古詩鑒賞技法初探學科論文
現代語文教學越來越要求青少年學生得增強閱讀、鑒賞古代詩文的能力，而且高考也在大幅度增加主觀鑒賞表達的分量，考生對古典詩歌的審美活動逐步趨向最高級。針對此，從對古代詩歌的初步鑒賞方面，我談談幾點個人的意見。
一、整體把握，捉出“詩眼”
我認為，對古詩的鑒賞應先重在有一個整體的感知，這整體的感知包括品味詩題、了解作者、覽讀全詩、琢磨后面的注釋等等，這些都有助于奔向作者詩意的“共鳴點”！
如果鑒賞的是律詩和絕句，那整體感知、重點切入將是極為重要的。絕句的四句詩與律詩的四聯（即首聯、頷聯、頸聯、尾聯）都存在著“起、承、轉、合”的節奏與詩韻，而其中的“合”處往往是詩人寓意的亮點，即一詩之“眼”。比如杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。”該詩先是抓住祠堂的典型環境進行渲染，如以柏樹森森，碧草萋萋，黃鸝空鳴來渲染寂靜、肅穆的氣氛，此為“起”和“承”，寫出了詩人對諸葛亮的深沉懷念；接著承此一“轉”，對諸葛亮一生的政治活動作概括的描寫，勾畫了一個有為的政治家的形象；尾聯點情，便是“合”----從諸葛亮功業未遂留給后人的懷念之情，推及表達作者自己對諸葛亮的贊頌和希望革新朝政的思想。
由此可見，抓住了“詩眼”，亦即捉準了詩人心目中的“意”。“意猶帥也”，其他的語句往往可牽涉并通解了。
二、重視讀誦，咀嚼關鍵
學習古典詩歌，應重視讓學生多朗讀、勤背誦，做到“心中有古詩例子”，使他們可以旁征博引，由此及彼，讓他們充分發揮聯想和想象，進而引導他們對詩句中的關鍵性詞句進行咀嚼體味。
詩歌是精粹的語言藝術，“咀嚼關鍵”就是著重體會其中的“煉字”、“煉句”。怎樣的句子才算好？清代的文藝評論家劉熙載提出：“淡語要有味，壯語要有韻，秀語要有骨”《藝概·詞曲概》）。因此，要讓學生多咀嚼那些關鍵而新巧的詞句，品出其中的詩韻。“淡語”，亦即指平淡自然。它又可分為三種類型：一是充滿哲理，看似平淡，但耐人吟哦，如“問渠那得清如許，為有源頭活水來”（朱熹《觀書有感》）平淡如水，但含意深刻；二是情真意切，看似平淡，但動人心弦，如“秋風入窗里，羅帳起飄揚。仰頭看明月，寄情千里光”（《子夜四時歌·秋歌》）撩人情懷，雋永有味；三是句子形象、生動，雖用詞平淡，但詩意盎然，如“平岡細草鳴黃犢，斜日寒林點暮鴉”（辛棄疾《鷓鴣天·代人賦》），可謂有動有靜，有聲有色，充滿立體感。
“壯語”即豪言壯語，是極度昂揚的句子。針對有“韻”的“壯語”，我們要聯系作者的構思、遣詞造句、修辭方法等去琢磨其中的詩美。如唐代邊塞詩人盧綸的《塞下曲》：“醉和金甲舞，雷鼓動由川”形象生動、氣勢磅礴；而宋代大詞家辛棄疾的《賀新郎》：“易水蕭蕭西風冷，滿座衣冠似雪，正壯士悲歌未徹！”這應是一幅多么悲壯的送別圖，可謂情景交融，人物形象飽滿，令人一誦三嘆。
還有“秀語”，是指綺麗的語言。“秀麗要有骨”，我們要從中鑒賞出其中健康、嚴肅的思想內容。南唐后主李煜的詞頗能說明問題，他由“風流皇帝”作了階下囚，嘗到了辛酸苦辣，所寫的詞才“秀語有骨”。例如他的《破陣子》：“四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈？一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢銷磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌。揮淚對宮娥。”其中用了“鳳閣”、“龍樓”、“玉樹”、“瓊枝”、“沈腰”、“潘鬢”等“秀語”，但作者卻凝寄著自己由一國君主變為亡國俘虜后的慘痛心情，以及他對家山故國、宮庭生活的無限依戀的感情，可謂情真意切，感人至深。
總之，教師要積極引導學生“一詞理解了，全句也就領悟了；一句抓住了，全篇也往往就徹解了”，引導學生把簡練語言里面的無窮之意體會出來，還要讓學生通過形象審美得到情意的熏陶。另一方面，更要引導學生結合全篇內容來領會其中的“淡語”、“壯語”和“秀語”，把這些關鍵詞句放到全篇中進行辨析，就可以拓展并加深對詩詞內蘊的進一步理解。
三、明辨手法，披文入情
古代詩歌塑造形象的手法很多，可以對形象直接描寫，也可以間接描寫；可以粗線條白描，也可以濃墨重彩、精雕細刻；可以鋪墊、襯托，也可以借助想象、聯想塑造形象。針對這些，教師可以讓學生了解并掌握如烘托、用典、虛實，乃至有無采用“比興”、“擬人”、“夸張”、“排比”、“反復”等表現手法的特點，方便學生觸類旁通，切實提高古代詩歌的鑒賞能力。
1、想象搭橋，情通意順。
詩人是憑個人感覺、靈性和情感寫詩的，不少地方思維跳躍幅度大，看似不通，實為妙處。鑒賞者得往往憑想象搭橋，在理解詞語、句意的基礎上，把握全詩中詩人感情發展的流程，進而總體品味出全詩蘊含的感情和提示的道理。
比如王昌齡的《聽流入水調子》：“孤舟微月對楓林，分付鳴箏與客心。嶺色千重萬重雨，斷弦收與淚痕深。”這詩寫在作者謫于汶州之時，愁思難解，故聽鳴箏落淚。按理說“雨痕”自多于“淚痕”，但王昌齡只以自己的感覺所得而書之，故不計事實上雨痕深于淚痕了。
2、曲筆映襯，言此意彼。
無論是寫景、敘事、寫人，古詩人都喜用烘托之筆。或者以人烘托人，或者以物烘托物，或者以物烘托人，正所謂言在此而意在彼，言有盡而意無窮。
比如楊巨源的《折楊柳》：“水邊楊柳曲塵絲，立馬煩君折一枝。唯有春風最相惜，殷勤更向水中吹。”詩人取楊柳為景，原因是古人有折柳送別的習慣，“柳”之諧音為“留”，故折柳更有“極盡挽留、舍不得”之意。柳永詞云：“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”也是此中情味。《析楊柳》一詩巧用曲筆，因景生情，最后兩句之意是：只有您對我如春風殷勤吹拂折腰那樣，帶著深沉真摯的感情來為我送行。
又如金昌緒所寫的《春怨》：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”這首詩本寫一個婦女思念她出征遼西的丈夫，但不從正面寫她如何思念，而是從“打起黃鶯兒”著筆，勾劃出她夢中去遼西和征夫相會的情景，她深切地思念丈夫，所以希望把夢一直做下去，但天明鶯啼，將好夢驚醒，于是要趕走那樹上的黃鶯，思婦的內心活動提示得十分深刻，同時也暗示了連年征戰給勞動人民帶來了許多的不幸。
由上可見，鑒賞者分析不能僅停在詩句的表面上，得多想想此景此事此畫面為何而設，詩人的真意在哪里。
3、對比述懷，借古諷今。
古詩常常喜歡寫兩種境界，一古一今，且愛用對比述懷，述古多為諷今，從而借古抒懷。因此，對于一些覽古、懷古之類的作品，鑒賞者得“知人論世”，也即結合作者的時代以及個人遭遇去品味詩作的真意。
如劉禹錫的《烏衣巷》：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”該詩是詩人追懷金陵歷史遺跡后抒發的今昔之感，它借描繪朱雀橋、烏衣巷的變化，暗喻那些炙手可熱的官僚和宦官集團，雖然權勢盛極一時，但也會象昔日的王尋、謝安及其家庭一樣衰敗淪亡，全詩今昔對比鮮明，意境深邃，寓意深刻。
4、懷才見棄，借虛寫實。
從屈原起，到李白、杜甫，直至清代的龔自珍，千古詩人的個人命運普遍處于“不盡人意”中，“我勸天公重抖擻，不拘一格降人才”的渴盼綿綿難絕。針對這一點，讀者鑒賞時，可以自然聯系詩人身世遭遇進行分析，并且考慮詩作主題有無“懷才見棄，壯志難酬”這一點。
如屈原的《離騷》、李白的《夢游天姥吟留別》、辛棄疾的《破陣子》（醉里挑燈看劍）等都只能寄托于虛幻景象的描述之中，從而抒發那種懷才不遇的憤慨。即使是青年時期的李清照，也寫了一首著名的`詞作《漁家傲》：“天接云濤連曉霧，星河欲傳千帆舞。仿佛魂夢歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處。我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉，風休住，蓬舟吹取三山去。”身為婉約派代表的李清照寫出的卻是一首典型而杰出的豪放詞作，作者托“夢”抒“懷”：寫夢境中又回到天帝住的宮殿，天帝熱情地問她要到什么地方去，接著是詞人在天帝面前傾訴自己空有才華而遭不幸、奮力掙扎的苦悶，感慨自己無法施展抱負，徒然有使人稱奇的詩句，流露對現實的強烈不滿。詞人在現實中知音難覓，欲訴無門，唯有通過這種幻想來抒發胸中的憤懣。
由上可見，掌握詩人普遍具有的“這一點”，更利于鑒賞者釋疑去慮，披文入情。
四、調動積累，突破難點
詩歌中不乏詞句難點，一首詩的詞句難點往往是理解之關鍵因素。
如杜甫詩：“遲日江山麗，春風花草香。泥容飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”詩中的“遲日”就很難理解。但如果鑒賞者善于調動知識積累，善于憑己知去印證未知，則問題往往會迎刃而解了。因為，《詩經》中有“春日遲遲”之語，意謂“春天光照時間漸長，天氣趨暖”，所以“遲日”即“春日”之意。
又如秦觀詞：“柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路？”只要能知道“鵲橋”的傳說（傳說每年七夕鵲聚成橋，牛郎織女由鵲橋渡銀河相聚），那自然就會理解“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”的深蘊了。
五、區別風格，把握特色
這風格、這特色是從思想及語言運用方面上來說的，什么是浪漫主義（屈原、李白、蘇軾等），什么是現實主義（杜甫、白居易等）；什么是邊塞派（高適、岑參、王昌齡等），什么是山水田園派（謝靈運、王維、孟浩然等）；什么是豪放詞派（蘇軾、辛棄疾等），什么是婉約詞派（柳永、李清照、姜夔等）……鑒賞者得有個系統的了解，即使對于同一作家，其作品語言特色也會不同，如李清照有個別詞作寫得很豪放，辛棄疾有個別詞作卻寫得纖細婉轉，因此我們要做到把握全體，區分特色。
王國維的《人間詞語》說：“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一‘鬧’字而境界全出；‘云破月來花弄影’，著一‘弄’字而境界全出矣。”煉字是我國詩歌創作的良好傳統之一，這是詩人才華的閃光。但境界畢竟是整個句子、整首詩詞所創造的，“鬧”、“弄”僅起了“點睛”的作用。點睛而龍活，但如果畫龍不成而類草繩，點睛就毫無意義可言。曹雪芹曾借林黛玉之口說：“……詞句究竟是末事，第一是立意要緊；若意趣真了，連詞句也不用修飾，自是好的”（見《紅樓夢》第48回）。李白的《靜夜思》就沒有一個“詩眼”但卻膾炙人口千百年。還有，方言俗語，平易近人，寫進詩句中，詩味也特濃。宋代女詞家李清照，最精于此道。如她的“……守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第、怎一個愁字了得？”（《聲聲慢》）和“……此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”（《一剪梅》）
順暢、易懂，如敘“家常”，娓娓動聽，倍覺親切有味。用上一些方言俗語，更能增強地方色彩。如柳宗元的《漁翁》：“煙銷日出不見人，唉乃一聲山水綠。”這“唉乃”是唐代湖南地區的喻音（喻搖櫓聲）方言，柳宗元用之于詩中，聲色兼備，饒有風味。
作為鑒賞者，善于感悟并區分詩人不同的語言特色，這就更有利于進入品味詩的真正意境上。
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