)。但因為各種各樣的原因，很多學校都沒有達到國家要求。誠然，這是為了提高學生整體成績的一種方式，但或許也壓抑了學生的天性，不符合素質教育的要求。因此，學校應當盡可能將美術課程提高到國家要求的標準線上，有助于學生培養審美能力和對文化的認知能力，對于將傳統文化融入美術教育當中也是十分有意義的。其實從某種程度來說，美術算是學生在忙碌的學習期間不多的有趣活動，不只可以防止學生對繁忙的課程產生厭倦，還能夠讓學生體會到美術學習的魅力。

　　(三)更改課程內容和教學方式

　　傳統的課程內容和教學方式基本上都是老師對于繪畫手法或者課本內容的講解，比較枯燥無味。下面的學生也只當美術課是放假，懶懶散散，無法融入課堂，提高不了對美術的興趣，也無法將美術和傳統文化聯系起來。為了加快傳統文化融入初中美術教育的進程，我們老師應該有意識地更改自己的教學方式和教學內容，從以前的“師本理念”轉變為“生本理念”，讓學生做課堂的主人。比如，我們在講解《形象直觀的表現與交流語言》時，不必只是照本宣科地講述課本內容，還可以將之與中國傳統的“剪紙藝術、書法藝術、繪畫藝術”相結合，讓學生通過實際例子了解課本內容，再通過課本內容完成對于傳統文化的理解和評價。這樣的做法才是真正符合生本理念的，能夠真正提高學生的美術興趣和美術情操的做法。同時，我們還可以讓學生將課上內容課下實踐，運用課上學到的技巧，通過各種方式將傳統文化表現出來，可以繪制我國的四大君子“梅蘭竹菊”，了解為什么古代人會被這四君子的氣節折服等等。這些都是可以改進的地方。

　　三、結束語

　　通過上述結論，我們可以了解到，我國傳統文化融入初中美術教育的情況確實并不是特別樂觀。但是我相信，只要大家積極改進教育方式和課程內容，提高美術課程在總課程中占據的比例，并且開設國畫課程的話，是一定可以加快融入進程，更能夠將學生培養成國家和社會所需要的綜合素質強的人才的。

　　參考文獻：

　　[1]楊美華.在中學美術教學中滲透傳統文化元素的研究[J].藝術評鑒，20xx(1):150-152.

　　[2]黃玉群.在中學美術教學中滲透傳統文化元素的研究[J].教育:文摘版:00344.

初中美術教育論文5

　　[關鍵詞】美術社團美術課外教育組織和管理教學素質教育

　　【摘要】初中階段的美術教育是整個美術教育鏈條上較為薄弱的一個環節。在教學實踐的基礎上，我們利用美術社團的組織與管理，在初中開展較為有效的美術課外教育活動，達到促進初中學生美術素養和能力的全面提高的較為理想的美術教育目標。在長期的社團組織和管理過程中，得出了一系列少兒漫畫教學與學生素質培養的可參考、可指導、可操作、有價值的理論依據和有效的參考方法。

　　一、初中美術社團的組織形式，有利于學生綜合實踐能力的培養

　　現代教育要求在學科綜合理念下，使學生橫向運用知識的能力也可以得到充分的發揮，由此產生知識遷移的正向效應。因此新課改要求美術教學必須做到“以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯……”即重視學生的綜合實踐能力的培養。

　　動漫社團活動是將美術課與其他活動課完美結合的有益形式，它包含著創造、審美、勞動技術、科學技術、衛生、行為習慣等內容。在動漫社的組織中我們讓學生以小組形式學習動漫知識，通過因特網以及動漫網頁等渠道獲取信息，并收集、整理、歸納所學知識，用多媒體形式與全班同學分享研究成果。其次，學生以小組形式完成動漫創作，借助多媒體器材運用美術或藝術的形式(如繪畫、雕塑、剪紙、表演等)進行各種動漫活動，表現他們自己的理想和生活，同時體會動漫的藝術魅力，嘗試不同學科知識之間的相互綜合，深化對不同學科知識之間相互關系的思考。最后，展示藝術作品進行多維的評價。

　　學生從生活中選擇主題，描述、表現、設計反映自我感受的動漫作品，編寫動漫劇本，設計表現主題的動漫表現手法，提高學生綜合思維，綜合發揮信息技術的功能;社團活動在動漫教學的大前提下，內容涉及信息技術、美術、文學、時事、科學等多領域和知識、技能、情感、態度、價值觀、行為習慣等素質的綜合培養。

　　通過動漫社的活動，學生在欣賞、創作動漫的同時進行交流和表達，在愉悅的環境中，學生思維得以發展，繪畫技能得以提高，鑒賞能力得以較快增強，正確世界觀得以逐步形成，對促進學生的全面發展起到了積極的作用。

　　二、初中美術社團的教學輔導，有利于學生美術技能技巧的掌握

　　眾所周知，美術技能技巧的學習和掌握非一朝一夕之功，需要大量的練習和實踐的體驗。而目前初中的美術課每周只有一節課時，時間短，不能保證美術學習連貫性和有效性，導致初中學生的美術學習只能是走馬觀花，根本談不上技能技巧的學習和掌握。學生在長期的“眼高手低”的失落狀態下逐漸消磨了意志，失去了學習的興趣。

　　動漫社團在組織活動上采取了在美術課程學習的基礎上，進一步結合社團活動和二課堂活動作為輔助，采用集中輔導與業余創作相結合的方式開展活動。社團活動利用每周三、周五兩個中午時間，主要以講座的形式向成員介紹動漫的知識，傳遞動漫信息，欣賞動漫作品并進行動漫的創作，有效地拓展了教學空間，解決了美術課教學課時太少的問題;又通過辦簡報、開網站、閱雜志、搞活動等靈活的形式成功地實現了教學互動，促進了學生自主學習。在動漫社的教學活動中，還可以對不同層次的學生分別進行有針對性的輔導。對需要幫助的學生，制定幫扶計劃，由能力強的學生定點進行幫助輔導，并保證一定的作業量，以數量帶動質量的提高;對高材生，則有針對性地提出更高的標準和要求，加強其技術技巧的輔導。

　　三、初中美術社團的活動開展，有利于學生創造性能力的培養

　　動漫的創作有一點與其它美術作品不同的是，動漫在注重技法的同時，更講究原創精神，更講究構思，其它的美術作品更多關注的是技法，有的構思相同的'或者有的臨摹的作品，只要技法不錯也可以發表，但動漫則不行，動漫更講究獨立的構思。動漫的藝術特點決定了它不同于其他繪畫技巧的學習，它首先更側重于思想的敘說性、深刻性和開放式的思維活動，它要求孩子們細致觀察生活，捕捉和挖掘帶有深刻思想亮點的情節，用夸張的造型、幽默的手法來表達自己的想法及觀點。動漫創作的過程其實就是一種創造的過程。動漫教學就是引導孩子們在學習、創作的過程中全面掌握動漫的一般創作規律，從而提高孩子們的創造能力。動漫社團活動通過開發與學生生活經歷密切相關的學習內容，在培養學生的思維品質，發展他們的創新思維能力方面取得了較好的成效，依靠研究推動了學校的美術課外教育質量的提高和學生綜合素質的提高，學生的創造性思維得到了極大的提高，產生了一批有質量有水平的作品。學生動漫作品不僅填補了本地兒童美術作品中的空白，而且連續在各級比賽中獲獎，在各級刊物上發表。

　　四、初中美術社團的管理實踐，有利于美術教學資源的開發研究

　　隨著信息時代的到來，各種媒體的相繼出現，使得原有的一些美術教育資源已不能有效地滿足新時期少年兒童的需要，因此必須深人挖掘美術教育資源。動漫藝術是深受廣大青少年喜愛的文化藝術，它正以前所未有的速度塑造著我們的新一代。動漫對于設計富有活力的美術教育課程是一個很大的資源。

　　筆者所在學校自20xx年以來，一直將動漫活動作為培養學生創新意識和創造能力的重要教學活動，長抓不懈。采用動漫社團的組織和管理，可以在不影響正常教學的前提下，獲得更為靈活的研究陣地。所以“開發動漫教學資源的美術教育研究”是我們在長期的社團組織和管理實踐的基礎上進行的，并隨著課題研究的開展根據學校實際情況積極探索新的活動模式，在實踐中把社團活動與科研緊密聯系起來，在活動中搞科研，以科研促動漫活動。

　　在組織和管理學校動漫社的過程中，我們緊密結合中小學學生的年齡特點，結合學生智力水平的不同層面，相應安排適合不同層次學生的動漫教學課程資源，使學校美術教育開發出與學生生活經歷和興趣愛好密切相關的學習內容。通過實踐，課題組收集了一部分有研究價值的作品與文字資料，開發出可以靈活、互動、符合學生思維和接受能力的教學內容，形成了一整套較為完備的動漫教學課例體系。

　　學校課外美術教育是學校美術教育的一個重要組成部分，是課堂教學的補充和繼續。通過動漫社團的課外美術教育活動，有效地探討了動漫教學活動符合初中生特點的諸多內容和形式、動漫教學活動與其它學科間的聯系以及動漫教學活動與學生世界觀、價值觀形成的關系，在培養教師的科研精神、科研能力，提高業務水平、業務素質上取得了積極的成果。實踐證明，在初中階段學生中開展社團形式的動漫課外美術教育活動，對豐富和活躍初中生的生活，開闊視野，增長知識，開發智力，激發美術學習興趣，提高實際動手能力，提高學生對周圍生活中美的感受力和造型的藝術表現力，培養創新精神和創造性能力，培養學生專心致志、克服困難、團結協作等良好個性品質，都有十分重要的意義。

初中美術教育論文6

　　一、農村發展存在問題

　　農村經濟文化發展不平衡，導致農村中學美術教育困難重重，絕大多數的偏遠地區無專業美術教師，教學硬件更無從談起，偏遠的地方連彩色紙，卡紙，水粉顏料，漿糊都買不到。教師只有在上公開課的時候，學校才給準備必需品，學生才可以盡情享受美術課堂的樂趣。本來想動員家長支持學生，但是家長大都不樂意把更多的錢用在“非主課”上。美術課作為一種文化，依它特有的魅力吸引著有美術愛好的學生，他們對美術課的喜愛有時超過其他學科。但是我們能夠做到的只有因地制宜地去挖黃土，自己做泥塑來替代陶塑，自己種葫蘆以備雕刻使用。英國著名藝術家赫伯特里德提倡通過美術教育促進兒童人格成長，認為兒童具有許多與生俱來的潛能。美術教學應按不同類型分別予以指導，藝術教育的目標是促進少年兒童自發創造力與人格的自然成長。大多數的農村美術教育工作者感到力不從心，個人的努力杯水車薪，然而工作還得繼續做，我們要有信心去慢慢地改變這種現狀。

　　1.改變觀念，提高對農村中學美術教育的認識

　　首先開好課、開足課，讓學生對美術感興趣，提高他們的審美能力和創造力。成立美術小組來帶動其他的同學一起參與美術創作，像一起出黑板報，海報，宣傳畫等。這無形之中在改變著校園文化生活。美術可以提高整體觀察力，讓你體會局部與整體的關系。學校對面有一個生意不錯的'老板，專門做廣告門市牌，海報等，鎮里的多數設計都是他在做。他跟我說“我學過美術，就在第十一初級中學，那時我學了一年的素描，它給我最大的收獲就是，我學會了整體觀察，這對我的工作終生受用。”

　　2.營造氛圍，感化學生主動參與學習

　　20xx年以來，我們學校把美術設置為特色課程，20xx年我們學校的美術課成為第一個校本課，學校在教學樓二樓特設教師作品展，學生作品展。每年十月份藝術節之季，我們為剪紙愛好者舉辦個人作品展，書法作品展、繪畫作品展。大家欣賞作品的同時，也潛移默化地提高著自己的審美能力，慢慢地從內心去接受并喜歡它，自然就會動起手去創作了。還有更好的事是，自從有了特色班，學生輟學率明顯減少了。因為我在上初中的時候也曾經“誤入歧途”，所以我倍加珍惜這些中下等的學生，我甚至試圖改變他們對學習的態度。我告訴他們“只要你想來，我就愿意教，美術畫室一直招兵買馬，無期限。”這是我在畫室門口的標語。看著初一的同學踴躍報名，初二的同學積極加入，初三的孩子欣喜到來的時候，我感到欣慰極了，因為每個學生都有繪畫的經歷，并為之一直堅持，這是多么好的一件事情。

　　3.調整心態，迎接挑戰

　　作為一名農村中學美術教師，只要美術教育對農村學生有所幫助就行，也許他們誰都成不了藝術家，但有一天回憶起初中的美術課起碼是快樂的事就好。當沒有創作材料的時候，我們一起從生活中尋找創作材料，如草編、泥土、葫蘆、廢紙殼、塑料瓶等。只要能利用上的材料，就是好素材。

　　二、結語

　　因為農村中學特定的教學環境限制，美術教育狀況不是一朝一夕能夠改變的，但我們不能對它喪失信心，只要我們心存真誠和希望，美術教育會慢慢前進。就像七年前的第十一初級中學一樣，它正朝更好的方向發展。我們應當把胸膛挺起，衣袖挽起，帶領那些喜歡美術的，不喜歡美術的學生們一起暢游美術世界。既然選擇美術之路，我們就有義務去奉獻。有時候覺得學生就是我責任田里的小樹，我希望每一株都茁壯成長。

初中美術教育論文7

　　一、學生健康的心理與繪畫之間的關系

　　眾所周知，每幅作品背后都賦予了作者的思想感情，就好比寫作文一樣，我們用繪畫來表達心中的喜怒哀樂，用作品中的每一個元素來向人們講述著作品背后的故事。所以，我們說作品能夠展現學生的心理，能夠詮釋作者感情。因此，作為教師的我們要從學生的作品中來感受和揣摩學生的作品告訴了我們什么，并組織其他學生一起去感悟，這樣不僅能夠提高學生的美術鑒賞能力，而且還能給學生的作品賦予生機，讓其活起來。反之，我們也可以通過繪畫來表達自己的心理。可見，學生的心理決定了繪畫作品的情趣，作品展現了學生賦予的內涵，兩者之間有著密切的聯系，也對學生健全的發展起著非常重要的作用。

　　二、學生健康的心理對美術教學的意義

　　1.學生健康的心理能夠提高課堂參與度

　　美術是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。所以，在課堂上我會用寬松的氛圍讓學生自己挑選主題和素材，讓他們從自己喜歡和感興趣的東西入手，例如，他們喜歡的卡通漫畫、剪紙手工、身邊的各種花草等，通過變形、添加、組合等各種方式創作，尋找每幅作品的特色展示和表揚，增強學生的信心和鼓勵學生大膽想象。實踐證明，積極的心理學習態度能夠推動學生主動地參與到美術課堂活動之中去創作，去用作品展現自己的情感態度，這樣不僅能夠確保美術課程價值最大化實現，而且對學生的表達和表現能力的提高也起著非常重要的作用。

　　2.學生健康的心理能夠給作品賦予意義

　　繪畫作為一個能夠展現學生心理的平臺，不僅能夠展現學生的心情，表達學生的思想情感，還能傳遞親情。例如，一次以“星空”為主題的'創作課上，一個平時比較內向的女孩畫了滿滿的星星，下面是空空的草坪，然后在那里發呆。我就跟她聊天，她告訴我她喜歡星星，她說看到星星就想媽媽，可是媽媽在好遠的地方打工，好久不見媽媽，好像不太記得媽媽的樣子了。我問她還記得媽媽的背影嗎，這么美好的夜晚，你和媽媽都坐在草坪看星星，和星星聊天好嗎？等暑假的時候給媽媽看，告訴她你跟星星說了什么，問媽媽想跟星星說什么好嗎？她頓時眼睛放光，高興地說老師我試試，后來她在畫面上畫出了一對相依的母女看星星的場景，感動了整個班級。所以，學生的心理直接決定了作品中所要表達的內容，所要傳遞的情感。如果作品中表達的是愛，那么，愛就會隨著作品的鑒賞而被傳遞下去。因此，學生的作品體現了學生的心理，同時，學生的心理給作品賦予了情感和意義，作為教師的我們就要走進學生心理，幫助和引導學生用作品傳遞正能量，同時，也為學生健全的發展做好保障工作。

　　三、結語

　　當前教育形勢下，美術教師要更新教育教學觀念，充分探究學生的心理和借助恰當的方式來幫助學生形成積極向上的健康心理，引導學生學會用繪畫來表達自己的情感，進而美化學生的心靈，提高學生的審美價值，用自己獨特的美的眼光去看待和面對人生。其實，在確保美術課程價值最大化實現的同時，也為學生的美育和人文素養注入了不可估量的能量。

初中美術教育論文8

　　摘要對話式教學法，是指以師生平等為基礎;以學生自主探究為主要特征的教學方法，對于有效的促進學生的發展和健全人格的生成有著積極作用和意義，本文結合教學實踐，從三個方面淺析了對話式教學法在初中美術教學中的具體運用。

　　關鍵詞初中美術教育對話式教學法具體運用

　　所謂對話式教學法，是指以師生平等為基礎;以學生自主探究為主要特征;以問題為核心;在教學過程中，通過生本對話、師生對話、生生對話、自我對話之間展開的教學方式，它以培養學生創新意識，實現學生健全人格的生成與發展為最高目標。在美術學習過程中促進學生形成強烈的對話意識，并能積極主動地參與到對話中來，在對話中培養學生民主平等、溝通交流、互動交往、創造生成的意識，進而通過對話式美術教學評價有效的促進學生的發展和健全人格的生成。

　　一、尊重和傾聽每一位同學的心聲

　　教師在與每一個學生的對話中，都要善待學生的意見，千萬不要打擊學生思考的積極性。要鼓勵學生思考與發表不同的意見，教師的賞識會讓每一個學生的個性獲得充分發展。美術鑒賞和美術創作本身就是一個表現個性，開發思維，注重個人情感體驗的過程。每個人都可能有自己的情感體驗和情感表達，應當也必須允許學生有不同的理解和感受。實踐證明，給學生一個賞識的鼓勵，給學生一個能使想象的空間，會使教學收到意想不到的效果。例如對《美術在你身邊》一課的學習，教師按照課堂發展分為發現美、感受美、欣賞美、創造美四個階段，每一個階段都讓同學們各抒己見，在生活中，你認為哪些地方、哪些事物是美的?為什么會讓你感覺是美的呢?我們又能用自己的雙手，創造出哪些美呢?根據同學們的意見，教師再加以總結，“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。美術可以分為觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型……”通過這樣討論式的教學引入，激發起了學生的興趣，最大限度的讓他們有個人看法和個人情感的抒發。這些觀點可能確實有所偏頗，但是都是學生的真實想法，教師要認真、耐心的傾聽，也正是這些不完善、片面的見解，才能夠讓教師在教學中找到真正的教學重點。

　　二、做學生真誠的交流者與合作者

　　對話式教學法對教師的角色提出了新要求：在師生交往、共同發展的互動教學過程中，作為教學的組織者和引導者的教師，是一座溝通學生與美術的橋梁，教師應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關系。民主的教學氛圍，是學生積極參與課堂教學的前提。從根本上說，在學生真正成為學習的主體之后，美術教學中民主平等氛圍的營造才可能真正實現。

　　例如對于《美術館與美術市場》一課的學習，教師可以先這樣導入：“你去過美術館嗎?在美術館中你有什么感受?不同地區的美術館和美術作品有何異同?面對優秀的藝術珍品該如何欣賞?老師特意制作了一個網上美術館，帶領著同學們去暢游世界的美術館!”然后教師走到學生中間，以朋友的方式和學生共同探討關于美術館方面的知識，給同學們講述自己第一次參觀美術館的感受，通過師生間的對話來啟發學生，讓學生欣賞到了每個地域的藝術珍品，引導學生總結出美術館的功用，每一個地區的美術館有哪些著名的藏品，以哪種風格為主。教師和學生就像朋友一樣，通過師生心與心的交流碰撞來啟發學生對美術館的感悟，激起學生濃厚的'學習興趣，讓學生成為學習的主體，使學生在有趣、活躍的課堂氛圍中學習。

　　三、注重學生的個性化差異，因材施教

　　在教育活動中，必須要尊重學生的個性，突出學生的個體差異，只有根據不同的學生個性特點來安排教育活動和教學方法，才能使他們各揚其長，各避其短。在對話式美術教學中因其注重師生地位的平等，善于尊重傾聽每位學生的心聲和注重學生主體性地發揮，使學生的個性得以凸現，從而有效減少了同一主題作品出現“千人一面”的現象，鼓勵學生張揚個性，與眾不同地抒發自己獨特的情感，發表自己不同的見解，進行富有個性的創作。例如第十四冊中的關于《卡通畫、漫畫》的欣賞和創作，因為卡通畫最大的藝術特點就是幽默夸張，生動可愛。為了激發學生的學習興趣，讓學生最大化的體現和發揮出自己的個性特征，教師可以引導同學們用金屬器具如鋼鍋,鋼勺等,并對著這些金屬器具做著思考、詭秘、瘋狂、生氣的表情,鼓勵他們做大些，夸張些，找到了一張張映在凹陷閃光鋼勺內面的自畫像。將這種僅屬于自己的、個性的藝術發現和藝術感悟，運用到自畫像的創作中，肯定不會是“千人一面”的，而是千奇百怪,極具創意。同時要做到因材施教，每個同學的美術基礎和美術想象都不相同，教師要注意到這種差異，做到以人為本，因人而異，分別予以不同的指導和幫助。不但學生個性得到了充分的發揮，還培養學生了觀察體驗生活中的樂趣與情感，增添了幽默和智慧,豐富了學生的精神世界。

　　綜上所述，把對話運用于美術教學中，無疑是當代美術教學一種新的教育觀念。它為美術教學的改革和發展注入了新鮮的血液。對于教師，促進其角色的轉變，優化其知識結構，提高其自身素質;對于學生，顯示其主動探索的能力，體現出合作的精神，培植其自尊與自信，它也使美術課堂煥發出前所未有的別樣風采。作為一種新的教學理念，它在美術教學中的具體實施，還處于初步探索階段，希望本文的粗淺研究，能夠能廣大美術教師以借鑒，起到拋磚引玉之用。

　　參考文獻：

　　[1]肖勇.對話[M].湖南美術出版社,20xx.

　　[2]劉慶昌.對話教學初論[J].教育研究,20xx(8).

　　[3]蔣良.美術的教學選擇[M].湖南美術出版社,1998.

初中美術教育論文9

　　美術教育是初中教育的重要內容，在初中階段實施高質量的美術教育，對于提升學生的審美能力，陶冶學生情操，啟迪學生智慧，均有重要的作用，同時也能豐富學生的想象力，提升學生的藝術和文化涵養。在素質教育不斷推進的背景下，應認真研究美術教育教學中存在的問題，采取有針對性的措施，提高教學的有效性。

　　一、初中美術教育中存在的問題與成因

　　（一）社會對美術教育的偏見

　　我國長期以來實行的是應試教育，在初中階段，語文、數學、英語等學科占據重要的位置，而將美術作為邊緣學科未能得到應有的重視。不少的家長認為，讓孩子學習美術，不僅浪費錢財，還會耽誤孩子的前程，通常對孩子學習美術不會給予較大的支持。另外，美術作為藝術類學科，即便是考上大學后，也需要負擔高額的學費，很多家庭無法承受，也打擊了他們學習美術的積極性。

　　（二）學校與教師不重視

　　在應試教育體制下，學校和教師注重的是升學率。由于考試特別是重要的考試，不對學生的美術課程做考察，一些學校雖然開設美術課，卻盡可能壓縮美術課的課時，有些學校甚至根本不設置美術課，不重視美術課。同時，初中美術教師，特別是農村地區的美術教師，師資力量薄弱，一個學校可能僅有兩三名美術教師，無法進行高質量的教學，間接導致美術課程質量下滑。

　　（三）教學方法單一

　　當前，初中美術教學仍采用的是以繪畫為目的的傳統教學方法，不注重培養學生的想象力，打擊甚至扼殺了學生學習美術的積極性[1]。這種單一的教學方法，與素質教育要求和目標相背離，無法培養學生的審美意識，也無法提高學生的審美能力和藝術素養。另外，當前的學生，特別是農村學生對美術不感興趣，將絕大部分精力和時間放在數理化、語數外等課程上，為考取好成績，進入理想大學做準備。初中美術教育存在上述問題的原因，筆者認為主要包括兩個方面，一個是學生評價體系不完善，僅僅以成績高低來評判學生的優劣；二是升學機制不合理，未能將美術列入常規考試項目，導致社會、學校和教師均不重視美術課程。

　　二、初中美術教育改革的對策

　　（一）積極轉變觀念

　　深化素質教育改革，將美術教育納入到素質教育體系中。轉變學生培養觀念，注重學生藝術素養的提升，社會、學校和教師均要重新認識美術課程的價值，重視美術課程，為學生學習美術課創造一個良好的環境[2]。一個人僅僅擁有技能是不完整的，還要增強藝術修養和藝術鑒賞力。這就要求社會、學校和家長用審慎的.眼光對待美術課程，轉變觀念，使學生逐步認識到“美”在人生中的重要作用。

　　（二）豐富教學方法

　　目前出現的美術課程教學，是以繪畫為目的的教學，教學的目的性特別強，不利于學生想象力發揮和創造力的培養。為了更好進行美術教育，應豐富教學方法，讓學生在繪畫中關注自身的感受和體驗，注重培養學生的想象力和塑造力。模仿是一切創造的必經階段，胡適說，創造其實是熟練模仿之后的一點新花樣[3]。因此，在教學中，應注重規范繪畫訓練的作用，注重學生基本繪畫技能、知識和審美的培養，使學生認識到，創造力的提升是一個較長的過程，消除學生的功利心理，提高學生的藝術鑒賞力。

　　（三）注重美術教師隊伍建設

　　在初中美術教育教學中，美術教師發揮著不可替代的作用。針對當前初中，尤其是農村地區初中師資力量薄弱的狀況，應加大美術教師隊伍建設，積極引導高校美術專業畢業生到農村、偏遠地區初中就業，從事美術教育工作。同時，加強對教師隊伍的考核力度，提高準入門檻，確保初中美術教師隊伍的整體素養，使一批具有理想信念、高素質的人才從事初中美術教育，為培養高素質學生奠定堅實的師資基礎。

　　（四）增加美術課程的課時

　　目前，一些學校美術課程課時比較少，且由于學生壓力大，學生在美術課上的精力無法集中，教學效果不佳。為了提升美術教育成果，應調整初中課程結構，增加美術課程的課時，為提高學生的美術素養提供時間保障。另外，當地政府和學校也要加大對美術教育的投入，購買和增加必要的美術器材與設施，改善美術教學條件，為美術課程的發展提供堅實的物質基礎。

　　綜上所述，隨著素質教育改革的深入推進，學校的課程結構更加合理。其中，美術教育在學生藝術素養提高上，發揮著重要的作用，為了促進學生的全面發展，應給予足夠的重視。

初中美術教育論文10

　　初中美術教育是培養學生審美觀察能力和動手制作能力的雙重基礎教育，作為一名美術教師，我覺得應該對美術教育的重要性有重新的思考。老師主動擔負起美術教育的導演特色，充分挖掘美術教育的潛力和資源，根據各校學生實際情況，因校制宜，因材施教，使美術老師大膽地進行美術校本特色教育的探索和研究，努力走出一條具有本校特色的美術教育的新思路。

　　一、貼近學生生活實際，豐富美術教學素材庫

　　我認為，特色化美術教學要順應教改的需要，努力開發各校本地的美術課程資源，也就是說校本課程應貼進本地區生活，大膽對原有教材進行增改。“增”即補充一些學生愿意學、教師擅長或有特殊意義的內容，引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環境相聯系，表現生活、贊美生活、運用生活。我們正是基于這一點，根據學校的實際情況，結合新課程標準合理地選擇，觸景動筆，開展了校內校外實物寫生的校本教材的探索、研究，依托本地資源開展課程教學，既神形兼備，又便于操作，這樣的教學深受學生歡迎。

　　二、活用多種材料，開拓表現方法

　　運用不同的繪畫工具、材料作畫，會呈現出異彩紛呈的效果。老師盡可能和學生在生活中尋找多種材料，給學生提供各種繪畫技法指導，讓學生在嘗試新的畫種的繪畫過程中，掌握一些新的表達方式，更加隨心所欲地創作，感受美術創作表現的多樣性。例如，進行盤畫教學，起初是以繪畫的方法在真實盤子上創作，接著又引導學生用泥塑的方法造型，然后又引導學生用紙浮雕的形式表達，呈現出不同的立體效果，學生很感興趣，受到啟發的同學還嘗試運用樹葉，種子等身邊能找到的材料進行設計，有一定的創新性，激發學生的探究欲望和想像創造能力。這樣才能更好更有成效性的開發我校的盤畫教學特色，從中提高學生藝術綜合素質，這是我們下一步努力的方向。

　　三、結合時代發展，拓展美術教育特色

　　當前，低碳生活成為人們倡導的`一個生活目標。在選擇內容的時候，我們要寓趣味性于教育意義的內容中，通過有教育意義的趣味課，能夠使學生在美術學習的同時形成良好的行為習慣和道德品質。利用取材于我們生活中隨處可見的各類廢棄物，設計成可以欣賞的藝術作品，同時也可以激發學生環保意識，倡導低碳生活的意義。在教學中結合環保教育，學生不但掌握創作的技巧以及創作中的應變能力，還使孩子們了解可以將一些物品變廢為寶，潛移默化中滲透了環境保護的教育，從而也使許多學生養成了勤儉節約的好習慣。

　　四、注重校本教材內容的層次性和階段性

　　從學校的特點和學生的實際情況展開，利用校本教材，讓每一課內容的選擇和實施又都有一定的層次性和階段性，這樣使各個層面上的學生都獲得發展。例如，用泥成圖中擺脫紙和筆的束縛，讓學生用雙手和泥土進行創作。低年級的學生想像豐富，但在造型和構圖能力上還較低，在了解和泥成圖的創作過程基礎上，讓學生將泥形擺上課桌，利用勾勒法、捏造法、拼貼法進行有趣想像創作。內容比較簡單，難度也不大，易于操作。中年級學生在基本的創作方法的基礎上，教師引導學生采用探究組合法及其他的方法進行創作。創作作品的方法要多樣，內容上應該講究創新；高年級學生有一定的造型能力、動手能力和審美能力，我們引導學生用泥巴進行造形設計，并進行色彩渲染，形成彩泥造型中各種動物或常用物品，提高學生造型能力和創新的能力，同時也提高學生做事認真細致的良好的精神。這種泥塑的方法表現，現在我們想在不同的年級嘗試用紙造型的方法進行設計，使其立體感更強，更富有裝飾的味道。

　　五、讓“以生為本，因材施教”的教學理念貫穿于教學中

　　在特色美術教學活動中，老師要讓學生親身地參與搜集、整理材料，體驗創作，課堂上注意體現以課堂時間、以教室空間、以活動主動權、以探索權利、以創新可能、以個性張揚的教學特色，滿足學生自主的需要，讓他們得到美術創作的樂趣，真正做到以“因材施教”、“以生為本”的教學理念。在短短課堂上，讓學生充分參與其中，學生能說的學生說，學生能做的學生做，學生能想的學生想，學生能寫的學生寫，我們在課堂教學中充當的是組織者、指導者和參與者。如在泥巴造型趣味課中，先讓學生體驗收集生活中的素材，進行歸類整理，然后確定主題，大膽選擇“奇”、“異”、“怪”之類，并展開自己的想象，在相互合作討論交流之中完善著自己的想法，使孩子們在思維火花碰撞中找到了回歸自然的樂趣。他們的創新的想法，表現得淋漓盡致，想象力得以充分發揮，思維更加活躍，興趣更加濃郁了。

　　六、學生主動參與美術活動意識顯著增強

　　美術校本特色的教學活動貼近學生的生活實際，教學實踐中發揮了學生的創造性，充分調動了他們的美術興趣和表現的欲望，在調查、分析、發現、實踐、創作等各個環節各個過程中，學生顯示出了極大的熱情。在學習活動中，學生主動地觀察、探究、交往、審美、創作、評價，發展了多方面的能力，形成了健康向上的個性。

　　總之，美術根植于生活，生活中蘊含著無限的美。在現實生活中，老師要學會利用各種自然資源，讓學生發現美、欣賞美，提供了豐富的素材，只要將其合理利用，開發與探索都可以成為初中美術教育的特色內容。在特色化美術教學的探索中，老師應積極引導學生觀察自己身邊的事物，努力引導他們走向自然，在熟悉生活中中尋找美，在取材中欣賞美，在繪畫中創造美，真正讓學生嗅出生活的清新，看出生活的美麗，品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活，創造生活。

初中美術教育論文11

　　從初中美術教育的現狀，初中美術學科的存在價值，初中學生學習美術的心理特點，初中美術學科的課時設置以及當代社會對人才的需求等諸方面，對初中美術教育的目的進行了探討，提出不同于現行《教學大綱》中關于教育目的的觀點，認為對初中美術教育應作全面實際的了解，對初中美術教育目的應作科學準確的定位，并設想了一些根據教育目的的調整而改變的方法。

　　教育目的，或曰教學目的，是一切教育、教學工作的根本問題，是這些工作的出發點和落腳點；教育目的一旦確定，必將制約、影響著所有教育、教學行為的實施操作。本文論述的是初中美術教育的目的。在論述該目的之前，讓我們對初中階段美術教育的受眾進行一番了解。

　　美術教育的涉及面相當廣泛。如以年齡分段，有學前美術教育，小學美術教育，中學美術教育，大學美術教育，直至老年美術教育等等；如以教育場所的不同來區別，則可分為學校美術教育，社會美術教育，家庭美術教育等等。應該承認，不同年齡階段、不同教場所的美術教育目的的定是各不相同。本文涉及的美術教育的受眾是：必須接受九年制義務教育的初中的全體學生，年齡在十二歲至十五歲之間，學習形式是以課堂教學的形式進行。

　　初中美術教育要達到怎么樣的目的，九二版《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱(試用》是如此表述的："向學生傳授美術基礎知識和基礎技能；提高學生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚情操，培養良好的品德、意志；提高學生的觀察能力，想象能力，形象思維能力和創造能力。"《美術教育學》又作了如此詮釋：美術教育的目的分為一般目的和具體目的，一般目的中包括智育目的，德育目的，美育目的；具體目的則包括：提高學生美術"雙基"水平，提高學生美術心理素質，提高學生美術鑒賞能力。

　　看了以上這些文字，一個基本感覺就是：上述教育目的內容繁雜，目標繁多，多頭平行，條理不清。可以想象，有關專家學者在制定初中美術教育目的時，太想面面俱到，恨不能窮盡有史以來出現過的所有的關于美術的教育目的。于是乎，這個教育目的的字里行間，處處與歷史上曾有過的如技能教育、審美教育、情操教育、能力教育、個性教育、創造教育等教育目的論一一暗合，真不愧為集美術教育目的之大成。遺憾的是，這教育目的只是出自一些人的想當然耳，它并沒有真正反映出初中階段美術學科的特點，與學校的美術教學實際情況尚有不少差距

　　教育目的應該體現學科特點，聯系實際，準確明了，切實可行。本文認為，初中美術教育應以培養、提高學生的審美能力為主要目的，具體說來，就是以提高學生感受美，欣賞美，鑒別美等能力為主要目的

　　原因如下：

　　應該看到，初中美術教育的地位和作用，正在為越來越多的有識之士所認同。這從近年來國家對有關美術教育的師資培訓、設施添置的投入不斷加大可得到印證，這也令從事美術教育的教師感到些許的欣慰。但是，在當前的教育制下，無論是社會，還是學校，仍然把應試教育作為首選，語、數、外等應試學科可謂是重中之重，是學生竭盡全力學習的內容。可以斷定，此種狀況在相當的時間里不會改變。就在這樣的大環境中，與考試無關的美術課，被不少人視作"雞肋"，棄之不能，食之無味。在這些人眼內，所謂美術教育的價值、功用，僅僅還停留在理論的層面，甚至連這樣的程度都尚未達到。當然，也有極少數初中學校的極少數班把美術學科作為"特色"，但其辦學目的直指升學，其教學目的與正常意義上的初中美術教育目的不可同日而語，此應另當別論。

　　一個有趣的現象是，就在學校美術教育遭遇冷落的同時，整個社會對美的追求卻是日甚一日，這種追求已浸潤到生活的方方面面。如此冷熱相對，形成強烈反差，而初中美術教育就在這樣的無奈和夾縫中自得其樂地生存。

　　面對尷尬境況，要實施、完成《大綱》中提出的如此眾多的教育目的，無論是教師的教，還是學生的'學，都很難與實際情況合拍。與其泛泛而談地廣提目的，不如實實在在地明確主要方向，增強教與學的可操作性。

　　現行的教育模式，在西方已延續了數百年，在我國亦有百年以上歷史，其間，各門學科的設立，都經歷了時間的考驗，具有科學性、合理性，都能體現三學科獨特的存在價值。那么，美術學科不可替代的作用體現在哪里，它與其他學科的區別又在哪里?這是決定教育目的的一個重要問題。時至今日，還有不少人認為，美術可以開發人的智力，并可鍛煉、培養種種非智力因素。這些人通常會以意大利文藝復興時期的巨匠達·芬奇為例，說他既是藝術大師，又在物理、醫學方面有所建樹；并還會把愛因斯坦擅拉小提琴作為佐證。殊不知，此說已步入誤區，其錯誤就在于忽略了美術學科的特點，用各門學科的共性來取代美術學科的個性。試問，現代學校開設的課程，有哪一門學科不能培養、提高學生的智力?有哪一門學科不需要具備非智力因素。

　　相信每一位從事初中美術教育實踐的教師都有如此經驗；絕大多數主課學習成績優良的學生，其美術學習成績也不錯；反之，一些美術學習成績較好的學生，卻不一定是全面發展的學生。我們大家還都知道，各級各類美術院校及美術專業每年在招收學生時，其文化考試分數線之低，總能令人瞠目結舌。這種局面的形成已非一年半載，以至于經常有這樣的情況出現：某學生學習成績不佳，報考理想學校無望，便在臨考之前求助于美術教師，看能否幫忙突擊輔導一下，且到美術門類的學校試試，覺得那里是可以投機一把地方。

　　以上種種現象從不同的側面說明：美術學科對于智力因素和非智力因素的開發和培養并沒有什么超乎尋常的作用，事實上，這也是美術學科的主要價值所在。

　　據說，在美術專業入學文化考試的分數線問題上曾有過爭論，結果大概不了了之。不管怎么說，為了開發大腦的左半球，卻導致大腦右半球的萎縮，總是令人遺憾的事。

　　自有美術教育以來，中外學者在研究美術教育的過程中，不約而同地發現這樣一個規律：兒童在學習繪畫的過程中，都會經歷從涂鴉期到寫實期的轉變。研究表明，十三歲到十五歲的少年兒童，由于心理發育的原因，絕大多數人會進入一個被稱之為"高原期"的階段，在這個階段，兒童對自己的繪畫自慚形穢，不斷產生抑制情緒，進而喪失了動手作畫的興趣。這時候，學生對美術作業取的是一種應付的態度，很少有積極的參與，有相當部分的學生甚至不能完成作業，更有極個別學生出現抵觸、厭惡的情緒。在教學第一線從事實踐工作的教師或多或少都曾遇到這等情況，不少教師經過努力，想改變或者改善這樣的局面，但總是收效甚微，究其原因，就是違背了學生成長過程中的規律。規律之所以叫規律，就是不以人的主觀意志為轉移。違背規律，一定要初中學生完成相當數量的美術作業，特別是繪畫作業，非但不能達到目的，相反，只會增加教師和學生彼此的痛苦，得不償失。順應規律，才是明智的選擇。

　　根據現行的九年制義務教育課程標準，整個初中階段從六年級至九年級，四年共有一百四十四節課時可用于美術科目的學習。對應《大綱》規定的各種目的，極其有限的課時愈顯微不足道。面對眾多教育目的，其他姑且不論，僅"雙基"教學而言，幾乎就是不可能的事情。何為基礎知識?何為基本技能?"雙基"要達到何種程度?《大綱》沒有明確界定。從我們所能看到的教材中，都包括有繪畫、工藝設計與雕塑三大板塊，具體區分，各板塊又都包含了大量內容。就以基本技能而言，視覺藝術的不同種類何止數十種。倘若有位精通各種技法的教師，光是將這些技能講解，演示一遍，一百多課時不知夠用否?更惶論讓學生"較熟練地 "掌握某一種技能了。美術課上，比比皆是的狀況往往是學生將教材工具鋪陳開來，還沒動手涂抹幾下，下課鈴聲已響，這樣，學生學習的興趣、操作的連貫性或多或少地打了折扣。

　　現代社會對人才的要求更高。更全面，這是素質教育的初衷，也是現代教育的目標。曾幾何時，家長熱衷于送孩子參加各類美術學習班，潛意識中或許還希望孩子能出息成美術專門人才。現在，絕大多數人都清醒地認識到，社會不可能、也不需要這么多的專職畫家。在物質文明不斷發展的今天，社會要求處在義務教育階段的美術教育，能培養出具有審美意識和能力的社會成員。哪怕他們畫不好一根線條，涂不好一塊顏色。

　　在新的世紀，人們的生活、學習、工作等各個領域，必然會越來越多地融入審美的要素，可以這樣講，感受美，鑒賞美，審視美的能力，是現代人最基本的能力之一。

　　綜合以上所述，可以得出結論：九年制義務教育初中美術教育應以培養、提高學生審美能力為主要目的需要特別指出的是：教學目標指向審美能力，并不排斥諸如"雙基"、"觀察"、想象、創造"等能力的培養，關鍵是要理順其中的主從關系。在眾多關系中，審美能力是綱!其他能力是目，綱舉才能目張；審美能力是皮，其他能力是毛，"皮之不存，毛將焉附"?無論是繪畫、工藝或雕塑的教學，只不過是提高審美能力的載體，諸等能力的培養應當視為達到審美目的的手段和媒介。其實，仔細想想，即使在專業性極強的美術院校，學生在具備了一定的美術能力后，他們制作出來的各類美術作品，還不是為了表達其審美趣味、審美觀念和審美價值么?

　　教育目的的調整當會增強美術教學的可操作性。從審美的角度出發，教學內容應向欣賞部分傾斜，要循序漸進地、系統地向學生介紹有關美的規律的基礎知識、在八、九年級，可以完整地學習史外美術史，結合欣賞古今中外的經典藝術作品，必將會讓學生受益匪淺。

　　當前的美術評價，過多地看重學生的技能，其實應該淡化技能方面的要求。教育以審美為目的，令美術成績的評定也有了一個抓手，仁者見仁，智者見智的繪畫作業不再是評價的唯一依據，考核可以更多地以試卷形式進行。

　　不可否認的一個問題是，確有一些學生對學習美術有強烈的興趣。那么，對這些學生美術能力的培養，應該通過美術興趣小組實施，或通過社會教育、家庭教育等途徑進行。

　　歷史進入嶄新世紀，時代的發展呼喚著素質教育，教育以人為本的理念已深入人心。作為基礎教育組成部分的美術教育，亦擔負著培養全面人才的重任。"潤物細無聲"，"潛移默化 "，是初中美術教育發揮其價值的基本方式，這就更加要求奮斗在教學第一線的美術教師耐得住寂寞，"但求耕耘，不問收獲"，不怨天尤人，不妄自菲薄，努力工作，積極探索，為美術教育事業貢獻力量。

初中美術教育論文12

　　初中美術對培養學生的審美能力,提高其綜合素養發揮著重要作用,初中美術教育也因此受到越來越多人的關注。但受一些因素影響,我國初中美術教育存在一些困境,給美術教育的順利實施產生不同程度影響。鑒于此,本文分析初中美術教育存在的困境,并提出針對性解決策略,力求達到拋磚引玉之效。

　　在義務教育階段，“美育”是重要的教學內容，其詳細教學方式就是美術教學，為了培育學生正確的審美才能，國度教育部在小學一年級就曾經設置了美術課程，由于“美育”注重的是的素質方面的培育，所以其并沒有被設置到國度統應考試當中。另外，自唐朝科舉制度開端，應試似乎曾經成為了學子的獨一出路，千百年來我國應試教育思想根深蒂固。在此根底之上，美術教育在義務教育階段的位置急劇下滑，以至被以為是“副科”。其真實教育工作中任何課程都有其存在的意義，所以基本沒有什么主科、副科之分，但是這種“副科”思想還是呈現了，切深深的印在了學校、家長以至是學生的腦海當中，初中美術教育進入到了史無前例的窘境之中，初中美術教育者必需要改動初中美術的教學現狀，才干夠完成美術課程在初中義務教育階段設置的目的。

　　一、現階段初中美術教育的窘境

　　1.錯誤觀念的嚴重影響

　　觀念上對美術教育的錯誤認識，是招致初中美術教育墮入窘境的主要緣由。觀念決議認識，認識決議行為，正是在這種應試教育及考試是學生獨一開展出路的錯誤觀念的影響下，不只是學校、教員，還有家長以至是學生都喪失了對初中美術教育的根本注重。值得一提得是直到新課改之前，美術教育仍被當作是“副科”，且構成了一種慣性思想，也正是這種慣性思想使很多學生從接觸美術開端，美術學科就被家長灌輸以“副科”的名號，即便有些學生非常喜歡美術，美術天賦很高，也會被父母在“游手好閑”的責備下“糾正”過來，將美術與學生的生活硬生生的剝分開來，從而構成了初中美術教育的窘境。

　　2.學校教育的注重不夠

　　從教學環境角度來說，學校教育不夠注重是招致美術教育墮入窘境的基本緣由。學校是培育學生的基地，其設立的初衷就是為了讓學生可以承受系統的`學習和進步，并最終成為國度的棟梁之材。美術作為義務教育階段的根本教育課程，其既然被布置到義務教學工作當中，就有其必然存在的作用。但是由于應試教育的影響，學校為了進步本身的知名度，片面的追求升學率，為此將大量的擠占“副科”的教學時間，來停止國度統應考試科目的教學和溫習。特別是到了初三沖刺階段，以至會呈現早自習、晚自習以及一天8節授課時間都是在停止語文、數學、英語等課程的溫習工作，美術在初中教學工作中的根本位置近乎于喪失。

　　3.學生美術根底單薄

　　學生在接觸初中美術之前，他們根本上都只是在小學間簡單的接觸過顏色、線條學問，隨著他們年級的逐步提升，美術越來越不被注重，課程教學時間也變得越來越少，以致于當學生進入到初中學習階段后，在美術方面的學問及技藝根本處于空白狀態。美術根本學問及技藝的缺失使得學生很難完成初中美術教學的教學任務，從而使初中美術教育變得異常困難。

　　4.教員教學辦法板滯

　　教員教學辦法的固化和板滯，也是招致初中美術教育墮入窘境的緣由。興味是最好的教師，學生在學習過程中是需求興味來作為推進力的。但是由于初中美術教員的教學辦法比擬板滯，課堂教學內容無非是臨摹、臨摹、再臨摹，當學生呈現一些將本來的藍色圖成綠色的思想小創意，教員沒有給予鼓舞，而是一味的批判，使得學生關于美術學習的興味逐步的喪失，進而難以構成美術課堂教學上的互動，以致于初中美術教學墮入窘境。

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