幼兒美術教育論文

時間：2024-06-10 12:56:13 美術論文我要投稿

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幼兒美術教育論文（精品）

　　在現實的學習、工作中，大家一定都接觸過論文吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。那么問題來了，到底應如何寫一篇優秀的論文呢？以下是小編精心整理的幼兒美術教育論文，僅供參考，大家一起來看看吧。

幼兒美術教育論文（精品）

幼兒美術教育論文1

　　摘要：

　　美術教學是幼兒園教育中極為重要的組成部分，其教育基本目標是培養幼兒感受美、發現美和創造美的能力。隨著教育改革的不斷深化，幼兒園美術教育的創新改革也發生著一些積極的變化。基于此，幼兒園的教師應不斷更新教育理念，創設良好的教育環境，創新教學方法，從而激發幼兒對美術活動的興趣，使其審美、評價、表現等綜合能力得以全面提升。同時，也可以使美術教育真正達到促進幼兒全面發展。

　　關鍵詞

　　幼兒園美術教育創新策略

　　正文：

　　一、教師更新教育觀念

　　教育思想的轉變是幼兒美術創新教育的首要前提，首先教師要形成全新的教育理念，不斷豐富自身的專業知識，提高自身的理論研究水平，以幼兒為本，發展幼兒的想象力、表現力和創造力。以創新精神作為基本教學觀，激發幼兒對美術的興趣，豐富幼兒美術實踐經驗。在過去相當長的一段時間內，我國的幼兒園美術教育的教學模式比較固定，教學內容、教學方法以及教學理念均相對固定，缺乏新意。例如，在幼兒園的美術教學中，畫畫就是教師講述，幼兒跟隨教師一筆筆繪畫。上述固定的教學模式、成人化的教學思維均限制了幼兒對世界、對生活等的情感表達。新課程改革提出，教學理念是教學改革的重要基礎，其對教學改革的長效具有重要的積極意義。基于此，幼兒園美術教育應摒棄傳統的教學模式，更新教育觀念，并樹立正確、科學的美術教學理念與兒童發展觀。使其在人生中極為重要的幼兒階段接受正規、科學的美術教育，進而為其今后的學習奠定堅實的基礎。

　　二、創設豐富、適宜美術環境

　　1.物質環境

　　幼兒園在進行美術教學時豐富、適宜美術環境，其場地的選擇既要保障室內陽光充足，以保護幼兒視力，還要空間充足，為幼兒提供足夠的想象余地。另外，美術材料也十分重要，繪畫材質、美術工具的多樣性可豐富幼兒的感性認知。應為幼兒提供廣泛的繪畫用具、例如材質不同、形狀各異的紙張、各種不同功能、不同顏色、不同材質的畫筆、繪畫用具等，以豐富幼兒的感性認識，為其美術創作積累感性經驗。

　　2.精神環境

　　加強園中文化建設，對幼兒形成一種潛移默化的影響。幼兒園創設美術創意室，在走道里設置“藝術長廊”等，用這種濃郁的藝術氛圍激發幼兒的藝術情感。同時，通過大大小小的實踐活動鼓勵幼兒在生活中發現美、創造美。教師還要善于創設展示幼兒創造的環境，讓幼兒能在藝術的氛圍中展現美、感受美，欣賞美。教師們不僅將孩子每一次的作品都利用活頁夾精心保存，定期進行“美術作品展”，同時還利用幼兒作品進行活動室內外的環境布置：，走廊張貼或懸掛的“我們的藝術長廊”，教室一角的“創意手工坊”還有“十一”、“新年”、“六一做做玩玩作品展等等，不僅讓孩子隨時體驗自己創作的成功，同時，也是向家長展示自己成果的絕好機會。

　　三、創新美術教學方法

　　1.注重結合生活情境提高美術教學效率

　　教育的存在是為了更好地生活，美術教育也要貼合幼兒生活實際，使美術更具真實性，使幼兒切實感受美術的美麗。由于幼兒對美的感受帶有直覺性，他們喜歡色彩鮮艷的形象和夸張的事物，我們就利用現實生活中一切美好的事物打動幼兒的心靈，自然寫生、名畫欣賞、創意制作坊等，一步步引領幼兒陶醉于美術活動中。藝術來自生活，教師引導幼兒多觀察生活，敢于想象，不斷提高美術創造能力。教師要培養幼兒欣賞生活的習慣，如中秋節時，引導幼兒對中秋節進行交流，圍繞月亮的主題搜集圖片，利用這些圖片為幼兒創設中秋節的美術學習氛圍，將美術活動融入進生活中。這些措施大大提高了學習的真實性，也降低了幼兒學習美術的難度，使幼兒在強化生活經驗的同時獲得實踐能力的發展。藝術來源于生活，又高于生活，生活中雖然不乏美的事物，但我們還要有一雙發現美的.眼睛和表現美的雙手，美術作品就是我們表現美的最好載體，當孩子對生活中美的事物積累了豐富的表象，產生興趣之后，我們就利用大量的、內容、形式各異的美術藝術作品提升幼兒的審美，引導幼兒了解學習一些美術創作的方法與技巧，為幼兒創設參與美術創作活動的機會，讓幼兒在大量的、形式內容多樣的美術活動中感知與表現，進而提高美術活動的效率。

　　2.以游戲的形式激發興趣

　　幼兒園的教學原則是以游戲為主。愛做游戲是每一個孩子的天性。基于此，在幼兒園的美術教學中，教師應積極以游戲的形式組織美術活動，進而使其在游戲中豐富知識、創新能力。教師可以根據幼兒的身心發展規律和美術教育的基本要求自行設計創新游戲，讓學生通過做做玩玩的過程中，開拓幼兒想象空間，激發幼兒參與美術活動的興趣。總是用平鋪直敘的方式進行教學難以激發幼兒的學習興趣，幼兒自主學習的主動性不強就更難使幼兒做到積極思考。美術教學也是同理，幼兒年齡較小，注意力集中時間相對較短，所以在美術的教學過程中，教師在展示繪畫作品的同時也口頭敘述講解。教師在進行趣味美術教學中可創設一些游戲活動需要的情境，讓幼兒在輕松、愉快的環境中學習，最大限度地將幼兒的積極性挖掘出來，讓每個幼兒都參與其中、樂在其中。例如《有趣的手影》活動的教學目標是教師指導幼兒用輪廓線繪畫出有關的手勢和動作。對幼兒來說，這堂課的教學目標在完成上有較大的難度。教師帶領幼兒進行手指游戲“我們的小手會講話，看看哪個小朋友會說的話最多？我們來比一比吧！”游戲結束，教師引導幼兒左手做模特，右手做小畫家，記錄下“手語話”。此游戲可激發幼兒興趣，將乏味的手勢臨摹轉變成有趣的手勢游戲，在教師的啟發下讓幼兒自主發現更多的手勢，使幼兒體會到成功的喜悅，把教師預授知識轉變成幼兒自身學習的需要，這種方法效果最佳。在教學中采用游戲情境法，幼兒能發現問題，同時還能獨立解決問題，進而扎實掌握新知識。

　　3.在欣賞、評價中提升審美

　　正確理解并評價幼兒的美術作品極為重要。在幼兒園的美術教學中，教師應該正確認識并客觀理解幼兒的作品。傳統美術活動中，教師只注重美術活動中教師對美術技能技巧的講解與示范，關注孩子作品的完成情況，往往忽略了作品完成后的欣賞與評價，而這恰恰是孩子綜合美術能力提升的絕好機會。因為在欣賞與評價中，孩子可以學會觀察畫面，從色彩、布局、創意、材料等方面去審視一幅作品的美。我們注重了美術活動中的評價，不僅讓評價貫穿幼兒的美術活動，同時，注重評價方法的運用，而且，根據孩子的年齡特點，確定不同的評價標準。小班幼兒年齡小，生活經驗、表達能力有限，教師評價幼兒作品時，應多采用擬人化及情境化的語言。中班幼兒具有初步的審美意識，語言表達能力有所提高，教師評價時，可提出一些問題：“為什么要這樣畫?”引導幼兒邊畫邊想，表達自己的構思，啟發幼兒進一步創作。大班幼兒各方面能力發展較快，具備了一定的審美能力及評價他人作品的能力，教師應把評價幼兒作品的主動權交給孩子，適當引導幼兒參與評價，以達到互相學習，共同分享的目的。

　　四、充分利用社會文化資源

　　在幼兒園美術教學過程中，教師應充分利用幼兒園周圍的社會文化資源，使其與美術教學相適應、相配合，以保障美術教學內容的順利貫徹。充分利用幼兒園周邊的文化資源有助于豐富幼兒想象力，進而為其進行美術創作提供有利條件、奠定豐厚基礎。教師可以帶領幼兒去植物園、動物園等欣賞自然風景，或帶領其參觀各種美術館和畫廊等，使幼兒豐富體驗、增長見聞。另一方面，教師還可以充分運用各種教育資源，根據實際情況定期舉辦家庭巧手大賽，使家長與幼兒一同做游戲、參與幼兒園的美術創作活動等，進而使廣大幼兒在活動中感受創造的樂趣。

　　小結：隨著教學的改革，與時俱進、開拓創新等已經成為時代對幼兒教育發展的基本要求了。基于此，在幼兒園的美術教學中，教師應不斷豐富自己、在更新教育理念的基礎上、科學設置教學內容、創新教學方法，以不斷創新美術教育，培養幼兒對美的感知、發展其創新能力。

　　參考文獻：

　　[1]劉秀芹.創新教育教學理念，有效提升幼兒美術教育成效[J].考試周刊，20xx（31）

　　[2]李銀珍.幼兒園藝術教育模式的創新研究—以美術教育為例[J].教育導刊，20xx（2）

幼兒美術教育論文2

　　幼兒的美術作品不僅能展現孩子對這個世界的看法，同時也是孩子內心世界的真實寫照，充滿著無盡的想象力和創造力。孩子的每一個作品都是他內在情感的自然流露和表達。對幼兒的美術作品做出即時有效的評價，不僅可以促進幼兒繪畫能力的發展，還可以促進他們審美力、想象力和創造力等多方面能力的發展。有人把繪畫比作幼兒的第二語言，而教師對幼兒第二語言表達的分析與評價對幼兒美術能力的發展有著直接影響。《幼兒園教育指導綱要》中明確提出要“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。”由于我國幼兒繪畫教育受傳統繪畫教育觀念的影響，教學工作者在對幼兒繪畫作品的評價過程中往往以范畫為衡量標準，以“像不像”為主要評價標準，這在一定程度上忽視了幼兒創造性思維在繪畫過程中的培養問題，導致幼兒很難完成創造性的繪畫作品，而幼兒繪畫教育活動恰恰是培養幼兒創造性思維的主要途徑。目前，有關幼兒繪畫教育評價與幼兒創造性思維的發展方面的研究和報道很少。在倡導素質教育的今天，尤其是在“培養創新型人才”和“教育要從孩子抓起”的教育背景下，傳統的教師單方面的帶有總結和鑒定色彩的評價語言已經不能滿足現代社會中幼兒繪畫能力的發展需求。

　　一幼兒美術教育評價中存在的問題

　　1.評價標準單一，忽視了幼兒個性發展在美術活動中，教師往往用評判成人作品的標準評價幼兒繪畫作品，如畫面整潔度、比例、與范畫的一致性等，從而忽視了幼兒個體之間本有的差異，造成了幼兒在創造性繪畫方面的障礙。例如，在活動開始時，先出示范畫，讓孩子們仔細觀察。然后，教師再進行示范，并強調要孩子們要仔細觀察，等會要照著模仿的。在評價時，總會以范畫為標準進行比較，若孩子畫得比較像就會在集體面前表揚孩子畫得好；若孩子沒按照范畫畫的，就會和孩子說明哪里需要改進。這樣單一的評價標準嚴重扼殺了孩子的創造力，導致孩子在美術活動中不能很好地表達自己所見所想。

　　2.評價內容片面，偏離了繪畫的教育目的`評價多以知識和技能的獲得為主，如構圖、色彩、比例等，但對于幼兒的情感、價值觀、過程與方法的評價不予重視。同時還表現在側重幼兒“畫”的行為和效果，偏離了繪畫的教育目的，使幼兒繪畫成人化，從而脫離了以創造性為發展目標的原則，使幼兒繪畫走向了誤區。在幼兒作畫教師巡回時，教師會及時提醒孩子注意畫的顏色、構圖，主要會注重孩子的繪畫技巧的培養，忽視孩子自己的想法。許多老師會以把孩子教會畫這一事物為目標，這樣一來孩子會覺得繪畫活動枯燥乏味，甚至會哭鬧，大喊自己不會畫。

　　3.評價主體單一，客體處于被動地位在傳統的教學過程中，教師為評價主體，而幼兒則是被評價者。教師在評價作品時常常獨自評判幼兒作品的優劣，扮演“裁判員”的角色，弱化了評價主體多元化、多向化的價值。教師會以范畫為標準，告訴孩子們要照著畫，畫得像范畫就是好的。教師會以自己的主觀意識去評價孩子的畫，不像就是畫得不好。筆者在某幼兒園實習時，老師在評價孩子們的畫時，會指出孩子的不足，還會說說出與范畫的差別，讓孩子們知道到底該怎樣畫。這種以范畫為標準的評價方式，嚴重扼殺了孩子的繪畫興趣，不利于孩子創造力發展。

　　4.評價缺乏藝術性，制約了創造性思維的培養語言是一種溝通工具，也是一種藝術。教師在評價幼兒繪畫作品時，往往不夠具體，缺少針對性和啟發性。比如說在讓孩子們自己動手畫時，教師往往會不時提醒孩子該畫什么，怎樣畫。當看到孩子畫得好時往往會以“某某小朋友畫得真好。”“嗯，你畫得真不錯。”等語句來表揚孩子；當孩子在思考該畫什么時，教師則會提醒幼兒想想平時自己看的是什么樣子的，或者讓孩子看看范畫和其他小朋友的作品。諸如此類“整體不錯”“你畫的太陽怎么是扁的”“你的作品有些凌亂，重畫”等評價語言，不但影響了幼兒繪畫思路，而且很容易打斷幼兒的創造性思維。

　　5.評價重結果輕過程，忽視了創造性思維的塑造過程繪畫活動是孩子表達所見所想的過程，孩子在作畫時根據自己已有的經驗和教師在活動中介紹的知識，畫出自己所想、所感，表達自己內心的情感。但是在日常的繪畫教學中，部分教師只注重對結果的評價，弱化了過程評價，幼兒得不到及時點撥，導致評價在激發興趣、開闊思維、自我展現等方面的目的難以有效實現。

　　6.評價觀念守舊，忽視創造性思維的培養在繪畫活動中，教師會要求孩子們盡量要畫得像范畫，范畫怎么畫，孩子們就該怎么畫，畫多或畫少都不可以。長期的傳統教學使我國幼兒繪畫技能較好，如繪畫活動設計太陽娃娃的臉，雖然每個幼兒在娃娃的五官、光芒和背景上有所變化，但仍能從作品中看出在構圖上的臨摹痕跡，繪畫具有均一性。長此以往，孩子們就會依賴老師的示范、范畫，變得心中無構圖，只能重復他人的作品。這不僅違背了繪畫教育的初衷，而且不利于幼兒創造性思維的發展。

　　二美術教育評價的相關對策

　　1.評價時間延時性課堂教學中，往往會有一部分幼兒不能完成繪畫活動，并且他們越畫越想畫。此時進行評價，幼兒的注意力還不能很快被轉移，評價活動達不到預期目標。因此，建議改變過去活動結束時的即時評價，采取延時評價，將所有作品展示出來，幼兒不僅可以回味自己的畫，還可以欣賞到同伴的作品，進一步激發幼兒對繪畫活動的興趣，促進幼兒創造性思維的發展。

　　2.評價主體多元化在以往的教育教學中，對幼兒作品的評價似乎是教師的專利，幼兒只是評價的客體，只能單純地、被動地接受。這種單一的評價方式不僅會大大弱化幼兒參與評價活動的積極性，還很難讓幼兒把自己作品的想法和亮點介紹給同伴和教師。因此，只有改變以往的一元化評價模式，多讓幼兒參與評價，使他們有主動表達自己想法和感受的機會，才能充分體現自我評價與相互評價相結合在幼兒自信和創造性思維培養方面的目的。幼兒完成畫作后，請幼兒自己來說說畫了些什么、為什么這么畫，然后教師可根據畫作的內容進行相關的點評。接著，可以讓所有的孩子將自己的作品放到展板上，大家共同欣賞，找出自己喜歡的作品。此時，可以請幼兒上來說說為什么喜歡這幅畫，讓大家相互學習、共同進步。

　　3.評價標準多層次由于遺傳因子、家庭環境及接受的美術熏陶不同，幼兒之間的繪畫水平差異是客現存在的。在評價時，只有客觀地正視幼兒的個體差異，細心發現每個幼兒的點滴進步，在評價時給予肯定和鼓勵，改變過去整齊劃一的標準為多層次性的標準，才能達到因材施教、因人而評的教學效果。對于能力相對弱一些的幼兒，若此次畫作有較大進步，就應及時鼓勵，并適當給予建議，讓他進一步提高自己的作畫能力；對于能力強的孩子來說，可以培養他顏色搭配、構圖布局的能力，讓孩子知道怎樣畫自己的作品將變得更美。

　　4.評價語言生動化在評價幼兒的繪畫作品時，切忌用較為空洞、生硬、高大上的評價語言，應擺正姿態，善于換位思考，站在幼兒的角度，靈活運用一些具有激勵效應的語言。如采用一些有趣的提問或征求意見式的談話，反而能讓幼兒鼓起參與活動的勇氣，增強繪畫創作的信心，感受到繪畫活動的樂趣，切實提高他們繪畫實踐中的創作水平。幼兒繪畫教育評價與幼兒創造性的關系十分密切。首先，幼兒繪畫教育評價與幼兒創造性發展是一個有機整體，二者相輔相成、相互影響，缺一不可。幼兒繪畫教育評價是幼兒創造性發展的基礎和前提，幼兒創造性發展是幼兒繪畫教育評價的目的和內涵提升。其次，幼兒繪畫教育評價與幼兒創造性思維的培養都是一個動態過程，正確的繪畫教育評價將會使幼兒在繪畫活動中充分體驗繪畫帶來的無限樂趣。反之，錯誤或不恰當的繪畫教育評價將會阻礙或抑制幼兒創造性思維的培養，甚至會導致幼兒步入傳統繪畫教育思想的誤區。最后，只有幼兒繪畫教育評價與幼兒創造性思維培養均能做到與時俱進，才能達到通過對幼兒繪畫教育評價來促進幼兒創造性思維培養的最終目的。

幼兒美術教育論文3

　　水粉畫是培養幼兒色彩美感，提高幼兒色彩審美趣味的重要課程。水粉畫顏料用水調色，操作簡單，方便快捷，易學，且表現力強，趣味性高。水粉畫明快、灑脫、概括適合幼兒揮灑涂抹抒發情感，深受幼兒的喜愛。

　　幼兒水粉畫雖在畫法上比較隨意，沒有統一的定式，但在具體表現上還是有很多區別的，每種方法相互聯系又獨立其中，各有所長。為方便教學，我把適合幼兒表現的水粉畫方法歸納成幼兒水粉畫十法。

　　一、平涂法

　　平涂法就是勾線添色，畫面是兩維空間不具有立體感。具體做法是：先用稍細的油畫筆或水粉畫筆，用單色畫出物體的輪廓線，再把調好的顏色平涂在輪廓線內。畫面重視直觀感受，不追求物體的光影變化和色彩的真實性。平涂法的特點是：畫面干凈利落，色彩整體概括，單純平穩。平涂法簡單易懂，易掌握，容易增強幼兒的信心。

　　二、構成法

　　不畫真實的物體，用隨意勾畫的交叉線條或幾何形的組合形成視覺上的圖象。它的特點是：平面性，自由性，趣味性，可根據自己的喜好任意畫出喜歡的'線條，不用考慮物體的造型和畫不像的問題。在涂色上也比較自由，適合兒童自由地表現。

　　三、薄畫法

　　薄畫法也叫透明畫法，指調色時用色少一些，用水多一些，在畫紙上顯露出紙的底紋，它的特點是：滲洇的感覺比較好，色彩的自然融合好，有中國畫墨色的空氣感，也有水彩畫的透明、輕快、濕潤感，給人以淋漓盡致的感覺和詩意般的情味，特別適合表現雨后或晨夕的景物，游戲玩耍味十足。但由于薄畫法需要很好的控制水、色的能力以及畫畫的經驗，畫好是不易的。

　　四、厚涂法

　　厚涂法與薄畫法相比用色較濃重，具有油畫般的淳厚，并有較強的覆蓋力，能表現出真實物體的豐富色彩效果。且筆觸、畫痕明顯，繪畫性特點十分突出，對色彩的表現力也大為增加，適合于個性化表現的兒童。厚涂法與薄畫法相比更易于幼兒掌握。

　　五、點彩法

　　點彩法的叫法源于十九世紀后印象派畫家修拉的分色點彩法。畫面用密集的小色點組成物體形象，猶如建筑裝飾上的“馬賽克”拼貼鑲嵌，構成了色彩相混合的特異的色彩情趣，給人一種閃爍、顫蕩的色彩感受，增加了色彩畫的趣味性和“玩顏色”的意味，很受孩子們的喜愛。

　　六、明暗法

　　明暗法是強調明與暗的對比作用增加其藝術效果的，畫面強烈、刺激、醒目，畫的主題清晰、明了、突出，增加了物體的形象感，容易出現好的視覺效果，易被幼兒接受，適合幼兒學習運用。如主題物是亮色，背景就用暗色或者反之。

　　七、冷暖法

　　冷暖法就是利用色彩分冷暖的感覺，給人以不同的心理感受作用，畫出自己喜歡的冷暖色調或者符合自己欣賞習慣的色彩畫。冷暖法適宜表達作者的感情色彩，主觀色比較多，因多用鄰近色作畫，如暖色調繪畫有紅、橙、黃及相近的顏色等，色彩單純簡潔，給人以情緒渲染。

　　八、底色法

　　底色法就是在有底色的畫紙上作畫，現成的色紙有印刷紙、卡紙等，也可以自己做底色紙，先調一種自己喜歡的底色均勻的涂在畫紙上，待干后就可以在上面作畫了。底色法的特點是：畫面較完整、和諧、統一，易與其它色相互協調，畫面也顯得整體。但此畫法不適合在自己做的色紙上薄畫，底色會在畫筆的運動下泛起，在自己做的色紙上畫畫顏色應調的厚一些。

　　九、隨意法

　　隨意畫法有點像西方國家流行的美術流派抽象派畫法，抽象藝術丟棄了生活的真實和具體的形象，注重情感的表達和感情的切入，在畫面作無規則的隨意涂灑，主張無理性思考下的無意識涂畫，以追求新奇感覺為目的。這種方法很適合幼兒的無理性思考的特點，跟著感覺亂涂一氣，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜愛。

　　十、綜合法

　　綜合法就是不作顏色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根據作者的習慣隨心而定，用著什么方法就用什么，把各種方法融在一起，常常給人以新奇的感覺。比如，可以在畫好的畫上直接印上樹葉的葉筋紋理，以增加畫面的肌理感，也可把實物直接貼在畫紙上再畫，增加繪畫的表現力。

幼兒美術教育論文4

　　摘要：

　　本文主要分析現今校外美術教育的優勢與劣勢，并與校內美術教育作一比較，校外少兒美術教育的隨機性在美術教學中的體現是非程序化的，是學校美術教育的補充。但這種教育同時存在著弊端，須正確的規范與科學的統一，以提高學生的綜合素質為根本。亦對學校美術教學具有啟發意義。

　　關鍵詞：

　　優劣校外學校美術教育

　　每到寒暑假及周末，各地的少兒美術培訓班就熱鬧了起來，大大小小的孩子們拿起畫筆、背著畫夾涌入空間不大的教室，開始用美術的方式來接觸事物、表達心聲。據不完全統計，僅武漢市就有數百家針對少年兒童開設的課外美術培訓班，包攬了從幼兒園到中學不同年齡段的孩子，開設科目更是豐富：兒童創作畫、手工制作、山水畫、花鳥畫、水粉畫、水彩畫、素描以及軟硬筆書法等，令人眼花繚亂。美術教育是素質教育一個重要的組成部分，幾乎每個小學生都在不同程度上學過美術，每所中小學也都開設有美術課。但是在強調素質教育的今天，少兒美術培訓班為何遍地開花？培訓班的課程難道真的比學校技高一籌？家長在孩子的美術啟蒙教育中又該承擔什么角色？校外美術教學的成果如何？筆者曾多次擔任校外少兒美術培訓班教師，為此作了較為長時間的調查，試著對校外美術教育與學校正規美術教育之優劣作一淺析。

　　一、教學上之比較

　　校內：學校教學大綱不落伍，差在執行義務教育全日制中小學美術教學大綱的教學目的是通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。以啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使學生生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。其實中小學校的美術教育大綱制定的很科學，注重動手能力和思維能力的培養，完全可以滿足少兒階段的美術學習，關鍵是教師在執行過程中出現了問題。比如，現在美術教學中手工課比較多，按照大綱的要求，每個手工品的完成都有很多方法，但多數美術老師要么隨便孩子怎么做，要么要求孩子按照統一的樣式做。而且在材料的使用上也比較滯后。這跟教師自身的教學觀念有一定的關系，有些老師就是從墨守成規中長大的，自然只會把‘規矩’再傳遞給下一代。

　　再者，教育部門對美術的不重視也造成了學校美術教育的滯后。近十年，國家在校內美術教育方面做了很多努力，包括教材和教輔資料都非常到位，但是由于重視程度不夠，對美術教師的再次培訓跟不上，所以大綱并沒有得到完整的執行。經濟條件好點的地區情況好一些，像廣東深圳和江蘇無錫就成為了美術教改的試點。同時，注重應試教育也是造成美術被忽視的重要原因。美術幾乎在哪個中小學都屬于副科，許多學校也只是完成任務式的安排美術課程，甚至許多學校在臨近考試時都占用美術課程的時間。雖然各類美術特色學校不乏其數，卻很難達到終究的特色標準。難以更改的應試教育成為了學校美術教育滯后的重要因素。

　　校外：教學方式靈活，競爭促使其教學方式的多樣化校外美術培訓機構由于其性質所致，各個培訓中心都在積極的鉆研適合中小學生學習美術的方法，科學實用的教學方法決定一個培訓中心的生存。筆者發現，許多校外美術培訓機構負責老師經常利用課外時間，不惜物力、財力和精力四處“取經”，參加各類美術教學高峰論壇，甚至不乏利用一對一教學、多媒體、各地采風、獎勵、比賽、名家講座等各類教學手段幫助其教學。教學之方式多樣性和靈活性是許多校內美術教育之不能及。學校美術教育的單一與校外美術機構之多樣形成了鮮明的對比。校外美術教學活動都能把握時機，因勢利導，因人而異，根據不同年齡段的接受能力、行為能力設置輔導綱目、教學計劃、教學方案，編寫教材、教法，調整教態。在此基礎上使孩子們體驗到美術課中的愉悅和情趣。使之勤于學、善于學、樂于學，喚起了孩子們樂此不疲，學而不厭的學習之樂，塑造了美好心靈。在師生和諧的情景之中，進而創造出內容美與形式美相統一的教學結構體系。再者，學校美術教育可以說不存在競爭，而在校外培訓中心則不然。筆者發現，有的一個小區或一個寫字樓中開設三四個美術培訓中心。要想在這激烈的競爭中取勝就需要有特色，特色就必須多樣，多樣就必須靈活。這也是現今促使校外培訓機構想盡各種方法探尋科學實用的教學方式的重要原因。競爭便須辦出既具科學又有效果更要求有特色的美術教育。這是學校美術教育所不會顧及和思考的問題。

　　二、師資上之比較

　　校內：校內美術老師較為統一，負責但缺少交流學校美術老師都是由取得教師資格證書和有相當教學經驗的正規美術老師組成。其皆屬于正式“科班”出身的美術教師。師資較為整齊，其專業水平完全可以滿足少兒學習美術的要求。然而，由于性質所定，一般中小學美術教師都會出現一個老師帶多個班美術的情況。這樣無非就分散了老師對學生教學的效果和精力。再者，學校美術教師缺少與外界的交流，教學方法多半按照教科書來，傳統，無新意。完全憑借教學經驗和書本所學。一般學校針對美術的教學討論或交流會相當之少，這樣對中小學美術的發展無形有所滯后。更有甚者，筆者發現，在許多的學校只有一到兩個甚者沒有專業的美術教師。而是由語文老師、體育老師等其它教師兼帶，由于美術學科的特殊性，很難得到規范和統一的要求。這是學校美術教育的一大難題。

　　而校外美術培訓則不然，先拋開教師的專業水平不談。在校外美術培訓中，教師之間的交流甚為頻繁。社會上的書畫教學交流會、美術老師之間的切磋交流會更多。例如去年的“《書法報》全國書畫教學高峰論壇”就有幾十位來自全國各地的書法、美術老師在一起就書畫教學進行近一個星期的交流和討論，與會者更有許多較有名氣的書法家、美術家。大家各抒己見，提出自己的見解和教學方法，相互學習。像這樣的交流和商討無疑對美術教育的進一步推動有著重大的`意義。而各個培訓班為了提高教學質量、增加生源，對此的投入都是相當的大。這是學校美術教學所不能比擬的。

　　校外：培訓班教師參差不齊，專職兼職混合據悉，針對家長對美術培訓的意見，有專業的機構做了詳細的調查。對于調查問卷中“您認為美術培訓班哪一點最重要”的提問，70%的家長選擇了“老師好”，20%的家長選擇了“教學理念先進”。可見大部分家長更希望把孩子托付給一個好老師，但是實際情況怎樣呢？筆者通過對多個美術培訓中心的走訪發現，培訓班的老師在教學過程中更活躍、更有親和力。但不足的是，有的老師自身的專業水平和知識結構就不夠；有的老師則是美院剛畢業或未畢業的學生，他們畫畫很棒，但缺乏循序漸進的教學能力，不知如何把較難的東西用淺顯的話講出來；而有的老師就是來自某中小學，只不過把課內的東西搬到了課外。“兩個小時的時間，其實學不到什么東西。遇到負責任的老師還行，不負責的就抄起手任由孩子們畫，哄得孩子高高興興就行” 。某培訓班的張老師坦言。 “還有些老師為了體現自己的教學成果，就親自動手給孩子改，這種現象很普遍。家長看了挺滿意，卻不能反映孩子的真實水平” 。楊持平老師說，“而有些老師所教學生畫出的作品都一樣，孩子都被模式化了” 。

　　另一方面，培訓班老師們在交談中，對課外美術教學的一致感受是“亂”。“除了美術老師的水平參差不齊外，課外美術培訓也缺乏統一的標準和一個合理的教課系統，所以每個老師都自成體系，一個人一套教法。”在某培訓班教授少兒國畫的蔣意表示。可見，并非所有的美術培訓中心都有專業的美術教師和先進的美術教學理念。許多的培訓中心帶著“糊弄”的僥幸心理，專門請一些美術專業在讀的學生上課。筆者并非有歧視心理，專業研究繪畫與美術教學還是很多的不一樣。真正的好的教學還是要有相當的教學實踐和自己科學的教學理念，更要有一個適合中小學生心理和能接受的方式，遠遠不只是能畫畫，有親和力就能教好少兒美術的。

　　三、教學環境之比較

　　校內：規范、統一、傳統，依學校情況而定對于學生學習美術的環境，幾乎所有的中小學生上美術課都是在自己的教室，很少有學校有專業的美術教室或者畫室。教具也是因學校的具體情況而定，筆者在這里很難做一定論。但可以肯定的是，學校的教室都是規范而統一的，也基本上是可以滿足中小學生對美術基礎學習的要求。校外：注重教室的布置，地點各一校外培訓機構大多設在人口較為密集或者交通方便的地方。沒有一個規范的統一的標準。有的培訓機構把美術教室設在寫字樓、居民樓，有的培訓班就設在購物商場的頂層。并且和樂器、英語等培訓班交叉在一起，空間狹小，聲音嘈雜，很不利于孩子靜下心來畫畫。當然也不乏許多環境較好者，除了光線充足、寬敞明亮，設施齊全，更有專業的展示臺，有多媒體教學，環境頗為優越。但是不管如何，各個美術培訓點都有一個共性。都注重室外和室內的布置。從房間的顏色上，墻面的設置上都頗具新意，很得少兒的心理需求。也讓學生有新意，更有學習的氛圍和提高他們的興趣。在走訪的過程中，筆者發現，許多培訓中心學生較多者，往往其教室的布置也比別的培訓點要更具新意和有更多的亮點。雖然這都是每個培訓班為了招生而使用的手段，但依筆者之見，這對提高學生對美術的興趣、提高美術教學質量都是有益的，值得推崇。

　　四、教學成果之比較

　　校內：普及為主普通中小學的美術教育有別于專業學校的美術教育，其具有普及性、基礎性、綜合性并有建立于一定興趣之上的應用性，皆著眼于螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對稚美的靜態倚重，均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系，形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美素質的嚴重匱乏，影響教學任務的完成和教學質量的提高。美術學習是學生眼、腦、手和材料密切配合的智能、情感與操作活動，美術教學任務實現的具體表現也是促使學生的眼、腦、手協調并用，因而學習呈現著“觀察→思維（感受）→表現（創作）→觀察??”的循環漸進過程。而現行美術教育均切斷了這個螺旋型過程，不能實現視有所獲、腦有所思、手有所動、料有所用的最佳結合，也違背了學習規律。所以學校美術教育的定位應是以普及和打基礎為主，其教學成果難以有個真正的定義。校外：參差不齊，比賽中獲獎檢驗成果，但不乏商業性較濃的比賽校外美術教學的效果到底如何，這個很難做一個嚴格的評語。在各個培訓機構中，有的學生的確取得了一定的藝術水準。在筆者的眼中，很多學生的作品生動，用筆用色都大膽而又不失準則，創意新穎，讓人喜愛。許多優秀的培訓機構通過多方面教育手段，如參觀、欣賞、體驗、繪畫、創作等途徑，啟發，認識，產生靈感，很好的鍛煉學生的耐力和提高分析問題和解決問題的能力。通過多種環節，以知、情、意、技的結合為基點，由深化認識上升到理性思維，讓學生感悟到了生活的樂趣和藝術的美妙。

　　當然不乏很多的培訓中心，單單以學生的獲獎證書來展示自己的教學成果。通過說服家長、聯系組委會無休止的參加各類書畫大賽。其中大半冠名“國際”、“全國”等“有分量”的比賽。這類比賽到底是不是所謂的那么“權威”和“有分量”呢，對于那些獲了獎的孩子們又帶來了什么呢？中國美協兒童藝術委員會主任楊永青曾在媒體上呼吁，少弄些少兒類書畫大賽。他認為社會上有些人借繁榮少兒美術之名，搞有償競賽以牟利。不久前的所謂“全國少兒藝術大獎賽”的騙局被揭穿就是一例。他還說，比賽搞多了，勢必加重學生和家長的心理和經濟負擔，也會干擾正常的藝術教學活動，還會誘使一些教師為爭名次獲獎項而對學生一味拔苗助長。是的，許多孩子已經成為了“獲獎專業戶”。拿起證書來一大摞。不知道是喜悅還應該是尷尬。少兒教育，應當是啟迪心智、培養愛心的教育，至于將來能否成才成家，那要看孩子日后的發展，由他們自己決定。對大多數孩子來說，藝術不過是一種素養而已。當家長做老師的是不是該給孩子們更多的時間，讓他們自由接觸大自然，欣賞各種容易接受的美，發揮自己的天性，珍惜可貴的童心，不要用技能束縛、擠壓他們。如今的有些教育說是藝術教育，弄到最后，很可能培養出一群呆呆板板、功名心切、老氣橫秋、乏味單調的所謂“藝術人才”。

　　結論：應當相互取補，有機結合綜上所述，青少年美術教育應把校內美術教學與校外教學之優劣有機結合與補充，各自揚長避短。優化內容，改進方法，注重過程。建立并完善中小學美術教育過程和結果的評量標準與展賽機制。從理論到實踐，從理念到操作，逐漸摸索自己完整的體系。并有相應配套的教材、教具、教學方法和活動形式的支持來體現自己的特點，把特色教育納入教科研軌道，做到以科學理論為依據進行理性思考，以科學方法為指導進行具體操作，以實踐結果為基礎進行理論飛躍，以新的理論為起點進行新的構建。面向未來和世界，著眼于全面發展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。

　　參考文獻：

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　　[4]孔起英：《給幼兒園教師的101條建議·美術教育》南京師范大學20xx年版。

　　[5]湖北省文聯：《書法報》少兒書畫。

　　[6]中國文化報。

　　[7]教育部體育衛生與藝術教育司：《中小學美術教學簡論》。廣西美術出版社出20xx年。

幼兒美術教育論文5

　　摘要：多媒體教學輔助幼兒美術欣賞活動，不僅有利于激發幼兒對美術的興趣，陶冶幼兒情操，培養幼兒感受美和表現美的能力，更有利于提高幼兒園美術教育的質量。

　　關鍵詞：多媒體；幼兒；美術；活動

　　多媒體教學迅速走進課堂，在幼兒進行美術欣賞時發揮了巨大的作用。促進幼兒美術作品理解能力的提升，培養了幼兒審美意識以及審美敏感性。多媒體教學輔助幼兒美術欣賞活動，不僅有利于激發幼兒對美術的興趣，陶冶幼兒情操，培養幼兒感受美和表現美的能力，更有利于提高幼兒園美術教育的質量。

　　一、運用現代多媒體技術，開展繪畫欣賞活動

　　作為一名幼教工作者，在工作中會發現有些教師在日常活動中不愿意開展美術欣賞活動，原因是什么呢？首先，由于幼兒園條件的限制，材料的匱乏，開展美術作品欣賞教育活動，不是一次兩次就能完成的，需要大量的時間與次數以及作品，只有開展循序漸進的欣賞活動才能有成效。如今互聯網發達了，可以采取上網搜素需要的圖片、下載的方式，通過投影儀呈像，讓幼兒看到畫面品質完好的西洋畫，解決了上述所有問題。同樣在開展欣賞中國畫活動時，我們也可以利用多媒體技術。中國畫講究的是意境美，幼兒較難理解、接受，因此，教師在開展中國畫欣賞活動時，要根據幼兒的年齡特征，選擇適合、接近幼兒平日生活的題材，讓幼兒更容易理解。舉個例子，如一些著名畫家會畫一些有生活情趣的作品，這些有趣的作品與幼兒園年齡段的孩子經驗相吻合，能夠受到幼兒的喜愛。但是，這些珍貴的作品，教師無法得到原稿，因此，只能從豐富的網絡資源中收集。

　　二、運用現代多媒體技術，開展雕塑欣賞活動

　　雕塑是一種表達思想感情的藝術形式，雕塑它是立體的，但是我們的欣賞作品僅僅限于“圖片”。欣賞的作品不是立體的，如何才能解決這個問題呢？利用多媒體，可以創作三維動畫，讓圖片旋轉起來，幼兒能夠從多個角度去欣賞雕塑作品。如中國紅軍長征《艱苦歲月》這一部雕塑作品，描繪了在長征途中一個孩子靠在老兵的身邊，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。但是作品的內容要表現的不只有表面呈現的這些，還有紅軍戰士不怕吃苦、堅強勇敢的革命主義精神。活動中，教師采用多媒體技術與傳統的教學方式相結合，利用生動的語言進行引導幼兒欣賞觀察，并能夠進行交流討論，使雕塑欣賞這一教學難題得以解決。不僅優化了教學過程，提高了教學效率，同時也培養了幼兒的審美情感。

　　三、運用現代多媒體技術，開展工藝美術欣賞活動

　　美術工藝品與人們日常生活有著密切的聯系，是體現人們精神生活的藝術形式。它的主要特征就是將手工工藝品與美術相融合，這樣的作品既有審美感，又有實用價值。幼兒園中的美術工藝品欣賞主要還是要結合一些與幼兒的生活息息相關，極富有生活樂趣、童趣的作品，如，顏色形狀花紋各異的花瓶、傳統的中國結、陶塑等。如教師準備組織一堂小花傘的.欣賞課活動時，一般都是在活動前準備幾把形態、花紋不同的花傘供幼兒欣賞，但是日常的活動中數量有限，不可能把所有花色的小花傘都拿到教室中。因此，這時就需要多媒體技術來進行輔助了。教師可以通過利用電腦制作Flash動畫，將網上以及生活中拍到的一些小花傘的圖片生動形象地展示出來，讓幼兒能夠看到多樣的小花傘，欣賞不同的花紋。在活動開始時，教師可以先提供實物小花傘，讓幼兒欣賞，加深他們的印象，接著播放Flash動畫《小花傘》，吸引幼兒的注意力，讓幼兒觀察小花傘的各種不同造型、顏色，豐富拓展幼兒的知識面。教師還可以適當地進行引導，提高幼兒的想象力，讓他們想象、描述一把自己的小花傘。

　　四、運用現代多媒體技術，開展建筑藝術欣賞活動

　　建筑藝術是一種實用與審美相結合的藝術，幼兒園中選擇幼兒建筑藝術欣賞的作品要考慮的方面較多，不僅要照顧幼兒的心理感受能力，還要考慮選取的是否具有代表性，是否是優秀文化遺產。一般來說，要讓幼兒欣賞的應是那些他們較為熟悉的建筑物，如北京的天安門廣場、民居建筑等。如教師在欣賞活動課《各種各樣的屋》中，各種各樣的屋的實物欣賞是不可能的，此時就需要多媒體輔助工具了。利用計算機的大容量內存，可以存貯各種屋子的圖片，教師在課堂中就能為孩子提供不同時期下文化背景建造的不同材料的屋子，如，石頭屋、木頭屋、竹樓等。通過多媒體展示形態各異的房屋，讓幼兒能夠方便地對比欣賞，知道建筑藝術的豐富多彩，多種多樣。總之，幼兒園在開展美術欣賞活動時，如果能夠充分地采用多媒體教學的方式輔助，產生的效果是顯而易見的。教師在進行教學活動時將現代多媒體技術與傳統的教學方式相結合，能夠充分調動幼兒的積極性，讓他們愿意主動地參與到活動中去，為幼兒創造輕松愉快的教學環境，真正做到讓幼兒成為學習的探路者。雖然多媒體教學產生的教學效果好，但是不能因此將它作為唯一的教學手段，如果教師因此過分地依賴多媒體，在整個教學活動中都采用色彩鮮艷的多媒體，孩子們的注意力都會被畫面吸引住，對于其他無法產生興趣，教學活動就難以繼續下去。所以，多媒體的教學方式應該有機地與傳統的教學方式結合起來，這樣才能更好地發揮他們的作用，達到較佳的教學效果。

　　參考文獻：

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　　［2］陳青雅.淺談幼兒園多媒體輔助教學［J］.學前教育研究，20xx（3）．

幼兒美術教育論文6

　　一、幼兒美術教育的現狀分析

　　（一）美術觀念落后、片面

　　我國很多幼兒園的美術觀念落后并且片面，并且大多集中在家長身上。很多家長的認識是不全面的、膚淺的，把美術與畫畫混為一談。當今社會的發展，尤其是教育的發展，受到了某些功利主義的影響，有些人認為美術是不實用的，認為畫作是浪費時間才完成的有技巧的廢紙，除了美術特長生，考大學也不看畫畫怎么樣。這樣的家長，沒有注意到在幼兒時期美術對幼兒身心發展的重要意義，即使讓孩子去學習繪畫，也不能真正理解學習美術的教育價值，也不能轉變其根深蒂固的思想與觀念。美術教育不僅是幼兒教師的責任，更是社會和家長自身的責任。

　　（二）教學方式過于死板

　　我發現很多幼兒園的美術教學方式都過于死板，缺少靈活機動的教學方法。很多教師都模式化地進行教學：教師先把范畫展示給幼兒，接著幼兒照著畫，最后教師進行評價。這種千篇一律的美術教學方式，更加傾向于專業繪畫的基礎教育，已經遠遠超出幼兒美術教育的范疇。過于機械和死板的教學方式，不能吸引幼兒的注意力，雖然教授了一些美術知識與技巧，但從本質上限制了幼兒思維的擴展，抹殺了幼兒與生俱來的想象力與創造力。這種填鴨式的教學方式與方法，也在一定程度上使幼兒對藝術的感悟能力降低，從而導致幼兒對美術的興趣消失殆盡。

　　（三）師資力量不足、匱乏

　　在幼兒美術教育中，教師是幼兒獲得美術知識與技能的主要啟蒙者，但很多幼兒園的美術教師都不是美術學院畢業，甚至都不是美術專業，因此很多教師缺乏相對專業的美術知識。在一定程度上，非科班出身的美術教師，不能從整體上啟發幼兒的思想，不能引領幼兒理解藝術領悟的真諦，不能及時發現幼兒的藝術天賦等。缺乏美術專業培訓的教師在開展美術教育活動時，其教育方式和理念往往不是從專業的角度出發，會把自己的思維方式強加給幼兒，長此以往，不利于幼兒的美術思維的鍛煉與提高，甚至會使幼兒失去對美術的興趣，阻礙其發展。

　　（四）課程方式內容單一

　　教師在課程設計時對選擇的內容與方法都相對單一。尤其在進行教學評價時，一般采用現場的即時評價，讓幼兒之間進行橫向的比較，而且評價內容集中在所學的課程內容上，注重幼兒的知識和技巧等，而對于幼兒的情感、創造力、價值觀等都不是很重視，在課程設計時，不能及時發現幼兒的興趣所在，沒有研究幼兒的實際接受能力與認知水平，導致課程內容與實踐相脫離，致使課程設計達不到預期的效果。

　　二、幼兒美術教育發展的策略

　　（一）轉變幼兒美術的陳舊觀念

　　家長和教師的角度，都應從思想上轉變對美術教育的觀念，應把美術教育從“世俗態”逐步轉變為“啟蒙態”。轉變某些家長的不全面的認識，在社會上加大對美術及美術教育的宣傳，通過媒體等宣傳，使家長真正理解美術教育的深層次含義及美術教育對幼兒身心發展的重要性。只有更新了家長和教師對美術教育的陳舊觀念，支持幼兒學習美術知識與技能，并且把圖畫與精神相結合，才能豐富幼兒的'想象力與創造力，使幼兒真正感受藝術的魅力，啟蒙幼兒的審美意識。

　　（二）教學方式采用多元化

　　幼兒在不同時期的接受與理解能力是不同的，即使是同一年齡段的幼兒其能力也不盡相同，因此，教師的所開展的教學方式也應該多元化。教師首先要從實際出發，掌握班級每一個幼兒的特點與習慣，從幼兒的角度思辨，因材施教，擺脫單一的填鴨式教學。傳統的教學方式雖然在一定程度上提高了幼兒的繪畫能力與技巧，但從長遠上看會抑制幼兒的想象力與創造力，因此，在教學方式上要把理念與實際相結合，要懂得變通。教師在開展美術教學時，最好從美術欣賞入手，逐步把游戲、故事、識字、數學都融進其教學中，這樣不僅能豐富教學方式，更能增強幼兒通過美術對多種知識的融會貫通，促進身心的全面發展。

　　（三）提高幼兒教師的師資力量

　　美術教師不僅要掌握美術相關的各種專業知識、基礎理論、基本技能、藝術鑒賞能力等，更應懂得如何將專業的知識傳授給幼兒，激發幼兒對美術的興趣。因此，幼兒美術教師師資力量直接決定著幼兒園美術教育的開展，也影響著幼兒園整體教學水平。提高美術幼兒教師的師資力量，除了要加大對美術專業教師的引進力度外，還要對現有的教師實施“走出去”和“請進來”的培養策略，每學期派教師到美術學院進修，不定期邀請國內外著名美術教師進園進行講座。此外，教師在平時也應該與時俱進，不斷豐富和補充美術知識與技能。

　　（四）采用多元化的教學課程

　　在教學課程中，任何一種教學課程都不是放之四海而皆準的，每一種課程方式都有自己的優缺點，都有其特定的范圍和界限。因此，教師在設計美術課程時要注意采用多元化的形式，應把激勵性與游戲性進行有機結合，才能更好地激發幼兒對美術的興趣。首先，課程設計體現激勵性。教師在進行教學活動中，要以鼓勵幼兒為主，多留意其優點，培養幼兒對美術的興趣，當幼兒得到正面評價時更能發自內心地去進行美術創作。其次，教師在進行課程設計中要有趣味性與游戲性。比如，大班幼兒在秋天的落葉時，教師可以借助大雁的教具來進行評價，教師可以提醒幼兒：“大雁往南飛了，是什么季節來了？”由此導入到課程當中，并把幼兒分成幾組，分別完成畫作后，一起來學大雁飛行的動作與樣子，最終由教師進行點評與打分。大雁的游戲自然融入到課程中，讓幼兒感到趣味無窮，進而達到事半功倍的效果。

幼兒美術教育論文7

　　社會在高速發展同時，群眾逐漸提升了對教育領域的關注，尤其是家長對學前教育培養的重視。在現階段的幼兒教育之中，其美術教育成為培養幼兒在學前階段創新能力的重要平臺。

　　同時，當前幼兒的美術教育在實施過程中存在很多現狀亟待解決，它嚴重制約了美術教育在學前階段的發展。文章深刻分析了當前我國學前階段美術教育的現狀，并詳細描述了其教學模式存在的主要問題，對新模式提出可行性的建議，以促進美術教育在幼兒教育中更好的落實。

　　針對教學模式在教育中的創新，實踐證明多數美術專業教師都能意識到自身教育模式主要實踐，主要體現在令學生親自動手描繪，以便在描繪中學習，在動手中落實教學的特色性教育。

　　但動手操作的教學環節主要是令學生對該學科展開探索、創新，不能運用傳統模式去落實教學，學生依照或模仿教學的美術功底，只能抑制幼兒在學前教育階段的創新思維。

　　因此，美術教育要求教學模式必須進行轉變與改革，將新模式應用至現今美術教育中，貫徹和深入教育新模式的理念，促進學生在美術教育中形成創新性的思維。

　　一、當前我國幼兒美術教育現狀

　　現階段社會群眾受經濟發展多影響，忽視了教育以及藝術的發展，多數群眾字潛意識里認為只有活靈活現的作品才是真正的美術，且浩瀚的山水畫才具有美術的真正價值。因此，在經濟發展、金錢的不良影響之下，眾多幼兒自身具備的創新能力被扼殺在搖籃之中，他們只好被迫學習一些家長安排的教育。故美術教育在很大程度上呈現出利益化，受到不良發展等因素的深切影響，令幼兒階段的美術教育產生空洞，忽略了學前教育具有的啟蒙作用。

　　二、當前幼兒美術教育教學模式面臨的主要問題

　　(一)教學內容落后

　　由于美術課程主要是運用手工繪畫出美術團，以供受眾欣賞美術作品的真正價值，該課程在即搜學內容上有具體化的特征。例如：現今對動物進行美術描繪主要以卡通為主，其卡通形象也有手腳、表情。對于小烏龜傳統的美術描繪是四腳著陸地，然而當前的美術描繪方式將其兩腳著陸地站立以及可愛表情等。經過對比可知，現今的美術描述方式更受幼兒們喜愛。因此，美術教師應該及時更新自身在教學的方案及內容。因為教學內容的落后，會嚴重影響美術教育落實的效果。只有符合時代發展的教學內容，才能令學生以較高情緒學習美術。

　　(二)教學重點不明確

　　美術教學在幼兒而教育中落實時，無法明確幼兒階段學生應該學習的內容，傳統教學主要是將重點定格在幼兒所要掌握美術的繪圖技巧以及手工繪畫的技能。

　　然而，當前幼兒的美術教育在教學上更注重提升他們在美術學習中的素養，令其掌握較強的技能。通過動手實踐的方式較好解決快樂美術學習之中的很多問題，進而強化他們在美術課堂中的學習功底。

　　(三)缺乏教學延伸

　　美術教育在當前幼兒階段體現的現現狀主要是根據課程安排單一傳授內容，因此在美術課程落實教學中沒有進行深入性、多層面延伸。其美術教師扎起教學中過于注重幼兒對技能的掌握，往往忽視了美術知識、實踐間重要聯系性。因此，在課堂教學中缺少課程的延伸，令學生沒有對美術知識進行較高的應用性思考。

　　通過教學實踐。教師應引導學生利用美術教學展開多項思考，從而激發出他們思維潛在的創新性以及發散性，通過實踐性訓練令幼兒在實際美術訓練中能夠靈活的應用知識，從中產生了具有獨特性的美術思維，彰顯出培養幼兒美術思維創新性的重要性。

　　三、當前幼兒美術教育教學的新模式分析

　　針對幼兒階段的美術教育實施教學模式改革的創舉而言，首先要明確全體幼師制定的教育目標，同時根據教育目標去設計所要應用的教學模式等。幼師開展的美術專業教學，旨意在于培養幼師畢業后能夠在工作中承擔與幼兒園相關的美術工作，進而組織幼兒們舉辦美術相關活動的才能，和制作教學工具的相關創設性能力。因此，在教學中落實教育目標時，首先要培養幼師的創新力，但也是美術教學通常忽視的環節。這主要是由教學特點界定，因為幼兒園要實現的

　　教學目的就是：培養、挖掘幼兒在各方面的潛能，尤其是創新能力，針對該方面的培養還要依附于美術教學。因此，這就要求幼師必須儲備培養幼兒進行創新的

　　能力。幼兒教育要求教師必須在常規教學當中時刻承擔培養幼兒創新能力的責任，令未來幼師在工作崗位中能夠較好的培養幼兒創新等綜合能力。另外，幼兒教育的`發展促進教育劑教學觀念的轉變，需引進國外先進、新穎的教學模式融合在當前教學中，這間接提升了對幼教的相關要求。

　　在該教育發展形勢之下，幼師必須將美術教學以創新性方式開展，令其在長期探索中適應社會發展的新需求，重點培養學生及幼兒的整體創造力。要想緊跟社會發展與教育步伐的融合，應依據幼兒園在美術教學方面的特征實施，教師首先應具備較強的繪畫技能，由于畫得好的教師不一定是教得好的教師。因此，教師要想提升美術課堂的質量，其教師繪畫的技能是重要前提。這在一定意義上體現了美術教師應具有相對專業的美術素質。

　　而后教師也要掌握教學具體理論，將自身出彩的繪畫技能融合在相應教學手段中，進而最大化將該項技能傳授于學生或幼兒。故教學模式或方法的應用，足以展現出教師在教學理論中的專業素養。

　　例如：運用“多媒體”新型的教學手段就有效規避眾多教學問題，把學生相對固定的思維以常態創新出具有特色性的美術新作品。若課堂有多余時間，教師可在上述烏龜教學環節中，令學生講述與烏龜相關的故事情節，引導幼兒追加其他情節的講述。這不僅鍛煉了幼兒在學習中表達的能力，還開闊了他們的學習思路，豐富他們創作的美術作品。所以，教師只有在改教學理論指引下，加之靈活運用自身繪畫技巧，將美術表現形式與教學進行有機結合起，便于為學生提供相對豐富、多樣化的活動。同時，也是對當前美術教育在教學模式上提出了較高要求，更是幼兒園院校對美術幼師培養的主要需求。

　　四、當前幼兒美術教育教學新模式轉變的建議

　　首先，教師應以多種方式去培養幼兒解決美術課程問題。這要求教師應增加幼兒在學習中展開探索知識的機會。例如：多次巧設單元或小問題，進而深化幼兒的思維以及認知。另外，也要求教師需在課堂教學中運用多媒體工具，同時以游戲方式豐富教學模式。只有令幼兒多接觸一些新的教學模式，再能將美術專業知識以及創新能力全部傳授給當前接受幼兒教育的小朋友。此外，著重強調美術學習具有的研究性，運用“單元化、研究性”的學習去培養幼兒的自主力，有利于幼兒較快適應當前幼兒園教育所使用的教學模式。

　　其次，將教學結合在實踐中的教學模式，在內容上需教師通過精心設計，以及增強其美術教學、實踐間的關聯性。例如：可在課前增設相關活動，令一名幼兒充扮教師的角色，其余幼兒飾小朋友角色，而后展開模擬性的教學，鍛煉幼兒表達的能力以及設計教學內容的能力。在上完美術課后啟發幼兒，

　　美術知識在幼兒教育中的應用性。若將其應用在教學上，可根據幼兒的差異性學習特征，有針對性設計教學內容與實踐。只有將實踐與教學進行有效性融合，才能培養幼兒創新出更為優秀的美術作品。

　　最后，要想提升幼兒在美術教學中實現有效的自主性學習，美術教師應以單元作為教學的背景，從而提出具有拓展性的問題。該問題同樣具有開放性且無答案，幼兒只有以研究、討論的方式總結美術問題的答案。因此，單元問題的設立應構建在理解課程的整體內容之上。例如：色彩的三要素以及對色彩的聯想等，根據問題間存在的聯系性，展開討論從中提出具有新穎性的問題。又如：三要素具體是什么以及給人的聯想，該問題可激發或提升幼兒在學習中的情趣，令幼兒在尋求答案實踐中展現創造力的價值。

　　五、結論

　　通過分析當前我國幼兒美術教育的現狀，同時探討了其教學模式面臨的主要問題，主要表現為教學內容落后、教學重點不明確以及教學缺乏延伸性。相繼分析了美術教學的新模式，旨意令教師拓展幼兒在學前階段的創新思維，全面提升家長對幼兒教育啟蒙作用的認識，針對教學新模式的轉變提供可行性建議，突出教學、實踐相融合的重要價值。

幼兒美術教育論文8

　　一、課題提出的背景

　　美術教育，對幼兒創新潛能的開發具有的積極作用，被現代教育所公認。美術活動是以培養幼兒創新能力為核心的一種教學實踐活動。畢加索曾這樣說過：“每個兒童都是藝術家”.我們應該讓兒童找到自己的感覺，父母或老師決不能用簡單的像不像，比例準不準來評判孩子們作品的好壞，有的地方不到位就遭到批評，這樣會傷害兒童的自尊心，壓抑了兒童大腦思維活動。運用繪畫語言讓兒童在繪畫創作中受到教育，盡致地發揮兒童稚氣的想象力，提高兒童的素質是教師的首要任務。因兒童在學前還沒有受大人思維的影響，兒童觀察事物有其獨特的視角。兒童在美術活動中往往會表現出令成人難以想象的創造潛能和天賦。

　　目前，農村美術自然資源的開發與利用，已成為幼兒園美術活動開展與創新的首選，陳鶴琴先生提出：“大自然、大社會都是活教材”.他認為，學前兒童是在周圍的環境中學習的，應該以大自然、大社會為中心組織課程內容。福祿貝爾也曾說過：“通過生活并來自生活的課，是使人印象最深刻，理解最容易的課。”而在我們農村，其自然資源更是豐富多彩，糧食、樹木、花草這些不同質地的自然物、得天獨厚的農村自然資源取之不盡，用之不竭，正是我們開展美術教育活動極好的素材和內容。新《綱要》指出：“充分利用自然環境和社區的教育資源，擴展幼兒生活和學習的空間。”農村有農村的特色，有農村特有的風俗民情，有豐富的自然資源，就應該讓幼兒融入這些自然資源的主體中成為學習的主人，將大自然、大社會作為幼兒學習的大課堂，引導幼兒感受到身邊的美，生活的美。教師應當學會主動地有創造性地利用一切可用資源，充分挖掘各種資源的潛力和深層次價值，提高欣賞水平和利用率，使幼兒園的美術活動創造性的、有個性與特色地開展起來。

　　我園一直重視開展幼兒美術教育教學活動的探究，在實踐與研究中發現，幼兒對美術活動具有濃厚的興趣和求知欲望，在美術活動中孩子是最富有想象和創造力的。隨著幼教改革的一次次深入，教師的教育觀念正在逐漸發生變化，但舊的僵化的教學模式，始終難以擺脫，美術活動中注重創作結果，評價方式單一陳舊，新的教育理念始終難以轉化為教學行為，面對出現的種種糾結，我園分析現狀，找出存在的問題，充分利用美術教育手段促進幼兒全面可持續性發展，開發幼兒創新能力，在此基礎上提出確立“對農村幼兒園特色美術活動探索”的研究課題。

　　二、國內外同類課題研究狀況及與本課題的關系

　　德國、美國、法國等國家的學校教育和家庭教育給兒童自由發展的空間較大，注重兒童的個性和創造力的培養，在藝術教育方面有獨到之處。重視培養學生藝術審美能力，強調兒童在藝術活動中的主動性，突出藝術活動的實踐性和創造性，讓藝術和生活緊密相聯。從兒童作品就可以看出兒童用他們的表達水平、表達方式，表達其對真實生活的理解和自我情緒的再現。他們更尊重兒童，相信兒童的能力。這一點正是我們中國兒童美術教育在發展兒童審美創造力的探索過程中所要借鑒的，農村有著無限的美術創作素材與空間。

　　在我國，人們雖然已認識到自然資源對于幼兒美術活動的重要性，但對于農村自然資源的開發與利用還剛剛起步，農村幼兒園所具備的豐富的各種資源還未被開發與利用。我們課題組認為：農村幼兒園美術教學改革應該以研究農村美術教學資源，結合地方經濟建設實際特點，從農村自然資源的開發入手，尋求合適的利用方法、原則，使農村園有效利用各種有價值資源，創造性的開設美術課程，繪畫、臨摹、寫生，手工制作等。

　　隨著素質教育的推進和對中國教育的反思，人們已經開始越來越重視個性和創造力的發展，重視藝術教育對人的創造性發展的獨特作用，蘇州、上海等城市的許多兒童美術教育者和幼兒教師都在發掘兒童創造潛能方面做了積極的嘗試，促進了兒童美術教育的發展，也形成了一些風格，兒童天生敢想，敢畫，從“涂鴉”起步，讓作品放飛兒童的夢想與追求，但是教師的影響往往會左右兒童的思維發展。

　　三、課題研究的實踐意義與理論價值

　　農村蘊藏著豐富的自然資源。例如：春天的小蝌蚪成長過程、金燦燦的油菜花變花為籽、嫵媚的桃花結出小桃、泥土、沙子、石子、樹皮、落葉、草根、菜葉、各類種子、水果皮、稻谷、蘆葦桿等自然材料隨處可見，隨手可得，具有成本低、可塑性強、經濟實惠的特點，便于收集和拼貼。幼兒對這些自然材料有著天然的親和力，只要教師發揮自己的聰明才智把這些材料用于幼兒的各種美術活動中，就會取到意想不到的教育效果。除此，農村的鄉土文化也是豐富的藝術教育資源。《幼兒園工作規程》中提出；幼兒園應“充分利用自然環境和社區的教育資源，擴大幼兒學習和生活的空間，”應“因地制宜，就地取材。”陳鶴琴先生指出：“大自然、大社會是主要的知識來源，因而教育的民族特色、區域特色應該得到充分的體現。”我們地處農村，大自然為我們提供了各種農作物的種子（黃豆、紅豆、綠豆等等），各種樹葉，小花小草，還有稻麥的秸桿，飄蕩的'蘆花、洋槐花、楊柳絮…這些都能引起幼兒活動的興趣，只有幼兒對自然感興趣時，才能最大限度地發揮潛能，在快樂中學習。作為農村幼兒教育工作者應該就地取材，合理利用農村資源，為幼兒創設良好的教育環境，提供動手動腦的機會，形成我們農村幼兒園的特色，我們必須從農村資源著手，充分利用農村資源豐富幼兒美術活動，形成一種富有農村特色的美術教學活動，從而提高幼兒對美術活動的興趣，培養幼兒發現美、欣賞美、表現美、創造美的能力。

　　陶行知先生曾經說過：“我們必須回變成小孩子，才配做小孩子的先生。”所以，我們應該放下架子，蹲下身來，和孩子站在同一高度上去觀察、去思考，站在他們的角度，揣摩他們的心理、去理解他們，就容易發現他們的繪畫中融進了許多單純、真實、自然樸質的元素，甚至，能用強烈的色彩，大膽的構圖，奇特的想象來描繪他們自己心中的那一方神圣與美麗。

　　“學習和掌握簡單的美術活動知識、技能、培養幼兒初步的創新能力，使幼兒萌發審美情趣”是幼兒園美術活動的基本目標。因此，認真領會《綱要》精神，進行具體的教育實踐探索，在教育行為中調整和樹立正確的教育觀念，在新觀念指導下，重新認識在美術活動中的兒童，達到既開發兒童美術創造力，又提高兒童審美表現力，同時促進兒童創造性人格形成的目的，建構一種方便可行的、新型的兒童美術教育優化機制。這種在美術活動中把技能學習和創造力協同發展的舉措，將會使孩子對世界萬物產生無限的遐想和興趣，使幼兒終生受益，同時充分體現創新教育的真正內涵。使美術活動成為兒童愛玩的“游戲”,成為兒童善于表達自己情緒和認知的一種“語言”,成為啟迪兒童創新思維的搖籃，成為自信懂得欣賞的小“藝術家”,更好地發揮農村園在美術活動中具有獨特的價值與作用。由此可見，充分利用自然資源在美術教育中具有重要的理論意義和現實意義。

　　四、課題的界定與理論

　　（一）課題的界定

　　農村幼兒園：《幼兒園教育綱要》非常關注農村幼兒教育，提出許多農村幼兒教育的策略。的確，農村有豐富的自然和社會資源，充分地將他們挖掘并利用，是一筆很大的知識“財富”;而我們幼兒園也剛好坐落在環境優雅、自然資源豐富的農村里，園舍前后有著很多值得師幼共同探討的資源，這些資源是農村幼兒園最真實、最精彩的課堂，教師加以引導、啟發，幼兒就能夠自主地欣賞、探究，形成自我的知識觀點，體驗學習的過程，并在體驗中收獲。因此，本課題開展的“特色美術”界定在“農村”.

　　特色美術活動：以美術領域課程為載體，結合本地區特有的自然環境（如：泥土、蛋殼，樹葉，種子，稻草等等）和社會進程中長久積淀、傳承下來的與眾不同的民俗、習慣、景觀、人文環境等地方資源引入美術教育而形成的獨特風格

　　（二）課題研究的理論依據

　　1、著名教育家陳鶴琴說過“大自然是活教材，活的鄉村教育要用活的環境，不用死的書本。”因此，我們立足實際，因地制宜，充分挖掘農村蘊藏的豐富教育資源。

　　2、英國當代著名的藝術教育家赫伯特？里德提出：美術教育的根本目的在于為兒童提供豐富多彩的教育活動，使他們的人格得到成長。里德強調美術教學應順應兒童生來固有的潛力，教師僅僅扮演一個鼓勵者，使兒童通過美術活動發揮潛能。

　　3、《綱要》明確指出：藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。要避免教學重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。

　　五、課題研究目標、時間、對象、方法及過程

　　我園堅持教改、科研、日常工作一體化的原則和人人參與的指導思想，在確立課題《對農村幼兒園特色美術活動的探究》的基礎上，全員參加、全程參與課題研究，思路首先是成立課題組，制訂課題組管理條例，課題組成員明確分工與職責，根據課題方案，確立相應的子課題。其次，全園各班在課題組的指導下，根據自身特長，結合班內實際情況確立小課題。全園教師參與課題研究，各班具有自己的特色，形成網絡化、制度化、規范化和過程化的工作格局。

　　（一）、研究目標

　　1、通過本課題的研究，激發和加深幼兒對美術活動內容的興趣，培養幼兒感受美的情趣，發展幼兒的想象力、表現力和創造力。

　　2、通過本課題的研究，初步摸索出適合農村幼兒園實際的，具有在實踐中運用的可操作的園本美術教育經驗。

　　3、通過本課題的研究，提升教師幼兒美術教育專業素養，促進科研興園。

　　（二）、研究時間

　　20xx.6--20xx.9月，歷時三年。

　　（三）、研究對象

　　本園小、中、大班幼兒

　　（四）、研究方法

　　1、文獻資料法：

　　通過查閱資料，借鑒他人的理論和經驗，收集國內外教育教學的相關理論，不斷充實我們的理論知識，推進我們的科研實踐和教學實踐。

　　2、調查研究法：

　　其他成員投身課題活動實踐，以解決實踐中的問題為目標，以教師對實踐活動的反思為中介，達到由“行動--反饋--調整--再行動”的循序漸進的過程而產生的實踐資料，并由經驗上升到理論的高度，使課題研究和教學活動更具針對性、靈活性和有效性。

　　堅持理論研究與實踐探索相結合，邊實踐，邊思考提煉，不斷交流、及時總結，及時推廣。

　　3、成果分享法：

　　通過分享幼兒的作品，去了解幼兒創造力的發展情況，由于幼兒在創造活動過程中經常運用語言和表情去輔助或補充作品所不能表達的思想，所以，對作品的分享需結合觀察和傾聽進行感悟，適時表揚肯定，鼓勵進步。

　　4、案例分析法-- 一是研究幼兒作品案例、分析幼兒作品與個性發展；二是研究教師的活動設計案例、凝集教育智慧。

　　（五）、研究的步驟

　　本課題研究將分三個階段：

　　準備階段：（20xx年9月-20xx年12月）

　　1、收集資料，組織課題組教師學習，撰寫實施方案。

　　2、對幼兒園現有的藝術教育內容和形式進行反思和討論。

　　3、與相關研究專家取得聯系，學習經驗，討教方法，統一思想，形成共同理念。

　　4、根據各年齡階段幼兒的年齡特點，制定各年齡階段幼兒的研究目標

　　實施階段：（20xx年12月-20xx年6月）

　　1、開展具體研究工作，課題組成員根據小中班幼兒的年齡特點和情感發展的規律確立教育目標。

　　2、通過學習、研討、論證，選擇和設計各具體教學內容，原則是保證每班有一個主題。

　　4、教師創造性地設計和實施各個具體活動內容，提高教師整合課程資源的能力。

　　5、每學期進行課題階段小結，整理出幼兒美術技能學習與創新能力協同發展的活動體系，逐步形成我們的園本課程，并向專家進行咨詢，改進方法。

　　總結階段（20xx.7-20xx.6）

　　1、整理有關資料，分析資料情況，作出評判，對目標達成度進行分析。

　　2、收集教師優秀活動案例及幼兒的優秀作品，做成光碟或匯編成冊。

　　3、撰寫結題報告，以及相關論文，編寫有關教案集、課程反思集，形成幼兒園美術園本課程教材。

　　4、辦一場兒童美術成果展示活動。

　　六、預期研究成果

　　1、課題組研究論文集匯編

　　2、農村幼兒美術活動評價指標

　　3、教師教學反思

　　4、幼兒作品成果匯報展

　　5、園本課程案例集

　　6、中期論證報告

　　7、結題報告

　　七、完成本課題的保證措施

　　1、課題負責人吳蘭紅同志是高郵市教壇新秀、高郵市中青年骨干教師、曾撰寫多篇論文獲高郵市、揚州市一、二等獎，榮獲省“師陶杯”論文三等獎。05年完成“培養合格小公民”課題的實踐研究，09年兼管幼兒園教研工作，帶領全園教師進行美術方面的教研活動，取得了良好效果。

　　2、本課題由具有高級專業職稱，從事多年小學教育教學工作的老師給予指導，有骨干教師的參與。

　　3、課題組成員分工：

　　組長：吳蘭紅（園長、大專學歷）負責課題組領導和指導工作；

　　趙方春（教研組長、大專學歷）主持課題研究與協調 ;

　　副組長：徐玉銀（大班組教研組長、大專學歷）引領小班老師和小朋友進行課題實施；

　　徐惠君（中班組教研組長、大專學歷、幼教一級）引領大班老師和小朋友進行課題實施；

　　吳秋珍（小班組教研組長、大專學歷）引領中班老師和小朋友進行課題實施；

　　成員：成留華、劉金紅、談曉蘭、吳建英、宋月紅、吳月琴、喬萍、王立新等老師直接參加分組實踐指導與課題研究，不斷反饋階段成果和經驗。

　　4、加大領導力度。成立由高級教師引領的課題研究小組，全面負責研究工作，加強課題的組織管理，明確分工。

　　5、建立健全研究制度。定期開展研討、觀摩活動，交流課題的研究情況，確保研究落到實處。

　　6、研究經費的保障，園部每學期擠出3-5000元經費用于課題研究性支出，同時，積極向爭取中心初中的支持，全力保證研究工作的順利進行。

幼兒美術教育論文9

　　在幼兒園美術課堂教學中對幼兒進行適當的鼓勵性評價，對提高幼兒繪畫興趣及自信心有極大幫助。《幼兒園教育指導綱要(試行)》要求教師樹立正確的教育觀，改善教育行為，采取多元化評價策略。本文結合教學實踐分析幼兒園美術活動多元化評價現狀，闡述美術活動中實施多元化評價的策略。

　　《指南》明確指出：“幼兒對事物的感受和理解不同于成人，他們表達自己認識和情感的方式也有別于成人。幼兒獨特的筆觸、動作和語言往往蘊含著豐富的想象和情感，成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標準評判幼兒，更不能為追求結果的‘完美’而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。”《綱要》提出：“幼兒藝術教育應支持幼兒個性和創造性表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向。”依據《3—6歲兒童學習與發展指南》藝術領域的指導精神，在幼兒園美術教學中對幼兒的美術作品進行評價時，必須在了解幼兒能力水平、心理特征、生活經驗和個體差異的基礎上，符合幼兒心理，以人為本，運用多元化方式進行評價，讓美術評價真正起到促進幼兒發展的作用。對當前幼兒教育開展美術活動評價具有很大的啟發作用，要求幼兒美術教育評價主體多元化，評價內容多元化，評價時間多元化。

　　一、幼兒園美術活動多元化評價現狀

　　現在多數教師已逐步意識到多元化評價的重要性，但實際操作中仍然受傳統思想意識的影響，存在問題(現狀)如下：

　　(一)評價主體單一：以教師為主的多，以幼兒為主的少。

　　在以往評價環節，教師按照自己的'想法，占據主導地位，把幼兒的作品分出好、中、差，而且注重結果評價忽視過程評價。

　　(二)評價內容單一：好作品評價多，整體評價少。

　　多年來，幼兒有別于成人感受和理解的富有創造性的作品常常不被成人理解，得到不盡如人意的評價，從而打擊幼兒的創造力，抹殺幼兒的童真;加上美術作品的評價工作中，教育工作者普遍忽視幼兒的個性差異，總是用整齊劃一的標準評價幼兒的作品，過于強調技能發展，忽視幼兒更全面的發展，平等地對待每一個孩子更是難以做到。

　　(三)評價時間單一：結果評價多，過程評價少，橫向評價多，縱向評價少。

　　美術活動中，教師往往在活動結束時才開始對作品進行評價，忽視幼兒創作過程。《指南》寫道：“欣賞和回應幼兒的哼哼唱唱、模仿表演等自發藝術活動，贊賞獨特的表現方式。”幼兒的記憶一般以短時記憶為主，所以在幼兒進行美術創作時應及時給予有針對性的評價。幼兒創作過程中出彩的地方，教師的指導評價可以進一步增強孩子自信，同時引導其他幼兒開拓思維。

　　橫向評價就是對不同幼兒進行相互對比，縱向評價則是對一個幼兒不同時期的表現進行評價。橫向評價雖然讓能力強的幼兒更自信，卻挫傷了發展較慢的幼兒的自信心和創造力，使其失去創造興趣和勇氣。

　　二、美術活動中實施多元化評價的策略

　　(一)評價主體多元化：注重幼兒的自主評價。

　　幼兒是教育活動的積極參與者，而不是被動接受者，倡導發揮幼兒在評價中的主體作用，這是現代教育的趨勢。教師要轉換評價角色，充分尊重幼兒自主表達愿望，積極參與引導幼兒評價和互評，把評價作品主動權交給孩子，并且幼兒間的互評要有明確評價內容和標準，教師要注重引導幼兒關注他人優點，取長補短，進而改善自己的作品。另外，我們還可以調動家長參與到美術作品評價中，讓幼兒把作品帶回家讓家長鑒賞，讓幼兒、教師、家長等作為評價主體參與到美術活動評價中。

　　(二)評價內容的多元化：以贊賞鼓勵為原則，重美術目標評價。

　　《指南》指出“成人應對幼兒的藝術表現給予充分理解和尊重”，要全面了解幼兒發展情況，防止片面性，尤其避免只重知識技能的掌握，忽視情感、社會性和實際能力的傾向。《綱要》表示幼兒繪畫的定位是自主性繪畫，幼兒自由地表現、創造性地表達自己的意愿。美術知識和技能只是促進幼兒發展的手段，掌握技能是為了更好地表現其創造力。教師評價時要以贊賞鼓勵為主理解和尊重幼兒，還要根據幼兒創作意圖和認知發展水平的不同評價作品，為幼兒改進留下余地，給予幼兒自由創作空間。

　　(三)評價時間多元化：讓評價貫穿在活動中，重視縱向評價幼兒。

　　《綱要》指出：“評價應自然伴隨整個教育過程進行，全面了解幼兒的發展狀況，防止片面性，尤其避免只重視知識和技能，忽略情感、社會性和實際能力傾向。”在幼兒創作過程中遇到困難時，教師要及時給予指導和幫助，適當點撥能讓幼兒豁然開朗，幫助幼兒解決共性問題，在活動中進行個別評價時要把握好度，可以是輕輕的提示和鼓勵性語言，集體評價時要集中幼兒注意力，讓所有幼兒得到啟發，避免盲從現象。

　　總而言之，幼兒園美術教育評價是多元化的，以幼兒為主體充分發揮幼兒創造能力、想象力和表現力的持續過程，最終目的是讓幼兒獲得成功喜悅。教師要樹立正確的教育觀，改善教育行為，采取多元化評價策略，善于發現幼兒活動的每一個閃光點和特點，全方位、多角度展開評價，保證評價全面性、客觀性、科學性。這種多元化評價方式有利于幼兒、教師、家長在教育和學習活動中思考，提高學習效率、教育質量和管理水平。

幼兒美術教育論文10

　　【摘要】畫畫本身是以培養人的想象力、創造力、觀察力、表現力、發散性思維能力，提高人的審美修養，從而提升綜合素養為目的，但當前，很多家長和老師的做法存在誤區，導致孩子不愛畫畫。本文就此為研究內容，分析其中原委，并給予相對建議。

　　【關鍵詞】兒童美術教育審美繪畫

　　【中圖分類號】G613.6 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（20xx）07-0200-02

　　隨著社會經濟的高速發展，人們對兒童教育問題的關注度也在快速提升，《國務院關于當前發展學前教育的若干意見》等文件的頒布足以證實全國上下對此問題的重視。《意見》中指出：學前教育是終身學習的開端，是國民教育體系的重要組成部分，是重要的社會公益事業……學前教育是開發孩子潛能、塑造孩子心理、培養健全人格的奠基階段，良好的學前教育可以成就孩子一生的成長，這是全民素質提高、民族強大的基石。美術教育是其中尤為重要的組成部分，它旨在使兒童提升美術基本素養，同時提高觀察能力、表現能力、創新能力，學會從大自然萬事萬物中發現美、欣賞美、創造美，健康快樂地成長。

　　一當今學前兒童美術教育存在的問題

　　雖然人們的教育意識不斷提升，理念也逐漸改善，但當今在學前兒童美術教育方面多數家長和老師還依舊存在著問題：

　　1.指導方法不當

　　部分家長和老師深知美術對兒童智力等綜合能力提升的作用，但卻不知如何下手，指導怕誤導孩子，不指導又擔心放任自流。盲目地表揚夸贊會使孩子不思進取，一味地嘩眾取寵；而過分地指導不但使孩子的美術素養得不到很好的鍛煉，相反孩子會失去自信，失去自我。

　　2.依葫蘆畫瓢的教學方式

　　有些家長和老師會一筆一筆地教孩子畫畫，直到孩子也能像模像樣地畫出來。但這時卻發現孩子只會畫那些學過的東西，其余什么也不會或不敢畫了，孩子問得最多的就是“這個怎么畫”，“那個怎么畫”，或“這個我不會畫你教我吧”等問題。這樣做不僅沒有教會孩子怎么畫，反而更嚴重地扼殺了孩子的想象力、創造力，泯滅了孩子天真浪漫的天性。

　　3.以成人的審美觀欣賞兒童畫

　　成人的生活經驗豐富，對事物往往會客觀理性地對待，但兒童這一特定年齡段天真浪漫、善于想象，觀察身邊的一切往往更主觀。有些家長或老師若是看見孩子畫上畫的蝴蝶比花大或人比房子大了就連忙讓孩子擦掉重畫。如一次關于迎春節主題的課，大家都高高興興地陸續畫完下課了，一位家長看見孩子把對聯畫到了高樓大廈的頂上了就禁不住地說“寶貝兒，你畫錯了吧，你怎么可以把春聯掛到樓頂上呀？應該貼到大門兩邊的呀……”孩子沒有解釋，按照媽媽的`指點快速地改了過來，最后贏得了媽媽的稱贊……

　　4.讓孩子比著同齡人或大師的優秀作品畫畫

　　美術課上，學生太多，老師輔導不過來，就在黑板上貼了張放大的少兒繪畫獲獎作品讓學生比著畫。說人家為什么畫這么好，好好學學，結果全班同學都瞪大了眼睛盯著黑板看一筆畫一筆，結果所有孩子都在畫同一張畫，而不是畫自己的想法。

　　這些做法不但不能實現畫畫的目的和作用，反而會導致孩子不自信、厭畫的結果。當然，每位家長和老師的出發點可能都是好的，只是做法和認知有些欠缺。筆者結合自身多年學前美術教學經驗及對兒童心理發展趨勢研究，就以上列舉的屢見不鮮的兒童美術教育方面的誤區，提出幾點建議：

　　二引導兒童繪畫的建議

　　1.學會欣賞兒童畫

　　要站在孩子的視角觀察事物，盡可能不要做過多干涉。美國小學里的一節美術課是這樣上的：繪畫的主題是“太陽”，在老師不給任何提示和限制的情況下，學生們便開始畫起來。有的把太陽畫成圓的，有的畫成方的、三角的、半圓的，各種形狀和顏色的都有，還有一位同學的畫紙上沒有出現太陽，只有幾朵不成形的云彩，后面隱隱約約出現了幾束彩色的光線……學生陸續畫好，老師沒有做任何比較和評判，而是面帶微笑，非常認真地欣賞著每位學生的畫作，逐一給出鼓勵和贊揚。通過課堂創作，學生們個個自信滿滿，興趣更加濃厚，繪畫熱情更為高漲。

　　身邊一位朋友找我咨詢，她的孩子特別喜歡畫畫，雖然家里到處都是他的畫，但孩子是不停地畫，但他們就是欣賞不了，又不知該如何引導。她拿了一張兒子的畫給我看，紙的中間橫著畫了一根彎彎曲曲的線條，上面畫了一豎線，挨著右上側又畫了個小三角，畫面上方還有一些不規則的形狀，我看后被這位兒童的智慧驚呆了：這不是海面蕩起浪花，一條小帆船在海面上若隱若現，白云在天上自由飄散的場景嗎？朋友詫異極了：“你和我兒子講得一模一樣呀！但我們有時實在欣賞不了，又不敢強加干涉，不知后面該怎么引導了。”

　　我忙建議朋友說，目前正是孩子的繪畫敏感期，家長只需要給他提供充足的繪畫材料，寬松的繪畫環境，站在孩子的角度，學會傾聽和欣賞，并給予及時的鼓勵和稱贊就可以了，不需要做過多的干預。隨著孩子的作品越來越多，畫面會越來越豐富和有想象力。

　　2.引導兒童作畫時要學會運用“聯想”

　　聯想是由一事物想起另一事物的心理過程，是人腦對現實事物之間的某種聯系的反映，可分為接近聯想、對比聯想、類似聯想、因果聯想等。孩子4～9歲這個階段是培養想象力和發散性思維能力的最佳時期，這就要求家長和老師們要

　　學會如何在這一特定時期內運用聯想給予孩子正確的引導。經過多年悉心觀察研究，關于聯想的方法，我總結如下：先找出一個點，再由該點發散出幾條線，即所謂的扇形結構。具體到每一堂課都需有一個主題（點），課堂教學圍繞這一主題引導學生思考與之有關的一些事情，并將其結合起來，再加以構圖方面的引導從而變成一張完整的畫。

　　以“螞蟻搬家”這一例子進行詳細說明。我讓孩子以討論式進行：由螞蟻大家能聯想到什么呢？（1）螞蟻的特征，個子小，有頭、胸、腹三部分，頭上有觸角，六條腿等；（2）當時的天氣，是白天還是晚上，天氣怎么樣；（3）螞蟻成群結隊地搬家，搬的什么東西，在哪個地方搬，旁邊環境有什么等；還可以聯想到螞蟻洞、螞蟻王國，螞蟻王國里有國王王后士兵等，隨便從中找出某一或幾點都可以畫出一張非常有意思的作品。同是畫螞蟻，孩子心中想法各異，畫的畫也肯定會多姿多彩。孩子們在享受著畫畫帶來的樂趣的同時，發散性思維等能力也得到了很好的訓練。

　　3.適當引導孩子寫生

　　藝術來源于生活，大自然中的萬事萬物都有可能激發人們創作的靈感。經常外出觀光寫生，孩子不僅能加深對大自然的認知，還能放松心情，陶冶情操。外出時可隨身攜帶速寫本，看見自己感興趣的景象或事物時隨時記錄起來，畫旅游日記。直面大自然的一花一草、一水一木、觸景生情，有感而發，創作靈感最易激發。即便不能出去寫生，室內的每樣物品也可當做寫生對象，這樣做的目的既可以培養孩子的觀察能力、表現能力，又可以增強孩子發現美、欣賞美、感悟美從而創造美的意識。

　　4.以鼓勵為主，充分調動孩子繪畫積極性和主動性

　　要注重激發孩子的繪畫興趣，培養其發現美、感受美、創造美的能力。如一位6歲左右的小女孩垂頭喪氣地站在路邊，旁邊的媽媽瞪著雙眼一臉的怨氣：“你這都是畫的什么呀？亂七八糟的，以后什么東西也不給你買了，再想畫畫沒門兒”一邊說一邊把小女孩的畫撕得粉碎。不知到底是因為什么原因致使這位媽媽發這么大的脾氣。站在成人的角度來說，可能小女孩的畫沒有那么干凈、那么色彩斑斕、那么畫什么像什么，但我真心希望家長們能夠靜下心來反思反思：自己五六歲的時候都能畫些什么？孩子學畫畫的目的和作用又是什么？孩子天真浪漫的童年又去了哪里呢？

　　法國啟蒙思想家、教育家盧梭曾在《愛彌兒》一書中說過：“教育者只需能創造一個促進兒童自由發展的適當環境，然后放手讓兒童發揮本身的積極性，通過活動和個人經驗，認識生活，進行學習，健康成長”。父母是孩子的第一任老師，在美術教育方面，父母、教師都應該牢記：盡可能地給孩子提供寬松自由的創作和想象空間，及時恰當地給予鼓勵，調動孩子的積極主動性，為其以后能夠在廣闊的藝術國度里自由翱翔插上堅實的翅膀！

幼兒美術教育論文11

　　摘要：幼兒教育是教育的重要組成部分，在教育體系中具有重要的地位。幼兒教育可以提升幼兒的心理素質、智力、情感因素等多個方面，促進幼兒全面發展，為幼兒成長打下良好的基礎。因此，文章從幼兒美術生活化教學的內涵出發，闡述了幼兒美術生活化教學的意義和展開措施，期望能夠更好地促進幼兒成長和發展。

　　關鍵詞：幼兒美術教育;生活化;教育模式

　　隨著教育事業的發展，人們對于幼兒的教育更加重視，同時也發現了開展幼兒美術生活化教育對于幼兒的健康成長具有重要意義。幼兒對外界充滿了好奇和興趣，這時進行教學可以取得很好的教學效果。幼兒美術生活化教育是對幼兒進行生活式的體驗教學，相對傳統的教學模式，可以更好地促進幼兒發展。因此，探究幼兒美術教育生活化模式是十分必要的。

　　一、幼兒美術生活化教學的內涵和特征

　　1.幼兒美術生活化教學的內涵

　　幼兒美術生活化教學是指教師有效結合生活，采取多種美術方法讓幼兒真實地感受生活，獲得知識和經驗的一種創新型教學方法。隨著社會時代的不斷發展，生活化教學受到了人們廣泛的關注，并在教學中得到了推廣。現在的幼兒美術生活化教學更以幼兒的發展為核心，在教學中，教師以幼兒切身的體驗為基礎，引導幼兒進行學習和觀察，充分認識周邊的事物。具體來說，幼兒美術生活化教學是將美術教學和體驗生活有機結合的一種新型教學方式，旨在為幼兒創造生活化的學習環境，并結合美術教育進行多樣化的教學。

　　2.幼兒美術生活化教學的特點

　　相對傳統的教學方法，幼兒美術生活化教學具有以下三個方面的特點。首先，幼兒美術生活化教學具有生活性的特點。教育來自生活，很多事情的認知和學習要通過生活體驗，對于幼兒來說尤其如此。幼兒雖然在頭腦中有一些具體的符號，但在認知上還存在不足，因此更需要生活化教學。其次，幼兒美術生活化教學具有很強的游戲性。玩是孩子的天性，幼兒時期的孩子更是遵從內心的感受。因此，幼兒美術生活化教學就要更具有游戲性和趣味性，這樣才更適合幼兒教育。最后，幼兒美術生活化教學模式具有心因性的特點。具體來說，就是幼兒在接受教育時，更注重的是自己的感覺意識，不愿一味接受教師的方式。

　　二、幼兒美術生活化教學的作用

　　1.增強幼兒的非智力因素

　　應用幼兒美術生活化教學模式，因為它貼近了生活，挖掘了生活化材料，所以在幼兒的非智力因素提升方面具有顯著的效果。幼兒的非智力因素主要是指幼兒的愛好、精神意志等方面，因為不同的幼兒對事物的敏感性不同，所以其表現出來的興趣愛好也不盡相同。因此，教師要引導幼兒自己挖掘生活中的材料，發現生活中美的元素，這樣對于培養幼兒的自主性和獨立性具有良好的作用。幼兒美術生活化教學模式對于幼兒非智力因素的開發具有積極的意義，需要教師多加關注。

　　2.提高幼兒的心理素質

　　美術將生活中的事物或創作者的思想情感通過畫面表現出來，因此，美術教育具有相對較強的個性特征。幼兒對于外界的感知是比較敏銳的，其心理素質也處于一種待提升的狀態。美術教育可以將具體事物通過畫面展示給幼兒，達到教育的目的。同時，美術教育也是情感教育的方式之一，美術通過具體的畫面表達創作者的情感，從而給幼兒帶來美的體驗。此外，幼兒美術教育生活化模式對幼兒心理素質的提升是一個潛移默化的過程，這個過程需要經過比較長的時間。因此，教師在進行幼兒美術生活化教學時需要有耐心，從而促進幼兒心理素質健康發展。

　　3.提升幼兒的智力

　　智力的提升可以為幼兒認識生活中的事物打下良好的基礎，同時對于幼兒的心理穩定也有積極的作用。隨著年齡的增長，幼兒的智力會逐步提高，相關研究表明，幼兒時期的智力發展比較快，長大以后就會趨于穩定。幼兒美術生活化教學可以有效地結合生活中的事物，讓幼兒進行實體的感知，從而提升幼兒對周圍事物的認知，進而提高幼兒的智力。此外，生活化的幼兒美術教育可以激發幼兒的學習興趣，讓他們在無數的生活事物中發現美，從而提高他們的觀察力和想象力。

　　三、幼兒美術生活化教學模式施行的方法

　　1.提升幼兒美術教學內容的生活化程度

　　幼兒美術生活化教學模式有助于培養幼兒的學習興趣，幫助幼兒了解和學習美術相關知識，也有利于滿足幼兒的好奇心，激發幼兒對美術知識的探究。因此，提升幼兒美術教學內容的生活化程度具有重要的意義。具體而言，教師要努力挖掘生活中的材料，注意觀察生活中的藝術美，然后將生活材料和教學內容有機結合起來，實現幼兒美術教學內容的生活化。這樣就使教學內容貼近生活，能夠激發幼兒的學習興趣，從而提高幼兒對美術知識和生活的了解與認知。教師可以通過動態教學方式進行教學，有效結合生活中幼兒感興趣的`卡通人物、動漫視頻，將它們制作成教學材料，調動幼兒的學習興趣，通過幻燈片的形式進行引導式教學。如，結合現在比較流行的《喜羊羊與灰太狼》卡通動畫，利用其中所展現的美術知識進行教育，進而豐富幼兒的美術知識，同時也有利于培養幼兒的想象力和創造力。

　　2.加強美術情境的設置

　　美術情境的設置是對原先美術教學內容的深化，有利于幼兒對原先的美術知識的復習。美術情境是教師以學過的知識為基礎，為幼兒設置的一個合適的生活化美術教學情境。通過美術情境，幼兒可以切實感受生活，從生活的各個角度體驗生活的美。如，教師在給幼兒講述了《漁夫和金魚》的故事后，就可以引導、鼓勵幼兒利用一些紙片和其他材料自制一條金魚。同時，教師還可以組織故事表演，實現美術情境的設置，從而增加幼兒的生活體會。相對于以往的統一教學模式，美術情境教學更具針對性，同時也更有利于教師觀察幼兒的興趣愛好，從而更好地針對幼兒設置教學方法，實現因材施教。此外，美術情境的設置可以充分調動幼兒的學習積極性，讓幼兒參與進來，在游戲和玩耍中學習知識，從而促進幼兒對知識的理解和記憶。

　　3.積極開展生活化的美術課外實踐

　　相對于以往的課堂教學模式，開展生活化的美術課外實踐更適合幼兒的學習和發展。以往的課堂教學多是教師在黑板上示范，這樣容易導致幼兒喪失自己的個性。而積極地開展生活化的美術課外實踐，有利于幼兒對理論知識的應用，做到理論與實踐結合，加深幼兒對于知識的理解。另外，課外實踐活動有利于培養幼兒自主學習和自行探究的習慣，從而提高幼兒的生活技能，拓寬幼兒的眼界，為幼兒以后的發展打下良好的基礎。在實際的美術活動中，教師也可以帶幼兒參加該地區的少年宮活動，讓他們欣賞工藝作品，提高他們的欣賞水平，培養他們的創作興趣。

　　四、結語

　　幼兒美術生活化教學是一種新型的教學模式，相對傳統的教學模式，幼兒美術教學生活化使幼兒更加貼近生活，同時也能有效激發幼兒的學習興趣，為幼兒的發展打下扎實的基礎。此外，為了保證幼兒美術生活化教學模式的開展，教師可以從美術教學內容的生活化、美術情境設置和美術課外實踐活動三個方面著手，促進幼兒美術生活化教學模式的發展和應用，從而保證幼兒美術教育的有效開展。

　　參考文獻：

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　　[2]范奎蘭.幼兒園美術教育生活化有效措施的探究.新課程（小學），20xx（10）.

　　[3]景清華.幼兒美術教育生活化模式的實踐與探索.吉林教育，20xx（13）.

幼兒美術教育論文12

　　一、幼兒美術教育的現狀

　　美術教育是文化素質教育的重要內容，可以帶給人美的感受，就幼兒美術教育來說，其可以培養幼兒的想象力和創造力，培養幼兒的審美水平，并能夠拓寬孩子的視野。近年來，隨著素質教育理念的不斷深化，越來越多的家長開始關注美術教育對幼兒發展的重要性，但是在實際的教學中，受升學壓力的影響，很少有學校會將教學重點放在美術教學上，這就導致幼兒美術教育的教學方法、教學內容陳舊滯后，無法適應幼兒的身心發展需要。對于幼兒美術教學來說尤其應該注意培養幼兒的創造性思維，對幼兒在學習中出現的各類行為，教師都應該本著多贊美少批評的原則，以積極引導孩子發現生活中的美，而不是以嚴格的繪畫理論知識來要求孩子。為此，當今的幼兒美術教育要想取得理想的教育效果還需要學校與家庭之間的相互配合，以不斷改善美術教學氛圍，為幼兒各方面素質的全面發展奠定基礎。

　　二、創造性思維對幼兒美術教育的促進作用

　　首先，創造性思維有助于提高幼兒的想象力和創造力。在幼兒美術教學中應用創造性思維可以幫助幼兒培養想象力和創造力，創造性思維在幼兒美術教育中的應用主要體現在培養幼兒的創造力上，想象力是創造力的前提，在美術教學中教師可以通過選擇有助于培養幼兒想象力的場景開展教學，以吸引幼兒的學習興趣，豐富幼兒的想象力。其次，創造性思維可以提高幼兒學習的積極性和主動性。幼兒美術教師要想提高美術教學成效，吸引幼兒的學習興趣，就必須了解幼兒的身心特點，摒棄枯燥的教學方法，注意將創造性思維應用在課堂教學中，以激發幼兒對自己的生活環境產生更多的興趣，進而不斷培養幼兒發現美和鑒賞美的能力，促進幼兒各方面素質的全面發展。最后，創造性思維可以豐富幼兒的.情感世界。幼兒時期的各種行為大都是以情感為導向的，將創造性思維應用在幼兒美術教學中，可以最大程度的激發幼兒的情感，加深幼兒的審美體驗，豐富幼兒的情感世界。為此，在教學中教師應該將幼兒視作完整的具有獨立人格的人，關注幼兒的情感發展，并對其進行正確的引導，促進幼兒的健康成長。

　　三、幼兒美術教育中創造性思維的應用

　　首先，幼兒美術教師必須創新美術教學理念和教學模式。在新形勢下，幼兒美術教師必須重新審視自己的教學理念和教學方法，要尊重幼兒的主體地位，不要對幼兒的思想行為進行過多的干涉，允許并鼓勵幼兒發揮自己的想象力，并不斷培養他們自己解決問題的能力，避免幼兒在教學中為幼兒設定固定的繪畫模式，影響幼兒想象力和創造力的發展。幼兒美術教師在向幼兒講授基本的繪畫技法的同時，必須尊重幼兒的身心發展特點，尊重他們的創作，以激發幼兒的想象力和創造力。其次，幼兒園應需要不斷完善自身的美術教學體制。美術本身是幼兒思想表達的重要方式，為此，在幼兒美術教學中，教師應該引導幼兒用色彩、筆觸表達自己的思想感情，鼓勵他們自由創作，勇敢的表達情感，避免讓幼兒在課堂上對固定的事物長期描摹，這樣的教學方式不僅會降低幼兒的學習興趣，而且可能限制幼兒的想象和思維空間。對幼兒園來說，應該不斷完善自己的美術教學機制，為幼兒教師和幼兒提供更多的美術材料，為幼兒的美術學習提供更多的選擇，以不斷培養幼兒的創造性思維。再次，幼兒美術教育還應該注意營造創造性思維的學習氛圍。學習氛圍會給幼兒的美術學習產生潛移默化的影響，為了提高幼兒的創造力和想象力，教師尤其應該注意培養幼兒的觀察力和主動性，但是受幼兒年齡特點的限制，他們對事物的觀察能力是有限的直接的，為此，幼兒美術教師應該為幼兒的美術學習提供充足的美術材料，以引導幼兒去更好的觀察，對于幼兒的好奇心教師也應該對其加以保護，為幼兒提供更多的想象空間。當然美術材料的選擇也應該注意貼近幼兒的實際生活，注意不要用成人的觀念去判斷幼兒的思想，為幼兒的美術學習提供一個輕松自由的學習氛圍，讓他們能夠自由借助繪畫來表達自己的情感。

　　四、結語

　　創造性思維在幼兒美術教育中發揮著重要影響，教師在教學中可以通過創新教學理念和教學方式，將創造性思維引入幼兒美術教學中，引導幼兒思考，激發幼兒的美術學習興趣，培養幼兒的創造力和想象力，促進幼兒各方面素質的全面發展。

　　參考文獻：

　　[1]叢榮。創造力在美術教學中的重要性[J]。美術大觀。20xx（06）

　　[2]葉如柯。創造力在美術欣賞教學中的現狀和策略[J]。吉林教育。20xx（11）

　　[3]張慶。在美術教學中培養學生的創新思維能力[J]。寧夏教育。20xx（04）

　　[4]孔艷芳，劉清海。幼兒美術教學中的創造性培養[J]。中山大學學報論叢。20xx（04）

幼兒美術教育論文13

　　摘要：在我們所接觸到的幼兒美術教育教學過程中，總會面臨著各種各樣的問題，有時候他們所提出的問題，讓我們難以回答哭笑不得，但細細想來，他們的問題卻又不無道理，很多問題都值得我們深思，在這里，本文根據實踐經驗，針對幼兒美術教育所經常提出的問題，做出總結和回答。

　　關鍵詞：幼兒；美術教育；十問十答

　　一、為什么劃掉剛畫好的畫？

　　孩子畫著畫著在紙上使勁劃了一道，好可惜。這是孩子不自信的表現,更是焦慮的表現！產生焦慮的情況有：a.孩子來到一個新環境很不適應。未上過集體課和不合群的孩子表現尤為明顯。b.教師言辭生僻，課堂內容生澀難懂，節奏太快。c.在不情愿的情況下，被迫畫畫。這個時候最該做的是關心他產生焦慮的原因，給他一分鐘，讓他緩解一下緊張而抗拒的心理后，對癥溝通,事半功倍。

　　二、為什么說只引領想象行不通，只教技法更行不通？

　　美術作為世界造型藝術需要想象也需要表達方式，無不依賴形式而存在。想象屬“靈”，意會屬“心”，表達于紙上或立體作品上屬“物”。只引領想象就像是藝術家沒有了手臂，表達和呈現大打折扣，“只可意會，只可言傳”。如果一個孩子在課堂上一直無法畫出自己的想法，內心很可能會大受挫。過分看重技法更是不好，抑制了孩子們天馬行空的有無限可能的思維。技法和想象兩手抓。我獨創的“模仿聯想觀察”三位一體的教學方法，在不同年齡段有不同側重，技法練習通過模仿實現，聯想和觀察是重點。

　　三、為什么在畫室畫得好，課后回家畫得亂糟糟？

　　有三方面原因。1）小朋友在畫室，一進來就知道是有規矩的。本身態度是端正的。2）同學們根據同一主題的不同表現也能起到互相激勵的作用，小朋友們之間的學習與模仿簡直就像“傳染”一樣，幾個孩子一起學當然比一個孩子單獨學效果好。3）老師的引導也起到很大的左右，一方面用故事情景或相關知識背景作為導入，提起孩子的興趣和表現欲，另一方面，在統一導入之后的因材施教的指導也能激發孩子的想象力，豐富其表現力。

　　四、為什么坐不住？

　　“有規矩”的課程是可以培養小學員的定力和耐心的。孩子在課堂上坐不住有三方面原因：1）活潑好動的孩子、抗拒心理強的孩子要經過長時間的信任培養、興趣引導才能坐得住。2）老師布置的主題對于他而言難度太大，完成不了，得不到肯定，自信心受挫。3）家長一起參與課程，可能導致孩子畫畫依賴家長，或者家長看著著急，提出超復核的嚴格，讓孩子練一行恨一行。

　　五、為什么總愛畫粉色？

　　顏色的選擇和孩子的年齡、性別和性格相關。無可厚非。她的畫面中有時連河流和天空都是粉色的，原因有：1）觀察得不夠。不懂什么顏色是合理的。2）爛漫天真的想象，比如她創造河水是源源不斷的草莓汁泉。3）慣用的顏色給她安全感、幸福感。這樣的孩子的內心世界很豐富，但是不一定與人分享。

　　六、為什么在父母面前畫不好？

　　一方面幼兒畫畫遇到難處就撒嬌耍賴求抱抱，另一方面，遇上父母認為孩子能做到的事情他都做得不完美，就會一遍遍糾正孩子，這樣不是自己著急上火發脾氣，就是孩子不耐煩失去興趣。

　　七、怎么培養形象思維能力？

　　提醒孩子多觀察是家長在生活中對孩子的最重要的藝術教育。觀察是抓住事物特征，培養形象思維能力的基礎。形象思維能力在美術教學中起著十分重要的作用，不論是概念的建立，方法的理解，還是對美術創作的掌握，都離不開形象思維能力，而形象思維能力是分析問題、解決問題的基礎，提高思維能力是孩子美術能力發展甚至智力發展的核心。照葫蘆畫瓢模式下的美術教育策略會導致孩子們在腦海中無法同現實物體構建起相應的形象，制約了激發學生更深層次的形象思維能力。在美術引導中重視演示和觀察，合理利用現代電教技術，給學生畫面創造提供充分的具體形象，把培養形象思維能力與培養邏輯思維能力聯系起來。正如牛頓說：“沒有大膽的猜想，就做不到偉大的發現”。教師在教學過程中一定要充分地創造條件來激發學生們運用形象思維的潛能，培養學生們形成高層次的形象思維能力，從實質上提醒學生的繪畫創作能力。

　　八、怎么利用美術館、博物館對孩子進行美術教育？

　　強調藝術觀和修養教育為中心的指導思想，以美術欣賞和常識為主導，把美術語言系統的知識技能訓練納入美育軌道，并在審美的基礎上，廣納百家之不同，突出創造思維能力的培養，這是在日常觀察與多媒體電子展示中不能完全涵蓋的，必須加上美術館、博物館作品欣賞的作用。教師選擇古今中外優秀且有健康審美觀點的展覽帶學生們去觀賞，并通過與學生的談話分析，或輔以簡單命題創作，教師要善于發掘藝術作品內在的健康感情因素，轉化為學生的高尚審美情趣。還要引導學生們對形式美的感受，對藝術語言的欣賞，如線條、色彩、質感、肌理等。

　　九、怎么表揚與批評？

　　表揚與批評的`終旨是培養孩子良好的行為習慣和正確價值觀。表揚與批評的重點是賞識教育，語言要委婉，全面。表揚與批評的技巧是不要跟別人去比較，只看學生有沒有比自己以前有所進步。教師的語言還要平實，讓學生能懂。賞其取材新穎，賞其構圖巧妙，賞其態度認真，使學生們感受到自己的成功并品賞成功的喜悅，但有錯誤也要委婉提出。表揚的語言也要講究。舉個例子：不能總夸你畫得真棒，而是要就事論事，你構圖飽滿，畫面內容很具有想象力，色彩斑斕具有童趣在美術教學中還可以將傳統節日與課程主題設置聯系起來，例如勞動節以“節儉養德”為主題，弘揚中華民族戒奢克儉優良傳統，積極倡導節約光榮社會風尚，推動孩子養成健康文明生活方式，把主題思想貫徹到繪畫中。

　　十、怎么創設良好的教育途徑？

　　創設良好教育途徑的方法有很多。需要具備的要素有兩點：a、以孩子為出發點，讓孩子覺得是有趣的。b、有探究性的。以此可以衍生出很多可行的方法，我舉幾個例子。小組游戲也可以用于美術教學中。游戲具有教育性目的，是培養孩子合作、分享和承擔部分責任的重要工具。小組游戲以自身為目的伴有一種緊張、愉快的情感。能夠讓游戲中的孩子主動地從無序走向有序。我的美術課堂中常常把戶外寫生課變為小組游戲課程，寓教于樂。小組的形式不僅可以是孩子們之間的，還可以是親子間的。小組游戲是促進組員之間的互動，學習人際交往，有效溝通的方法，促進組員的團隊合作精神，增強小組凝聚力，重新建構對自己、對他人、對社會的理解，促進自我成長。

幼兒美術教育論文14

　　前一段讀過一本書——《好媽媽勝過好老師》，書中作者尹建莉提到了自己女兒圓圓上幼兒園繪畫班的一段故事。

　　后來有一天，老師給每個孩子布置了一個作業，要求每人畫一幅去野外游玩的彩筆畫，畫得好的小朋友可以把畫掛到幼兒園的大廳里展覽。

　　第二天，圓圓從幼兒園回來后很沮喪，因為她的畫沒被選上。媽媽問她原因，她低聲說：“因為我把河流畫成粉色的了，老師說小河是藍色的，不能畫成粉色的。還有，白云也不能畫成藍色的，我畫錯了。”

　　很多學者都認為，人天生就有愛畫畫的欲望和本能。但為什么我們長大后，卻有越來越多的人不喜歡畫畫了呢？或者即使我們在本質上是喜歡畫畫的，卻不敢輕易提起筆去畫，到底是什么讓我們“不敢”畫了呢？我想這應該歸咎于深植于我們頭腦中的評價標準——一幅畫好不好，關鍵在于像不像、顏色用得合不合理、構圖是否飽滿。或許這標準在成人世界里還勉強說得過去，但我認為孩子的畫是不能這樣妄加評論的。

　　一個尚未社會化的幼兒，是用自己的思維以及行為方式去適應這個按成人的興趣、習慣和思維組織的社會的。而在游戲中，幼兒可以完全不考慮事物的客觀特征，只為了滿足自身需要和愿望去活動。此時的幼兒尚不能用成人的`語言符號系統充分地表達自己的需要、經驗和情感，這種情況下幼兒就創造出屬于自己的視覺、造型的符號系統，其中“美術語言”就是幼兒創造的諸多符號中的一種。

　　當前幼兒美術教育中，大部分老師采取的是“模式化教學”。例如，“老師畫一筆，你們畫一筆”“老師畫多大，你們畫多大”，等等。在這樣的教學中，簡筆畫的“模式化圖形”泛濫了，在幼兒的畫作中到處可以看到一樣的草、一樣的半個太陽畫在紙的左（右）上角、一樣的小鳥、一樣的樹、一樣的云朵……實際上這樣低水平的教學方式使絕大多數孩子的眼睛被定格，被“污染”了。

　　很欣賞奧地利兒童美術教育者齊賽克開創的自由、創造的美術教育——他取消了以酷似自然物為標準的繪畫教學，轉而鼓勵兒童在已有繪畫技能的基礎上，根據自己的意愿構思、出題，畫自己的所想以及所經歷的事，以自己的視覺形式表達他們對生活中事物的反應。

　　但這并不代表我們要反對老師教授幼兒一些簡單、基礎的繪畫知識，只是這并不是美術教育的目的所在。筆者更欣賞人本主義學習理論的教育理念，即教師應該真正地尊重幼兒的需要和自我表現，課堂應以幼兒為中心對其進行啟發和誘導。

　　想要扭轉這種重結果、輕過程、講求功利性的局面，需要的不僅是幼兒教育者觀念和實踐上的轉變，同時也需要家長在思想與行動上予以支持，更需要整個社會重新定義和審視幼兒美術教育——意識到其作為工具的價值，即促進幼兒語言系統和知覺能力的發展；以及美術本身的內在價值，即創造性和藝術內核的不可復制性。

幼兒美術教育論文15

　　二十一世紀中國，高速發展的知識經濟社會需要大量人才，特別是具有創新意識和創造才能的人才，對整個社會發展的影響是巨大的，基于這種趨勢，我國對培養學生的創造性問題的認識已提到了空前的高度。這也直接影響到幼兒教育，作為幼兒教師的培訓者，近年來，我努力探索在美術教育活動中如何培養幼兒的創造性，區域活動是幼兒園素質教育的重要途徑，我從如何在區域活動中促進幼兒的創造性發展方面作了一些探索。

　　“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”由此可見，提高民族創新素質教育已成為當代的首要任務。創新是一種旨在提高全民族創新精神和實踐能力的教育思想和行為。只要明白了這一點，才能使我們的教育承擔起創新的使命，才能把創新教育主陣地定位于課堂，才會有讓創新教育落實到每節課的想法和具體行為。

　　我認為：一流的老師既教書又育人，二流的老師教書不育人，三流的老師誤人。教師具有什么樣的教育觀念，教育思想，教育方法，就決定了他怎么教學。新時期教育的宗旨應放在培養有能力、有優良品質、有高素養的現代人——二十一世紀所需要的開拓型人才這個基點上。我想應從以下幾方面入手：

　　一、提供合適的材料，為幼兒的創造性發展提供物質載體

　　黑格爾說：“說到本領，我認為最重要的藝術本領就是想象。”美術課最重要的任務就是要激發引導學生們的想象力，學生們最大的樂趣也在于幻想，每一個的心都是一個充滿幻想和想象的神奇世界。教師的教學應著眼于內心的釋放，鼓勵學生好奇心的張揚，如自由自在的野外寫生，隨心所欲的潑墨賦彩、繪聲繪色的形象思維啟動等，都能激發學生們用自己的畫將神奇的內心世界表現出來，使想象力得到發展。

　　要發展幼兒的創造性，首先要鼓勵幼兒大膽探索，幼兒的探究質量受材料的制約教師為幼兒準備材料時，要精心考慮，材料能引起幼兒什么樣的探索，能否為幼兒提供創造機會等，因此，在材料提供上，我注意到：

　　1．提供可操作較強、便于體現幼兒想法的材料

　　在實踐中，教師要教學生會探索問題，解決問題。著名科學家愛因斯但曾經深有感觸他說過：“我沒有什么特別的才能，不過喜歡尋根刨底地追問罷了。”當我們的學生已經有了對問題思考和分析的習慣后，指導學生在實踐中探索問題，解決問題，在解決問題中觸發新的問題……學生的問題意識才能進一步得到發展,問題意識才會變得更有創新意義，更趨向于創造，更接近于發明。

　　幼兒的認識和能力都是在操作和活動過程中建構的，通過動手操作可調動幼兒的學習積極性和興趣，有利于幼兒進行自主地探索學習，通過探索、探究，幼兒自己尋找操作材料的方法、步驟、自己來歸納總結，從中發現什么，找出原因，還可以怎么做，通過試誤，找出解決問題的最佳方法。由此可見，幼兒的大膽探究也是一種創造性表現。因此我們盡量為幼兒提供有助于檢驗幼兒各種想法或假設的材料，使幼兒的假設能馬上被可見的實驗結果驗證，不管是證實或證偽，老師要根據孩子可能會提出的假設來準備各種需求的材料，這樣有利于鼓勵和推動幼兒的創造性發展。

　　2．為幼兒提供多層次、富有創造空間的材料

　　教師為幼兒提供豐富的材料要注意幼兒能力發展的個別差異，使材料呈現層次性、具有不同的難度，并且多為幼兒準備未加工的或半加工的材料，這樣可以滿足不同發展水平的幼兒需求，充分發揮材料的教育功能，這樣的材料也能給幼兒留有充分想象創造的余地，如我在“動手試試”活動區投放材料時，一開始提供一個范樣，半成品和未加工的各種材料。這樣，能力差的幼兒可以模仿范例進行制作，能力一般的幼兒在模仿的基礎上利用半成品進行創造，能力強的幼兒可利用未加工的材料自由想象，大膽創造。

　　3．變廢為寶，不斷增換新的活動材料

　　新材料本身能引起幼兒的注意和興趣，激起幼兒創造的火花。教師要不斷的給幼兒增添更換新的活動材料，注意材料的新穎性和趣味性，吸引幼兒，讓幼兒感到更富挑戰性，促使幼兒在其中盡情的創造、發揮。在這方面，我注意挖掘資源，充分利用廢舊材料，讓這些生活廢品成為挖掘幼兒創造潛力的寶貝，真正變廢為寶。

　　二、培養學生的開放意識，為幼兒創造性的發展提供幫助

　　幼兒生活在一個開放的、高科技的.信息時代。教師在教學內容上，應豐富多采，讓他們接觸人物、動物、花鳥、山水、建筑、民風民俗、影視動畫等大千世界所有的美好西，擴展他們的視野；在風格技法上，應接受傳統和現代的各種流派，可運用毛筆、水彩筆、油畫筆、刻刀，甚至計算機等各種可接受手段；使之形成一種開放的意識，塑造開放的人格。所以，教師的教學思路和教學目標直接影響著孩子們的認知水平和創造性的發展。教師應及時給予孩子們必要的引導和指引。

　　要指導幼兒，首先要了解幼兒，要了解幼兒，就要首先進行觀察，教師進行觀察的目的，是為了準確地了解幼兒在活動中的需要和表現，并進行分析，向幼兒提出有效的建議，幫助幼兒發揮創造，實現設想，在觀察過程中，要注意幼兒做了什么，怎么做的，注意發現幼兒的閃光點，并進行記錄。

　　教師要明確活動目標，對不同的幼兒給予具體指導，再面向全體幼兒的同時，要有重點地指導個別幼兒，促進幼兒創造水平在原有基礎上有所發展。對探究中出現失誤的幼兒，教師要引導其探索最佳方法，對水平較高的幼兒，要提高要求，幼兒在探究新材料時，指導幼兒有新發現，玩舊材料的幼兒要鼓勵其玩出新花樣，另外還可注意調控偏區幼兒的全面發展。教師在指導時方法也可多種多樣：教師可用設問的方式進行指導；可以讓幼兒擺弄實物進行指導；可以利用提示性語言對需求幫助的幼兒進行指導；可以通過情緒感染進行指導；也可以以幼兒玩伴身份直接進行指導；可以利用體勢暗示進行指導等。

　　三、活動評價可以為幼兒創造性的發展指出導向

　　幼兒特別在乎教師的肯定和鼓勵，所以，科學的評價體系和方式教育教學質量的升華環節，評價的結果也往往影響到幼兒以后活動的情況，評價對幼兒進一步發展有一定的導向作用，因此，教師的評價要注意重視幼兒創造性的發展。評價方式有很多，不論何種形式的評價，都不應只側重于結果，而更應側重于活動的過程，如孩子們在活動中學到了什么，發現了什么，解決問題的方法是否新方法等。教師要抓住幼兒的閃光點特別是有創新精神應進行重點講評，加以鼓勵，或指出幼兒在創新方面應努力的方向；也可就活動過程中出現的問題或困難大家提出討論，讓幼兒大膽發表自己的見解，并能商量解決問題等。

　　二十一世紀中國，高速發展的知識經濟社會需要大量人才，特別是具有創新意識和創造才能的人才，對整個社會發展的影響是巨大的，基于這種趨勢，我國對培養學生的創造性問題的認識已提到了空前的高度。這也直接影響到幼兒教育，作為幼兒教師的培訓者，在今后的工作中，我將繼續努力探索在美術教育活動中如何培養幼兒的創造性這項課題，為培養出更多更好的幼兒美術教師作出應有的貢獻。

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