從自身特點技法肌理與人文地理看水彩畫的創新論文

　　著名水彩畫家黃鐵山先生曾在2008年“中國當代優秀水彩畫家提名展”上滿懷深情與期望地指出：“中國水彩畫在百年發展的過程中，產生了很多有成就的優秀畫家和典范作品，積累了很多成功的經驗，這無疑是我們的寶貴財富。但是，應該看到，在長期發展過程中，也形成了種種約定俗成的條律，養成了人們的種種思維定勢，筑成了水彩畫種種無形的圍堰，長此以往，必定束縛水彩畫的新發展。因此，我們的當務之急就是要打破圍堰，讓水自由奔流，擺脫束縛，大膽創新，開啟中國水彩畫的新天地。”創新是藝術創作的靈魂，中國水彩畫要發展，創新與突破才是硬道理。而只有看到水彩畫的創新前景，明確其創新的方向，水彩藝術才會有真正的創新與突破。

　　一、水彩畫的自身特點決定了其創新前景的優越性

　　水彩畫作為一個獨立的畫種，與油畫、國畫、版畫等相比雖有其局限性，但也有著其他畫種不可比擬的特點，且鑒于水彩畫目前在我國特殊的生存現狀所帶來的巨大的發展潛力，可以說水彩畫與其他畫種比較，具有創新的優越性。

　　水彩是以水為媒介的畫種，其最吸引人和獨具魅力之處就在于畫者對其特性的駕馭。正如19世紀的英國著名藝術評論家拉斯金所說：“水彩在畫家的處理下，水滴和它的明快性質所形成的幻想與造化，濺潑的痕跡、凝結的色塊以及斑斑的粒狀，雖然對畫面表現沒有什么意義，但由它偶然產生的夢境似的造化、清新的趣味、明麗的色調與松柔的感覺，是其他材料所沒有的。”試想，流淌的水、透明的色，水色交融的偶然性，并由此而產生輕快、流暢、透明、滋潤等藝術情趣，本身就已極具變化與夢幻色彩，自然也是創新的著眼點所在。

　　在中國，水彩畫是最為大眾化的畫種之一，其常規工具材料相對簡單且價格低廉，許多人都可以試上一試，這成就了水彩畫龐大的人才儲備梯隊。而且，因為水彩的便捷性，許多從事油畫、版畫等畫種的畫家也可兼攻水彩，如此一來，他們不僅擴展了水彩藝術的創作隊伍，也為水彩畫帶來了其他畫種一些可以被借鑒和吸收的技法技巧，從數量和質量上都給予了水彩畫以創新支持。同時，水彩畫雖然在我國已經達到前所未有的高度，但由于前人對于其研習不夠深刻，因此，水彩畫從技法到內容都仍然具有非常廣闊的研究、創新與發展的空間。

　　二、我國博大的人文與地理因素給水彩畫提供了創新的素材與方向

　　中國人口眾多，人與人之間的交往流露出濃郁的東方傳統“人情味”，為水彩畫創作提供了雖平凡卻又永恒的生活場景素材。美國設計家普羅斯曾說：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要是第四維：人性。”縱觀人類歷史，“人”永遠是藝術作品中經典的主角，人性的表達對于藝術作品的成功與否至關重要，水彩藝術也不例外。20世紀美國最著名的寫實主義大師安德魯·懷斯，就是這樣一位描繪平凡生活、表達樸素情感的水彩畫家。在我們身邊，每天都會發生許多不經意卻令普通人回味無窮的生活場景，這些來源于生活的場景為許多普通人所熟悉，存在著巨大的挖掘潛力，是水彩畫取之不盡的創作、創新源泉。

　　中華文明博大精深，大量的有形文化遺產為水彩畫提供了創新資料。有形文化遺產是指伴隨人類發展歷史流傳下來的物質性資料，包括文物、器具、典籍以及與之相關的勞動工具、手工制品等。中國上下五千年的歷史跨度留給后人無數形象的風流人物，還有作為當時文化與工業發展標志的各種器物，這些被時空賦予了神秘色彩和豐富底蘊的有形文化遺產，為水彩畫提供了豐富的人物與器物資料。這些資料經過水彩畫者精心提煉，凸顯出繪畫內容的歷史感、厚重感與知識感，集中體現水彩畫者的繪畫技藝與文化素養。

　　地方民間戲曲是在不同的歷史階段伴隨著人們的日常生活和勞動產生的，具有不同的特色。京劇中的生、旦、凈、末、丑五個行當，從服裝到人物造型都各有特色、一目了然；東北二人轉也將北方人樸素、幽默的個性表現得淋漓盡致；蘇州評彈的服裝、人物造型等，都和其唱腔配合得天衣無縫，這些都是地方民間文化為水彩畫所提供的絕佳繪畫內容。當獨具慧眼的水彩畫家從自己的角度將其詮釋成水彩藝術的形式時，這本身就是一種創新。

　　我國多民族的特點為水彩畫提供了個性化的創新方向。試看，中國幅員遼闊，每個民族都有自己獨特的發展歷史、風俗人情與文化沉積，如果將這些都納入水彩畫創新的范圍之內，必然能改變水彩畫那千人一面的題材形式，可喜的是，近年來，一些水彩畫家已開始做民族化題材的水彩創作嘗試，并取得了較好的成績。而在民族風格、服裝飾品以及民族舞蹈等方面，還有許多其他的民族尚未被開發，這對水彩藝術來說都是創新的源頭和動力。

　　廣袤的地理空間為水彩畫創新提供了多元化的風景素材信息。我國地域遼闊，當北方還是瑞雪飄飄時，南方已是春暖花開，東邊海浪銀灘，西邊卻是疾風戈壁。漫長的邊境線與海岸線內，三山五岳讓水彩畫家深深向往，以黃河、長江為代表的水系孕育出許多不朽的名作。北方的土房白樺、牛馬羊群，南方的粉墻黛瓦、小橋流水，西部的白肚手巾、黃土高坡，還有東部沿海美麗惠安女點綴的漁家生活等，這些空間上豐富的地理信息都是水彩畫家的另一視角。

　　非物質文化遺產為水彩創新提供了抽象思維資料，開拓了水彩畫創新觀念。非物質文化遺產，主要是指各族人民世代相承的、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式（如民歌、民俗活動、表演藝術、傳統知識技能等）和文化空間，其范圍包括：口頭傳統，包括作為文化載體的語言；傳統表演藝術（含戲曲、音樂、舞蹈、曲藝、雜技等）；民俗活動、禮儀、節慶；有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐；傳統手工藝技能。另外，還有與上述表現形式相關的文化空間。這些抽象的非物質文化遺產都在啟迪著我們的創造性思維，并可通過發掘在頭腦中形成的印象最后體現在水彩畫中。

　　三、水彩畫技法和肌理語言的豐富性給予創新無限的想象空間

　　水彩畫因為其工具材料的特殊性，再加上在新技法技巧和綜合材料的開發、運用方面創造出了豐富多變、耐人尋味的技法和肌理語言，在藝術語言形式上讓人產生無限的聯想，給水彩畫的創新帶來技藝層面上的無限可能。

　　在現代水彩畫中，對水的特殊性的把握是主要的、能動的，可說是水賦予了水彩畫的生命與活力，水色交融，可以達到千變萬化的效果，富于神秘感和偶然趣味。通過水色自然流淌，利用水的流向給畫面造成一種或急或緩的動感；或控制水色在畫中的沉漬，形成周邊斑斑駁駁、形態多姿多彩的水印痕跡，畫面因此平添了生動、斑斕之美；又或讓水與色相互滲化，產生出生動渾然的效果，讓作品充滿流暢舒展、自然柔美、潤澤和諧的藝術情趣；還可用水沖洗、滴灑畫面，產生撲朔迷離、神秘變幻的藝術效果，沖洗還可使畫面層次分明、厚重有力。以上的水色運用只可無窮意會，不可悉數言傳，這實為創新的重要途徑之一。

　　中國傳統繪畫歷來講究“筆法”，水彩畫與中國畫多有相通之處，“筆法”創新可謂重要。首先，筆型就有扁圓、寬窄及粗細之分，不同的運筆也造就了風格各異的氣韻：運筆剛健有力則灑脫自然，運筆柔軟平和則抒情畫意；筆勢也有藏與露、急與緩、密與疏、統一與凌亂之分，具有很強意味的形式美感。英國水彩畫家透納的作品筆勢生動、氣勢磅薄，充分體現了筆勢的藝術魅力。而控制用筆的輕重緩急和節奏律動，做到集形、氣、力、情等因素于一體傾注于畫面，就可達到兼容并蓄、變化自如的感人效果。作為當代中國水彩畫家，在筆法上多下功夫也是非常必要的。

　　肌理之美是水彩畫的獨特風格的重要部分，肌理本身形成的形式美感，不僅有相對獨立的審美意義，而且如果將各種肌理紋樣作為一種視覺信息轉化成繪畫語言，兼而傳情達意，還將會豐富和提高繪畫藝術的表現力。畫家通過多種手段，使用各種工具材料創造出特異的、幻覺的、力量的、沖動的、材質感的各種各樣的水彩畫技法肌理，作為一種創新手段，拓展了水彩的藝術語言形式，增強了水彩的表現力，使水彩藝術以一種多元面貌充滿活力地不斷向前發展。當代許多水彩畫家除了運用傳統的技法外，在水彩創作中還引進了新材料、符號語匯，充分關注色彩、材質、造型自身的表現性和直觀性。例如用紙，除水彩紙外，他們還采用宣紙、繪圖紙、素描紙、卡紙、新聞紙、牛皮紙、棉布和處理過的板材等來作畫，靠各種“紙材”表面的肌理而產生特殊表現效果；在用筆上，除了專業的水彩筆外，中國畫的毛筆、水粉筆、油畫筆、馬克筆、底紋筆、油漆刷、海綿、棉球、絲瓜瓤、衛生紙、竹枝木棍、各種薄片、自制筆甚至手指等，都可以根據畫面的不同需要作為“筆”。此外，還可以在水彩顏料里混入漿糊、膠水、酒精、松節油、蛋清劑狀物，也可以根據需要在畫面上撒水、沙子、鹽、糖、鋸末等，材料不同，就形成許多新的肌理形狀，產生更多的藝術格調。從技法與肌理層面上看，水彩畫的制作過程能帶給人無限的想象，水彩畫創新的前景也將變得無限可能。

　　參考文獻：

　　[1]郭因. 中國繪畫美學史稿[M].北京：人民美術出版社，1981.

　　[2]魯賓·沃爾夫. 當代美國水彩畫實踐與表現——特殊技法[M].沈陽：遼寧美術出版社，2003.

　　[3]中國當代優秀水彩畫家提名展論文集[C]. 上海：上海人民美術出版社，2008.

　　[4]魯賓·沃爾夫. 當代美國水彩畫實踐與表現——魔幻肌理[M].沈陽：遼寧美術出版社，2003.

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