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幼兒美術教育論文
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幼兒美術教育論文1
摘要：在幼兒園教育階段，美術活動是非常關鍵的內容，幼兒此時還無法使用文字表達思想，而美術作品能夠滿足他們表達情感的需求，通過開展美術活動，也能提高幼兒的綜合素質。當前，地球生態環境不斷惡化，人們對環境保護的問題也越來越關注。幼兒對于美術活動具有
關鍵詞：幼兒美術教育論文
在幼兒園教育階段，美術活動是非常關鍵的內容，幼兒此時還無法使用文字表達思想，而美術作品能夠滿足他們表達情感的需求，通過開展美術活動，也能提高幼兒的綜合素質。當前，地球生態環境不斷惡化，人們對環境保護的問題也越來越關注。幼兒對于美術活動具有濃厚的興趣，通過美術活動滲透環境教育，可以起到事半功倍的效果，有效提高培養幼兒的環保意識。
一、提高美術教師的境界，保證環保教育的有效進行
我國幼兒教育界專家郭聲健老師認為：美育是幼兒教育最好的方法，也是最有效的方式。在幼兒時期，幼兒對身邊的社會和自然沒有多少認知，所以他們的潛能無窮，具有天生的藝術潛力。而且，此時幼兒對于身邊的事物沒有固定的認知，畫出的事物都來自于想象，這也恰恰能夠激發出他們的天賦。美術教師作為幼兒教育的啟蒙，必須認識到幼兒的這種特點，認識到自己肩負的社會責任和歷史責任，塑造幼兒美好的心靈，推動幼兒健康成長。但是在現實中，幼兒園教師的數量有限，有些教師自身在生活中就不注意環保，在美育中滲透環保教育時也缺少說服力。所以，幼兒園教師必須不斷加強學習，提高自己的覺悟，通過自己的行為感染幼兒。
二、把握教材，以幼兒的興趣為切入點
首先，在美術活動中滲透環保教育必須緊密結合教材，對教材中的內容進行整合和補充。當前的美育教材有比較豐富的材料和示例，這也是教師開展教學活動的參考。教師要依據教材，但并非刻板地按照教材中的內容開展教學，而應大膽取舍，根據幼兒園自身的資源優勢實施創造性的美術教學，實現美術教學與環保教學的有效融合。其次，教師要以幼兒的興趣和情感作為切入點對幼兒進行鼓勵和引導。在美術活動中開展環保教育時，教師可以將大自然美麗的場景呈現在幼兒面前，如清澈的小溪、綠油油的草地、嬉戲的蝴蝶、可愛的小動物、清爽的風、柔和的陽光、潔白的云朵等。只有讓幼兒沉浸在和諧的多彩世界中，才能激發幼兒熱愛大自然的情感。在開展美術活動時，教學內容必須能夠引起幼兒的興趣，激發幼兒的參與熱情。如在春天，教師可以帶領幼兒感受萬物復蘇，進而讓幼兒畫出春回大地的畫面;在為小樹澆水后，讓幼兒畫出小樹，讓其親自參與活動提升了對其大自然的了解。只有激發幼兒興趣的教學才是成功的教學。在美術活動過程中，教師也要注意對幼兒的.鼓勵，從不同角度挖掘幼兒的優點。在一次大班的美術活動中，幼兒畫的小河有的是黃色的，有的是黑色的。筆者問幼兒：小河的顏色為什么會是黑色的?幼兒回答：在太陽落下的時候，河水被太陽照成了紅色，但是河水中有臟東西，所以它是黑色的。因此，筆者表揚了他的觀察力。實踐證明，教師給予幼兒肯定和表揚能夠提升他們的創作熱情，開發其思維，也有助于幼兒認識現實中的環境污染問題。
三、開展豐富的活動，滲透環保教育
1.通過主題活動滲透環保教育
生活是主題活動內容的來源。幼兒生活的方方面面都與環保有著密切的關系。教師可以利用各種與環保有關的節日開展美術活動，在其中滲透環保教育，對于幼兒的全面發展具有重要意義。如，在每年的植樹節，可以通過開展美術活動讓幼兒畫出不同種類的樹木及其在不同季節的生長狀態。通過這一活動，可以讓幼兒了解到樹木是人類的好朋友，能夠為人類的生存提供氧氣;同時還能讓幼兒了解到不同樹木的生存條件、生長特點等，讓幼兒意識到保護樹木的重要性。在“世界環境日”到來之時，筆者所在的幼兒園組織了“廢物利用，創意無限”的親子制作比賽，引導家長和幼兒收集生活中的廢棄物，通過家長和幼兒的共同努力和互動，創作出精美的工藝品。在此過程中，家長和幼兒一起開動腦筋，搜集各種廢舊材料，一起動手制作，忙得熱火朝天，而產生的作品也充滿了創意。這次活動中一共誕生了一百多件工藝作品，而這些作品的材料均來自于生活中的廢棄物品，體現出了幼兒的創意和家長對幼兒的殷切期望。
再如，世界地球日來臨之時，筆者所在幼兒園舉辦了主題為“節約資源，關愛地球”的活動。在活動當中，組織幼兒園中的大、中、小班所有的幼兒開展系列活動，包括“地球流淚了”“地球守護者”和“認識地球儀”等主題活動，讓幼兒了解了地球污染的問題、保護地球的有效措施和人類與地球的關系等，培養幼兒的環保意識和節約意識。之后，為了強化幼兒的環保意識，又開展了“爭做節約資源小衛士”的畫展活動，充分調動幼兒的想象力，創造出更多節約資源的有效辦法。
2.通過手工活動滲透環保教育
在幼兒園美術教學活動當中，手工活動是重要的教學形式，幼兒對手工活動非常感興趣，通過學習手工能提高幼兒的動手能力，因此以手工活動作為環保教育的突破口，往往能夠獲得較好的效果。在當前，人們的物質生活水平不斷提高，衛生意識不斷加強，對一次性用品的使用也越來越多，尤其是塑料袋和一次性筷子、紙杯等，這些一次性用品往往浪費資源、破壞環境。所以，幼兒園教師須引導幼兒對一次性產品有正確的認識，堅決抵制一次性產品，并且搜集這些東西“變廢為寶”.針對一次性產品，筆者所在幼兒園開展了“低碳環保、綠色行動”的手工活動，讓每位幼兒收集廢棄的一次性產品，與家長進行親子手工創作。幼兒的思維相當活躍，創作了多種多樣的作品，既有用單個紙杯制作的小豬面具、小鳥等，又有用多個紙杯組合制作的汽車、帽子等。除了利用紙杯，幼兒園還開展了“塑料瓶造型”“樹葉貼畫”“蛋殼造型”等多種活動。幼兒通過參加這些手工活動，不僅懂得了如何變廢為寶，體驗到了利用廢棄物進行手工制作的樂趣，還發展了幼兒的動手和動腦能力。在手工制作過程中，教師提醒幼兒不要將剩下的邊角料隨地丟棄，要放入垃圾桶中，讓幼兒通過自身的行動提高環保意識。通過開展這些手工制作活動，幼兒不僅樂在其中，而且在潛移默化中受到了環保教育，對生活中的環保知識有了更多的了解，對于幼兒今后的成長具有重要影響。
3.通過藝術欣賞活動，傳播環保知識
開展不同專題的美術欣賞活動，有助于培養幼兒的環保意識和審美情操。如在一年一度的環保日，幼兒園可以組織家長和幼兒共同搜集與環保有關的照片，如《美麗家園》《綠色生命》《鷺鳥的天堂》等，通過搜集這些來自于生活的圖片，讓幼兒欣賞圖片中的美麗景色，引導幼兒進行交流，在交流中開展環保教育。筆者所在的幼兒園每年都會安排大班段幼兒去參觀越劇博物館、馬寅初故居、書圣園等地。幼兒在參觀的過程中激動不已，有說不完的話、講不完的故事。通過藝術欣賞活動，能夠培養幼兒的環境保護意識和熱愛大自然的情感，同時也提升了幼兒的審美能力。
結語：
環境保護問題已經成為當今世界范圍內的熱點話題，加強環境保護、培養環保意識刻不容緩。幼兒時期正是幼兒認知世界的初級階段，在幼兒時期通過美術活動滲透環境教育，能夠提升環境教育的效果。在美術活動滲透環境教育的過程中，教師應當注意結合幼兒的興趣特點，以身作則，開展豐富多樣的美術活動，潛移默化地培養幼兒的環保意識。
參考文獻：
[1]王荷芬。淺談幼兒環境教育的趣味化。環境教育，20xx(3)。
[2]任海燕。讓環保伴隨娃娃成長。環境教育，20xx(6)。
幼兒美術教育論文2
一、幼兒美術教育的現狀
美術教育是文化素質教育的重要內容，可以帶給人美的感受，就幼兒美術教育來說，其可以培養幼兒的想象力和創造力，培養幼兒的審美水平，并能夠拓寬孩子的視野。近年來，隨著素質教育理念的不斷深化，越來越多的家長開始關注美術教育對幼兒發展的重要性，但是在實際的教學中，受升學壓力的影響，很少有學校會將教學重點放在美術教學上，這就導致幼兒美術教育的教學方法、教學內容陳舊滯后，無法適應幼兒的身心發展需要。對于幼兒美術教學來說尤其應該注意培養幼兒的創造性思維，對幼兒在學習中出現的各類行為，教師都應該本著多贊美少批評的原則，以積極引導孩子發現生活中的美，而不是以嚴格的繪畫理論知識來要求孩子。為此，當今的幼兒美術教育要想取得理想的教育效果還需要學校與家庭之間的相互配合，以不斷改善美術教學氛圍，為幼兒各方面素質的全面發展奠定基礎。
二、創造性思維對幼兒美術教育的促進作用
首先，創造性思維有助于提高幼兒的想象力和創造力。在幼兒美術教學中應用創造性思維可以幫助幼兒培養想象力和創造力，創造性思維在幼兒美術教育中的應用主要體現在培養幼兒的創造力上，想象力是創造力的前提，在美術教學中教師可以通過選擇有助于培養幼兒想象力的場景開展教學，以吸引幼兒的學習興趣，豐富幼兒的想象力。其次，創造性思維可以提高幼兒學習的積極性和主動性。幼兒美術教師要想提高美術教學成效，吸引幼兒的學習興趣，就必須了解幼兒的身心特點，摒棄枯燥的教學方法，注意將創造性思維應用在課堂教學中，以激發幼兒對自己的生活環境產生更多的興趣，進而不斷培養幼兒發現美和鑒賞美的能力，促進幼兒各方面素質的全面發展。最后，創造性思維可以豐富幼兒的情感世界。幼兒時期的各種行為大都是以情感為導向的，將創造性思維應用在幼兒美術教學中，可以最大程度的激發幼兒的情感，加深幼兒的審美體驗，豐富幼兒的情感世界。為此，在教學中教師應該將幼兒視作完整的具有獨立人格的人，關注幼兒的情感發展，并對其進行正確的引導，促進幼兒的健康成長。
三、幼兒美術教育中創造性思維的應用
首先，幼兒美術教師必須創新美術教學理念和教學模式。在新形勢下，幼兒美術教師必須重新審視自己的教學理念和教學方法，要尊重幼兒的主體地位，不要對幼兒的思想行為進行過多的'干涉，允許并鼓勵幼兒發揮自己的想象力，并不斷培養他們自己解決問題的能力，避免幼兒在教學中為幼兒設定固定的繪畫模式，影響幼兒想象力和創造力的發展。幼兒美術教師在向幼兒講授基本的繪畫技法的同時，必須尊重幼兒的身心發展特點，尊重他們的創作，以激發幼兒的想象力和創造力。其次，幼兒園應需要不斷完善自身的美術教學體制。美術本身是幼兒思想表達的重要方式，為此，在幼兒美術教學中，教師應該引導幼兒用色彩、筆觸表達自己的思想感情，鼓勵他們自由創作，勇敢的表達情感，避免讓幼兒在課堂上對固定的事物長期描摹，這樣的教學方式不僅會降低幼兒的學習興趣，而且可能限制幼兒的想象和思維空間。對幼兒園來說，應該不斷完善自己的美術教學機制，為幼兒教師和幼兒提供更多的美術材料，為幼兒的美術學習提供更多的選擇，以不斷培養幼兒的創造性思維。再次，幼兒美術教育還應該注意營造創造性思維的學習氛圍。學習氛圍會給幼兒的美術學習產生潛移默化的影響，為了提高幼兒的創造力和想象力，教師尤其應該注意培養幼兒的觀察力和主動性，但是受幼兒年齡特點的限制，他們對事物的觀察能力是有限的直接的，為此，幼兒美術教師應該為幼兒的美術學習提供充足的美術材料，以引導幼兒去更好的觀察，對于幼兒的好奇心教師也應該對其加以保護，為幼兒提供更多的想象空間。當然美術材料的選擇也應該注意貼近幼兒的實際生活，注意不要用成人的觀念去判斷幼兒的思想，為幼兒的美術學習提供一個輕松自由的學習氛圍，讓他們能夠自由借助繪畫來表達自己的情感。
四、結語
創造性思維在幼兒美術教育中發揮著重要影響，教師在教學中可以通過創新教學理念和教學方式，將創造性思維引入幼兒美術教學中，引導幼兒思考，激發幼兒的美術學習興趣，培養幼兒的創造力和想象力，促進幼兒各方面素質的全面發展。
參考文獻：
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[3]張慶。在美術教學中培養學生的創新思維能力[J]。寧夏教育。20xx（04）
[4]孔艷芳，劉清海。幼兒美術教學中的創造性培養[J]。中山大學學報論叢。20xx（04）
幼兒美術教育論文3
學前美術教育是幼兒最基礎的啟蒙性美育教育的載體，無論是在培養幼兒的審美情趣、健全幼兒基本的審美觀念、塑造幼兒基本的美術知識中都發揮著不可替代的核心作用，幼兒家長往往認為需要在自己孩子的人生起步階段就“贏在起跑線上”，紛紛將自家孩子送到一些較為專業的美育機構進行培養教育，也催生了一大批專業程度較高的美術教育機構。為此，筆者以自身的實踐教學經驗為理論研究來源，從理論結合實踐的角度出發，談談現階段學前美術教育中如何提高幼兒創新能力的問題。
一、更新教學觀念是提高學前美術教育中幼兒創新能力的關鍵
教育觀念是影響教師教學最重要的因素，教育觀念的轉變是提高學前美術教育最重要最有效的途徑。想要在學前美術教育中培養幼兒的創新能力，提高幼兒的創新意識就必須要更新傳統的學前美術教育理念，讓科學合理的教學理念指導教師教學。當下學前美術教育中存在的最大問題就是教師在教學過程中純粹通過自己成人化的觀點灌輸給學生，采用的教育形式和內容大多數都是通過直接借鑒國外模式，缺乏對當地教育背景和具體情況的分析以及對傳統文化繼承。如何將先進的教育理念和具體實施地區的情況以及幼兒本身的特點結合起來培養幼兒的美術創新力、想象力就要求幼兒教師一方面不斷的更新教育觀念，另一方面不斷將教育觀念和學前美術實踐教學相融合。例如，幼兒教師可以通過嘗試一些新材料甚至是一些較為先進的多媒體技術，向幼兒展示一些富有想象力和創新力的美術創作形式，引導幼兒挖掘自身的想象力、創造力和表現力。教學觀念的轉變需要教師在實踐教學中不斷的剔除成人化的教學觀念，以幼兒為中心，從幼兒的角度來實施美術教學。同時，要鼓勵幼兒自己去探索新的美術創作形式和方法，在尊重幼兒基礎上，開展科學合理的美術教學活動。尤其是一些在大人看來是比較“過分”的行為，授課教師要根據具體情況來判斷，不能一概禁止。例如，在幼兒學習簡單的人物簡筆畫的時候，往往會根據自己理解從局部開始繪畫，并不注重整體意識，最后結果往往是人物重心不穩或者是人物完全走形。這樣的繪畫方式雖然會延遲幼兒對于畫面整體意識的掌握，但是本文認為教師都應該適當鼓勵這樣的行為，讓學生能夠充分發揮自己的創造力和想象力，不必帶著枷鎖繪畫。這樣既能夠鍛煉幼兒的動手能力，也能夠充分培養幼兒的個性，而培養個性就是在培養幼兒的創新能力。
二、改進教學方式，提高幼兒的自我學習能力
我們現階段的大多數學前美術教育中都忽視了對學生學習方法論的指導，使得很多孩子只會模仿，可以試想一下在學前美術教育中就開始這樣的演練式的教學辦法，培養學生的創新能力和創新意識何從談起？學前美術教育中幼兒創新能力的培養不足，很大程度上可以歸結于現階段學前美術教育教學中教師的教學方法和教學手段不合理造成的。因此，我們急切的需要轉變我們的教學模式，重點培養學生的自我學習能力，引導學生進行自我學習，提高自我學習能力，這樣才能有效的激發學生的內在潛能，完成學前美術教育中幼兒創新能力的培養過程。為此，筆者認為在學前美術教育中教師應該更加注重教學方式的改進和幼兒自我學習能力的提高。同時，在學前美術教育中培養幼兒的自我學習能力，讓幼兒能夠在自主美術學習中挖掘自身潛能，激發自身的學習動力和內在活力才是最佳的教學方式。以下為筆者在實踐教學中總結的幾點常用教學方法來提高幼兒的自我學習能力。
（一）鼓勵式+獎勵式教學
每位幼兒都希望能夠得到教師的鼓勵和獎勵，這代表教師對幼兒的認可和重視。因此教師在美術教育活動中能夠使用鼓勵加獎勵的方式來教學，那么幼兒在美術教育活動中的參與度會大大提高，自我能動性能夠得到最大發揮。教師可以先根據美術教育活動提前制定相應的獎勵標準，在實施美術教學活動中，找到每位幼兒優點給予鼓勵，幼兒得到教師積極的反饋后，也會更加積極的參與美術教學活動。當幼兒美術作品達到教師制定的標準后，教師應該給與適當的獎勵。通過不斷積極的反饋，讓幼兒一直保持一個正能量的學習動力，提高自我學習能力和創新能力。
（二）啟發式+示范式教學
由于幼兒年齡較小且對美術教育活動的相關材料、繪畫技法、手工制作步驟、以及工具使用等不了解，所以幼兒園的常規美術教學活動很多時候需要教師示范。但是部分教師在示范過程中重視示范過程，忽視幼兒的自主能動性。在大部分幼兒園的美術教育中教師往往通過課堂演示教學讓學生模仿美術作品，讓幼兒跟隨教師步驟和方法來完成美術作品。這樣灌輸式的教學模式既枯燥又極大的扼殺了學生的自主能動性。限制了幼兒想象力的迸發，也禁錮了幼兒的美育思維的提高。因此教師在教學中應該將啟發式教學和示范式教學結合起來，先通過圖片、故事、音樂、模型等等引起幼兒的興趣，講授本堂美術課的任務。再給幼兒示范繪畫或者是制作過程，在示范過程中要積極的與幼兒交流，示范啟發幼兒的自我學習能力、想象力和創造力。
（三）臨摹式+改編式教學
教師可以引導學生去簡單的鑒賞一副美術作品，在鑒賞過程中引導幼兒觀察作品的特點,然后讓幼兒結合觀察到作品的特點并結合自己的理解來改編美術作品，最后教師對學生的.作品進行點評然，點評要結合幼兒自身優勢和缺點。同時教師可以給幼兒一些較好的建議，讓幼兒在不斷的自我實踐中提高自身的美術創新能力。
（四）多種材料的實踐式教學
培養幼兒的動手能力也是激發幼兒創造力的必要措施，在學前美術教育中教師可以提供多種教學方式和多種材料來激發幼兒的動手能力。實踐教學在幼兒園美術課程中運用比較多，這首先要求幼兒園要為學生提供豐富的美術材料。例如：提供各種材料，讓幼兒根據自己的想象力來制作剪紙、超輕粘土玩偶、玩具泥沙，以及各種玩教具等。通過材料的多樣性和幼兒自己動手實踐操作來激發幼兒的自我學習能力和創造活力。
三、創新學前美術課程設置，編制多元化的教學內容
學前美術教育中幼兒創新能力的培養也需要對現有的美術課程設置和教學內容進行必要的創新，引進一些更為多元化的教學內容，本文結合筆者自己的實踐教學經驗對如何創新學前美術課程內容設置，編制多元化的教學內容進行簡單的分析研究。首先，在課程設計上可以借鑒一些國外學前美術教育美術課程內容設置，結合當下我國現有的學前美術課程設置以及不同地區特點做一個綜合型的改進。將學前美術課程設置由重視幼兒技能培養轉變為重視幼兒創新能力的培養，在美術課程中加入游戲、音樂、閱讀等元素，增加美術教育的活動空間和材料投放。同時適當增加美術欣賞和美術戶外活動，將學前美術教育融入幼兒實際生活，在實踐中激發幼兒的創新能力。其次，在教學內容上，教師可以組織幼兒參與到多樣化的生活實踐中，將繪畫、手工、美術鑒賞等融于生活。條件允許可以帶幼兒參觀一些檔次較好、較為符合幼兒美術教育目的的畫展、美術博物館、藝術展覽館等，豐富幼兒對世界的認識的同時也能夠提高幼兒的審美情趣，讓幼兒能夠更好的根據所接觸到的事物進行美術上的創新。當然，在組織幼兒參加各種美術展示活動的過程中，需要教師積極穩妥的安排好活動規劃事宜，制定科學的行動規劃，活動的后勤保障也一定要跟得上。除此以外，學校、教師也需要做好應急事件處置準備工作，制定科學的應急響應機制，讓每一個幼兒都能夠安全的參與到戶外美術欣賞活動中。最后，學前教育中幼兒還處于人生的起步階段，其認知體系的構建和行為方式都還處于最為基礎的模仿、學習及構建階段。幼兒一般會根據教師的行為進行模仿，教師就是幼兒的榜樣。因此學前美術教育也應該注重對學生良好行為的規范和引導，感知就成為幼兒美術教育中非常重要的信息獲取渠道。同時感知也是學前美術教育的基礎，讓幼兒在日常美術教育中更多的去感知我們的世界、全方位去接觸身邊的事物也是幼兒學前美術教育的重要組成部分。所以在學前美術的課程設置和教學內容上，應遵循以幼兒為中心的思想，注重幼兒行為和創新能力的培養。總之，學前美術教育中幼兒創新能力的培養是一個長期而緩慢的過程，在此過程中學前教育工作者會遇到許多前所未遇的棘手問題，也會面臨諸多的挑戰。本文認為需要從教學觀念的轉型、教學方法改進、學生學習方法論的培養、學前美術課程設置、以及具體教學內容進行必要創新是保障幼兒創新能力前提，五大主體有機的構成了學前美術教育幼兒創新能力的提高的要點，全方位綜合考慮各方面因素，培養幼兒的個性，從內心深處激發幼兒的潛能和活力，引導幼兒積極關注美術創新的意義和基本方法，這樣才能更好的做好學前美術教育中幼兒創新能力的提高。
幼兒美術教育論文4
一、我國幼兒美術教育現狀
當前，社會上出現了越來越多的金錢至上的現象，對待人與事是這樣，對待藝術更是這樣。許多人認為只有畫得栩栩如生才是好的美術作品，只有工程浩大的畫才有美術價值。因而，在這種金錢至上的影響下，許多幼兒的想象力被扼殺。同時，美術教育也在一定程度上被功利化、利益化，嚴重遭受了社會不良因素的影響，這就使得幼兒美術教育變得虛偽，而真正需要的啟蒙教育則被無情地忽視了。
二、我國幼兒美術教育存在的問題
1.定式思維
在傳統的幼兒美術教育中，教師往往是先畫一幅示范圖，讓幼兒跟著進行模仿，完成作業之后再由教師評判哪位學生畫得好，而最像的就是最好的。尤其在一些學校里面，教師甚至教學生如何進行配色及畫畫構圖之類的美術技巧，而這些內容從根本上來說，并不適合于幼兒美術教育。這樣的定式思維，使得幼兒在畫畫中墨守成規，喪失了自己的創造力和想象力，從而無法達到培養幼兒的教學目標。
2.有缺陷的美術觀
在家長的潛意識中，美術就等同于繪畫，對幼兒進行美術教育只要教會幼兒如何進行繪畫就可以。其實，這是一種有缺陷的美術觀，是片面的、不完全的。事實上，進行美術教育是整個社會、整個國家的責任，美術教育包括許多方面，繪畫只是其中之一。同時，一些教師和。家長存在一些功利化的想法，認為孩子學習美術就是為了得到各類獎項，并將這種想法強加在孩子身上。這種觀點的存在更加不利于培養幼兒的創造力。
3.師資力量欠缺
現今的幼兒美術教師大多不是畢業于專業的美術院校，對于幼兒美術教育缺乏一定的研究，因此他們只能以大眾的眼光來看待幼兒的美術作品，無法給出有建設性的意E和建議。這從根本上無法對幼兒進行有效的美術教育，更加無法有效地培養幼兒的創造力及想象力。
三、改善我國幼兒美術教育現狀的措施
隨著社會的不斷進步，幼兒教育越來越受到人們的高度重視。但面對我國幼兒美術教育的現狀及問題，我們務必采取有效的解決措施來改善我國幼兒美術教育的現狀。
1.理念的更新改變
無論是教師還是家長對于美術教育都有一定的不了解，認識不夠完全。所以對待美術教育沒有正確的態度，因此。家長和教師在現今的幼兒美術教育中應該將原有的.較為功利化的思想轉變206為更加成熟的一種思想。美術教育是一種針對幼兒的啟蒙教育，幼兒的美術教育不漢漢是為了學習如何繪畫，更多的是為了激發幼兒內在的潛力和創造力，對幼兒進行多方面的培養，提高幼兒的綜合素質。
2.教學方法的更新
現今的幼兒美術教學應該擺脫固有的、單一的教學模式，應該采取多元化的教學方式，多角度地看待幼兒的美術作品。因為兒童的世界與成人的世界本身就存在著巨大的差異，幼兒美術教育應該以幼兒為中心，以孩子的特性為切入點，多方面地加強幼兒對美術的興趣，將孩子能接受的元素融入到教學中。同時，我們還應采取多元化的評價體系，多對幼兒進行肯定和激勵，使幼兒對自身充滿信心，從而更好地發揮他們的創造力。
3.加強教師自身素質的提升
教師是進行幼兒美術教育中最為重要的教育主體，如果教師本身的綜合素質不夠，則無法滿足幼兒美術教育中對教師的要求，同時也無法真正傳授給幼兒正確的知識。這樣便會直接影響到對幼兒創造力和想象力的培養。而培養良好的教師，對社會、對學校、對孩子都是一種財富。因此，我們務必要加強對教師自身素質的培養，打造一批具有良好素質和專業能力強的優秀教師，進一步提升幼兒美術教育的質量。
4.適當調整課堂內容
從美術的意義上來看，美術并不漢漢是繪畫而已，其包括各種動手操作的內容，例如，剪紙、沙畫、寫真等。在幼兒美術教育課堂上，教師可以采用更加有趣的教學方法，例如廢物改造、或者是用毛線做花之類的美術創作，從而在一定程度上幫助幼兒認識到美術不漢漢是繪畫這一現實，也能激發學生的創造力以及對美術的興趣。
5.改善評價體系
在傳統的教學模式中，評價體系往往是單一的，漢漢以畫畫的相似度來衡量幼兒的美術水平。這種傳統模式在一定程度上限制了幼兒的創造力。因此，在對幼兒的美術作品進行評價的過程中，我們不能以成人的標準來衡量他們，而是應該從幼兒的角度進行審視，多詢問幼兒的創作靈感，促進幼兒與教師間以及幼兒與幼兒間的交流與溝通。在這一過程中，教師應該多加鼓勵，給予幼兒正確的指導。這種方式不漢能提升幼兒的欣賞能力，還能在一定程度上加強幼兒的審美能力，使他們不斷地進行自我完善。
綜上所述，孩子是祖國的未來，未來的競爭市場對人的要求越來越高，尤其是創造力與想象力，而這一能力的培養在幼兒時期則變得尤為重要。因此，在幼兒美術教育中，我們應當采用科學合理的教學方式，不斷完善自身的綜合素質，改善評價體系，進而激發幼兒的學習興趣。全面提升教學質量。
幼兒美術教育論文5
水粉畫是培養幼兒色彩美感，提高幼兒色彩審美趣味的重要課程。水粉畫顏料用水調色，操作簡單，方便快捷，易學，且表現力強，趣味性高。水粉畫明快、灑脫、概括適合幼兒揮灑涂抹抒發情感，深受幼兒的喜愛。
幼兒水粉畫雖在畫法上比較隨意，沒有統一的定式，但在具體表現上還是有很多區別的，每種方法相互聯系又獨立其中，各有所長。為方便教學，我把適合幼兒表現的水粉畫方法歸納成幼兒水粉畫十法。
一、平涂法
平涂法就是勾線添色，畫面是兩維空間不具有立體感。具體做法是：先用稍細的油畫筆或水粉畫筆，用單色畫出物體的輪廓線，再把調好的顏色平涂在輪廓線內。畫面重視直觀感受，不追求物體的光影變化和色彩的真實性。平涂法的特點是：畫面干凈利落，色彩整體概括，單純平穩。平涂法簡單易懂，易掌握，容易增強幼兒的信心。
二、構成法
不畫真實的物體，用隨意勾畫的交叉線條或幾何形的組合形成視覺上的圖象。它的特點是：平面性，自由性，趣味性，可根據自己的喜好任意畫出喜歡的線條，不用考慮物體的造型和畫不像的問題。在涂色上也比較自由，適合兒童自由地表現。
三、薄畫法
薄畫法也叫透明畫法，指調色時用色少一些，用水多一些，在畫紙上顯露出紙的底紋，它的特點是：滲洇的感覺比較好，色彩的自然融合好，有中國畫墨色的空氣感，也有水彩畫的透明、輕快、濕潤感，給人以淋漓盡致的感覺和詩意般的情味，特別適合表現雨后或晨夕的.景物，游戲玩耍味十足。但由于薄畫法需要很好的控制水、色的能力以及畫畫的經驗，畫好是不易的。
四、厚涂法
厚涂法與薄畫法相比用色較濃重，具有油畫般的淳厚，并有較強的覆蓋力，能表現出真實物體的豐富色彩效果。且筆觸、畫痕明顯，繪畫性特點十分突出，對色彩的表現力也大為增加，適合于個性化表現的兒童。厚涂法與薄畫法相比更易于幼兒掌握。
五、點彩法
點彩法的叫法源于十九世紀后印象派畫家修拉的分色點彩法。畫面用密集的小色點組成物體形象，猶如建筑裝飾上的“馬賽克”拼貼鑲嵌，構成了色彩相混合的特異的色彩情趣，給人一種閃爍、顫蕩的色彩感受，增加了色彩畫的趣味性和“玩顏色”的意味，很受孩子們的喜愛。
六、明暗法
明暗法是強調明與暗的對比作用增加其藝術效果的，畫面強烈、刺激、醒目，畫的主題清晰、明了、突出，增加了物體的形象感，容易出現好的視覺效果，易被幼兒接受，適合幼兒學習運用。如主題物是亮色，背景就用暗色或者反之。
七、冷暖法
冷暖法就是利用色彩分冷暖的感覺，給人以不同的心理感受作用，畫出自己喜歡的冷暖色調或者符合自己欣賞習慣的色彩畫。冷暖法適宜表達作者的感情色彩，主觀色比較多，因多用鄰近色作畫，如暖色調繪畫有紅、橙、黃及相近的顏色等，色彩單純簡潔，給人以情緒渲染。
八、底色法
底色法就是在有底色的畫紙上作畫，現成的色紙有印刷紙、卡紙等，也可以自己做底色紙，先調一種自己喜歡的底色均勻的涂在畫紙上，待干后就可以在上面作畫了。底色法的特點是：畫面較完整、和諧、統一，易與其它色相互協調，畫面也顯得整體。但此畫法不適合在自己做的色紙上薄畫，底色會在畫筆的運動下泛起，在自己做的色紙上畫畫顏色應調的厚一些。
九、隨意法
隨意畫法有點像西方國家流行的美術流派抽象派畫法，抽象藝術丟棄了生活的真實和具體的形象，注重情感的表達和感情的切入，在畫面作無規則的隨意涂灑，主張無理性思考下的無意識涂畫，以追求新奇感覺為目的。這種方法很適合幼兒的無理性思考的特點，跟著感覺亂涂一氣，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜愛。
十、綜合法
綜合法就是不作顏色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根據作者的習慣隨心而定，用著什么方法就用什么，把各種方法融在一起，常常給人以新奇的感覺。比如，可以在畫好的畫上直接印上樹葉的葉筋紋理，以增加畫面的肌理感，也可把實物直接貼在畫紙上再畫，增加繪畫的表現力。
幼兒美術教育論文6
隨著社會的進步，電化教學是作為現代科技成果進入教學領域后產生的一種新型的教學形態。它以音、形、色、光等方面的優勢直接刺激幼兒的感官，能直觀、生動、形象地再現事物發展過程。在改革傳統的教育思想、教學方法，提高教育質量和教學效率，實現直觀性教育方面顯示了現代媒體最優化的功能，這與幼兒直觀、形象、生動的認知特點相吻合。我在如何運用電教手段輔助幼兒美術教學方面做了以下一些研究和嘗試，激發了幼兒美術活動的興趣，提高了美術活動的效益。
一、運用電教媒體，激發幼兒美術活動的興趣
興趣是積極認識某種事物或參加某種活動的心理傾向，是直接推動兒童學習最重要、最直接的內在動力，也是發展幼兒智力最活躍的因素。正如愛因斯坦所說，“興趣是最好的老師”。幼兒形象思維占優勢，以無意注意為主，喜歡直觀、生動的感知材料。如果能讓幼兒對所學知識產生濃厚興趣，就能激發他們的學習積極性、自覺性和強烈的求知欲。
在學習一種新的藝術創作方式時，幼兒往往會有一種恐懼心理，擔心自己畫不好。經常會說：“老師，我不會畫。”對幼兒來說，消除繪畫的恐懼心理不是靠空洞的說教所能奏效的，需要教師選擇、運用適當的教學策略，幫助幼兒解決學習中遇到的困難。視聽媒體具有視聽同步化、圖像動態化和傳遞信息生動、形象的優點。Flash制作的動畫是矢量，不論把它放大多少倍，都不會失真，具有保證畫面的亮麗、清晰，操作簡便的特點。在《鞋印會畫畫》的美術活動中，讓幼兒先拓印鞋印，然后根據鞋底花紋想象添畫。活動中首先讓幼兒觀看Flash動畫，然后將鞋印想象添畫成貝殼、長頸鹿、蝴蝶、組合成五彩的傘。欣賞優美的鞋底想象畫，給幼兒帶來了視覺的沖擊，獨具個性的兒童提示語言，再加上動畫所表現出來的童趣，調動了幼兒對鞋底花紋想象添畫的興趣。幼兒情緒高漲，為整節活動奠定了良好的情感基礎。
二、運用電教媒體，提升幼兒的美術素養
幼兒美術欣賞中，幼兒會接觸到各種美的形態、美的法則以及各種藝術風格的美術作品，這會大大豐富他們對藝術的理解和認識。在日常教學中，我常選擇名家的作品、中外建筑、民間美術作品集中讓幼兒欣賞。傳統的教學手段很難在造型、色彩、畫幅上達到欣賞的要求，電教媒體卻有著巨大的'優勢，它可以化復雜為簡單，化抽象為具體，揭示出美的本質特征和內在聯系。選擇貼近孩子生活，有比較容易理解的優秀畫家的作品制作成課件讓幼兒欣賞，如齊白石畫的蝦、張樂平畫的三毛等。這些作品可以從表現形式、主題內容、作品類別以及造型手法等方面做些簡單的介紹，即使孩子一時不能理解，但也是能感受到的。
通過多媒體的演示，幼兒置身于游戲之中，愉快自如地投入到活動中，幼兒充滿興趣、無壓抑感，在精神上得到一種滿足，使枯燥無味的美術知識變得生動、形象、有趣，引導幼兒全身心地投入到教學的“雙邊”欣賞活動中，開闊了眼界，學到了“造型”、“構圖”等美術術語，學會了表達自己對美術作品的感受。這樣的活動對提高幼兒審美能力、欣賞能力及學習興趣的培養均有極大作用，對開闊視野、豐富生活，激發幼兒對美術表現的向往與追求是大有益處的。
三、運用電教媒體，增加美術學習的容量
運用電教媒體，在美術范例中將大與小、遠與近、整體和部分、外表與內觀等方面相互轉化，不受時間、空間限制，展示眾多的現實生活材料，從而將美術知識與幼兒的生活實際聯系起來。同時，根據幼兒的生理和心理的基本特點，通過電教媒體的使用，根據課堂教學的需要進行設計和處理，這樣能為幼兒練習、思考贏得更多的時間，并且多媒體還可以從多角度、多層次，用大容量的練習來鞏固所學知識，從而增加了教學容量，提高了課堂教學效率。如在美術欣賞活動《京劇臉譜》活動中，預設了感受臉譜的對稱美、色彩美、夸張美的教學目標。本次活動是一個綜合性的活動，它將多個要求自然地揉進一個內容中，我選擇了具有典型特征的臉譜，自制了多媒體課件一套，有目的地讓幼兒感受到臉譜的對稱美、色彩美、夸張美的特點，并播放了一段京劇視頻，幫助幼兒理解不同的色彩表示不同個性的人物。通過電教媒體播放課件，條理清晰的欣賞過程，對幼兒創作思路中的邏輯性做了進一步的要求。如：從臉譜的選色中逐步讓幼兒感受主色與配色的映襯效果，為幼兒在今后作畫中有選擇的安排色彩、構圖、表現主題情感做了儲備。
四、運用電教媒體，優化教師指導
觀察能力是幼兒美術表現力的基礎，也是教師指導的重點。美術學習活動中的觀察不是隨便地看一下，而是一種有目的、有意識的視覺感知活動。要想讓幼兒表現什么就必須讓幼兒先認識被感知物體的外形特征，這就要求訓練幼兒的眼力，也就是要提高幼兒的觀察力。在選擇多媒體教學之前，首先擬定周密的觀察活動計劃，制作出直觀生動、形象有趣的電教軟件，引起幼兒的注意，便于幼兒集中注意去觀察、去思考。如：在美術活動《畫畫我的好朋友》教學中，先請幼兒欣賞幾張夸張的人物表情漫畫，感知漫畫的夸張手法。幼兒隨著圖片的播放哈哈大笑，引起了情感的共鳴。隨后，向幼兒提出具有啟發性、導向性的問題：你們為什么要笑？這些圖片上的人與我們平時見到的人有什么不同之處？”讓幼兒感知、觀察、思考、尋找問題的答案。幼兒通過觀察找出人物臉部、五官的變形、夸張所呈現的幽默滑稽的藝術效果。如何將感知經驗進行遷移創作，電教媒體發揮了強大的演示功能。先呈現一張好朋友普通的畫像通過Flash演示臉部輪廓變形，再將臉部最有特征的部分進行放大或縮小達到夸張變形的漫畫效果。整個過程中幼兒有目的、按順序、動態地觀察，教師及時組織幼兒討論發現的問題，鼓勵幼兒充分交流觀察的方法、進程及結果，互相啟發、共同探究，為幼兒的創作打下了堅實的基礎，幼兒作品表現豐富有童趣、有創意，體現了美術活動中教師有效指導下幼兒的主體性。
電教媒體作為先進的教學手段被引入幼兒教育各個領域，有效地改進了教學方法，給幼兒的學習提供了一個充滿新鮮、生動的空間，使枯燥、單調的知識形象化、具體化，且極大地調動了幼兒學習的積極性，對于優化課堂教學有著十分重要的作用。
幼兒美術教育論文7
摘要：
本文主要分析現今校外美術教育的優勢與劣勢，并與校內美術教育作一比較，校外少兒美術教育的隨機性在美術教學中的體現是非程序化的，是學校美術教育的補充。但這種教育同時存在著弊端，須正確的規范與科學的統一，以提高學生的綜合素質為根本。亦對學校美術教學具有啟發意義。
關鍵詞：
優劣 校外 學校 美術教育
每到寒暑假及周末，各地的少兒美術培訓班就熱鬧了起來，大大小小的孩子們拿起畫筆、背著畫夾涌入空間不大的教室，開始用美術的方式來接觸事物、表達心聲。據不完全統計，僅武漢市就有數百家針對少年兒童開設的課外美術培訓班，包攬了從幼兒園到中學不同年齡段的孩子，開設科目更是豐富：兒童創作畫、手工制作、山水畫、花鳥畫、水粉畫、水彩畫、素描以及軟硬筆書法等，令人眼花繚亂。美術教育是素質教育一個重要的組成部分，幾乎每個小學生都在不同程度上學過美術，每所中小學也都開設有美術課。但是在強調素質教育的今天，少兒美術培訓班為何遍地開花？培訓班的課程難道真的比學校技高一籌？家長在孩子的美術啟蒙教育中又該承擔什么角色？校外美術教學的成果如何？筆者曾多次擔任校外少兒美術培訓班教師，為此作了較為長時間的調查，試著對校外美術教育與學校正規美術教育之優劣作一淺析。
一、教學上之比較
校內：學校教學大綱不落伍，差在執行義務教育全日制中小學美術教學大綱的教學目的是通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。以啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使學生生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。 其實中小學校的美術教育大綱制定的很科學，注重動手能力和思維能力的培養，完全可以滿足少兒階段的美術學習，關鍵是教師在執行過程中出現了問題。比如，現在美術教學中手工課比較多，按照大綱的要求，每個手工品的完成都有很多方法，但多數美術老師要么隨便孩子怎么做，要么要求孩子按照統一的樣式做。而且在材料的使用上也比較滯后。這跟教師自身的教學觀念有一定的關系，有些老師就是從墨守成規中長大的，自然只會把‘規矩’再傳遞給下一代。
再者，教育部門對美術的不重視也造成了學校美術教育的滯后。近十年，國家在校內美術教育方面做了很多努力，包括教材和教輔資料都非常到位，但是由于重視程度不夠，對美術教師的再次培訓跟不上，所以大綱并沒有得到完整的執行。經濟條件好點的地區情況好一些，像廣東深圳和江蘇無錫就成為了美術教改的試點。同時，注重應試教育也是造成美術被忽視的重要原因。美術幾乎在哪個中小學都屬于副科，許多學校也只是完成任務式的安排美術課程，甚至許多學校在臨近考試時都占用美術課程的時間。雖然各類美術特色學校不乏其數，卻很難達到終究的特色標準。難以更改的應試教育成為了學校美術教育滯后的重要因素。
校外：教學方式靈活，競爭促使其教學方式的多樣化 校外美術培訓機構由于其性質所致，各個培訓中心都在積極的鉆研適合中小學生學習美術的方法，科學實用的教學方法決定一個培訓中心的生存。筆者發現，許多校外美術培訓機構負責老師經常利用課外時間，不惜物力、財力和精力四處“取經”，參加各類美術教學高峰論壇，甚至不乏利用一對一教學、多媒體、各地采風、獎勵、比賽、名家講座等各類教學手段幫助其教學。教學之方式多樣性和靈活性是許多校內美術教育之不能及。學校美術教育的單一與校外美術機構之多樣形成了鮮明的對比。 校外美術教學活動都能把握時機，因勢利導，因人而異，根據不同年齡段的接受能力、行為能力設置輔導綱目、教學計劃、教學方案，編寫教材、教法，調整教態。在此基礎上使孩子們體驗到美術課中的愉悅和情趣。使之勤于學、善于學、樂于學，喚起了孩子們樂此不疲，學而不厭的學習之樂，塑造了美好心靈。在師生和諧的情景之中，進而創造出內容美與形式美相統一的教學結構體系。 再者，學校美術教育可以說不存在競爭，而在校外培訓中心則不然。筆者發現，有的一個小區或一個寫字樓中開設三四個美術培訓中心。要想在這激烈的競爭中取勝就需要有特色，特色就必須多樣，多樣就必須靈活。這也是現今促使校外培訓機構想盡各種方法探尋科學實用的教學方式的重要原因。競爭便須辦出既具科學又有效果更要求有特色的美術教育。這是學校美術教育所不會顧及和思考的問題。
二、師資上之比較
校內：校內美術老師較為統一，負責但缺少交流 學校美術老師都是由取得教師資格證書和有相當教學經驗的正規美術老師組成。其皆屬于正式“科班”出身的美術教師。師資較為整齊，其專業水平完全可以滿足少兒學習美術的要求。然而，由于性質所定，一般中小學美術教師都會出現一個老師帶多個班美術的情況。這樣無非就分散了老師對學生教學的效果和精力。再者，學校美術教師缺少與外界的交流，教學方法多半按照教科書來，傳統，無新意。完全憑借教學經驗和書本所學。一般學校針對美術的教學討論或交流會相當之少，這樣對中小學美術的發展無形有所滯后。 更有甚者，筆者發現，在許多的學校只有一到兩個甚者沒有專業的美術教師。而是由語文老師、體育老師等其它教師兼帶，由于美術學科的特殊性，很難得到規范和統一的要求。這是學校美術教育的一大難題。
而校外美術培訓則不然，先拋開教師的專業水平不談。在校外美術培訓中，教師之間的交流甚為頻繁。社會上的書畫教學交流會、美術老師之間的切磋交流會更多。例如去年的“《書法報》全國書畫教學高峰論壇”就有幾十位來自全國各地的書法、美術老師在一起就書畫教學進行近一個星期的交流和討論，與會者更有許多較有名氣的書法家、美術家。大家各抒己見，提出自己的見解和教學方法，相互學習。像這樣的交流和商討無疑對美術教育的進一步推動有著重大的意義。而各個培訓班為了提高教學質量、增加生源，對此的投入都是相當的大。這是學校美術教學所不能比擬的。
校外：培訓班教師參差不齊，專職兼職混合 據悉，針對家長對美術培訓的`意見，有專業的機構做了詳細的調查。對于調查問卷中“您認為美術培訓班哪一點最重要”的提問，70%的家長選擇了“老師好”，20%的家長選擇了“教學理念先進”。 可見大部分家長更希望把孩子托付給一個好老師，但是實際情況怎樣呢？筆者通過對多個美術培訓中心的走訪發現，培訓班的老師在教學過程中更活躍、更有親和力。但不足的是，有的老師自身的專業水平和知識結構就不夠；有的老師則是美院剛畢業或未畢業的學生，他們畫畫很棒，但缺乏循序漸進的教學能力，不知如何把較難的東西用淺顯的話講出來；而有的老師就是來自某中小學，只不過把課內的東西搬到了課外。“兩個小時的時間，其實學不到什么東西。遇到負責任的老師還行，不負責的就抄起手任由孩子們畫，哄得孩子高高興興就行” 。某培訓班的張老師坦言。 “還有些老師為了體現自己的教學成果，就親自動手給孩子改，這種現象很普遍。家長看了挺滿意，卻不能反映孩子的真實水平” 。楊持平老師說，“而有些老師所教學生畫出的作品都一樣，孩子都被模式化了” 。
另一方面，培訓班老師們在交談中，對課外美術教學的一致感受是“亂”。“除了美術老師的水平參差不齊外，課外美術培訓也缺乏統一的標準和一個合理的教課系統，所以每個老師都自成體系，一個人一套教法。”在某培訓班教授少兒國畫的蔣意表示。 可見，并非所有的美術培訓中心都有專業的美術教師和先進的美術教學理念。許多的培訓中心帶著“糊弄”的僥幸心理，專門請一些美術專業在讀的學生上課。筆者并非有歧視心理，專業研究繪畫與美術教學還是很多的不一樣。真正的好的教學還是要有相當的教學實踐和自己科學的教學理念，更要有一個適合中小學生心理和能接受的方式，遠遠不只是能畫畫，有親和力就能教好少兒美術的。
三、教學環境之比較
校內：規范、統一、傳統，依學校情況而定 對于學生學習美術的環境，幾乎所有的中小學生上美術課都是在自己的教室，很少有學校有專業的美術教室或者畫室。教具也是因學校的具體情況而定，筆者在這里很難做一定論。但可以肯定的是，學校的教室都是規范而統一的，也基本上是可以滿足中小學生對美術基礎學習的要求。 校外：注重教室的布置，地點各一 校外培訓機構大多設在人口較為密集或者交通方便的地方。沒有一個規范的統一的標準。有的培訓機構把美術教室設在寫字樓、居民樓，有的培訓班就設在購物商場的頂層。并且和樂器、英語等培訓班交叉在一起，空間狹小，聲音嘈雜，很不利于孩子靜下心來畫畫。當然也不乏許多環境較好者，除了光線充足、寬敞明亮，設施齊全，更有專業的展示臺，有多媒體教學，環境頗為優越。 但是不管如何，各個美術培訓點都有一個共性。都注重室外和室內的布置。從房間的顏色上，墻面的設置上都頗具新意，很得少兒的心理需求。也讓學生有新意，更有學習的氛圍和提高他們的興趣。在走訪的過程中，筆者發現，許多培訓中心學生較多者，往往其教室的布置也比別的培訓點要更具新意和有更多的亮點。雖然這都是每個培訓班為了招生而使用的手段，但依筆者之見，這對提高學生對美術的興趣、提高美術教學質量都是有益的，值得推崇。
四、教學成果之比較
校內：普及為主 普通中小學的美術教育有別于專業學校的美術教育，其具有普及性、基礎性、綜合性并有建立于一定興趣之上的應用性，皆著眼于螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對稚美的靜態倚重，均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系，形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美素質的嚴重匱乏，影響教學任務的完成和教學質量的提高。 美術學習是學生眼、腦、手和材料密切配合的智能、情感與操作活動，美術教學任務實現的具體表現也是促使學生的眼、腦、手協調并用，因而學習呈現著“觀察→思維（感受）→表現（創作）→觀察??”的循環漸進過程。而現行美術教育均切斷了這個螺旋型過程，不能實現視有所獲、腦有所思、手有所動、料有所用的最佳結合，也違背了學習規律。 所以學校美術教育的定位應是以普及和打基礎為主，其教學成果難以有個真正的定義。 校外：參差不齊，比賽中獲獎檢驗成果，但不乏商業性較濃的比賽 校外美術教學的效果到底如何，這個很難做一個嚴格的評語。在各個培訓機構中，有的學生的確取得了一定的藝術水準。在筆者的眼中，很多學生的作品生動，用筆用色都大膽而又不失準則，創意新穎，讓人喜愛。許多優秀的培訓機構通過多方面教育手段，如參觀、欣賞、體驗、繪畫、創作等途徑，啟發，認識，產生靈感，很好的鍛煉學生的耐力和提高分析問題和解決問題的能力。 通過多種環節，以知、情、意、技的結合為基點，由深化認識上升到理性思維，讓學生感悟到了生活的樂趣和藝術的美妙。
當然不乏很多的培訓中心，單單以學生的獲獎證書來展示自己的教學成果。通過說服家長、聯系組委會無休止的參加各類書畫大賽。其中大半冠名“國際”、“全國”等“有分量”的比賽。這類比賽到底是不是所謂的那么“權威”和“有分量”呢，對于那些獲了獎的孩子們又帶來了什么呢？ 中國美協兒童藝術委員會主任楊永青曾在媒體上呼吁，少弄些少兒類書畫大賽。他認為社會上有些人借繁榮少兒美術之名，搞有償競賽以牟利。不久前的所謂“全國少兒藝術大獎賽”的騙局被揭穿就是一例。他還說，比賽搞多了，勢必加重學生和家長的心理和經濟負擔，也會干擾正常的藝術教學活動，還會 誘使一些教師為爭名次獲獎項而對學生一味拔苗助長。 是的，許多孩子已經成為了“獲獎專業戶”。拿起證書來一大摞。不知道是喜悅還應該是尷尬。少兒教育，應當是啟迪心智、培養愛心的教育，至于將來能否成才成家，那要看孩子日后的發展，由他們自己決定。對大多數孩子來說，藝術不過是一種素養而已。當家長做老師的是不是該給孩子們更多的時間，讓他們自由接觸大自然，欣賞各種容易接受的美，發揮自己的天性，珍惜可貴的童心，不要用技能束縛、擠壓他們。如今的有些教育說是藝術教育，弄到最后，很可能培養出一群呆呆板板、功名心切、老氣橫秋、乏味單調 的所謂“藝術人才”。
結論：應當相互取補，有機結合 綜上所述，青少年美術教育應把校內美術教學與校外教學之優劣有機結合與補充，各自揚長避短。優化內容，改進方法，注重過程。建立并完善中小學美術教育過程和結果的評量標準與展賽機制。從理論到實踐，從理念到操作，逐漸摸索自己完整的體系。并有相應配套的教材、教具、教學方法和活動形式的支持來體現自己的特點，把特色教育納入教科研軌道，做到以科學理論為依據進行理性思考，以科學方法為指導進行具體操作，以實踐結果為基礎進行理論飛躍，以新的理論為起點進行新的構建。 面向未來和世界，著眼于全面發展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
參考文獻：
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幼兒美術教育論文8
一、課題提出的背景
美術教育，對幼兒創新潛能的開發具有的積極作用，被現代教育所公認。美術活動是以培養幼兒創新能力為核心的一種教學實踐活動。畢加索曾這樣說過：“每個兒童都是藝術家”.我們應該讓兒童找到自己的感覺，父母或老師決不能用簡單的像不像，比例準不準來評判孩子們作品的好壞，有的地方不到位就遭到批評，這樣會傷害兒童的自尊心，壓抑了兒童大腦思維活動。運用繪畫語言讓兒童在繪畫創作中受到教育，盡致地發揮兒童稚氣的想象力，提高兒童的素質是教師的首要任務。因兒童在學前還沒有受大人思維的影響，兒童觀察事物有其獨特的視角。兒童在美術活動中往往會表現出令成人難以想象的創造潛能和天賦。
目前，農村美術自然資源的開發與利用，已成為幼兒園美術活動開展與創新的首選，陳鶴琴先生提出：“大自然、大社會都是活教材”.他認為，學前兒童是在周圍的環境中學習的，應該以大自然、大社會為中心組織課程內容。福祿貝爾也曾說過：“通過生活并來自生活的課，是使人印象最深刻，理解最容易的課。”而在我們農村，其自然資源更是豐富多彩，糧食、樹木、花草這些不同質地的自然物、得天獨厚的農村自然資源取之不盡，用之不竭，正是我們開展美術教育活動極好的素材和內容。新《綱要》指出：“充分利用自然環境和社區的教育資源，擴展幼兒生活和學習的空間。”農村有農村的特色，有農村特有的風俗民情，有豐富的自然資源，就應該讓幼兒融入這些自然資源的主體中成為學習的主人，將大自然、大社會作為幼兒學習的大課堂，引導幼兒感受到身邊的美，生活的美。教師應當學會主動地有創造性地利用一切可用資源，充分挖掘各種資源的潛力和深層次價值，提高欣賞水平和利用率，使幼兒園的美術活動創造性的、有個性與特色地開展起來。
我園一直重視開展幼兒美術教育教學活動的探究，在實踐與研究中發現，幼兒對美術活動具有濃厚的興趣和求知欲望，在美術活動中孩子是最富有想象和創造力的。隨著幼教改革的一次次深入，教師的教育觀念正在逐漸發生變化，但舊的僵化的教學模式，始終難以擺脫，美術活動中注重創作結果，評價方式單一陳舊，新的教育理念始終難以轉化為教學行為，面對出現的種種糾結，我園分析現狀，找出存在的問題，充分利用美術教育手段促進幼兒全面可持續性發展，開發幼兒創新能力，在此基礎上提出確立“對農村幼兒園特色美術活動探索”的研究課題。
二、國內外同類課題研究狀況及與本課題的關系
德國、美國、法國等國家的學校教育和家庭教育給兒童自由發展的空間較大，注重兒童的個性和創造力的培養，在藝術教育方面有獨到之處。重視培養學生藝術審美能力，強調兒童在藝術活動中的主動性，突出藝術活動的實踐性和創造性，讓藝術和生活緊密相聯。從兒童作品就可以看出兒童用他們的表達水平、表達方式，表達其對真實生活的理解和自我情緒的再現。他們更尊重兒童，相信兒童的能力。這一點正是我們中國兒童美術教育在發展兒童審美創造力的探索過程中所要借鑒的，農村有著無限的美術創作素材與空間。
在我國，人們雖然已認識到自然資源對于幼兒美術活動的重要性，但對于農村自然資源的開發與利用還剛剛起步，農村幼兒園所具備的豐富的各種資源還未被開發與利用。我們課題組認為：農村幼兒園美術教學改革應該以研究農村美術教學資源，結合地方經濟建設實際特點，從農村自然資源的開發入手，尋求合適的利用方法、原則，使農村園有效利用各種有價值資源，創造性的開設美術課程，繪畫、臨摹、寫生，手工制作等。
隨著素質教育的推進和對中國教育的反思，人們已經開始越來越重視個性和創造力的發展，重視藝術教育對人的創造性發展的獨特作用，蘇州、上海等城市的許多兒童美術教育者和幼兒教師都在發掘兒童創造潛能方面做了積極的嘗試，促進了兒童美術教育的發展，也形成了一些風格，兒童天生敢想，敢畫，從“涂鴉”起步，讓作品放飛兒童的夢想與追求，但是教師的影響往往會左右兒童的思維發展。
三、課題研究的實踐意義與理論價值
農村蘊藏著豐富的自然資源。例如：春天的小蝌蚪成長過程、金燦燦的油菜花變花為籽、嫵媚的桃花結出小桃、泥土、沙子、石子、樹皮、落葉、草根、菜葉、各類種子、水果皮、稻谷、蘆葦桿等自然材料隨處可見，隨手可得，具有成本低、可塑性強、經濟實惠的特點，便于收集和拼貼。幼兒對這些自然材料有著天然的親和力，只要教師發揮自己的聰明才智把這些材料用于幼兒的各種美術活動中，就會取到意想不到的教育效果。除此，農村的鄉土文化也是豐富的藝術教育資源。《幼兒園工作規程》中提出；幼兒園應“充分利用自然環境和社區的教育資源，擴大幼兒學習和生活的空間，”應“因地制宜，就地取材。”陳鶴琴先生指出：“大自然、大社會是主要的知識來源，因而教育的民族特色、區域特色應該得到充分的體現。”我們地處農村，大自然為我們提供了各種農作物的種子（黃豆、紅豆、綠豆等等），各種樹葉，小花小草，還有稻麥的秸桿，飄蕩的'蘆花、洋槐花、楊柳絮…這些都能引起幼兒活動的興趣，只有幼兒對自然感興趣時，才能最大限度地發揮潛能，在快樂中學習。作為農村幼兒教育工作者應該就地取材，合理利用農村資源，為幼兒創設良好的教育環境，提供動手動腦的機會，形成我們農村幼兒園的特色，我們必須從農村資源著手，充分利用農村資源豐富幼兒美術活動，形成一種富有農村特色的美術教學活動，從而提高幼兒對美術活動的興趣，培養幼兒發現美、欣賞美、表現美、創造美的能力。
陶行知先生曾經說過：“我們必須回變成小孩子，才配做小孩子的先生。”所以，我們應該放下架子，蹲下身來，和孩子站在同一高度上去觀察、去思考，站在他們的角度，揣摩他們的心理、去理解他們，就容易發現他們的繪畫中融進了許多單純、真實、自然樸質的元素，甚至，能用強烈的色彩，大膽的構圖，奇特的想象來描繪他們自己心中的那一方神圣與美麗。
“學習和掌握簡單的美術活動知識、技能、培養幼兒初步的創新能力，使幼兒萌發審美情趣”是幼兒園美術活動的基本目標。因此，認真領會《綱要》精神，進行具體的教育實踐探索，在教育行為中調整和樹立正確的教育觀念，在新觀念指導下，重新認識在美術活動中的兒童，達到既開發兒童美術創造力，又提高兒童審美表現力，同時促進兒童創造性人格形成的目的，建構一種方便可行的、新型的兒童美術教育優化機制。這種在美術活動中把技能學習和創造力協同發展的舉措，將會使孩子對世界萬物產生無限的遐想和興趣，使幼兒終生受益，同時充分體現創新教育的真正內涵。使美術活動成為兒童愛玩的“游戲”,成為兒童善于表達自己情緒和認知的一種“語言”,成為啟迪兒童創新思維的搖籃，成為自信懂得欣賞的小“藝術家”,更好地發揮農村園在美術活動中具有獨特的價值與作用。由此可見，充分利用自然資源在美術教育中具有重要的理論意義和現實意義。
四、課題的界定與理論
（一）課題的界定
農村幼兒園：《幼兒園教育綱要》非常關注農村幼兒教育，提出許多農村幼兒教育的策略。的確，農村有豐富的自然和社會資源，充分地將他們挖掘并利用，是一筆很大的知識“財富”;而我們幼兒園也剛好坐落在環境優雅、自然資源豐富的農村里，園舍前后有著很多值得師幼共同探討的資源，這些資源是農村幼兒園最真實、最精彩的課堂，教師加以引導、啟發，幼兒就能夠自主地欣賞、探究，形成自我的知識觀點，體驗學習的過程，并在體驗中收獲。因此，本課題開展的“特色美術”界定在“農村”.
特色美術活動：以美術領域課程為載體，結合本地區特有的自然環境（如：泥土、蛋殼，樹葉，種子，稻草等等）和社會進程中長久積淀、傳承下來的與眾不同的民俗、習慣、景觀、人文環境等地方資源引入美術教育而形成的獨特風格
（二）課題研究的理論依據
1、著名教育家陳鶴琴說過“大自然是活教材，活的鄉村教育要用活的環境，不用死的書本。”因此，我們立足實際，因地制宜，充分挖掘農村蘊藏的豐富教育資源。
2、英國當代著名的藝術教育家赫伯特？里德提出：美術教育的根本目的在于為兒童提供豐富多彩的教育活動，使他們的人格得到成長。里德強調美術教學應順應兒童生來固有的潛力，教師僅僅扮演一個鼓勵者，使兒童通過美術活動發揮潛能。
3、《綱要》明確指出：藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。要避免教學重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。
五、課題研究目標、時間、對象、方法及過程
我園堅持教改、科研、日常工作一體化的原則和人人參與的指導思想，在確立課題《對農村幼兒園特色美術活動的探究》的基礎上，全員參加、全程參與課題研究，思路首先是成立課題組，制訂課題組管理條例，課題組成員明確分工與職責，根據課題方案，確立相應的子課題。其次，全園各班在課題組的指導下，根據自身特長，結合班內實際情況確立小課題。全園教師參與課題研究，各班具有自己的特色，形成網絡化、制度化、規范化和過程化的工作格局。
（一）、研究目標
1、通過本課題的研究，激發和加深幼兒對美術活動內容的興趣，培養幼兒感受美的情趣，發展幼兒的想象力、表現力和創造力。
2、通過本課題的研究，初步摸索出適合農村幼兒園實際的，具有在實踐中運用的可操作的園本美術教育經驗。
3、通過本課題的研究，提升教師幼兒美術教育專業素養，促進科研興園。
（二）、研究時間
20xx.6--20xx.9月，歷時三年。
（三）、研究對象
本園小、中、大班幼兒
（四）、研究方法
1、文獻資料法：
通過查閱資料，借鑒他人的理論和經驗，收集國內外教育教學的相關理論，不斷充實我們的理論知識，推進我們的科研實踐和教學實踐。
2、調查研究法：
其他成員投身課題活動實踐，以解決實踐中的問題為目標，以教師對實踐活動的反思為中介，達到由“行動--反饋--調整--再行動”的循序漸進的過程而產生的實踐資料，并由經驗上升到理論的高度，使課題研究和教學活動更具針對性、靈活性和有效性。
堅持理論研究與實踐探索相結合，邊實踐，邊思考提煉，不斷交流、及時總結，及時推廣。
3、成果分享法：
通過分享幼兒的作品，去了解幼兒創造力的發展情況，由于幼兒在創造活動過程中經常運用語言和表情去輔助或補充作品所不能表達的思想，所以，對作品的分享需結合觀察和傾聽進行感悟，適時表揚肯定，鼓勵進步。
4、案例分析法-- 一是研究幼兒作品案例、分析幼兒作品與個性發展；二是研究教師的活動設計案例、凝集教育智慧。
（五）、研究的步驟
本課題研究將分三個階段：
準備階段：（20xx年9月-20xx年12月）
1、收集資料，組織課題組教師學習，撰寫實施方案。
2、對幼兒園現有的藝術教育內容和形式進行反思和討論。
3、與相關研究專家取得聯系，學習經驗，討教方法，統一思想，形成共同理念。
4、根據各年齡階段幼兒的年齡特點，制定各年齡階段幼兒的研究目標
實施階段：（20xx年12月-20xx年6月）
1、開展具體研究工作，課題組成員根據小中班幼兒的年齡特點和情感發展的規律確立教育目標。
2、通過學習、研討、論證，選擇和設計各具體教學內容，原則是保證每班有一個主題。
4、教師創造性地設計和實施各個具體活動內容，提高教師整合課程資源的能力。
5、每學期進行課題階段小結，整理出幼兒美術技能學習與創新能力協同發展的活動體系，逐步形成我們的園本課程，并向專家進行咨詢，改進方法。
總結階段（20xx.7-20xx.6）
1、整理有關資料，分析資料情況，作出評判，對目標達成度進行分析。
2、收集教師優秀活動案例及幼兒的優秀作品，做成光碟或匯編成冊。
3、撰寫結題報告，以及相關論文，編寫有關教案集、課程反思集，形成幼兒園美術園本課程教材。
4、辦一場兒童美術成果展示活動。
六、預期研究成果
1、課題組研究論文集匯編
2、農村幼兒美術活動評價指標
3、教師教學反思
4、幼兒作品成果匯報展
5、園本課程案例集
6、中期論證報告
7、結題報告
七、完成本課題的保證措施
1、課題負責人吳蘭紅同志是高郵市教壇新秀、高郵市中青年骨干教師、曾撰寫多篇論文獲高郵市、揚州市一、二等獎，榮獲省“師陶杯”論文三等獎。05年完成“培養合格小公民”課題的實踐研究，09年兼管幼兒園教研工作，帶領全園教師進行美術方面的教研活動，取得了良好效果。
2、本課題由具有高級專業職稱，從事多年小學教育教學工作的老師給予指導，有骨干教師的參與。
3、課題組成員分工：
組長：吳蘭紅（園長、大專學歷）負責課題組領導和指導工作；
趙方春（教研組長、大專學歷）主持課題研究與協調 ;
副組長：徐玉銀（大班組教研組長、大專學歷）引領小班老師和小朋友進行課題實施；
徐惠君（中班組教研組長、大專學歷、幼教一級）引領大班老師和小朋友進行課題實施；
吳秋珍 （小班組教研組長、大專學歷） 引領中班老師和小朋友進行課題實施；
成員：成留華、劉金紅、談曉蘭、吳建英、宋月紅、吳月琴、喬萍、王立新等老師直接參加分組實踐指導與課題研究，不斷反饋階段成果和經驗。
4、加大領導力度。成立由高級教師引領的課題研究小組，全面負責研究工作，加強課題的組織管理，明確分工。
5、建立健全研究制度。定期開展研討、觀摩活動，交流課題的研究情況，確保研究落到實處。
6、研究經費的保障，園部每學期擠出3-5000元經費用于課題研究性支出，同時，積極向爭取中心初中的支持，全力保證研究工作的順利進行。
幼兒美術教育論文9
一、貼近生活開展多種繪畫活動,活化課堂教學氛圍
傳統的幼兒美術教育模式大多依賴于教師的說教和指導,一步步按部就班,難免顯得有些程序化。這樣的教學形式不僅無法調動幼兒的學習興趣,而且在很大程度上制約了幼兒的創造力,有悖于幼兒美術教育的初衷。為調和這種矛盾,幼兒美術教師應沖破傳統教育觀念的束縛,采取活動課、體驗課、游戲課等生活氣息濃的活潑教學方式,讓孩子充分參與實踐,以最大限度地激發孩子的創作熱情。
(一)染色活動染色活動是幼兒根據自己的喜好對教師事先準備好的材料進行染色,對生活中的一些廢舊材料進行再加工,讓它們煥發新生。比如麥秸、易拉罐瓶、小樹枝、落葉等,教師可先讓幼兒自己選擇所需要的材料,用水彩、水粉等去進行恰到好處的染色,再將這些材料合理地組合,變成一幅幅充滿童真童趣的工藝作品。雖然幼兒的畫筆還很稚嫩,但在他們大膽涂色的過程中,我們能明確感到幼兒歡欣的心情和成功的喜悅。在染色活動中,幼兒通過采用浸一浸、染一染、畫一畫、擺一擺等的方法,使之前廢棄的生活用品具有一定的美學價值,不僅是對生活資源的循環利用,而且使得他們的想象力得到充分發揮,提升了動手能力和藝術創造力。
(二)石頭作畫沙石是生活中隨處都可取的,用來作為幼兒美術教學的材料再好不過了。用石頭作“石頭畫”對于幼兒來說還是比較新奇的,五顏六色形狀各異的鵝卵石一拿出來,立馬吸引了孩子們的目光。幼兒三個五個為一組,用鵝卵石圍起畫來:有的圍出了機器人的輪廓,有的圍了個太陽,有的又圍出了汽車,還有的孩子突發奇想用鵝卵石堆起了城堡,歡聲笑語不斷。有時候也可以用彈珠等來代替:讓孩子把彈珠蘸上顏色放在紙盒子里翻滾,不一會兒一幅五彩斑斕的紙板畫就呈現在孩子們面前了。
(三)拓印活動拓印活動是幼兒在教師的引導下借助于自然物的內在紋理和色彩在紙上進行拓印的活動。教師可在區域活動的時間指引孩子將地上的落葉、花壇中的雜草、吃剩的瓜果皮等收集起來,待到美術課的時候再拿出來,用葉子的'切面蘸上彩色墨水進行拓印,染成一幅幅生動優美的畫。如有的幼兒在紙上拓印了橘子皮之后,給它又印添上了眼睛、嘴巴、鼻子等五官,將它變成了一個滑稽可愛的小丑;有的幼兒用葡萄柄拓印出了梅花,等等。就在這樣的色彩游戲中,幼兒大膽發揮了自己的想象力,表達自己的情感與情緒,做到了在“玩中學”,在“學中玩”,不僅活躍了課堂氣氛,而且使他們的創造潛能得到了有效的開發。
(四)拼貼活動自然物簡單、方便又實惠,比如說彩紙、橡皮泥、雞蛋殼、瓶蓋、鉛筆屑等等,如果將他們恰到好處地排列和粘貼,就可以重新在紙上拼貼出栩栩如生的畫作。而且這些東西都是隨處可見的,所以大大擴展了幼兒進行美術創作的場地,使美術教育更加生活化。
(五)吹泡泡輕巧靈動的肥皂泡泡是幼兒在平時的活動中非常喜歡的東西,如果將它運用到美術教學中,想必教學效果一定很好。教師可在引導幼兒開心地吹泡泡之余進行泡泡畫,即用吸管蘸取加入了洗潔精的顏料對準自己作畫的白紙吹泡泡,泡泡破碎之后就在紙上留下了一道道優美的彩色弧線,有意識地排列整合即可完成一幅優秀畫作。
二、結語
生活是藝術的源泉,幼兒美術教育作為幼兒教育的一個重要改革方向,應努力革新教學模式,讓幼兒接受更生動、更貼近生活的教育。因此,幼兒教師要善于結合生活元素對幼兒進行教育,把美術教育滲透到生活的方方面面,提升幼兒的審美能力和生活體驗。
幼兒美術教育論文10
摘 要 幼兒美術教育是一種以培養幼兒創造能力為核心的教育。本文在指出近年來幼兒美術教育方面存在問題的基礎上，給出了如何培養幼兒創造力的具體對策，涉及到：構建激發興趣的和諧氛圍、教會幼兒必要的美術知識、帶領幼兒融入豐富的生活以及合理鼓勵幼兒的美術成果。
關鍵詞 美術教育 幼兒 學前教育 創造力
一、引言
幼兒創造力的培養是我國學前教育的一個重要內容，這是因為創造力是幼兒認識及智慧發展的重要組成部分之一，而幼兒創造力是國家的財富，是未來的希望。美術教育是幼兒創造力培養的有效途徑。幼兒美術繪畫一般分成三大階段，分別是：涂鴉階段、象征階段以及圖式階段。幼兒的思維是具體形象的思維階段，采用的主要是拼接方式。因此，幼兒的生活世界越生動豐富，積累的表象也會越多樣化，創造潛力也會越大。
然而據筆者的從教經歷以及相關資料的研究，發現：在幼兒美術教育方面存在不少妨礙孩子們創造力發展的因素。比如，不少幼兒教師習慣于先示范、再讓幼兒進行依葫蘆畫瓢式的繪畫，甚至直接要求孩子們繪畫時的顏色、形式都要與示范畫一致。這樣的美術教育方法雖然能夠教會孩子們一些繪畫的基本技能與方法，但是卻嚴重阻礙了幼兒的思維及想象力的發展。
因此，教師可以根據幼兒的特點，采取靈活多樣的方式進行引導，鼓勵幼兒通過各種形式進行美術繪畫來表達自己的理解與想像，接納幼兒獨特的審美感受。本文就是針對幼兒美術教育，探討如何培養幼兒創造力的對策。
二、構建激發興趣的和諧氛圍
繪畫創作的靈感取決于一定的氛圍。教師在指導繪畫時，要為幼兒創設一個輕松愉快的環境，讓幼兒有足夠的自由和信心，思維不受限制，敢于說出自己的想法，敢于大膽作畫，大膽創新，創造潛能得到最大限度地發揮。
構建激發幼兒興趣的和諧氛圍，幼教首先要注意在情感上親近孩子們，培養師生之間的親密感。幼兒的心理反應是比較敏感的，他們感覺氛圍溫馨、可預測，就會產生安全感受，也就會有更多的興趣去創造快樂。當然幼教也要提供足夠的資源去啟發孩子們的創造潛力，讓孩子們借助于各種創造性的媒體去繪出心中所想的內容。教師不要以質疑、冷漠的態度去面對他們，應該以微笑、贊許的神情去對待他們，同時根據孩子們提出的需求，在保證安全及可行的前提下，盡可能滿足孩子們，讓他們去嘗試新的東西。當然，教師要有一定的忍受能力，比如：孩子們的吵鬧、混亂、無理等。因為有時候，幼兒處于高度繪畫創造欲望以及興奮時，他們就會更加活躍，有點手忙腳亂。如果教師過于注重所有時間內的良好秩序，也會在一定程度上影響孩子們的創造能力的發揮。
三、教會幼兒必要的美術知識
要想讓幼兒在美術教育中更好地培養創造力，掌握必要的美術知識是前提。因此，首先，教師應該教會幼兒必要的繪畫知識，讓孩子們掌握最基本的繪畫技能。比如：可以指導孩子們學會繪畫工具的靈活使用，能夠根據需要進行色彩的調配及合理運用。并給孩子們提供豐富的美術材料。因為愛動好玩是孩子們的天性。一個模型、一張繪紙都會讓孩子愛不釋手，擺弄半天。因此在美術知識教授的過程中應盡量提供幼兒感興趣的物質材料，讓孩子們多看、多摸、多玩，從而激發幼兒的創造意識。
其次，在具體的繪畫技能方面，教師要指導孩子們學會以不同視覺角度去觀察人與物。另外，教師可以引導幼兒大膽地采用線條、色彩以及構圖進行初步的創造性嘗試。教師在美術教育過程中要真正成為幼兒學習活動的參與者，發現幼兒在運用所學美術知識時所創造的閃光點，并進行及時的因勢利導，從而給幼兒創造的自信心，促進孩子們創造性思維的不斷發展。
四、帶領幼兒融入豐富的生活
幼兒美術教育應該注重體驗學習。只有讓幼兒親自參與活動，印象才會更深刻，也才會更容易激起創造的動力。比如：每年春暖花開之際，可以組織幼兒去春游。這對于孩子們來說是個快樂的旅程。幼兒可以看到青青的小草、各種顏色的小花和水果，可以在花園里玩游戲，可以觀看路上流動的風景。活動結束后，教師就可以組織學生進行美術教育，讓孩子們畫出春游的主題畫，表現出孩子們自己真實的內心世界，就會發現孩子們的快樂躍然紙上，呈現較好的創新性。
五、合理鼓勵幼兒的美術成果
新頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》在藝術領域的指導要點中明確提出：“ 幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的.認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向。”可見，針對孩子們的美術成果，教師應該進行正面的評價。
即使是細微的進步也應該給予表揚與鼓勵，不足的地方可以通過委婉的方式提出。比如可以通過“你畫得真棒!”，“畫得真像，真漂亮!”等語句對孩子們的成果做出肯定的評價。同時，教師應該耐心傾聽孩子們繪畫的想法，真正知道他們在作畫時的所思所想，這不僅可以增強孩子們的表述能力，更可以拓展孩子們的想象力。
六、總結
創造力對于任何時代而言都是至關重要的。創造能力的培養應該從幼兒抓起。美術教育是學前教育的重要部分，是創造潛能的載體之一，能夠為幼兒的創造能力發展提供一個空間。幼兒通過美術活動，不僅可以引發幼兒豐富的審美情感，而且可以呈現幼兒內心世界，培養幼兒的創造能力。總之，利用美術教育是培養幼兒創造能力的有效途徑，應該得到更多幼兒教師們的重視。
參考文獻：
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幼兒美術教育論文11
“麥當勞化”（McDonaldization)—詞的提出源于美國學者喬治.里茨爾（GeorgeRitzer)，他于1983年在一篇題為《社會的麥當勞化》的論文中首次提出“麥當勞化”現象，后于1992年正式出版《社會的麥當勞化》一書。此書將麥當勞快餐店的經營方式作為一種現象研究，并指出社會上很多領域一包括教育領域、醫療領域、體育領域等的運作模式都符合麥當勞快餐店的經營特點。麥當勞快餐店因其食物品種單一、制作過程簡單、食用方便快捷等特點一度風靡全球，而它的弊端追求量而非質的高效、可計算性、可預測性、非人性化的控制也逐漸呈現。里茨爾承認“麥當勞化”確實比以前的雜亂無章有一定的進步意義，但他更著眼于未來：如果世界不那么循規蹈矩、按部就班的話，人們將會有比現在更多的思想、技能、創造力和更全面的潛能。也就是說，如果我們能在細枝末節處完全放手、舉足輕重處稍作保留的話，或許人們的創造性將會得到更大的發揮。
一、“麥當勞化”的涵義及其特征
所謂“麥當勞化”是指一個社會經歷著速食餐廳特色的過程。里茨爾認為，“麥當勞化”有四個特征：效率、可計算性、可預測性和控制。
追求量而非質的效率。效率意味著為達到一既定的目標選擇最佳手段。而“麥當勞化”的行業重視的所謂效率并非真正的高質高量，而是重量不重質。麥當勞快餐店將效率原則付諸實踐有兩大方式：一是采取流水作業，一是簡化產品。這兩種方式使得顧客能夠很快取得已點食物，卻不能真正感受到食物的美味。
可計算性。可計算性要求客觀的事物必須被量化，而非用主觀感受代替。以業績考評為例，麥當勞中央管理層對分店的考評依據是每個雇員平均銷售量、利潤、產出以及QSC(質量、服務以及清潔）率。這種僵化刻板的制作模式和評價方式雖然利于管理者合理掌控營銷，卻忽視了人的主觀感受。
可預測性。可預測性就是指要提供標準化和均一化的服務。正如麥當勞快餐店一樣，它在全球各地都有相同的金色拱門、相同的食物、相同的麥當勞叔叔雕像以及相同的服務，顧客完全可以相信不論他進入哪一家麥當勞，他所享受到的產品及服務都是一樣的。這種模式帶給了顧客安全感，卻顯得呆板僵化、毫無創意，當意大利的第一家麥當勞快餐店開業時就遇到了數千人的普遍抗議活動，認為破壞了當地情調，最后這家麥當勞快餐店不得不改變建筑風格，設計成意式建筑。
非人性化的控制。控制意味著用高技術和嚴格的規章制度來實現對人的管理。麥當勞餐廳用精密的生產設備來實現對產品的控制，用嚴格的規章制度來實現對雇員的控制，甚至用不舒適的座位、不美味的食物來實現對顧客的控制，以達到讓顧客盡快用完餐離開為新顧客騰出座位的目的。這種嚴格的控制雖使得經營效率大為提高，卻使得用餐的樂趣消失殆盡，并且人與人之間缺乏交流，這種方式忽視了人的情感，被里茨爾稱為非人性化的經營。
二、幼兒美術教育“麥當勞化”的表征
“麥當勞化”最初體現在商業領域，隨后教育、醫療、文體等領域也都呈現出這樣一種快餐化的模式。當前，我國幼兒美術教育也呈現出““麥當勞化”的四個特征。
(一)追求量而非質的效率：灌輸式教學
從教學方法上看，現階段幼兒美術教育一味追求進度和速度，而忽視了教學質量。具體而言，在幼兒美術教學中采用灌輸式教學，突出表現為教授簡筆畫。
幼兒美術教師往往在設計一堂美術課時，為滿堂課都設定了相應的任務，教師為了在有限的時間內完成相應的任務，很少花時間鼓勵兒童自發想象和創造，多是采取灌輸式教學。當前幼兒園流行的美術教學方式一般都是這樣的：教師首先展示一幅范圖，講解范圖所包含的知識，示范范圖的畫法，然后讓幼兒模仿。這樣的'教學當然能夠讓幼兒很快學會畫畫技巧，但卻忽視了幼兒的認識規律和幼兒美術教育的審美作用。2至4歲的幼兒，其繪畫發展處于從象征期，這一時期的幼兒“以自我為中心，為滿足自我需要而行動，不受社會評價的約束，他們的心理符號由直覺控制，在沒有成人干預下，他們能大膽地、獨立地按照自己對周圍世界的認識，創造出直覺的象征性圖式。”)他們往往通過總結外部事物的特征，在““曼陀羅”式圖形的基礎上，加上相應符號，創造出符合大腦表象的圖畫。而到了5至7歲，兒童進入了圖式初期，這一時期是兒童形象思維發展最敏感時期“想象力特別豐富，儲存在兒童頭腦里的形象常常是鮮明的、直觀的、充44滿情緒性的。”處于這兩個時期的兒童，其繪畫的過程是認識規律、把握規律、總結規律的過程，這一過程能夠促進兒童認知水平的發展。而這個時候如果教師沒有鼓勵兒童自發進行思考，而直接采用灌輸法，那么這種“成人的概括就會代替兒童思索，阻礙兒童抽象化能力的進程。
灌輸式教學使教學過程更加方便、容易，幼兒美術教師往往在教授簡筆畫時，將客觀事物用寥寥幾筆概括起來，使得兒童畫起來更加容易。不可否認，簡筆畫確實使兒童的畫面內容更豐富，但兒童卻漸漸被模式化，失去了對周圍事物的敏感性，失去了自己的繪畫語言和個性風格，甚至會扼殺兒童潛在的創造力。
(二）可計算性：成人化的評價標準
從教學評價上看，教師往往以繪畫所表現的事物是否符合客觀事物為評價標準，給兒童設立等級，畫得像的可以拿高分，畫得不像的往往會遭到老師的批評甚至譴責，這是幼兒美術教育強調可計算性的表現。
把兒童內心的主觀情感表達用這種完全客觀量化的標準去衡量，從表面上看似乎有利于鼓勵兒童上進、為教師教學優劣作參考，但實際上卻適得其反。須知這一階段的兒童是充滿了活性與張力的，他們的大腦里蘊藏著豐富的創造力，如果放手讓他們去創造，他們一定會畫出富有童真和想象的優秀作品。同時他們也正處于需要鼓勵和贊揚的年齡，只要能夠得到老師的表揚，他們就會更加熱愛繪畫。然而現行的成人化的評價標準卻扼殺了孩子的想象力，將孩子局限在了狹小的客觀世界里。如果教師因為孩子畫得不像而批評孩子，則更是打擊了孩子的信心，許多孩子因此而畏懼畫畫，不敢表達自己的觀點，長此以往，兒童的思維就被固化了。
(三）可預測性：千篇一律的美術作品
從教學內容上看，教師在教學過程中一味強調對自然的模仿和再現，造成兒童的作品千篇一律，不論是班級、校級，還是全省、全國的兒童畫展覽上，對同樣的事物表達往往都是同樣的畫法一熱帶魚一定是由兩個三角形組成、房子一定是正方形加三角形。提到某個主題，立刻就會讓人聯想到其中的事物、畫法，這其實正是可預測性的體現。
我國20xx年頒行的《幼兒園教育指導綱要（試行）》提出：“幼兒藝術教育要避免僅僅重視兒童繪畫技能的習得，而忽視兒童在美術教育活動中積極學習體驗的獲得及良好情緒情感的激發。”然而，1些幼兒美術教師認為幼兒年齡小，還不能夠依靠其自身的能力描繪出好的作品，于是也就出現了旨在訓練兒童專門化形狀知覺與形狀記憶能力的教學內容，這種““固定僵化的美術教學內容與機械死板的訓練模式，使兒童陷入被動的苦惱之中，盡管兒童所畫的形象與客觀事物越來越像，但其自主表達的能力卻越來越差。”H與此同時，1些幼兒美術臨摹作品的參考書、練習冊也應運而生，這些范例的提供造成了兒童思想的僵化，失去了探索學習的興趣和能力。曾有人對100名3至7歲學畫兒童的調查顯示：真正得到比較全面開發的兒童僅占整個被調查人數的9%，能較好地掌握某一種繪畫語言的僅占4%，思維比較活躍但無法用繪畫語言表達出來的占35%，只能照教師教的樣子機械呆板地摹畫的占51%，還有剩下1%的兒童既想不出來也講不出來，甚至連最起碼的摹畫都有困難。4成人化、模式化的作品已然失去了兒童本應該有的童趣，即便有些兒童畫故作“天真”，卻已然尋不回兒童自發探索、自發思考的意味。
(四）非人性化的控制：技巧和紀律的束縛
現階段美術教師對幼兒美術教育最大的誤讀就是將幼兒美術的審美教育曲解為技藝教育。雖然許多美術教師知道教授兒童美術主要是為了培養兒童感受美、表現美的情趣和能力，但在具體教學時又覺得很難實施，只能把教授兒童技藝作為第—要義。于是，我們在很多幼兒美術課堂上看到教師變相教授兒童遠小近大、色彩搭配、人物比例等，卻忽視了鼓勵兒童自由創作。現在的幼兒美術課堂往往教授兒童命題畫，比如畫海洋世界時，老師會要求兒童把遠處的魚畫小一點、近處的魚畫大一點，海草應該有兩條波浪線組成，熱帶魚由兩個三角形組成等等，兒童在這樣的課堂上不能自由發揮，常常會感到不愉快。其實這恰恰違背了幼兒美術教育的初衷。
教師還會習慣性地嚴格要求課堂紀律。一些兒童思維活躍、踴躍發言，但是教師會覺得該兒童影響了課堂秩序，于是制止他、批評他，這使得課堂上氣氛沉悶，兒童心情壓抑。久而久之，不但不利于發展兒童感受美、表現美的情趣和能力，反而讓兒童厭倦繪畫、畏懼美術，甚至有損于兒童健康人格的形成。
三、超越幼兒美術教育的“麥當勞化”
幼兒美術教育的““麥當勞化”很可能導致幼兒想象力的逐漸消失和同質化的思維方式。因此，我們應該認識到幼兒美術教育“麥當勞化”的危害，回歸幼兒美術教育的本真。
(一)采取靈活開放的教學方法
以往的幼兒美術教育采用灌輸法進行教學，這種教學方法其實質是一種拔苗助長和填鴨式教育，雖然使兒童得到了知識，卻使他們喪失了感知能力和直覺能力，限制了他們的想象力和創造性。為此，我們應當轉變這種重量不重質的教學模式，采取開放式的教學方法，如意境想象法、啟發探索法、修改圖像法、主題聯想法、色彩欣賞法等。教師不論采取何種方法，只有與兒童平等對話，才能走進兒童的內心世界，引導兒童與藝術品、與自然的對話，更為重要的是兒童初步分化的“主我”與“客我”之間的對話。
幼兒教師應盡量少用作品臨摹法進行教學，而應結合故事、音樂、游戲等方式啟發兒童，同時安排—些活動課程，如帶兒童觀察大自然、描述媽媽的樣子等，讓兒童發自內心地愿意去表達內心世界。
(二）轉變作品評價方式
將“像不像”作為評價標準，這往往會壓抑兒童愛幻想、愛創造的天性，打擊兒童創造的信心和愿望。幼兒美術教育重在培養兒童的審美、激發兒童的興趣，因此不能用兒童技能技巧的高低為標準來評判孰優孰劣。教師在評價兒童美術作品時，應主要“關注幼兒作品中能夠彰顯兒童個性、突出兒童思維的內容元素，鼓勵兒童自主自由、富有想象力的表達。”0要學會“移情”、學會“共情”，這樣才能讓兒童愛美術、懂美術。
同時，教師應該鼓勵兒童進行自我評價和同伴間的相互評價。自我評價是為了讓兒童比較自己前后不同的學習情況，看到自己的進步；同伴評價則是促進兒童之間相互交流的重要手段，一方面能夠讓兒童認同自己的優缺點、學會肯定他人，另一方面也能鍛煉兒童的語言能力、審美能力。
(三）鼓勵幼兒自由選擇美術內容
幼兒美術作品千篇一律，其根源在于教師對內容限制過多，一味要求兒童參照臨摹，同時又多是命題作畫，使得兒童自己的興趣得不到重視。然而兒童有他們自己的生活，他們感興趣的主題往往就源于他們自己的生活，成人不應將他們的興趣強加給兒童。所以教師在教學時，應該將“命題畫和自由畫相結合，既要關照學前兒童生活中的大主題，又要關照學前兒童個人生活中小的愿望”，鼓勵兒童畫出自己生活中的方方面面。福祿貝爾曾說過“通過生活并來自生活的課，是使人印象最深刻、理解最容易的課。”生活化的美術活動有利于幼兒去發現問題、搜集問題，展開想象去表達自己的生活，這樣，他們的觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力都會隨之發展起來。
(四）重視審美教育
以往的幼兒教育主要傳授幼兒繪畫技巧，而忽視了幼兒的審美教育。審美活動是體驗性的活動而非認識性的活動；情感體驗始終是主要的、決定性，而認識性則是次要的、從屬的。。3要想讓幼兒的繪畫插上想象的翅膀，就需要教師在教學時少作技巧示范、少對兒童的繪畫技巧做要求，而是與兒童進行平等的對話，關注兒童的內心世界，教會兒童如何去理解一幅畫、欣賞一幅畫，從而熏陶兒童的藝術情操。教師應當為兒童營造輕松愉快的教學氛圍、重視兒童的情感，將藝術創作所需的自由愉快和幼兒需求的趣味性結合起來，這樣兒童才能充分發揮想象力，創造出富有童真的作品。
不可否認，幼兒美術教育的“麥當勞化”不僅對幼兒個人的成長，也對整個幼兒教育事業有著不良的影響。冰凍三尺，非一日之寒。它對兒童創造力、想象力的限制以及人格塑造的副作用不是短時間內就能消除的，但我們有理由相信，只要我們的教師以生為本、因材施教，那么幼兒美術教育一定會由單調乏味的““麥當勞快餐”變成有益于兒童身心發展的營養盛宴。
幼兒美術教育論文12
內容提要：
詩畫教學是針對幼兒身心發展規律和認知思維特點，教學內容貼近幼兒生活經驗，運用幼兒喜歡的節奏明快、朗朗上口、情節有趣的詩歌，配以線條簡潔、生動形象、一目了然的簡筆畫、圖形畫、一筆畫等各種形式，邊誦邊畫進行美術教學活動，并整合各領域教學，讓“幼兒手口腦并用、教學玩合一”，發展了幼兒的創造力、思維能力和語言組織表達能力，提高了幼兒的整體素質，幼兒興趣濃，易于接受，深受幼兒和教師的喜愛，廣泛應用于幼兒園美術教學，效果顯著。
關鍵詞：詩畫教學 美術教育 幼兒 邊誦邊畫
興趣能導致意專心誠，進而對感興趣之事表現得分外熱衷。人們常把志和趣連在一起，稱為志趣，志者志向，趣為志之源，人的志向、目標在興趣的沃野上才會開出芬芳的花朵，任何能力的發展也應是以激發興趣為前提的。幼兒時期，對于事物的認知易受興趣的驅使，興趣是促進幼兒產生學習動機和創造欲望的主要因素。幼兒學習創造的主動性就是因興趣而產生的，因而就有“知之者不如好之者，好之者不如樂知者”。
詩畫教學是在“詩畫”活動中，孩子們手口一致，邊誦邊畫，邊說邊做，隨著詩歌情節的發展，呈現出一個個生動有趣的形象，一幅幅豐富多彩的畫面。根據不同內容的教育目標，形成各種趣味詩畫游戲，使其視之有物、聞之有聲，既能讓幼兒感興趣，又能綜合貫穿五大領域認知內容，寓教于樂，愉快教學，在詩情畫意之中，育情感、增智能、練思維、學本領，達到“手口腦并用、教學玩合一”的教育佳境。它能夠在一定程度上創設自主學習、主動建構知識意義的學習情境，激發幼兒的學習動機，提高學習的興趣。
一、詩畫教學在幼兒園美術教育活動中的優勢。
（一）發展幼兒的語言表達能力，活躍課堂氛圍，激發孩子興趣
“興趣是最好的老師”，運用詩畫教學激發幼兒的學習興趣，變被動學習為主動學習，手口腦并用、教學玩合一，使他們思維積極，想象豐富，調動了學習的積極性和主動性，從而培養他們動手操作能力和語言表達能力，促進他們整體素質的提高。
傳統的美術教學模式，教師出示范例-講解范例-幼兒模仿-教師講評，對幼兒來說，枯燥的形式缺少審美的感知，很難激發幼兒的興趣，而詩畫教學是結合教育教學的認知內容，充分考慮幼兒的學習特點和認識規律，各領域的內容有機聯系，相互滲透，注重綜合性、趣味性、活動性，寓教育與生活、游戲之中。符合孩子的年齡特點，使傳統教學中無法或難以表達的內容，形象直觀地展現在幼兒的面前，充分調動了他們學習的積極性和主動性，激發他們表現美、創造美的興趣。
（二）詩畫教學能促進擴散性思維的發展，培養幼兒的語言組織表達能力和創造力。
當今的社會日新月異，對人提出了更高的要求，只會模仿，不懂創新的人要被淘汰，詩畫教學在幼兒創新意識的培養中有著無可比擬的優勢。幼兒可根據圖畫創編繪畫詩歌，邊說邊畫，詩歌和線條相結合生成一幅幅畫面 ，使幼兒思路開闊，想象豐富了，培養了幼兒的語言組織表達能力。
二、詩畫教學在幼兒園美術教育活動中的具體運用：
在幼兒園美術教育中運用詩畫教學，對培養幼兒語言表達能力和表現美的能力，激發幼兒對美術的興趣，有很大的幫助。
（一）詩歌和線條相結合，激發幼兒繪畫的興趣和愿望，培養創造力，提高了教學效果
小班的孩子年齡小，注意力具有很大的隨意性，不穩定，易受情感支配，很容易分散。小班的孩子剛進入幼兒園，什么都是以激發興趣為主，教他們畫畫，就要讓他們感受畫畫的樂趣，喜歡畫畫，愿意畫畫。兒歌即兒童歌謠，富有童真童趣，形象生動，易教易懂易記，最貼近嬰幼兒現實生活。兒歌的語言優美、逼真、形象，符合小班孩子的年齡特點，把兒歌和畫畫相結合，幼兒很感興趣，進一步提高了繪畫教學的效果，在美術教學活動中，我基本都采用詩畫教學的方法指導孩子畫畫。
例如：在教小班孩子如何畫線團時，我用詩畫教學法，先教幼兒學習兒歌《線團》：繞呀繞，轉呀轉。我為媽媽繞線團，織件毛衣真好看。幼兒對兒歌很感興趣，很快就學會了，這首兒歌講述了線團的畫法，我和幼兒一起邊念兒歌邊畫線，把兒歌和線條相配合，大大激發了孩子畫畫的興趣，調動了孩子的主動性。
又如：我用詩畫教學法教小班孩子畫小鴨時，先教幼兒學習兒歌《小鴨》：腦袋圓圓，身體像船。眼睛大大，嘴巴扁扁。嘎嘎嘎嘎，水中游玩。這首兒歌形象的描述了小鴨的形象及畫法，我和幼兒一起邊念兒歌邊畫線，把兒歌和線條相配合，邊說邊做，很快就畫出了小鴨的形象，一副形象的畫面展現在幼兒的面前，這樣大大提高了教學效果，幼兒很快學會了畫小鴨。
(二)多維配圖，整合各個領域的教育教學
孩子喜歡的美術教育活動，不僅僅是教會孩子一些技能，更多的是知識的豐富和積累。新課改的理念體現了各學科的整合，老師可以通過詩畫教學達到這一目的。做到知識的.整合，各學科領域間的整合。
如小班上冊詩畫學完后，為了整合更多的知識，我便引導幼兒邊畫邊串講，講述要語句通順，有故事情節。首先，出示圖片：小雞、小兔、線團、太陽。教師引導幼兒畫一副情景畫，把小雞、小兔、線團、太陽畫在里面，并創編一個簡單的小故事，邊說邊畫。在教師的引導下，編出了故事：有一天早晨，太陽出來了，小雞去找朋友玩，它來到小兔家，看到小兔正在繞線團，小雞說：小兔，我來幫你繞線團吧！小兔說：謝謝小雞！這個活動的目標是通過引導幼兒邊畫邊串講，訓練幼兒的擴散思維和語言組織表達能力，同時，培養幼兒樂于助人的良好品質，從中體驗幫助別人的樂趣。可見，這個活動不僅僅是讓孩子會畫畫，更多的是整合了多方面內容。
（三）把美術教育活動延伸為幼兒喜歡的游戲。
教師要把美術活動和游戲結合起來，不能把美術活動局限為畫畫，貼畫等形式。孩子把美術活動看成是游戲，那么我們就應當像游戲那樣去教學，教他們觀察，啟發他們想象，鼓勵他們勇敢地畫出所看、所想、所愛。
如：課本中的《小兔》是運用詩畫教學法邊說邊畫，畫出小兔的形象，怎樣引導孩子們大膽的想象，充分地施展自己的才能和思想，用幼兒喜歡的游戲達到這一目的。幼兒可以根據畫面創編表演簡單的有關小兔的故事、兒歌，還可以學小兔蹦蹦跳跳進行體育游戲等。
總之，通過詩畫教學，激發了幼兒繪畫的興趣，培養了幼兒的創造力和想象力，以及幼兒動手操作能力和語言表達能力，整合了多方面教育內容，提高了教學效果，提高了幼兒的整體素質。
參考文獻：
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幼兒美術教育論文13
幼兒的美術作品不僅能展現孩子對這個世界的看法，同時也是孩子內心世界的真實寫照，充滿著無盡的想象力和創造力。孩子的每一個作品都是他內在情感的自然流露和表達。對幼兒的美術作品做出即時有效的評價，不僅可以促進幼兒繪畫能力的發展，還可以促進他們審美力、想象力和創造力等多方面能力的發展。有人把繪畫比作幼兒的第二語言，而教師對幼兒第二語言表達的分析與評價對幼兒美術能力的發展有著直接影響。《幼兒園教育指導綱要》中明確提出要“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。”由于我國幼兒繪畫教育受傳統繪畫教育觀念的影響，教學工作者在對幼兒繪畫作品的評價過程中往往以范畫為衡量標準，以“像不像”為主要評價標準，這在一定程度上忽視了幼兒創造性思維在繪畫過程中的培養問題，導致幼兒很難完成創造性的繪畫作品，而幼兒繪畫教育活動恰恰是培養幼兒創造性思維的主要途徑。目前，有關幼兒繪畫教育評價與幼兒創造性思維的發展方面的研究和報道很少。在倡導素質教育的今天，尤其是在“培養創新型人才”和“教育要從孩子抓起”的教育背景下，傳統的教師單方面的帶有總結和鑒定色彩的評價語言已經不能滿足現代社會中幼兒繪畫能力的發展需求。
一幼兒美術教育評價中存在的問題
1.評價標準單一，忽視了幼兒個性發展在美術活動中，教師往往用評判成人作品的標準評價幼兒繪畫作品，如畫面整潔度、比例、與范畫的一致性等，從而忽視了幼兒個體之間本有的差異，造成了幼兒在創造性繪畫方面的障礙。例如，在活動開始時，先出示范畫，讓孩子們仔細觀察。然后，教師再進行示范，并強調要孩子們要仔細觀察，等會要照著模仿的。在評價時，總會以范畫為標準進行比較，若孩子畫得比較像就會在集體面前表揚孩子畫得好；若孩子沒按照范畫畫的，就會和孩子說明哪里需要改進。這樣單一的評價標準嚴重扼殺了孩子的創造力，導致孩子在美術活動中不能很好地表達自己所見所想。
2.評價內容片面，偏離了繪畫的教育目的評價多以知識和技能的獲得為主，如構圖、色彩、比例等，但對于幼兒的情感、價值觀、過程與方法的評價不予重視。同時還表現在側重幼兒“畫”的行為和效果，偏離了繪畫的教育目的，使幼兒繪畫成人化，從而脫離了以創造性為發展目標的原則，使幼兒繪畫走向了誤區。在幼兒作畫教師巡回時，教師會及時提醒孩子注意畫的顏色、構圖，主要會注重孩子的繪畫技巧的培養，忽視孩子自己的想法。許多老師會以把孩子教會畫這一事物為目標，這樣一來孩子會覺得繪畫活動枯燥乏味，甚至會哭鬧，大喊自己不會畫。
3.評價主體單一，客體處于被動地位在傳統的教學過程中，教師為評價主體，而幼兒則是被評價者。教師在評價作品時常常獨自評判幼兒作品的優劣，扮演“裁判員”的角色，弱化了評價主體多元化、多向化的價值。教師會以范畫為標準，告訴孩子們要照著畫，畫得像范畫就是好的。教師會以自己的主觀意識去評價孩子的畫，不像就是畫得不好。筆者在某幼兒園實習時，老師在評價孩子們的畫時，會指出孩子的不足，還會說說出與范畫的差別，讓孩子們知道到底該怎樣畫。這種以范畫為標準的評價方式，嚴重扼殺了孩子的繪畫興趣，不利于孩子創造力發展。
4.評價缺乏藝術性，制約了創造性思維的培養語言是一種溝通工具，也是一種藝術。教師在評價幼兒繪畫作品時，往往不夠具體，缺少針對性和啟發性。比如說在讓孩子們自己動手畫時，教師往往會不時提醒孩子該畫什么，怎樣畫。當看到孩子畫得好時往往會以“某某小朋友畫得真好。”“嗯，你畫得真不錯。”等語句來表揚孩子；當孩子在思考該畫什么時，教師則會提醒幼兒想想平時自己看的是什么樣子的，或者讓孩子看看范畫和其他小朋友的作品。諸如此類“整體不錯”“你畫的太陽怎么是扁的”“你的作品有些凌亂，重畫”等評價語言，不但影響了幼兒繪畫思路，而且很容易打斷幼兒的創造性思維。
5.評價重結果輕過程，忽視了創造性思維的塑造過程繪畫活動是孩子表達所見所想的過程，孩子在作畫時根據自己已有的經驗和教師在活動中介紹的知識，畫出自己所想、所感，表達自己內心的情感。但是在日常的繪畫教學中，部分教師只注重對結果的評價，弱化了過程評價，幼兒得不到及時點撥，導致評價在激發興趣、開闊思維、自我展現等方面的目的難以有效實現。
6.評價觀念守舊，忽視創造性思維的培養在繪畫活動中，教師會要求孩子們盡量要畫得像范畫，范畫怎么畫，孩子們就該怎么畫，畫多或畫少都不可以。長期的傳統教學使我國幼兒繪畫技能較好，如繪畫活動設計太陽娃娃的臉，雖然每個幼兒在娃娃的五官、光芒和背景上有所變化，但仍能從作品中看出在構圖上的臨摹痕跡，繪畫具有均一性。長此以往，孩子們就會依賴老師的示范、范畫，變得心中無構圖，只能重復他人的作品。這不僅違背了繪畫教育的初衷，而且不利于幼兒創造性思維的發展。
二美術教育評價的相關對策
1.評價時間延時性課堂教學中，往往會有一部分幼兒不能完成繪畫活動，并且他們越畫越想畫。此時進行評價，幼兒的注意力還不能很快被轉移，評價活動達不到預期目標。因此，建議改變過去活動結束時的即時評價，采取延時評價，將所有作品展示出來，幼兒不僅可以回味自己的畫，還可以欣賞到同伴的作品，進一步激發幼兒對繪畫活動的興趣，促進幼兒創造性思維的`發展。
2.評價主體多元化在以往的教育教學中，對幼兒作品的評價似乎是教師的專利，幼兒只是評價的客體，只能單純地、被動地接受。這種單一的評價方式不僅會大大弱化幼兒參與評價活動的積極性，還很難讓幼兒把自己作品的想法和亮點介紹給同伴和教師。因此，只有改變以往的一元化評價模式，多讓幼兒參與評價，使他們有主動表達自己想法和感受的機會，才能充分體現自我評價與相互評價相結合在幼兒自信和創造性思維培養方面的目的。幼兒完成畫作后，請幼兒自己來說說畫了些什么、為什么這么畫，然后教師可根據畫作的內容進行相關的點評。接著，可以讓所有的孩子將自己的作品放到展板上，大家共同欣賞，找出自己喜歡的作品。此時，可以請幼兒上來說說為什么喜歡這幅畫，讓大家相互學習、共同進步。
3.評價標準多層次由于遺傳因子、家庭環境及接受的美術熏陶不同，幼兒之間的繪畫水平差異是客現存在的。在評價時，只有客觀地正視幼兒的個體差異，細心發現每個幼兒的點滴進步，在評價時給予肯定和鼓勵，改變過去整齊劃一的標準為多層次性的標準，才能達到因材施教、因人而評的教學效果。對于能力相對弱一些的幼兒，若此次畫作有較大進步，就應及時鼓勵，并適當給予建議，讓他進一步提高自己的作畫能力；對于能力強的孩子來說，可以培養他顏色搭配、構圖布局的能力，讓孩子知道怎樣畫自己的作品將變得更美。
4.評價語言生動化在評價幼兒的繪畫作品時，切忌用較為空洞、生硬、高大上的評價語言，應擺正姿態，善于換位思考，站在幼兒的角度，靈活運用一些具有激勵效應的語言。如采用一些有趣的提問或征求意見式的談話，反而能讓幼兒鼓起參與活動的勇氣，增強繪畫創作的信心，感受到繪畫活動的樂趣，切實提高他們繪畫實踐中的創作水平。幼兒繪畫教育評價與幼兒創造性的關系十分密切。首先，幼兒繪畫教育評價與幼兒創造性發展是一個有機整體，二者相輔相成、相互影響，缺一不可。幼兒繪畫教育評價是幼兒創造性發展的基礎和前提，幼兒創造性發展是幼兒繪畫教育評價的目的和內涵提升。其次，幼兒繪畫教育評價與幼兒創造性思維的培養都是一個動態過程，正確的繪畫教育評價將會使幼兒在繪畫活動中充分體驗繪畫帶來的無限樂趣。反之，錯誤或不恰當的繪畫教育評價將會阻礙或抑制幼兒創造性思維的培養，甚至會導致幼兒步入傳統繪畫教育思想的誤區。最后，只有幼兒繪畫教育評價與幼兒創造性思維培養均能做到與時俱進，才能達到通過對幼兒繪畫教育評價來促進幼兒創造性思維培養的最終目的。
幼兒美術教育論文14
幼兒時期是人類的大腦成長和智力發展的一個最佳時期，而抓住這個最佳時期對幼兒進行教育，為幼兒的一生發展奠定良好基礎。美術教育作為幼兒時期的重要教育內容之一，蘊涵著豐富的教育功能。它能夠開發幼兒的創造力，培養幼兒的動手和動腦的協調能力，挖掘幼兒的知覺和情感等潛能而在當今的幼兒美術教育發展過程中，生活化已經成為一種重要的發展趨勢幼兒美術教育的生活化是指將幼兒平時的生活經驗作為基礎，以他們比較熟悉的人和事物為教學內容，將其生活經驗和美術教育相結合，培養幼兒的興趣和實踐能力，實現美術教育的真正價值，幼兒美術教育的生活化對于幼兒的發展有重大意義，它有利于激發幼兒的創造性意識，它讓幼兒親自體驗生活，探討他們所感興趣的人和事物，使得幼兒自主地參與到美術教育活動中去，激發了幼兒的藝術感；它也能有效提升幼兒的自主意識，幼兒在進行生活化的美術活動時，將自己對生活的體驗融入其中，表現出更強烈的自主性m，幫助其自身的成長鑒于幼兒美術教育生活化的重要性，它已經在我國的幼兒教育中逐步推廣，但是在具體實施過程中，我們也發現了一些問題。
一、幼兒美術教育生活化中存在的問題
在幼兒美術教育逐步探索將幼兒自身的生活體驗融入其教學過程中時，也暴露出了一些比較突出的問題，這些問題主要表現在：首先，存在某些幼兒園或者教育部門一人識不夠的問題盡管越來越多的人到了生活化模式在幼兒美術教育中的作用，但是，這并不能意味著幼兒園和相關教育部門就已相當重視了，而實際情況是，幼兒園和相關教育部門在探討和提倡幼兒美術教育生活的同時，卻并沒有真正地加大對這個新課題的投入，也沒有要求幼兒園的美術教師或其它相關教師真正地在美術教育中推行生活化教育這個現狀的存在實際上還是透露出幼兒園和教育部門對生活化幼兒美術教育的重要性的是不夠的，因此他們不信任此種教育模式其次，從事生活化幼兒美術教育的師資力量不夠在幼兒美術教育的生活化模式推廣過程中，一般由幼兒園的美術教師或具有相關經驗的教師進行演示但是，往往會出現美術教師無法適應生活化模式的傳授方式，他們往往是打著幼兒美術教育生活化改革的旗號，卻仍然采用傳統的美術教育方式進行授課，只是強調對幼兒一些知識和技能的傳授，沒有真正地挖掘幼兒的生活體驗因此，很多幼兒園缺乏具有幼兒美術教育生活化教育理念和相關實踐經驗的教師，這一問題的出現與幼兒園和相關教育部門對生活化幼兒美術教育的認識程度相關，它的存在也進一步阻礙了幼兒美術教育的改革與發展最后，幼兒美術教育的生活化開發程度不夠由于幼兒美術教育的生活化模式是近幾年的新的發展方向，整體說來，它的實施還處于一個探索階段，因此，就全國范圍來看，幼兒美術教育對于生活化教育模式的開發是遠遠不夠的眾多的幼兒園只是由美術教師在某些美術教育示范課上進行了相關的嘗試，并沒有真正在平時的美術課堂上實施生活化教育模式，也就是說，就整個幼兒美術教育發展來看，由于相關部門的認識問題、資金投入問題和師資問題等，生活化模式的開展還處于一個較低水平。
二、對幼兒美術教育生活化模式的一些建議
基于幼兒美術教育生活化模式開展中存在的以上問題，特有針對性地提出了一些具有建設性的改善建議：
一是幼兒園和相關教育部門應該加深對幼兒美術教育生活化的一人識在幼兒教育的改革過程中，美術教育的生活化應該成為一個重要的項目，只有相關教育部門和幼兒園重視生活化模式在幼兒美術教育中的運用，加大對生活化教育模式的投入，對各教師進行廣泛而深人的宣傳和動員，才能真正使得幼兒美術教育生活化得到落實，從而更好地發揮生活化美術教育對幼兒人生的積極作用。
二是加大對幼兒美術教育生活化的師資投入在幼兒園和相關教育部門的重視之下，一方面，聘請具有生活化理念的'有實踐經驗的優秀的教師來幼兒園講授美術課程，并給幼兒園的所有美術教師進行示范和指導；另一方面，加強對幼兒園專業教師的培訓工作，可以派遣他們到國內進行美術生活化教育的優秀幼兒園學習，甚至可以到國外的相關著名院校學習，以便于在整個幼兒園進行推廣同時，對幼兒園的相關教師來講，自身應該主動學習，提高自己的專業技術水平，適應幼兒美術教育發展的新模式。
三是在幼兒園內盡可能多地開展有關幼兒美術教育生活化的相關實踐。這個目標的實現依賴于教育部門、幼兒園和教師的共同努力。對教育部門來說，在提高對生活化教育模式i人識的同時，加大對幼兒園相關課題的資金和人才投入，幫助生活化美術教育的開展；對幼兒園來說，應該多次開展美術教育生活化的相關活動，在潛移默化中推進美術教育生活化1對幼兒園教師來講，應該不斷學習，積極與優秀的教師交流，提高自身在美術教育方面尤其是生活化模式教育方面的能力，在平時的課堂上融入生活化教育模式，加強實踐活動，從而推動幼兒美術教育生活化模式的新發展，綜上所述，幼兒美術教育的生活化作為美術教育的一個重要改革方向，對幼兒的審美情趣的提高、生活體驗的增強、個性的發展、創造能力的開發和人格的完善等都有重要作用因此，我國應該重視對幼兒美術教育生活化模式的開展但是，在當前的生活化幼兒美術教育實踐中，還存在著一些阻礙其發展的相關因素，因此，相關教育部門應該提高對生活化教育模式的認識，增加資金和師資力量的投入，增強生活化美術教育方面的實踐工作，從而實現幼兒美術教育與生活體驗的真正融合，推動幼兒美術教育的改革和進步。
幼兒美術教育論文15
摘要：陶行知最讓我感動、最讓我認同的是他的教育觀念——生活即教育，生活教育是供給人生需要的教育，不是做作的與人無關的教育。創新人才的培養問題是當前教育界極為關注的問題之一，培養學生的創新能力已成為教學活動的迫切任務，從美術教育著手，淺談對幼兒園孩子創新能力的培養。
關鍵詞：創意美術教育、生活教育、托班教學
創新能力是指創新思維能力和創新實踐能力。創新是一個民族的靈魂；幼兒教育是基礎教育之基礎，在創造人才培養中處于非常重要的基礎地位。陶行知先生指出，“人人是創造之人，處處是創造之地。”凡是具有正常智力的幼兒都具有創造潛能，并且這種潛能可以通過實施創造教育得以更好的開發。幼兒教學又不同于其他教學。那么，如何在教學中培養孩子的創新能力呢？從以下幾點淺談我的體會。
一、激發興趣，提高創新意識。
托班孩子由于年齡小，總是不能按照老師所期望的去回答問題，動手操作，當我們從日常活動開始培養，孩子的進步是很顯著的。陶行知先生說過：“學生有了興味，就肯用全部精神去做事，所以“學”和“樂”是不可分離的。” 興趣是幼兒樂于學習、積極創造的動力。對于幼兒來說，做任何一件事有了興趣，他們就會去觀察、去積極探索新事物。陶先生還說過，一個人創造的興趣越濃，創造力就越能發揮。
在一次思維訓練活動中，我用剪刀隨手將卡紙剪成彎三角形，問孩子們這是什么？孩子們的答案千奇百怪，有傘、橋、帽子等等。孩子們越說越多，越說越精彩，這時候我就發現孩子的潛力無可限量，在他們已有的認知基礎上可以變幻出這么多東西，這些東西也許是現實中有的事物，也有可能是我們世界中的新事物。這就是他們的想象力、創造力，從此我便開始經常給孩子提發散性的問題。
二、學會觀察，豐富感性知識經驗和技能。
對托班孩子而言，觀察也許有點勉強，但是當我引導孩子仔細看一看教具時，孩子們就能按照要求做，雖然需要引導，但已經很讓我滿足了。
記得讓孩子觀察一張白天與黑夜的圖片，孩子們先看出的是天空顏色的不一樣，然后是天空中的星星與白云，再后來是樓房窗子的顏色，經過引導部分孩子能說出是晚上房子里的燈亮著和白天房子里的燈熄著，孩子們連細微的窗子的顏色都能看出來，說明，他們已經在認真、投入地觀察，并跟著老師的引導在一步步地發現。有了一次這樣的經驗，在之后的游戲、教學中一定會有更棒的觀察力。
三、鼓勵質疑，開發創新的潛能。
陶先生指出：“發明千千萬，起點是一問。” 質疑是思維的開端，是培養孩子創新能力的起點。一個寶寶在看我示范給花涂色后，一籌不展，我疑惑的站在一旁看著，并鼓勵她大膽地畫出來，說完我就站遠一點觀察，發現她并沒有按照我的方法去涂色，而是將一朵花涂成了多種顏色，我當即就表揚了她，孩子很高興，眉毛高挑著偷著笑的樣子一直印在我的腦海里。孩子有了自己的想法，她覺得花兒不是一定要一種顏色，一朵花可能是彩色的。我們看到的花有很多都是有兩到三種顏色的，這就是漸變色、相近色。
四、誘發想象，鼓勵標新立異。
想象是思維跳躍的表現，是創新的基石。陶行知先生指出：“兒童不但有學習模仿能力，而且具有童稚創造活力。”這種創造力能加快他們對學習的理解，又能發現新的東西，實現兒童的早期創造，怎樣才能激活學生的這種創造力呢？誘發想象是一種常用的有效方法。想象是人們在頭腦里把原有的表象加工改造成為新的表象的思維方法，能使人跳過某些思維階段，想象出最終的結果。愛因斯坦曾說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”任何創造活動都離不開想象，想象力是創造思維的重要前提。沒有想象就沒有創造性。離開想象，創新的翅膀就會折斷；離開想象，創新變成為無源之水，無本之木。因而，在教學中要為孩子創設想象的空間，提供豐富的材料，讓孩子有所思考，有所探索，進而產生積極的情緒體驗，培養孩子自主探索、勇于創新的能力。兒童的創新能力的培養，教師首先應該為兒童的創新性思維發展創造一個民主寬松的環境，使他們能夠在安全、民主、寬松、自由、活躍的氛圍中，大膽思考，勇于標新立異，勇于突破傳統思維模式的束縛。
在進行美術活動時，我總是從孩子喜歡的事物上著手，引導他們進行在創作。所以我的孩子們會畫出西瓜味的花兒，香蕉味兒的花兒，橘子味的樹葉，棉花糖味的云朵等。由于孩子的能力有限，還不能完全進行線條、事物的創作，只有從顏色開始，用孩子最喜歡的水果、糖果等開始他們的創作之路。有要求、有目標的一步步的引導，孩子一定會創作出讓你驚奇的作品。隨音樂用大毛筆蘸墨汁、蘸水敲打出的水墨畫，用各色顏料噴灑出來的彩虹墻，用顏料吹出來的魔幻迷宮等。
五、回歸生活，激勵實踐創新。
“生活即教育。”陶行知先生主張幫助學生“養成自我教育的精神”，“跟老師學、跟伙伴學、跟民眾學、走向圖書館去學、走向社會與自然界去學。”生活是幼兒獲取知識的源泉，知識又在生活實踐中得以驗證和再創造。幼兒期正處于形象思維向抽象思維發展的過度階段，動手操作不僅符合幼兒的年齡特點，而且符合幼兒的'思維發展特點。因此教師要創設一切條件，引導幼兒把課堂中所學的知識和方法應用于生活實踐之中，加強教學的實踐性，給教學內容找到生活的原形，通過與生活的聯系充分體現教學的價值，從而激勵幼兒更好的學習。讓知識教育與生活實踐互補共存，優化教學效益，發展創新素質。因此，要促進幼兒創新思維能力和創新想象能力的發展，就必須在時間、空間上給幼兒一定的自由，并為其提供所需的物質條件。
近來總是有家長跟我說起孩子在家做老師。爺爺奶奶當寶寶，寶寶當老師，給爺爺奶奶上課，模仿老師說話，還會讓爺爺奶奶做各種他們想要做的事情，聽到這里是不是覺得我的孩子們有做老師的天分呢？
六、樹立范典，關心、熱愛“創新型”幼兒。
陶行知先生說過“我們發現了兒童有創造力，認識了兒童有創造力，就須進一步把兒童的創造力解放出來。”那么如何找到這些具有創新才能的“創新型幼兒”呢？通常具有創新才能的孩子活潑好動、自信心和探索欲望強，愛別出心裁。但這些優點又常常被他們調皮、淘氣、放任的行為所掩蓋，以致被老師們視為“調皮搗蛋”的“不安分”的學生。因此，要培養創新型人才，教師就必須從陳舊的觀念中解放出來，關心、熱愛創新型的孩子，正確對待他們的好問、好動，應看到在那些頑皮、淘氣、越軌行動中，往往孕育著孩子天真和創造的幼芽，對他們的某些不足和缺點，應循循善誘，揚長避短，是他們的個性心理品質朝著健康、良好的方向發展。
即使表揚，讓孩子有對比，鼓勵孩子向愛回答問題的寶寶學習，對于回答問題搶著說的寶寶，則可以引導他們用舉手回答的方式表達自己的想法。
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