論音樂欣賞與時代的融合論文

　　第一,每節課中制造一個“小高潮”。為激發學生的學習興趣,我嘗試在每節課上設置一些環節,制造至少一個可以活躍課堂氛圍的“小高潮”,讓學生感到貼近他們的生活,拉近與他們的距離。實踐證明,這種做法不但提高了學生對這門課程的興趣,而且幫助了他們對于課程內容的掌握�！靶「叱薄钡膬热葜饕�體現在選取素材時注重代表性;與流行音樂和時尚元素相結合,結合人物傳記,體現生活性;以及增加有趣的課外內容等三個環節。

　　第二,選擇有代表性且能夠留下深刻印象的作品。比如,教案中有一課內容是介紹“鋼琴音樂的各種演奏形式”,我用電影《不能說的秘密》中一段“四手聯彈”的片段來介紹這種演奏形式,學生在感受唯美畫面的同時,加深了對“四手聯彈”這種鋼琴演奏形式的了解。在講到“莫扎特的鋼琴音樂”這一課時,雖然學生對《土耳其進行曲》可謂是耳熟能詳,但為了讓學生牢記它選自莫扎特的第十一號鋼琴奏鳴曲(K331),我首先播放了香港動畫電影《麥兜故事》中在此曲基礎上加入粵語歌詞的插曲,麥兜憨態可掬的模樣和動聽的旋律相結合,吸引住了每一個學生的目光,班上氣氛頓時非常輕松。隨后,我又播放了網絡上十分熱門的我國青年鋼琴家王羽佳演奏的鋼琴家ArcadiVolodos的改編版和網絡上流傳的爵士樂改編版,學生在觀看中不斷發出驚嘆聲與贊美聲,下課后有學生過來反映,覺得這個環節讓他十分激動。

　　第三,掌握古典音樂與流行音樂相結合的“度”,做到恰到好處。在講到柴科夫斯基的鋼琴套曲《四季》時,我選取了幾首代表性的作品進行賞析。如欣賞著名的《六月——船歌》時,我在播放完作品后,播放了周杰倫創作的歌曲《琴傷》的MV,頓時班上氣氛十分活躍。在這首歌里,《六月——船歌》的主題旋律成了主線,《土耳其進行曲》的旋律在間奏中出現,將古典音樂與流行音樂做到了恰到好處的'結合。通過這首歌曲的欣賞,我相信學生課后一定會對《六月——船歌》這首作品記憶深刻,并能夠對鋼琴套曲《四季》產生自發的興趣。

　　第四,與時尚元素的結合可以引起更多關注。眾所周知,韓國電視連續劇在我國擁有大量的觀眾,有些劇目中在古典音樂的引用方面與劇情、主人公的表演、畫面的處理等也較巧妙,給人留下深刻的印象。我抓住這個特點,在課上設計了一個讓學生們分組展開討論的環節,回憶在了解的韓劇(或日劇)中有哪些片子引用了古典音樂作品,并且寫出劇名和作品的名稱。隨后學生們踴躍討論,紛紛走上黑板寫出了實例,一些韓國的留學生更是熱情高漲,用不太熟練的漢語和英語表達著他們的意思。那節課的內容是肖邦的鋼琴音樂作品,于是我播放了他的經典作品《第一鋼琴協奏曲》,并在介紹凄美的第二樂章時引入韓國電視劇《天國的階梯》中悲劇結局的畫面,既讓學生回憶起這個動人的劇情又熟悉了這個樂章的感人旋律。肖邦的另外一首作品《離別曲》,在韓劇《藍色生死戀》中也有長篇的引用,充分烘托了主人公的離別之苦和男主人公對女主人公即將辭世的心痛之情。通過這樣的引用,我發現學生聽講更加投入,并且思維活躍,增進了課堂上師生的互動。

　　第五,名人傳記的電影及經典影片與音樂相結合也是課堂上經常涉及的內容。講到肖邦,我談到了電影Pianist(《鋼琴家》),將整部電影的原聲大碟放給學生聽,這個在二戰期間一個猶太鋼琴家艱難生存的故事深深打動了每一位在場的學生,尤其是那首著名的《g小調第一敘事曲》和《平穩的行板與輝煌的大波蘭舞曲》,結合故事情節和劇情插圖,勾起了看過這部片子同學的更多回憶,沒看過的同學對這部電影和用做配樂的兩首鋼琴曲產生了濃厚的興趣。同樣的方式,我還用在了介紹拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》,它的第十八變奏在美國經典影片《時光倒流七十年》中曾被引用;他的《第三鋼琴協奏曲》和《野蜂飛舞》在電影Shine(《閃亮的風采》)中被引用;著名大提琴演奏家杜普蕾的傳記《她比煙花寂寞》等,這些都不經意間成為了課堂的亮點,給學生們留下深刻的印象。

　　第六,注重演奏版本的選擇。在素材的選擇上,首先考慮選擇較為權威的演奏版本,并盡量做到兼顧國內外的演奏家,從資深大師到年輕的國際大賽獲獎者,包括霍洛維茨、阿格里奇、巴倫博伊姆、席夫、基辛、郎朗、李云迪、陳薩等。郎朗陶醉又投入的肢體語言、巴倫博伊姆嚴謹的演奏風格、阿格里奇的獨特個性處理,甚至演奏家的習慣癖好等都會引起學生的關注并得到各種反饋。有時也會提及一些鋼琴家的個人經歷,比如我們一般人都不太會了解的阿格里奇的生平與感情經歷、巴倫博伊姆與杜普蕾的傳奇故事等,由此又引申出了更多的欣賞片段和更多的話題和故事。

　　第七,堅持每節課都給學生一個“Bonus”。“Bonus”這個詞我個人解釋為“驚喜和嘉獎”。從馬友友版的皮阿佐拉的Libertango到杜普蕾的《艾爾加e小調大提琴協奏曲》;從《生日快樂變奏曲》到堪稱世界上最難的鋼琴曲等,我堅持在每節課結束或課間給學生們放一個教學計劃之外的視頻,看似與教學內容不太貼近,但開闊了學生的視野,并引發學生更多的思考。

　　第八,不斷摸索,努力做新的嘗試。眾所周知,印象派的最初產生是在繪畫藝術,且印象派中音樂與繪畫相結合的特點十分突出。為了讓學生充分感受印象派音樂不同于古典主義與浪漫主義的特點,以及對二十世紀鋼琴音樂的推動作用,我特意邀請了美術系的老師做了一節印象派繪畫的講座,講座期間很多同學都提出了問題,并與老師交談了自己的感受,整節課收效很好,倍受學生們的歡迎。由此我得到更多鼓勵,只要我們在教學中注重人文關懷,堅持古典音樂的推廣,這樣的教學一定可以得到學生的認可,且能夠在輕松的氛圍中進行。古典音樂鑒賞這門課十分重要,不論是在中學階段還是大學階段,能夠讓學生盡可能多地接觸和了解古典音樂是我們每一個主講教師的重要職責。如何將古典音樂欣賞與時代的發展相融合,貼近學生內心,產生更多的共鳴,始終是我們不斷探索的重要內容。

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