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高師音樂的創新藝術形式校園音樂劇論文
內容摘要：國家新制定的“課程標準”深刻地體現了“以人為本”的教育觀，注重學生的實踐與交往合作，強調音樂審美體驗與主動研究，倡導學科綜合與多元化的基本概念。校園音樂劇正是打破常規，讓學生發揮自己的特長，走出往日單純的“老師講學生練”的枯燥的“灌輸式”“重復式”的教法及“專業技能訓練化的”教學概念。
關 鍵 詞：審美體驗和教育 校園音樂劇 培養完美的人格
音樂的審美體驗和教育
隨著社會的進步，人們越來越認識到素質教育的價值。素質教育就是將人類科學的、道德的、審美的、生活的、
身體方面的文化成果，內化為每一個人的文化修養，積淀于個體的身心組織中。從歷史和實踐的角度來看，審美教育在整個教育事業中具有重要功能，無論是中國還是西方，審美教育的健康發展，都是同追求美的社會思想這一審美價值取向聯系在一起的。審美素質是指人對美的感受力和創造力的總體水平，是按照時代的審美意識，借助審美媒介，形成鑒賞美、創造美的能力，培養審美觀念。當科學知識和技術進步給予社會生產力發展提供巨大支持的同時，我們卻看到人的異化及假丑惡對真善美的欺凌種種不和諧的現象。藝術審美的標準和尺度，本身是在實踐的歷史過程中發展和演變的，總是具有一定的時代和社會的特征。欣賞者在體驗情感的時候，不但可以綜合地體驗共性的情緒變化，還可以體驗不同歷史人物的喜、怒、哀、樂的變化，是具有內在意味的感性形式，體現為一定的情景性和情感性。因此，我們作為教師應使其中蘊藏的顯性情感因素和隱形情感因素得以盡可能的展示，從而激發學生盡可能地感悟到美的體驗。在養成良好的情感體驗習慣同時，共同探討與學會如何塑造生活和更有意義地生活。同時，作為教師也應反思是否把審美和情感體驗放到教學第一位，是否能夠應用恰當的美的語言、表情和創設一定的情景，是否以一種固定藝術因素圖解化、情緒臉譜化的灌輸認識方式，更要反思學生審美體驗和感悟到藝術之美是如何的具體和豐富，這是學習音樂藝術的最好方式。
校園開展音樂劇的必要性
音樂劇就是集音樂、舞蹈、戲劇、表演于一身的現代舞臺劇。音樂劇的特征就是音樂的綜合性、現代性、多元性、靈活性和商業性操作。它不再堅持用傳統的音樂和美聲唱法，而是用最符合當代觀眾需求的民族、美聲、通俗三種唱法和現代語匯。音樂劇之所以有別于其他綜合藝術，就在于戲劇性的音樂化，要研究的豐富表現力在戲劇框架上獲得充分的發揮，它由多種藝術表現手段構建結構，是具有復調織體的多線條、多層次結構的運動。扭轉了音樂教育的“專業性”和“技術性”傾向，一改往日“老師講學生練”的枯燥的“灌輸式”“重復式”教法，即純專業技能訓練化的教學概念。迎合學生興趣，只要學生有興趣，就能達到學生主動參與的效果。同時音樂劇也要求學生多方位綜合地把握知識面，既能像文學、戲劇一樣增強大學生對歷史、社會、各個階層意識的了解，又可以發揮音樂的特長，使學生在欣賞中能深入人物的內心情態世界，去把握那種只有音樂劇才能刻畫的情態變化，那種難言的感受，那種文學講不清的兩極感情的交替混合。只有對各種因素都有所了解，有所認識，才能使表演者把作品演繹得淋漓盡致；才能使欣賞者更深刻地理解作品的意念和劇中人物的情感體驗，豐富作品的表現力、強化表演者的審美意識與提高作品的審美價值，使欣賞者的審美意識同步強化，把欣賞者引向美的天地，發展他們感悟音樂劇藝術的美的能力，構建他們鑒別美丑的審美心理結構。校園藝術活動是鞏固和強化課堂教學效果的渠道，能夠擴大學生的藝術視野，豐富藝術經驗，同時，也使學生利用課余時間對一些藝術風格進行對比性的探究，組織學生排練自己的音樂劇。
音樂劇活動作為大學精神文化中一種重要的表現形式，對培養學生的創新精神有著不可估量的作用。隨著全球經濟一體化和我國加入世貿組織，文化與世界的接軌也在發展進程中。音樂劇并非起源于中國，但通過音樂劇活動可以更新教育觀念，更新人們的價值取向，改變思維方式，實現文化的再生。音樂劇的充實來自于人，經過音樂劇的訓練，促使學生培養對人、事謹慎思考的良好習慣，并具有開放的頭腦，使他們成熟地走向社會，更好地服務社會、造福于社會。
培養完美的人格和素質
學校教育的目的是培養學生完整的人格和素質，它的含義是豐富的、具體的、高尚的。
一、學生在教育中的主體地位不容忽視，要大力培養學生的主體意識，把學生從被動的、被改造的、被教育的觀念中解放出來，使他們在學習過程中具有獨立性、自覺性，從而才能產生創造性。大學生的素質應是綜合素質，其中包括思想素質、品行素質、智育文化素質、身體健康素質、創造力和想象力素質、在團隊中合作的素質、承受各種打擊的素質、容忍、堅持、耐心的精神素質、調整內心情緒素質、改正錯誤素質、青春的素質、樂觀的素質、向上的素質。最理想的教育就是將受教育者培養成為能夠教育自己的教育，如果這一觀念能被廣泛接受，我們將會看到更多的大學生成為自我素質教育最好的老師。
二、發展學生的潛能。學生的潛力是巨大的，一旦被開發和利用，將會推動社會發展。同時，我們應大膽地運用各種形式組織教學，（一）將課內的教學延伸到課外。以前的學校藝術教育，重知識、重教材、重技能、重課堂教學、關注點單一，學生被動參加，興趣寡然。其實，隨著媒體、網絡的不斷發展，社會的不斷進步，教師完全可以拓寬學生的學習時空，從傳統的課堂學習，轉變為課內外相結合，將課內的教學延伸到課外，讓學生自由、綜合而富有彈性地安排學習時間。例如，可以組織學生排練自己的話劇、音樂劇、小品到課堂上表演和展示，通過這些多樣性的由課內延伸到課外的學習活動將傳統的知識傳授轉向學生綜合素質和創新能力的培養。（二）將課外的學習反饋到課內。以往的教學總是給予書本知識以舉足輕重的地位，個人知識和經驗則是無足輕重的。但是，日常生活知識也是不可缺乏的。由于學生的個性、興趣、生理、心理、發展速度等諸多原因造成了學生的差異性，特別是音樂技能方面的差異性更大，這是教育的客觀性，也是音樂專業的特殊性。這就需要我們教師了解學生的生活世界，以教材為媒介搭建起平等、民主、和諧的交流平臺，將課堂開放給學生，讓學生的主動性、積極性等內在的能量得以充分釋放，讓學生的主體地位真正地體現出來。
三、學生的成長正是在群體中，才得到有益的發展。學生必須學會在群體中合作的能力，音樂專業的學生更應強調合作意識和能力。因此，我們應把學生自己的時間還給他們，讓他們在歌聲中盡情感受音樂的意境，在表演和演奏中獲得藝術的享受，表達藝術的體驗，進行藝術的創造。
在高師音樂專業教育中開展校園音樂劇課程，不僅拓展了學生的藝術視野，而且提高了學生對音樂劇的鑒賞力，從而必將對校園音樂劇的健康發展起到積極的推動作用。
參考文獻：
[1]張曉鐘、王必主《文系音韻》《21世紀高師聲樂教學模式探討》人民音樂出版社
[2]李德隆《高師音樂教育學概論》上海音樂學院出版社
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