音樂的教學反思
身為一位到崗不久的教師，教學是重要的工作之一，寫教學反思可以很好的把我們的教學記錄下來，那么什么樣的教學反思才是好的呢？以下是小編為大家整理的音樂的教學反思，歡迎大家分享。
音樂的教學反思1
反思可以通過教師與教師之間相互交流來實現。每個人對問題的看法總有不同之處，因此，教師應該多針對課堂上發生的問題進行對話交流，共同討論解決的方法。孔子云：“三人行則必有我師，擇其善者而從之，其不善者改之。”教師的交流可以促進相互的了解，發現彼此的`長處，也有利于教師間的彼此合作。例如，在上《小雨沙沙》一課，事先安排了學生人手一個自制沙球，模擬下小雨的聲音，并創編節奏為歌曲伴奏。結果上半節課效果不錯，下半節課學生的注意力卻還是停留在自制沙球上，上得很是吃力。課后，有教師就告訴我，完全可以讓學生小組長將自制沙球收起來上交，或者換一種方式來玩沙球，而不必局限于歌曲的教唱上。換句話說，學生喜歡沙球，就干脆利用沙球讓他們在不知不覺中將節奏、速度、力度等要素統統玩個遍。在以后的平行班的教學中，我將教學重點進行了調整，獲得較好的效果。教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！
音樂的教學反思2
學期末即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，體會較深。
一、學習新課程標準，明確教學目標，開闊學生視野。作為音樂教師，首先應明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感動學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力，要積極引導學生，在音樂課堂上，我從以下幾點，對學生進行培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種器樂，并讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生濃厚的興趣，從而提高學生的審美觀和審美情趣
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。比如：在教學中我可以以表演或游戲的形式進行，首先我用語言引起學生的興趣“小朋友，森林里要開聯歡會了，我們都打扮成小動物表演節目吧”這時我出示一個母雞頭飾，“母雞生雞蛋的時候怎么叫的'？”學生回答“咯咯噠”讓學生集體模仿聲音并做動作，創編其他動物的動作的神態，而且讓學生跟著音樂的節奏進行律動，最后各種動物大合唱，生在音樂伴奏下進行多聲部節奏練習。這樣，學生就在歡快的游戲中學會簡單的合唱，也不會覺得干燥乏味。
二、開展歌詞創編，舞蹈創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。由于小學生注意力時間短，好動。在課堂上的后階段不易投入學習，讓學生通過歌詞來創編舞蹈動作，這時他們的興致就會很高，音樂與表演是密不可分的，要想充分表現歌曲的內容，通過有聲有色的表演能收到良好的效果
三、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。“興趣是最好的老師。”在本堂課的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用“聽音樂式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著“真善美”這根主線進行和發展，在學習過程中又充分采用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到生活的美，并覺得學習也是一種樂趣。
四、強化聆聽，培養音樂感覺 音樂學習的各個方面都涉及到聆聽，學生對于音樂的各種聽覺感受能力是培養其審美能力的基礎。識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱曲譜,學生更容易掌握音準的概念。我在教唱新歌前首先會讓學生欣賞，聆聽為先；重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天將要學的歌曲，讓學生有個無意識印象。這種欣賞是教師有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹而設的，這時學生卻會在無意中學會聆聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教室時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱曲譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。
奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂。”我們應該大膽放手，讓孩子們在多樣而開闊的活動課堂自主，并自己尋找和感受體驗音樂帶給他們的快樂！
音樂的教學反思3
如何能使學生的音樂課上得輕松自在，讓學生喜歡上音樂課，這是我一直思考的問題。通過教學實踐，我覺的應該讓學生在音樂課上動起來，通過讓學生身體、情感、思維等多方面的動，從而激發他們的學習興趣，使他們有興趣參與到教學之中。在實際教學中，我就盡量運用一些可以讓學生都能參與的形式，如：說、動、表演等等。
《過新年》一課，我的教學思路的設計是通過念念鑼鼓點、扭扭秧歌的方式來引入教學。先教唱一、三、五樂句，然后再學唱全曲，通過讓學生自由表現所聽到的歌曲內容，在盡情的表演中使學生不斷的`重復歌曲的旋律，使歌曲在不知不覺中學會。
在課堂教學中，歌詞按照節奏讀會之后，我就打開錄音機讓學生欣賞范唱。一個學生聽到音樂后就在座位上扭了起來，隨后在聽到“咚咚咚咚嗆”這一句時，有個學生使勁地的用鉛筆在他的文具盒上敲了幾下。這一舉動猛然提醒了我，何不讓全班同學一起來？這樣既可以幫助學生掌握節奏，又可以增添課堂教學的樂趣。于是聽完范唱后，我提出要求：請小朋友們認真聽音樂，當你聽到鑼鼓聲時，就用鉛筆敲一下文具盒。這樣一來，教室沸騰了，也很快靜了下來。小朋友們都拿好鉛筆整裝待發。
第一次嘗試時，所有的襯詞“咚咚咚咚嗆”全敲了起來，顯得有些亂。于是我要求他們在聽到“嗆”字時才敲打一下。第二次在我強調了要求之后，大多數的學生能夠做到。學生的興趣非常濃厚，每個學生都特別投入地聽著音樂，嘴里唱著歌詞，生怕會漏敲掉一個“嗆”字。下課鈴聲響了，學生還再要求“再敲一遍”。
課后，仔細想想這節課，我覺得頗有收獲。教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨著環境的改變而靈活變化。只有適合了學生的心理特點，符合的他們的興趣愛好，他們才樂于接受，音樂課才能讓學生喜歡。
音樂的教學反思4
第一課時
教學內容：
唱：1、《拍手唱歌笑呵呵》
2、模唱歌曲
教學目標：
1、通過學唱歌曲《拍手唱歌笑呵呵》感受生活的樂趣和同學之間的友誼。
2、能用自己喜歡的方式表達對作品的感受，并能用唱名模唱感興趣的旋律片段。
3、能用歡快的情緒、自然的發聲演唱歌曲《拍手唱歌笑呵呵》，并伴著歌聲進行拍手游戲。
教學重、難點：
《拍手唱歌笑呵呵》中長拍音的保持處理，唱出歡快愉悅的心情。
教學準備：
電子琴錄音機 磁帶
教學過程：
一．游戲導入
師：小朋友，課間你們會和好朋友玩些什么游戲呢？
（學生回答，有兩種情況。）
1．情況一：有學生回答“拍手游戲”。
師：喔！老師也喜歡，誰來和老師玩這個游戲？
（老師邀請學生游戲）
2．情況二：沒有學生回答“拍手游戲”。
師：哇噻！你們的游戲太有意思了，花樣可真多呀！下課后老師也想跟你們一起玩玩這些游戲，歡迎嗎？
（學生回答）
師：現在，老師想邀請一位小朋友做一個游戲，誰愿意啊？
（老師邀請學生游戲）
二．趣味學歌
1．教師范唱
師：這個游戲有趣吧！接下來老師要邊唱邊做這個游戲了。
（老師邀請一位小朋友繼續玩拍手游戲，同時范唱，學生聽賞。）
2．在游戲中學唱歌曲。
師：你們想不想學著邊唱歌邊做這個拍手游戲啊？那就讓我們每兩個人一組，跟著老師來做一做、唱一唱吧。
（師生活動：在游戲中學唱歌曲。采用整體聽唱與分句模唱相結合的方式學唱。學生可以提出演唱過程中感覺困難的樂句，由會唱的同學幫助解決，如無法解決就由教師幫助，直至學會歌曲。）
3．提高游戲難度，增加趣味性。
（游戲熟練后，教師在鋼琴上變換速度彈奏旋律，忽快忽慢，學生跟著節奏相應地做拍手游戲。）
三．模唱歌曲
1．欣賞比較兩首不同旋律的《拍手唱歌笑呵呵》。
師：老師還給大家帶來了另一首歌，歌名也叫《拍手唱歌笑呵呵》，你們想聽嗎？ （欣賞另一位作曲家頌今為相同歌曲譜寫的歌曲）
2．模唱歌譜
師：小朋友，你們聽了兩首《拍手唱歌笑呵呵》，有什么發現嗎？
生：（歌詞相同，歌譜不同）
師：讓我們來模唱第二首《拍手唱歌笑呵呵》歌譜。
四．我的創造
師：和好朋友一起做游戲好玩嗎？（好玩）更好玩的事還在后頭呢！ （教師播放英國“Stomp”樂隊演奏的“手”的打擊樂片段）
師：這些動作和節奏都是可以自己即興創編的，你們想學學嗎？
（組織學生分組創編“手”的打擊樂）
師：小朋友們個個都是音樂小天才，也能用一雙手拍擊出好聽的音樂來，現在我們請各個小組來表演一下。
（學生表演、互評。教師給優勝者頒獎。）
五．小結
師：你的眼睛里有個我，我的眼睛里有個你。其實在我們的眼睛里，不僅有你和我，還有許許多多別的人，我們要學會關愛別人，與同學們友好相處，人人都能成為好朋友。
教學反思： 這首歌曲由于歌曲的節拍與歌詞都較為簡單，學生們一下子就學會了。首先我從玩拍手游戲導入，激發學生的興趣，充分發揮學生的主動性，將學習的主動性還給學生，學生的積極性大大提高。在發揮學生主動性的同時還注重引導學生正確的把握節奏和學習歌曲，在學唱與做游戲中體會音樂課帶來的快樂。整節課教學重難點突出，思路清晰。小朋友們一起邊唱邊打著節奏，有的小朋友用拍手的.形式，有的小朋友用拍肩的形式等等，看到孩子們對歌曲很有興趣。于是我選擇了以游戲的方式來完成創編，兩人或多人隨著音樂做游戲，可以加上幾個漂亮的動作。我看到孩子們用手拉手、拍手、指對方的眼睛等方式表達了對
歌曲的理解。我看到了孩子們真的在努力，把自己對音樂的那份感情表達的非常棒。隨著優美的樂曲我和孩子們一起為歌曲創編動作。這節課我讓小朋友們在輕松活潑的氣氛中學會了歌曲，同時還為歌曲創編了動作。最后，學生在音樂聲中邊唱邊跳的走出教室。
：
⑴跟琴用“deng”哼唱曲譜
提醒學生注意間奏與尾奏
⑵配唱歌詞
⑶采用多種演唱方法，熟悉歌曲
師：小朋友，我們都知道貓是老鼠的天敵，你見過貓抓老鼠嗎？請小朋友先在下面練習一下，然后老師請小朋友上臺來表演。看哪一組演得最逼真？
4、表演歌曲：
⑴引導學生根據歌曲內容分小組創編動作
⑵分組表演，相互評價，相互學習
⑶選出最好的表演組合，集體學習表演
師：小朋友，你們的想像力真棒，下面我們一起來看看真正的貓抓老鼠是怎樣的？播放錄像，讓學生戴上頭飾跟錄像里面學一學。
5、自由發揮表演：
學生小組內合作，找出有關老鼠和貓的兒歌，故事等。然后給大家展示一下。
6、師：今天，我們大家跟小龍人一起體會了一把找***那種迫切，無奈的心情，過了一回貓抓老鼠的癮，你能說出這里面誰是屬于十二生肖中的一種，誰不是生肖？
㈢師共同評價小結：
學生做貓或鼠的動作隨《小共貓和小老鼠》的音樂走出教室。
教學反思：這是一首詼諧有趣的歌曲，活潑生動，旋律朗朗上口。兩段歌詞的不同和旋律的反差讓整首歌曲的情景更加富有童趣。活動開始教師利用老鼠手偶做游戲引入，將歌詞編成故事內容講述給學生，孩子們都能較好的理解歌曲內容，并且都十分樂于參與到活動中去，成為活動的主導者，最后的環節游戲——貓捉老鼠更是激發起學生的興趣，讓整個活動達到高潮。 活動后我及時的對這個活動進行了反思：一、教師能夠很好的利用教具調動起學生的興趣，環節的設置也能體現以學生為主體，把學生的主體性發揮到最好。二、教師的教具準備充分、精心制作的圖譜能很清晰的將歌詞體現，并且在歌曲的重難點前奏、間奏和尾奏的地方都能用童趣的圖片進行標示，讓學生看清楚唱明白，懂得等待和準備。三、整個活動中的位置擺放不適宜，如果改成半弧形或者同字形，更適宜最后環節的游戲貓捉老鼠的進行，學生的游戲場地更大也更能調動起他們的積極性。四、歌曲中有句歌詞“支著兩只小牙，長著八字胡”，學生很容易把“支”唱成了“長”，教師沒有很好的引導學生改正。五、活動的第二個目標讓學生學會認識附點音符和休止符教師在活動的環節中沒有很好的體現，目標的達成有所欠缺，學生對于休止符的演唱還不夠精準，在尾音時容易拖長，不能很好的將歌曲的詼諧有趣體現出來。
音樂的教學反思5
二年級教學內容《小紅帽》是一首歡快、活潑的巴西兒童歌曲，這個童話故事也深受學生的喜愛。本課的教學目標是：用輕快的聲音、有感情地背唱《小紅帽》;學唱唱名;引導學生根據歌詞即興創編動作進行表演。為了能較好地達到教學目標，我采用以下方式展開教學：
1、童話導入，創設情境。
《小紅帽》是個學生們都很熟悉的童話故事，在導入環節中，請一名學生來講一講《小紅帽》的故事，其他同學來補充，使學生走入到童話故事的情境中，并且總結出小紅帽機智、勇敢、活潑、可愛的性格特點，為歌曲學習做好準備。
2、理解故事，學唱歌曲。
學生在理解《小紅帽》的故事后，將部分故事內容以歌詞的形式出現，幫助學生更好地理解歌詞，學生也能夠較容易朗讀出歌詞的情緒。在學唱過程中，學生能夠根據歌曲的節奏，自主學習歌詞，并能夠較好地聽唱歌詞，對于歌曲音高、節奏把握較好，能夠用輕快的聲音表現小紅帽快樂、活潑的形象。
3、借助旋律線，學習歌曲唱名，理解歌曲形象。
本首歌曲的前四樂句都采用了1 2 3 4 5 3 1自然音階的形式，我將這些音符標注在
黑板上，請學生將音符用一條曲線連接起來，形成旋律線，學生一邊用手劃著旋律線，一邊聽唱音符的唱名，我提示學生：這條旋律線起伏有什么特點?感覺像什么?大多數學生根據歌詞的內容體會出這樣旋律線像是小紅帽走在崎嶇不平的山路上，要去探望外婆，這種方式學生樂于接受。在一、三樂句中都出現了 1—1的八度大跳音程，旋律線也呈現了大跨度的上行，我提示學生：在高音1的位置出現了哪些歌詞?(“郊外”、“僻靜”)表現出外婆家遠而偏僻，因此用了大跨度的音程。學生能夠理解歌詞形象，并通過聽唱較好地把握音準。借助旋律線的形式，不僅使歌曲唱名的學習更加生動有趣，而且還使學生更深刻地理解歌曲形象。
4、即興創造表演，增強表現力。
在學唱并理解歌曲形象的基礎上，請學生分組合作，根據歌詞的'內容為歌曲創編動作表演，教師進行巡視指導。在創編的過程中發現，大部分學生更夠根據歌曲內容創編簡單的動作表演，但不夠形象、生動，我提示學生：小紅帽是個活潑可愛的小孩，她走在路上是什么心情?應該怎樣表現?要按照歌曲節拍表演。學生在我的提示下表現出多種動作形式，效果較好。再引導：當她擔心要遇到大灰狼的時候是什么心情?應該怎樣表現?學生表現出緊張的情緒，并用雙手環抱肩膀、小碎步來表現緊張的情緒。最后，我又引導：小紅帽探望外婆后平安地回家了，和媽媽一起進入甜蜜夢鄉后是什么感受?應該怎樣表現?學生表現出甜蜜、幸福的表情和動作。通過我的引導，學生能根據歌曲的內容，創造歌表演，增強了音樂表現力。
本節課的不足之處在于演唱上沒有給學生創設更多的空間，學生沒有演唱充分在指導通過旋律線理解歌詞以及歌表演上用的時間較長。在今后的教學中要引起注意，更加合理安排教學過程。
音樂的教學反思6
《音樂課程標準》在課程實施建議中明確指出：教師應充分利用學生的生活經驗，設計生動有趣、直觀形象的音樂教學活動，激發學生的學習興趣，讓學生在生動具體的情境中理解和認識音樂知識。因此，教師在教學中應充分發揮自己的聰明才智，創設多種情境，調動學生積極性，激發學生學習音樂的興趣，把學生的思維引入“最近發展區”。讓學生自愿成為發現者、研究者、探索者，從而去感受音樂的真諦，體會音樂的魅力。
那么，如何在音樂課堂中創設各種教學情境呢？下面我就粗淺地談談幾點做法。
一、創設游戲情境，引導學生主動參與。
小學生活潑好動，游戲是他們的重要生活內容，如能恰到好處的運用到課堂之中，定會激發學生的學習興趣。孔子說：“知之者不如好之者，好知者不如樂知者。”如果學生對所學內容產生濃厚的興趣，他就會積極主動地參與學習。根據這一教學規律，教師可利用教材創設游戲情境，讓學生在游戲中不知不覺地進入音樂王國，領略音樂知識的樂趣和奧秘。
例如：我在指導學生用d、r、m、s、l、五個音進行簡單的旋律創作時，設計了一個“小蜜蜂”采蜜的游戲。請一位學生戴上寫有“d”的蜜蜂頭飾，其他四位學生則戴上寫有“r、m、s、l”音符的頭飾，游戲開始時，花圍成一圈，“蜜蜂”任意去采花，被采的花跟著“蜜蜂”出來，再由“蜜蜂”提供節奏，如此反復，形成一個樂句。最后讓學生自己唱一唱，評一評，改一改。實踐證明：富音樂知識于充滿興趣與生機的游戲情境之中，使得旋律創作不再枯燥，學生在玩中學、在樂中悟，積極主動、學有所成。
二、創設問題情境，誘發學生創造動機。
亞里斯多德說：“思維是從驚訝和問題開始的。”學生的創造活動，往往來自對某個問題的興趣和好奇心，而興趣和好奇心又往往來自教師創設的問題情境。良好的問題情境能形成懸念，激發學生求知欲，誘發創造動機。
如：在教唱歌曲《小熊請客》時。這首歌有三段歌詞，客人分別是小貓、小狗和小雞，學生很容易唱會。為了鼓勵學生進一步創編，老師隨即問：“小熊過生日還邀請了其他許多的動物，大家猜一猜還有誰呀？”學生的想象力十分豐富，七嘴八舌地說出了很多。我立刻又拋出一個問題：“同學們能不能扮演其中的一個小動物，自己創作一段歌詞，唱出動物快樂的心情呢？”于是大家一邊唱一邊做動作，興趣高漲。通過這一環節的誘導，設境引情，誘發了學生的創造動機。在這種創編欲望的驅使下，學生的創造力不斷被激發出來，創編得像模像樣。而且學生在音樂教育中獲得的'語言既豐富，又牢固，這是單純的語言教育所無法比擬的。
三、創設探索情境，強化學生自主感悟。
音樂課程改革十分重視“確立學生的主體地位，建立探索性的學習方式。”學生是學習的主人，音樂課堂則是學生自主探索，獲取知識的場所。作為一名音樂教師，更應把學習的時間與空間還給學生，允許他們大膽設想，敢于質疑，放手讓學生去探索，去思考，提出自己獨特的見解。因此，創設一個個探索的情境也很必要。
如：在《用自制打擊樂器創編不同的聲響》這一課中，為了激發學生創編的興趣，增強感受力，我首先創設了一個欣賞樂曲的情境：讓學生聽了幾首不同風格的打擊樂樂曲，感受不同的打擊方法所發出的不同音響效果。然后讓學生利用各種塑料空瓶來進行音樂創作，學生有了前面的感受，都躍躍欲試，通過模仿和自己的實踐找出“捻、拍、敲、吹、打”等多種不同的方法。接著讓學生自由結合，利用各自的塑料瓶，運用不同的打擊方法，創編一組音樂來表現一個主題。這時，學生非常活躍：有的用吹空瓶的方法來表現刮風；有的用敲空瓶的方法表現打雷；有的用揉空瓶的方法來表現下雨；還有用吹、捻、打的方法來表現火車啟動和進站的效果。這樣的教學情境，充分發掘了學生的潛能，讓學生通過自己不停地思考，在想象與實踐中，增強學生的創造意識，全面提高學生的素質。雖然有的同學表現的不太完美，但他們仍沉浸在成功的喜悅之中。
在這探索的學習過程中，使新課的教學從“教師講學生聽的‘一言堂’轉變為學生自主感悟，合作交流的“群言堂”，使學生真正成為學生的主人，也促進了同學間的合作交流，為學生的創新提供了天地。
四、創設生活情境、深化學生情感體驗。
《音樂課程標準》中指出：音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，
積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。所以，教師要從學生熟悉的生活出發，創設良好的生活情境，并鼓勵學生參與藝術實踐活動。因為溝通音樂與生活的聯系，不僅有利于學生理解生活中的音樂問題，使學生體驗到生活中的音樂是無處不在的，而且學生在觀察思考的過程中，動手實踐能力也得到了培養。
例如：在執教《粉刷匠》一課后，我讓學生開展創編其它勞動情境和歌詞的拓展活動。首先讓學生回憶在日常生活中做過那些勞動小能手，學生紛紛訴說：有值日生、掃地、拖地、洗衣服、疊被子……。接著我就鼓勵學生伴著《粉刷匠》的音樂，創編一個自己勞動的情境，學生興致盎然的活動開了，有的模仿掃地、有的模仿拖地、還有的模仿洗衣服、疊被子等，勞動場面真是熱火朝天。有了這些體驗后，我就讓他們把自己的勞動成果唱給大家聽，頓時那些創編好的同學紛紛站起來進行了表演唱。學生在表現和創造活動中得到了豐富的勞動感受，課堂氣氛異常活躍，整個課堂完整而又充滿了生命力。在潛移默化中體會到音樂的無處不在，感受到音樂的樂趣與作用，對音樂產生親切感，體驗到音樂的價值。
此外，在教學中教師還可以結合教材、學生的年齡特征、心理特征，創設其它的各種情境。例如：講故事、猜謎、欣賞插圖、舞蹈、多媒體畫面等。但無論怎樣都必須從學生的興趣出發，使學生在樂中學，趣中學，不斷增強學生理解和應用音樂的信心。
烏申斯基說：“興趣是學生學習的動力，沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的欲望。”作為教師，要充分利用環境挖掘，給學生創設各種感興趣的教學情境。讓學生真正地走進音樂，在悅耳、悅目、悅心的情境下盡情探索，讓課堂充滿魅力、靈性、煥發出生命的活力。
音樂的教學反思7
檢測反饋可以檢測學生的學習效果，促進學生的高效學習。不同的學科在設計檢測題時又各有設計的不同點，我想從語文學科的角度，就培養學生“聽、說、讀、寫”等方面能力來談談如何設計一些檢測題：
一、“聽”的能力檢測設計：
【案例一】：薛法根老師執教的《她是我的朋友》師：老師這兒有三組詞，請同學們看一分鐘，快速記住這三組詞，看完后把這三組詞默寫下來。教師提示：要看出每組詞語之間的聯系，把它們連成一句話或者一個畫面。
休克 輸血 迫在眉睫
阮恒 草墊 擦試
捂住臉 掩蓋痛苦 竭力制止
學生默寫后對照批改，指名交流記憶的方法，即說出是如何把這一組詞中的三個詞連成一句話或一個畫面的。（教師點明：詞語之間是有聯系的，只有發現這種聯系才能記得牢，用得準。）
二、“說”的能力檢測設計：
【案例二】：二實小沈麗娟老師《長征》教學中的當堂檢測題：
先出示：長征是“地球的紅飄帶” （魏巍）
長征是“前所未聞的故事” （索爾茲伯里）
長征是宣言書，長征是宣傳隊，長征是播種機。
長征是一曲感天動地的樂章（沈老師）
在我眼中，長征是[ ]。( )
師：用這種方式試著說一說，最后記得署上自己的大名。
同桌試說
師：讓我們一起來試試看，在你眼中，長征是[ ]。
生1：在我眼中，長征是一座勝利的豐碑。（方曉麗）
生2：在我眼中，長征是革命歷史的見證。（ 林一琳）
生3：在我眼中，長征有一種激勵人們奮發向上的精神。（林好）
生4：在我眼中，長征是譜寫幸福的音符，歌唱美好的麥克風。（陳夏穎）
生5：在我眼中，長征是一本厚重的書。（止靜）
師：說得真好，看來長征精神已經植入同學們的心中。
評析：這道課堂檢測題，有效地把課內學習的知識轉化為口頭表達能力，激活學生的思維，陶冶學生的情操，訓練學生語言的邏輯和表達能力。署上自己的大名這細節的設計，更使每一個學生在參與的過程中體驗學習的快樂，獲得心智的發展，增強學習的自信心。當堂檢測是一種學習提升，更是一種互動和激勵。
三、“讀”的能力檢測設計：
【案例三】：《鷸蚌相爭》的教學
一位老師教學《鷸蚌相爭》，其中關于鷸和蚌相爭的對話，設計了這樣一段朗讀導語：關注一下提示語“威脅”，體會一下，“威脅”時語氣是柔和的還是生硬的語調是粗重的還是細長的語態是和善的還是兇狠的熱情的還是冰冷的……
評析：這是一個失敗的教學案例。設計意圖是通過比較，辨別出表現“威脅”特有的語氣、語調及語態，然后練習朗讀，揣摩朗讀發聲的變化。從實際的教學效果來看，光有這樣的理論指導，學生還是一頭霧水。 學生需要的是在具體朗讀語境中的現場比較、即興示范、反復模仿與積極評價。所以，教學時可以做出這樣的改進：你用什么“威脅”蚌（干死）體會一下鷸對蚌的態度（惱羞成怒、氣急敗壞）讀！學生果然讀出了相應的語氣、語調，教師及時評價：有點“威脅”的味道了，誰能比他更厲害幾個學生爭先恐后地表演朗讀，一個比一個更能表現“威脅”。在此基礎上，教師作朗讀的點化：語氣是生硬的，語調是粗重的，語態是又氣又怒、冷冷的。學生有了具體的朗讀經驗，自然就能辨別分寸之感了。
四、“寫”的能力檢測設計：
【案例四】：教學中寫“拼音”的設計：
《我要的是葫蘆》課堂書面練習：我會寫，我會注音。（田字格內書寫四會字，括號內書寫本課生字的字音）
從前，有個人種了一[ ][ ][ ]葫( )蘆( )，細長的.葫蘆藤( )上長滿了綠葉，開出了幾朵雪白的小花。花謝以后，藤上[ ][ ][ ]了幾個小葫蘆。多么可愛的小葫蘆( )！
【案例五】：教學中寫“字、詞”的設計：《識字8》
出示選字填空題，并練習誦讀。
清，晴，睛，請，情，蜻，青
(1)天氣( )，池水( )。荷花紅，荷葉( )。( )蛙( )蜓大眼( )，飛來蹦去捉蚊蠅。
(2)星期天，媽媽( )全家人一起幫忙( )洗衣物。我們做完了事( )，心( )像天空一樣( )朗。
評析：[ht]將漢字所組成的詞語與相應的事物、生活情境融合在一起，成為一個整體加以識記。這樣的記憶方式稱為“組塊識記”。而選字填空，是檢測學生識記的清晰度。正確地選字填空，表明學生對相近漢字的清晰識別，尤其是在新的生活語境中（練習2），面對陌生的詞句組合，鍛煉的正是學生正確運用漢字的意識和能力。可見，創設具有一定挑戰性的生活化問題語境，考查的是學生的學習水平，激發的卻是他們的學習愿望。
【案例六】：教學中寫“句”的設計：
于永正老師用“管理”造句：
師：能不能根據你家長的工作，用上“管理”說一句話。
生：我爸爸是交通警察，他是管理交通的。
師：好，“管理”這個詞用上了。——誰接著說
生：我爸爸在路燈管理所工作，他是管理路燈的。
師：這項工作很重要，以后路燈不亮就找你爸爸。
生：我爸爸在監獄工作，他是管理犯人的。
（笑聲）
評析：要二年級學生用"管理"造句，是比較困難的，但經過于老師的指導，學生卻很容易掌握。其原因就在于，于老師善于把造句與學生生活相聯系起來，這樣引導，能有效地溝通語文學習與現實生活的聯系，溝通生活庫存與言語實踐的聯系。這不僅能培養學生的詞語理解能力和運用能力，而且能提高他們的認識能力。
總之，在平時的教學中，只要老師用心地鉆研教材，細心地發現每一個知識檢測點，就能設計出富有實效的檢測題。
音樂的教學反思8
我在9月25日上午第二節課，講了湘版教材六年級第三課《猜調》。學習目標是：一、能學會用輕快、明亮的聲音有韻味地演唱《猜調》，感受和體驗少兒天真活潑的生活情趣；二、能主動參與聽賞《金風吹來的時候》、學跳傣族舞等活動，了解和喜愛云南音樂及文化。學習重難點：能用輕快、明亮的聲音有韻味地演唱《猜調》。
《猜調》是一首表現兒童生活的地方性小調，是云南兒童游戲時對唱的歌曲。結構短小、旋律簡單、節奏鮮明，單純質樸。全曲最高音i，最低音5，一氣呵成的九小節，似乎想難倒對方，但對方卻脫穎而出、對答如流。整首歌曲明快、活潑，富有情趣。《金風吹來的時候》是一首由葫蘆絲與小樂隊合奏的樂曲，優美、悠揚，與展現云南少女婀娜身姿的“傣族舞”，共同表現了云南人民的幸福生活。
為了呈現完整而有效的音樂課堂，我整合了本課的內容，設計了以演唱歌曲《猜調》為主，感受云南為輔的目標。通過聽賞葫蘆絲主奏樂曲《金鳳吹來的時候》和學跳傣族舞活動，來感受、體驗云南的風土人情，了解云南富有代表性的樂器“葫蘆絲”，傣家的“孔雀舞”（舞蹈）；再通過歌曲的自主學習和深入了解，知道當地“街（gai）、小乖乖”等方言以及一氣呵成的曲式結構特點，培養起學生對云南的音樂及文化的興趣、愛好。有主有次、循序漸進地走進云南，了解云南，乃至喜歡云南。
在整個的教學過程中，圍繞教學目標分成初識云南、歌唱云南和云南尋蹤三部分展開教學，即先聽賞、學跳“傣族舞”，再學唱歌曲，最后拓展到課后的查找三大環節。第一部分，請同學們猜一個“風景秀麗、景色宜人”的地方，來激發學生的好奇心，促使大家主動參與聽賞和學跳傣族舞活動。聽賞中，通過目標出示的引領，在“主奏樂器，給人的感覺想象到了什么？”的聆聽指導下，聽辨出了主奏樂曲“葫蘆絲”；學跳舞蹈中，又以“那是個什么樣的地方？人們生活得如何？邀請你來參加”等問題，主動參與體驗、領略了云南的典型舞蹈。從樂器葫蘆絲和孔雀舞等信息中，得出是“云南”的結果，從而“初識云南”，留下美好的、愉快的印象。第二部分，由聆聽指導“歌曲唱了些什么？模仿一句”帶學生初聽，再教師范唱學生復聽，了解歌曲“情緒和演唱形式”。對歌曲有印象之后，開始學生的自主學習。圍繞“歌曲中有哪些云南地方特色？”分四步學唱歌曲。即（1）熟讀前十六、后十六、連續十六分音符節奏；（2）用“da”唱讀節奏；（3）用“唻”聽唱旋律；（4）試著填唱歌詞。通過小組展示、評價，學生發現問題來突破學生的難點。在師生合作、互動的鞏固后，以演唱指導“游戲中帶著什么心情來唱的？問著什么口吻，答者什么語氣？”引領學生思考和表現、評價，突破本課演唱的.難點。第三部分，先回顧本課主要內容，詢問“云南印象”；再布置課后拓展作業，查找有關“納西古樂保存地—麗江、人民音樂家聶耳的故鄉—玉溪、傣族音樂歌舞集中地—西雙版納”的位置，以及更多的云南民歌的收集、模仿。
在教學中，第一部分基本按我的設計和想法順利完成，但有一個小疏忽，由于找不到源文件，通過網絡下載，好不容易找到的是伴奏音樂，不是原曲，缺少了主奏樂曲“葫蘆絲”，及時口頭調整解決。第二部分在整體環節順利進行的同時，課后聽到齊媛和大家的提醒，才知道沒有及時處理到座位靠后學生的難點，今后需做到照顧全體。另外，趕上了學校演練，提前5分鐘下課了，最后的環節沒能如期進行，學生走后向大家空講說明了結尾環節。整體最有收獲的地方，就是在內容的設計，環節的銜接和問題的呈現上有了條理、進步。能較準確、清晰地把握、表述，流程更暢通和簡潔，不那么糾結了。不足就是，仍需在解決學生的難處時，想得更周到，做得更細致。今后會朝這個方向努力，爭取更好的實現課堂自主與高效。
音樂的教學反思9
針對有效教學這個問題，在我的課堂上常常能悟出一些道理來，例如對于一年級學生來說，“音準”是一個“摸不著，看不見”的東西。根據低年級兒童大腦直覺能力強的特點，我設計了把音準訓練與已學會的歌曲的旋律相聯系的方法進行練習。用學會的歌曲做音準的“參照物”，使音準這個無形的知識變成有形的知識。
節奏教學是音樂課的又一重要部分。低年級學生對節奏訓練顯得被動、盲從。可以從下面的方法去做：
1、用淺顯的事例說明節奏的重要性。
2、循序漸進，做到一找、二練、三鞏固。找：找出實例領會實質。練：動靜交替，用跺腳、拍手、走步、師彈旋律、生打節奏，或用樂器（打擊樂）敲擊等方法練習。鞏固：用“變速”（每遍速度一致）方法，學生樂于接受。
低年級學生愛聽故事，愛活動，想象力豐富。單純的一味的教唱，將會造成歌曲藝術形象的'單薄貧乏，并影響學生的唱歌興趣。為此，我采用以下的方法進行教學：
1、設計“木偶劇”、“童話劇”等激發學生的學習興趣。
2、設計風趣、詼諧的情節領悟歌曲情趣。
3、用兒童化“串詞”反復復習舊歌，再次揭示歌曲的藝術內涵。比如：
師：“同學們，別說話了。小弟弟要睡覺了，我們唱首搖籃曲拌他進入夢鄉。”學生以放慢、安靜的情緒唱起《搖籃曲》有效教學的例子有很多，但是只要對學生有所幫助，能提高音樂的教學水平就是好的教學！
音樂的教學反思10
我國中小學的音樂教學都是以“美育”為核心，音樂專業領域的視唱、練耳、樂理、歌唱等基礎課程并沒有得到有效的教學。因此，如何在最短的時間內不斷地提高他們的專業水平、如何讓這些滿懷憧憬的但是又沒有任何專業基礎的“專業”學生持續不斷地努力向前？相信所有的高中音樂專業教師也都在思考著這些問題
一、在欣賞和鼓勵的氛圍里實施教學是最有效的教學
這些高中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什么、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣說：學生非常看重老師對自己的態度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。
但是，對于這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。對于學生在學習過程中出現的諸多問題，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。
二、視唱練耳—音樂高考的另一主科
“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。
大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那么明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。
總之，音樂高考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的.文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。
高中音樂專業教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升溫的的今天，體驗成功的喜悅。
音樂的教學反思11
我在設計這一環節的時候，通過帶著一點疑問，聽：怎樣夸小手？帶著第二點疑問，想：我的小手能做什么？繼而唱一唱、演一演。巧妙的置疑使學生產生極高的興趣，學習的主動性和積極性得以調動，增強了主體參與意識，形成了教與學的整合，體現了新課程標準面向全體學生、重視音樂實踐的基本理念。學生在原有的音樂基礎上，用第三樂句的旋律，把自己平時會做或做過的事情編成歌詞唱出來，這就是孩子們的生活，就是孩子們的樂趣。既符合了一年級孩子好表現的心理特征，又讓他們在玩樂中完成這一教學環節，同時激發、培養其對音樂的興趣。
在此活動過程中，每一個孩子都有獨立思考、自由發揮的過程，體現了“只注重結果而忽略過程”向“過程與結果并重”的轉變。更可貴的是，輕輕的一句“和小伙伴合作完成或自己獨立完成都可以”，照顧了全體學生，讓有能力的學生獨立創編，有困難、需要幫助的學生與同學合作共同完成，增強了學生音樂表現的自信心，培養他們良好的合作意識。用樂句“自己的.事情自己做”來肯定學生，表面看是用歌聲表揚學生，而更深層的用意是結合歌詞滲透德育，讓孩子在歡樂的音樂活動中受到深刻的啟迪與教育，從小養成自己動手的良好行為習慣。
音樂的教學反思12
在今天這節課上，學生總體表現令我滿意.
成功之處：
1.學生們的團隊意識強烈.
2.學生的學習興趣高，注意力集中，特別是平常課堂不是很專注的學生今天的表現可謂是“好得不得了”！
3.學生根據“快樂do mi sol評價卡”進行創編，表演時能圍繞著“演唱形式、器樂伴奏、加入律動、自信演唱、加入其它藝術形式”去創編，在評價中他們自己發現三個組普遍存在的一個問題“表演時缺乏律動和情感”.
4.學生為它組精心地準備了十道題，有的是圍繞著預習四步驟提出的，例如說出歌曲中的一些音樂記號的名稱作用，有的是用了“卡拉ＯＫ”的`形式，讓別組接唱下句歌詞，通過這一形式既加深了他們對歌曲的理解，又促使他們去背唱歌曲.
不足之處：
出題中學生為了考倒別人而出題，有的題目有些偏離，例如他們提出的“《長城放鴿》一曲的詞曲作者是誰？”“《孟姜女哭長城》這首歌是什么調？”.針對這種現象，我在課堂中即時給予了學生一些指導.
總的來說，這一單元除了給予學生學習目標外，其余的從“學歌到創作到表現”這些環節幾乎都是學生小組合作完成，通過這一嘗試，我發現只要給予學生明確的學習目標，給予他們自主學習的學習方法，五年級學生完全可以進行自主、合作、探究性學習，所以本單元的這種“年代秀”教學方式的嘗試還可以在下一單元進行進一步的嘗試.
音樂的教學反思13
跳繩是一項簡單而又方便、易行的運動項目。一根短繩，不大的空間，手腳協調的動作，練習上幾分鐘，將使你得到良好的體育鍛煉的效果，再配合上韻律性音樂，那將有效的陶冶你的情操，提高你的協調能力。堅持經常練習，能促進練習者的體格健壯，全面發展體能，提高適應能力，促使精力充沛，動作更加協調，同時可以提高練習者的速度、耐力、協調、靈敏及彈跳等素質。
一、提高身體素質法
此法是通過跳繩提高機體的耐力素質、彈跳素質、速度素質、靈敏素質，也可以說身體素質訓練法，是提高跳繩次數及能力與成績的一項訓練方法。具體方式有：
1、耐力素質的訓練
不計時完成一定的數量練習；計時練習（一般為1分鐘以上）；在跑道上進行邊跑邊跳跳繩練習；上、下坡跑跳練習。這一方法可以用在準備部分或者課后自己鍛煉。在應用此法時對教師應要求：完成的次數要比平常多一倍或者達到較多次數，同時還要調整好組數之間的休息時間，一般練習次數較多的可練習4-5組，其中組數之間的間隔休息時間為4秒到6秒之間；如果練習次數是較平常的1倍或1倍以上，就可練習3-4組，其中間隔休息時間為7秒到8秒之間；在練習過程中要求教師，注意呼吸作用，并做4-6個呼吸后交換一次，這樣更能達到良好效果。 提高彈跳素質
2、單腳墊跳、雙腳墊跳、單雙腳連跳、交換腳墊跳和連跳、屈腿跳、蹲跳、沙坑跳、弓步交換跳??這些方法對提高教師的前腳掌力量及腳踝蹬力起著重要作用。因上述方法不受場地、時間限制，所以在課堂上可以貫穿到游戲教學中去，這樣教師的練習量、練習效果都不會受到影響的。但在練習時請各位教師注意：下肢腳掌動作要準確，均可用前腳掌或由全腳掌過渡到前腳掌蹬地跳，并用前腳掌或由前腳掌過渡到全腳掌著地交換練習。
3、靈敏、速度素質的訓練
對這一身體素質的訓練要注意教師練習動作的節奏性，要求速度快慢與教師口令同步，并按節拍進行練習；訓練教師的反應速度可結合其它素質訓練，交替進行；其方法有：高抬腿跳、前踢跳、單腳或雙腳高搖跳、計時跳等。
二、增大負荷訓練法
1、增大上下肢關節重量練習，即手持300-500克物體進行空搖練習，也可以結合下肢進行空搖練習，這一方法可以糾正教師上肢的錯誤動作。例如：部分教師上肢搖繩時，兩臂外張大，肩關節緊張，手腕轉動不靈活，這樣就可以采用兩腋夾物或持重物反復練習空搖動作，直到技術熟練為止。
2、增大繩子的重量或長度練習。此練習法主要是提高上肢關節的搖繩能力，其方法有：前搖繩、后搖繩、交臂搖繩，還可練習“8”字開空搖繩，這些都可提高手腕、肘、肩關節的靈活性及上肢肌肉的搖繩耐久性，對提高跳繩起著輔助作用。
3、增大下肢負荷訓練。方法有在下肢綁上沙綁腿進行跳繩，或者穿沙袋進行跳繩。這一方法對教師耐力、彈跳力、速度及提高跳繩水平都有非常好的練習效果，特別是對后進生的成績提高有著很大的促進力。
三、時間及提高跳繩成功率訓練法
這兩種方法適用于臨近測試的那段時間。大家知道，1分鐘跳繩是有時間限制的。在這60秒內要不浪費每一秒，那么就應該有很強的跳繩能力，也就是說，能完整跳滿60秒是較難的'，但要讓教師在這60秒內減少失誤是必要的。據本人了解及實踐測算，失誤一次，再恢復到原有的競技狀態，至少需要2—3秒，甚至更多，這樣就比校容易影響成績的發揮了，對教師的心理素質也有一定影響。因此在日常訓練中，要不斷去提高教師的速度與成功率。
針對這一情況我是這樣做的：
1、提高教師完成跳繩的能力，這是基礎。例如：教師要求教師完成120次，不計速度快慢，不計時，但不能失誤2次以上，一定完成這一練習；或者把這120次結合計時分解次數進行練習：第一次完成30，隔3秒后第二次完成40，間隔6秒后完成余下的50次；或者第一次完成70，間隔6秒第二次完成余下的50次。第一種方法要求教師不準失誤一次，第二種方法只準失誤一次。
2、加強教師的時間觀念進行練習。讓教師算出自己在1分鐘內，每秒平均完成幾次，然后讓教師計算出5秒、10秒、15秒、20秒完成幾次，再進行計時跳繩，跳完后要求教師進行對照，看看能否高出你的平均數，并及時調整。這個方法可以采用比賽形式進行，其特點是時間短，速度快，教師在體力耐力及神經控制上都處于興奮狀態。
3、在結合以上兩種方法的基礎上，綜合安排1分鐘跳繩的戰術布置的練習方法。例如：0秒到25秒時間，不準失誤一次，保證次數在85---105次之間，30秒到50秒用90﹪的手搖速度完成150—170個，最后10秒讓教師竭盡全力全速完成。這一方法應讓教師掌握其中的時間性、節奏性、目的性并且平時應反復練習。
四、其它方法
動作熟練且有很強的跳繩能力后，可以利用這一方法，當作平時的輔助練習。例如：跳長繩。在跳長繩可以通過以下一些方法去進行。1、單長繩（跑過、跳過、連跳）；2、雙長繩（向內、外搖繩，一人或兩人跑進做各種跳法）；3、長短跳繩（兩人搖轉一長繩，另一人搖一短繩跑進）；4、跳繩網（用3—5條長繩，每兩人持一繩相距面對站立，使繩同時，同步搖轉成網狀，其他人跑進做各種連跳動作）；5、雙人跳（一人搖，另一人從體前或體后跳進跳出或兩人同時搖跳）；6、三人跳繩（一人搖繩，另兩人同時或依次在體前、體后跳進跳出，三人并立，同時搖跳，一人助搖，另兩人搖跳等）。這些練習可用于課外或課前準備活動，這樣對提高教師的興趣及教師的紀律性、組織必有著積極推動作用。
總之，跳繩的練習方法多種多樣，簡單易行，充滿著趣味性、比賽性。
音樂的教學反思14
《如今家鄉山連山》是小學四年級上冊第八單元中的一首歌曲。這是一首五聲羽調式的一部曲式結構的兒童歌曲。歌曲以比擬的形象手法來歌頌農村經濟改革后的新氣象,抒發了對家鄉的熱愛。
根據歌曲內容,以往的教學過程會是如此:
一、組織教學
二、基本練習
1、視唱:
歌曲的最后八小節曲譜,以解決歌曲的教學難點
2、二聲部訓練:
3、音樂知識:
▼ 頓音記號
三、歌曲教學:
四、歌曲表演:
五、思想教育:教育學生熱愛家鄉。
在學習了《音樂課程標準》后,我在想,如何使《如今家鄉山連山》的教學有新的突破,為此,對歌曲的教學設計我做了重新安排,打破常規,做了一些嘗試:
1、在音樂教學中融入學科綜合與其他音樂體裁的聯系。我把本課的教學圍繞“秋天”這一主題設計成《絢麗多彩的秋天》,讓學生在學會歌曲《如今家鄉山連山》后,進行教學內容的延伸:通過歌曲《秋天多么美》、打擊樂曲《豐收鑼鼓》讓學生感受秋天的農村喜慶歡天喜地的氣氛;通過欣賞鋼琴曲《秋日的私語》感受浪漫抒情的秋天;通過欣賞配樂朗誦沈尹默的`《秋》、白居易的《暮江吟》來了解文學家筆下的秋天。
2、在音樂教學中培養學生的合作精神。在歌曲的導入時,我對歌曲的兩個聲部進行了兩次范唱,并告訴學生個人的能力有限,請學生們幫助老師完成歌曲的范唱,這樣既激發了學生的學習興趣,又讓學生進行了師生合作的訓練,讓學生在傾聽和參與中獲得對歌曲的初步感知。在歌曲二聲部的訓練中,啟發學生傾聽聲部的音量,以培養生生之間的合作精神。
3、在音樂教學中注重學生對美的感受。在朗讀歌詞時,學生習慣了按歌曲節奏朗讀歌詞,但在這一課中我強調學生用歡快而富有感情的聲音朗讀歌詞,初步掌握歌曲所要表現的內涵;在歌曲的學唱中,指導學生用正確的姿勢進行演唱,教會學生用歡快、活潑的情緒來演唱歌曲;在教學內容的延伸中,了解秋天不同韻味的美麗。
設計好教案以后,我進行了課堂教學,這個教學設計我教了五個不同層次的班級,其中兩個班級是借班上課,這五次的教學給了我一些啟示:
1、通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系,拓寬了學生的視野,在學習歌曲的基礎上,深入挖掘歌曲的內涵,增進對音樂不同題材以及不同文化的認識和理解。
2、針對不同的學生制訂不同的教學目標,在今后的備課中,不僅要備教材,更要備學生。學生是我們教學的主體,在教學設計中要充分考慮學生的水平因素。針對水平好的班級還可以插入創作練習,利用歌曲前兩句的寫作手法,教給學生“同頭換尾”的寫作方法進行簡單的旋律創編。針對基礎較薄弱的班級,不完全采用視唱法,一二樂句采用對唱的形式,最后樂句著重在音的模唱上。歌曲的總體教唱中多聽多觀察多模仿。
3、在具體的教學設計中,有幾處還需進行修改:
(1)教授歌曲中的力度記號并能在演唱中運用。
(2)最后一句中的附點音符用動作彎腰來輔助,八分休止符用響嘴來替代,對最后一句進行重點的處理。
以上是我在教《如今家鄉山連山》時的設想和教后反思總結,以供我今后的教學做參考與借鑒,不斷提高自己的教學水平。
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