肌理成效與情感表達探索論文

　　肌理效果是架上繪畫的一種藝術語言，是藝術家的情感在畫面上的具體體現，肌理效果跟繪畫時所使用的材料和筆觸有關，肌理效果分為材料肌理和筆觸肌理，材料和筆觸的不同直接影響著畫面的肌理效果。越來越多的非藝術材料隨著時代和技術的發展也介入到架上繪畫當中，使架上繪畫的肌理效果變得越來越豐富。同時筆觸的運用也是肌理效果形成的重要因素，不同的筆和不同的畫法會形成不同的肌理，材料和筆觸的有效結合使畫面的情感表現達到了極至。

　　材料肌理是指畫家用符合自己情緒的、任何能夠體現畫家情感的媒介物（可以是固態的，也可以是液態的）連同顏料呈現于畫面所帶來的肌理。畫家思想的創新使繪畫當中所使用的材料越來越豐富，由于材料有著規則與不規則、粗糙與細膩、反光與不反光等不同的表現特征，那么它就會給人帶來不同的心理與情緒上的暗示效果，因此畫家的表現方式也伴隨著肌理語言走進畫面。筆觸肌理是畫面的藝術語言的表達方式，它是指畫筆或畫刀和顏料相結合本身所形成的肌理效果，從古至今，筆觸肌理是承載和傳達藝術家個人情感的載體。早期文藝復興時代的畫家們常用軟的圓頭筆使用間接畫法繪畫，繪畫方法主要以描為主，色層比較平比較薄，不容易看出起伏，筆觸不易顯現。近現代畫家喜歡用鬃毛筆和油畫刀結合直接畫法作畫，色層比較厚，起伏比較多，容易形成更多的筆觸肌理。由于材料肌理和筆觸肌理都與情感表達有著密不可分的關系，所以被越來越多的畫家應用到自己的繪畫創作中。

　　一、材料肌理與情感表達的研析

　　隨著社會經濟和高科技的飛速發展，架上繪畫藝術由物質世界的再現過程發展為精神表現的過程，即創造者“對于自己內心世界的一種情緒化的把握，它是一種內在的，主觀的方法”。強調個人情感的自然流露。像德國畫家伊米爾蘇馬荷，他為了表達自己內心激動的情感，就直接用瀝青在厚實的材料上畫出強有力的、筆直而粗壯的線條。這一筆畫出了氣勢沖天的豪邁氣概，這一條水平線給人一種挺拔向上、無所畏懼、超越一切的精神力量，透著奮發向上的無限活力和無窮的斗志，給人們留下無限的想象。這就是充滿激情的創作，是作者內心世界情感的自發流溢。這就是人類情感形式化，同時形式也被情感化，兩者在繪畫作品中是相輔相成的，相互依存的，密不可分的。情感具有很強的感染性，當情感被形式化并凝結在繪畫作品中時，欣賞者就會通過視覺感官與作者產生情感共鳴，從而得到精神上滿足，產生奮發向上的動力，這就大大增強了藝術作品的教育功效。法國畫家杜布菲為了表達沖動的創作情感，用沙子泥土及固定劑和其它材料做成厚厚的摻有顏色的底子，并在上面作畫。可想而知，沙子顆粒既硬又松散，而泥土具有滑膩的特性，這就使底子上出現凸凹不平的質感，油彩畫在底子上就會形成厚薄不勻的色跡。由于材料不同，著色的程度也不同，就會形成不同形狀的色堆、色塊和色疤，從而使畫面更自然、更逼真、更充滿活性。在這樣的底子上進行創作，作者的思緒、情緒和激動的心會隨著繪畫材料強烈的跳動，創作者的內心世界統統被情感符號固定在作品中。情感通過繪畫材料表達出來，繪畫材料由于表達創作者的情感而凸顯材料的魅力。杜布菲在創作《青銅風景》時，用各種不同的材料（沙子、海綿、泥漿、木板、還有一些破舊的墻皮、油畫顏料等）混合在一起制造出天然的綜合材料。在這種材料上完成架上繪畫會有一種特殊的感覺，這些都是作者強烈的創作情緒和心理反應的需要。還有美國畫家羅伯特勞申伯格，他把從道具貯藏室內挑出來的一個橡膠輪胎、一塊車牌、一個布口袋、電燈裝置和電線等東西加以整理和組裝，最后就變成了一件“繪畫”作品。還有他的架上油畫作品《著陸第一跳》也是將現成物組合在繪畫之中的。正如羅夫斯基所說：情感就其內容而言是極其多樣的……換句話說，人的情感的根源在于極其多樣的自然和文化的需要。凡是能滿足已激起的需要或能促進這種需要得到滿足的事物，便引起積極的情感狀態，從而作為穩定的情感而鞏固下來。這種固定下來的情感促進了作者創造性的發揮。

　　畫家的創作激情主要來源于體驗生活和感受生活，把對生活的體驗和感受通過藝術材料升華到創作的高度。每一位畫家在創作時都激情滿懷，因為繪畫創作是精神勞動的產物。在沒有打動畫家情感的素材出現之前，畫家是不會動筆的。正像托爾斯泰所說：在自己的心理喚起曾經一度體驗的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗同樣的感情———這就是藝術活動。

　　歌唱家用音量的變化表達自己的情感；演奏家在情緒激動時，會無意識地用力彈奏；畫家在創作情感沖動時，同樣也表現在運筆的速度或力度上。運筆緩慢而平穩，表示心情平靜；運筆短而急速，表示情緒激動。還有利用材料肌理效果表達情感的，因為肌理是畫家情感的流露、激情的痕跡和情感的象征。利用材料上天然形成的肌理，如樹皮、巖石、磚、墻皮、多年銹蝕的金屬和火燒、雷劈等留下的肌理稱為天然形成的肌理。如畫家切思贊恩的《落腳之地》的構思和創意就很獨特。他將一只斑駁不堪的木船解剖為三個斷面，并“停泊”在圣勞倫斯河上一個船屋的房脊上，這恰好與新剪修的草坪，新蓋的建筑物形成鮮明的對比。這是借用材料的記憶屬性，給人視覺上造成極大的沖擊力，留給觀賞者對往事的回憶，使人過目不忘。還有瑞士畫家保羅克利，他用紙板、瓷漆、紗布、石膏和紅棕色水彩等材料創作了名畫《隱蔽所》，《隱蔽所》字義上包含兩種含義：一種是柔弱者的藏身之處，表示柔弱的一面；另一種是躲避強者的戰略戰術，目的為了更好進攻。整幅畫面上用纖細的影線表示柔弱；用人物咄咄逼人的眼神和鼻子垂直的線條表示強大。畫面充分利用各種材料與水彩相滲透，形成斑駁的色彩，再加上紗布粗大的格子線紋理與影線相呼應，轟托了畫面的氣氛，給觀賞者留下想象的空間。畫家借用這些天然形成的肌理來表達作者的內心情感，同時天然形成的肌理還含有一種回憶的屬性，這會使觀者觸景生情。還有的畫家覺得天然形成肌理都不足以表達個人的感情，就用自己選定的輔助材料來創作畫面的肌理，有的類似淺浮雕、有的斑斑駁駁,有的凸凸凹凹。肌理是人類情感留在畫面上的印跡，藝術就是肌理印跡的創造。肌理給架上寫實繪畫帶來抽象因素，增加架上繪畫的表現形式，為寫實繪畫增添了靈氣。

　　二、筆觸肌理與情感表達的研析

　　筆觸肌理是畫家性格、情趣、藝術氣質的自然流露，表現出畫家的藝術風格和個性特征。如凡高在《向日葵》中運用粗獷、豪放、充滿動勢的筆觸，具有強烈的節奏感，這種飽含自發性激情的有力筆觸，使畫面充滿了強烈的生命力，給人以情緒激憤的感受。再如忻東旺的寫實創作，他似乎從來不追求中國文人畫家所崇尚的清雅、灑脫或者剛勁、老辣之類的韻味，他的筆觸肌理往往帶著那么一種不加掩飾的笨拙和滯重，他說他畫待業民工的筆法是“來源于民工用抹子膩墻的感覺”。又如世界著名繪畫藝術大師趙無極，在他的作品中融入了中國畫的特殊手法，如書法中的鋒芒運筆手法以及背景的煙霧都是借助國畫的描繪手法而創作出來的。還有畫家為了造出特殊的肌理效果而將水彩畫中的撒鹽手法運用在油畫中的。有將各類畫種的顏料混合以便創造出很多預想不到的表現效果。無論哪種肌理語言都必須與作品的題材和內容緊密的結合，這有助于作品精神的傳達與表現。在創作中肌理運用的好才能體現出它的藝術魅力。首先，畫家沖動的創作情感由肌理傳達給觀賞者，由于創造肌理的材料不同，所以會給觀賞者不同的感受，同時肌理效果也改變了創作畫面的情緒，如輔助材料是硬質顆粒和軟化顆粒的，像沙粒和塑料泡沫所創造的材料肌理帶給觀賞者視覺效果是不同的，沙粒留下的肌理可能是有力度的，而塑料泡沫留下的肌理給觀賞者的印象是曲線的，可能會顯得柔和、有溫暖感。肌理還能創造出活躍的氣氛和韻律感，利用筆觸肌理形狀的不同形成不同的節奏變化，從而產生不同的韻律感。也可配合顏料的濃淡變化形成萬花筒一樣的斑斕色彩，再加上生動跳躍的筆觸，給觀者留下無窮的回味和無限的激情，從而增強繪畫作品的內涵。如：現實主義風格突出的畫家張利，從他的作品《盛裝苗女》可以看到畫家深厚的繪畫功底，精湛的技法，嫌熟的運筆技巧。畫面上首飾用較干的筆觸，留下明顯筆痕，這種形的塑造是運用“枯筆法”呈現出色彩的厚度，人物的衣服描繪的很自然，是用很薄的顏色一帶而過造成飄忽的視覺感，面部刻畫的非常細膩，佩帶飾物和頭飾在質感肌理上處理的很巧妙，拉開了兩者的距離，畫面的色彩自然和諧，更能呈現出人物的沉穩狀態。肌理不僅為作品注入作者的激情和精神，也為觀念對材料的制約起到消解作用。不僅如此，材料肌理將新材料的特質美和材質美升華為畫面的視覺主體，也就是藝術材料由載體轉為主體。在架上繪畫藝術創作中，作者將自己的靈感、思維、情感與新材料的自然形態凝聚在一起，賦予材料新的生命，創造新的視覺感受。

　　無論筆觸肌理還是材料肌理（天然肌理），都凝聚著作者內心世界的精神情感，滲透著作者主觀思想意識與審美理想的加工與再造。將“肌理”這種情感符號安排在架上繪畫藝術構思的邏輯之中，如同畫龍點睛，充分表現美的視覺形象，即材料與觀念恰如其分的融合、高度的和諧統一，二者相互促進，展示視覺形象美。

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