關于藝術設計專業版畫課程教學原則芻議教育論文

　　論文摘要：版畫教學一直以來就因其自身媒介的開放性和多樣性而有利于培養“寬口徑”的藝術人才，版畫在思維能力、綜合能力的培養上比其它畫種更有優勢，有利于進一步豐富設計的語素，加強設計的表現力。藝術設計專業版畫教學應遵循以創新教育為核心的原則、主導作用與主動性統一的原則、面向全體與因材施教相結合的原則、創作意識與專業技能并舉的原則。

　　論文關鍵詞：藝術設計專業；版畫教學;原則

　　一、當前創意產業作為新的增長點納入了經濟戰略軌道

　　預示著設計在新經濟中的核心地位，創造型思維與素質能力的培育自然成為藝術設計人才培養的主要目標。在當代多元化的語境下，即將走向社會的設計專業的大學生面對的環境與工作是復雜多樣的，需要在短時間內學會勝任。然而，許多院系設計教育只重視計算機圖形軟件的學習，對人文素質、審美情趣、綜合能力的培養較忽略，學生個人的、積極的、潛在的主觀能動性受到抑制，對社會對生活更是陌生，導致畢業生的想象能力、表達能力、實踐動手能力均較弱，缺乏適應能力。許多院校在設計專業開設一年左右的繪畫基礎課程，設置了素描、色彩、中國畫等課程，卻幾乎沒有開設版畫課(包括版畫選修課)。而版畫教學一直以來就因其自身媒介的開放性和多樣性而有利于培養“寬口徑”的藝術人才，開設版畫課程完全體現了素質教育的時代要求。

　　國內許多院校藝術系科都相繼建立了版畫工作室，擁有較好的教學資源。在當前新的教育背景下，將版畫工作室建設為開放工作室，整合版畫教育資源進入設計教育領域，是精英教育過渡到大眾教育后版畫教改邁向公共教育的重要舉措。作為對藝術設計專業學生素質的培養應從多方面的能力去考慮,把動手、想象、表現能力整合起來訓練。版畫在思維能力、綜合能力的培養上較其它畫種更具訓練意義，其重要性如下：

　　（一）版畫具有培養探索精神與創新思維的教育價值

　　從人才發展戰略來看，探索精神與創造型思維的培養遠比知識的攝取更為重要。版畫具有造型藝術的共性，又具有“版”與“印”的特殊性，版畫實現畫面形式的間接性和對媒介物處理過程的創造性就是其特性，其實驗性是一種探索精神即創造精神的培養，因此，版畫在藝術教育價值方面比其它畫種更有優勢，有利于進一步豐富設計的語素，加強設計的表現力。實際上版畫教學最重要的不是創作成果，而是培育學生崇尚原創性的探索精神，這種敢于探索、勇于創新的精神對于學生將來在工作與事業上創造力的發揮具有不可低估的意義。

　　（二）版畫有助于培養學生工作的計劃性

　　版畫的特色是“間接性”，其制作從構圖階段開始，直到最后的印刷階段，都需要周詳的計劃。在整個版畫制作過程中，學生的預想能力、開展工作的能力、操作能力、心理上的耐久力和高度集中注意力的能力都必須全面調動和發揮，并不斷發揮出各種能力和素質的綜合效益。這種學習有助于培養工作的計劃性，使學生的素養得以全面提升。

　　（三）版畫與工業科技的聯系最為密切

　　由于自身的特殊性，版畫是最依賴技法手段的藝術種類，與工業科技聯系密切，經常因技術的發展帶來版種、板材、印刷工藝的更新。因而，我們在認識版畫的概念上，要從藝術的角度來看待，從版畫的間接性、復數性及平、漏、凹、凸媒材轉化的藝術屬性出發，拓展版料的利用，引入更多的材料媒介，生成多種邊緣技法，而不限制于傳統版畫的概念。近年來在教學領域，絲網版畫、銅版畫發展很快。銅版畫的的金屬制作感和化學腐蝕性使其具有獨立的存在價值，而絲網版畫的進步，使版畫的概念被拓寬到了印刷領域，絲網印刷廣泛應用在各種領域，可以在金屬、陶瓷、玻璃、塑料等材料的各種形狀的物體上印刷，對商業、廣告業、電子業、制造業等行業都有促進作用。

　　二、作為在設計教育中負有新的使命的版畫教學，如何定位。

　　這里，我們以教學過程的諸要素及其相互關系為依據，提出如下幾條應遵循的原則：

　　（一）堅持以創新教育為核心的原則

　　版畫的優勢不僅在于它有復數性和豐富的種類以及可利用的多媒體影像技術，更在于它有極強的創造性。版畫創作教學由于媒材的介入和創作過程的計劃性和設計感，呈現出有助于培養學生創造能力的優勢,版畫極具個性張揚的創造力也正是設計類學生要具備的個性創意和個性設計。創新教育的本質是創造性思維，創造性思維作為版畫創作的原動力，其內在規律是版畫創作的必要環節。教師在教學中除了注重基礎知識的基本點、基本方法和理論的講授外，更重要的是提倡創意為先，讓學生掌握創造性思維的方法。將現有的創作程序肢解、組合、重構，尋找激活畫面新的元素，促進他們有意義的風險探究，激發其聚合性和反思性的思考。

　　在課程的運作方式上，不妨借鑒國外綜合工作室的方法，打破版畫學科界限，強調多學科相綜合。這有利于各版種技法之間相互影響、相互滲透，為學生進行原創性思維提供了契機。科技的進步，攝影、復印機、電腦等新媒體的介入，給版畫帶來了無限擴展的可能性；設計課程知識也都可以成為版畫語言新的補充。教學中，指導學生將印刷工藝、圖形軟件、二維構成、三維構成等課程優勢與諸多版種融合；將版畫的平、凹、凸、漏等概念在作品表達中進行外延性拓展，過程中教師有意識地激發學生的想象力，把握時機引發學生創造性思維的最佳點。此外，課程設計也要把學生的思考和經驗當作可以利用的資源，鼓勵學生在操作過程中大膽嘗試，在所用的技法、材料之外，派生出新的邊緣技法和材料，這種嘗試往往能夠在很大程度上激發學生的創造意識和藝術靈感，體現出專業而靈活多樣的教育面貌。

　　（二）注重教學互動，主導作用與主動性統一的原則

　　教學中教師肩負著多種的教學任務，即是技藝的傳授者，又是思維的啟發者；既要教技能，還要教創作。由于版畫各版種都有獨特的制作手法、制作技巧，僅僅依靠講授法教學顯然不夠，必須堅持以教師為主導，對每一個具體制作環節進行技術上的直觀的教學示范，學生才能盡快熟悉制作技巧；版畫又具有極強的創造性，為此，教師應發揮主導作用，把自身的藝術創作與教學的關系拉近，將創作中的經驗直接、快速應用于教學。

　　學生在學習中的主體地位是現代教育的本質。版畫教學應盡可能地讓學生依靠和發揚自身的積極因素進行自我教育、克服自身的消極因素。從考慮學生的興趣、愛好、需要、個性出發，圍繞“以人為本”的核心理念，以學生的經驗為中心，采用形式多樣、靈活生動的教學方法和教學手段充分調動學生的學習主動性。 教學作為師生一種合作的和生成性的活動，應是一個復雜的教學雙方互動的關系問題。他們不是主客體之間的關系，而是雙主體的關系，是平等的合作者。版畫教學一直以創作的形式進行著，這是其顯著特點，學生從一開始掌握技法，就立即進入創作實踐。這一特點使他們要面對創作的各種關系，如構思、造型、藝術觀念、文化等與創作有關的諸多方面。教學不是單向的傳輸與接收的機械重復，而是師生之間、生生之間的多向的交流分享與質疑交鋒，這種過程的主要特征就是互動。首先，教學活動是師生一起參與的合作性活動，在共同建構課堂的同時也建構起了新的認知；其次，應以多種積極的方式控制和支持學生的協作，維持學生學習的進行；再次、借助需要的材料和技術來促進共同的、生成性的活動，引導學生創作足以代表對話教學目標達成的版畫作品。

　　（三）面向全體與因材施教相結合的原則

　　設計專業的版畫教學應該面向全體學生，注意學生發展的共同規律與特點；又要承認學生的個性差異，有的放矢地進行有差別的教學，使每個學生的個性都得以全面而充分的發展。我們提倡面向全體，并非扼殺學生個性差異，而是希望在教學中能照顧到不同個性特點的學生。

　　1.對個別差異極可變因素作出科學分析。設計專業的版畫創新教育是針對個性差異化的教育，同學之間雖然有許多共同特點，但每個人都存在著自身的優點及弱點，表現形式也多種多樣，必須科學地加以分析，判別和分析學生具備的優勢及存在的問題。對于不同的學習者，應注意到不同的藝術特質、藝術品味以及對版畫學習的熱情和興趣的差異；理解學生不同的學習風格、表現方式以及多元智能；探索如何把學生的長處作為繼續學習的基礎來設計教學活動；根據學生的不同表現，分析學習中的例外情形，包括技能障礙、知覺困難、天賦、才能。

　　2.教學措施要有針對性，因材施教應落實到每個學生。一是要“因材”，即從學生的實際出發，二是要“施教”，即采取有針對性的教學措施，針對學生的不同風格特點，在版畫創作的內容、形式、技法方面因勢利導，在課程與學生經驗之間建立起聯系。把長處作為成長的基礎，把錯誤作為產生學習的機會。對成績優秀的少數學生，適當增加學習內容，提出更高的要求，滿足其求知欲望。對條件一般、資質較差的學生要多鼓勵和鞭策，幫助查找原因，循循善誘，從他們原有的基礎出發，發掘他們身上的積極因素，找到閃光點，及時肯定和鼓勵，并在學習方法上給予指導。

　　（四）堅持創作意識與專業技能并舉的原則

　　培育學生整體藝術素質是版畫教育的首要目標，意識的培養先于技能技巧的培養。作為一種通過媒介的轉換而呈現的藝術，版畫具有其它畫種所沒有的間接性、復數性、手工制作和媒材轉化等屬性。從作品的創作到完成，對技術性的依賴遠遠大于其它藝術形式，對媒介、材料和印刷技術的掌握直接影響著作品的成功與否。因而，在教學中首先要解決對技巧、技法的學習和掌握的問題，進行規范的專業技法學習，怎樣在版畫制作中將材質通過獨特的構成方式提高視覺體驗,歸納上升為自己的精神語言,使自己的表述更具有意蘊。這是學生進行版畫創作的必要基礎。由于版畫教學完全通過創作的方式進行，而創作教學的性質是開放性的，更多地體現個人性格和思想意識，遠不是教與學的概念所能界定，即使是從作品本身分析，作品的深層內涵也還是“人”的因素多于藝術的因素。然而，有些教師卻將單純傳授技術技巧作為教學的主要手段，只重視技術的傳授，不重視創造性本能的挖掘，以自己的創作實踐代替教學實踐，這種重技法而忽略探究藝術本體的教學必將造成學生創作視角狹窄、思路單調。這樣的教育常常成為手段的教育，而不是藝術教育。

　　創作是源于生活的，美術作品具有文化屬性和社會學意義，豐富多彩的社會生活時刻影響著學生并源源不斷地提供豐富的創作資源。加強課程與生活以及現代社會的聯系，用藝術所具有的文化超越性和創造的能動性來拓展版畫的教育空間，這一版畫教學理念對學生思維能力、綜合能力的培養具有特殊意義。一方面引導學生觀察、聆聽、反思周圍的生活環境，感受生活和周圍環境中體現的藝術要素；另一方面，將學生的經驗、文化以及社區資源融入到教學之中，引入其對世界和人生的思考，啟動創作意識，使專業知識和人生經歷交叉發展，拓展版畫的藝術空間。沒有這種教育，學生作品就不具有文化的內涵。21世紀的版畫已由技術上升為藝術方法論的研究與試驗，我們在與國際現代版畫的交流中應強調教學理念的先進性和時代感。為了與時代同步，版畫教學應始終保持動態更新，將版畫的題材選擇、表達語言及精神指向置于當代大的人文環境的變換進程中，這樣學生面對現代社會的多元性就會有一定的解讀能力和適應能力，達到培育整體藝術素質的教育目標。

　　除了上述四條原則以外，還必須堅持系統有序原則、反饋與調節統一原則，這里由于篇幅所限，不便贅述。總之，在藝術設計專業開展版畫教育,符合本科教育對學生基礎素質和創新能力的培養需要。版畫教學既體現人文性，又有一定的科技含量，它必將完成從技術到思想、從觀念到藝術方法論、從版種學習到完整藝術創作的轉換和進步，在關注技術的過程中成就人的教育。

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