談從經濟學角度分析戲劇的與眾不同的論文

　　在過往戲劇理論研究中，我們一直恪守這樣的信條，即戲劇是精神產品，是居于意識形態的東西，因此忽視了對戲劇商品性的研究。傳統經濟學理論認為，凡是提供給市場的，能滿足消費者某種需求、某種欲望，并能用價格來衡量的一切，都可以稱之為商品，從這個定義出發我們可以看到，戲劇是一種文化藝術商品，由生產者提供，消費者有償消費，從而滿足消費者的精神需求，具有商品的基本經濟學屬性。同時，戲劇在表現形態、生產方式等方面與一般商品確實存在著不同，具有很多的特殊性。本文將從規范經濟學的方法出發，分析其生產和需求的特殊性問題。

　　一、戲劇需求的特殊性

　　早在19世紀末，薩賽就提出，戲劇可以沒有舞臺、沒有燈光甚至沒有布景和服裝，但不能沒有觀眾，“不管是什么樣的戲劇作品，寫出來總是為了給聚集成為觀眾的一些人看的，這就是它的本質，這是它存在的一個必要條件。沒有觀眾，就沒有戲劇”。觀眾即是戲劇的需求。和普通商品相比，這種需求具有如下特殊性：

　　1.需求的不確定性

　　審美傾向和審美品位決定著戲劇的需求戲劇的需求是消費者在一定時間內在各種可能的價格下愿意而且能夠購買的戲劇的數量。和其他普通商品不同，戲劇的消費是一個審美體驗的過程，直接受制于人的經歷、閱歷與學識積累，含有極大的主觀能動性。觀眾在觀看一場戲劇演出中獲得精神愉悅和滿足，直接取決于觀眾的欣賞水平和審美意識，這種欣賞水平和審美意識是一種心理評價，而對精神產品的心理評價是個非客觀的過程，所以，消費者的偏好和心理因素對戲劇需求的影響非常明顯。例如，1999年東北戲劇節金獎戲劇《良宵》，描寫三個被時代推向社會邊沿的退休老人的感情生活，將他們的孤寂、遺憾與心愿，演繹得淋漓盡致。只有經歷過人生坎坷步入暮年的人們才會有此同感。這樣一部優秀作品若讓青少年觀眾來欣賞，恐怕就很難產生如此強烈的審美效果了。因此，同一臺演出對于不同鑒賞水平的觀眾來說，所獲得的滿足和愉悅度是有巨大差別的，這種由戲劇觀眾生活習慣、文化素養、思維方式和審美趣味等方面的不同造成的需求的不同，從而使戲劇的消費具有很強的不確定性。

　　2.邊際收益遞增和溢散功能

　　傳統經濟學認為，效用是衡量商品價值的重要手段。對于普通商品而言，消費者對于該種商品消費的數量越多，該商品對消費者的邊際效用水平就遞減，符合邊際效用遞減規律。但對戲劇的消費而言，消費得越多，其邊際效用水平則可能會遞增，這和戲劇作為特定的精神產品的特性有關。一般而言，戲劇的消費過程會給消費者帶來兩方面的效用：一方面是觀看演出時的精神滿足和快樂，另一方面是觀看演出資本、知識的累積和增長。對前一個效用而言，當觀眾在欣賞戲劇的時候，戲劇家的獨特體驗和特定形式獲得了觀眾普遍的認可，實現了戲劇家的生命價值，同時，觀眾在戲劇作品中也印證了自己的本質力量，因為他自己的體驗獲得了認同，愉悅感、幸福感、自由感等就會相應而生，這種幸福感會不斷強化觀眾對它的需要程度。對后一種效用而言，消費者隨著觀看各種戲劇消費次數的增加，會增加對戲劇藝術形式的了解，且隨著時間、精力、金錢等資本的積累，單位時間消費戲劇產品獲得的滿足感不斷增加，并且增加了消費者對未來效用的預期。

　　因此，對整個戲劇的偏好而言，在兩種效用的作用下，消費者會不斷強化對戲劇的喜好和興趣，即“越看越想看”。戲劇的消費具有邊際效益遞增的特點。戲劇被使用的次數和人數越多，其內涵就越豐富，價值就越大，優秀藝術產品的邊際收益不但不會遞減，在特定情況下還會呈遞增態勢，戲劇作為精神產品的這種無限制使用特征的“溢散功能”也是實現其價值增值的重要原因。

　　3.需求價格彈性的折線變化

　　戲劇作為一種精神商品，從文化消費的角度而言，有相當多的替代品，而且不是生活必需品，因此其需求價格富有彈性。富有彈性的商品，價格對其需求的影響程度很大。也就是說，在不考慮戲劇的質量、外在環境變化等條件下，如果戲劇采取降價銷售，其銷售量上升的幅度將遠遠大于其降價的幅度，其總收益會大幅提高。以北京2012年的票價為例，戲劇演出的平均票價為150元左右，2012年北京市城市人口年人均可支配收入56，061元，票價占月均收入的2.8%，美國紐約百老匯商業性戲劇票價均價100美元，以2012年紐約家庭年均收入為233,100美元（人均年收入11，655美元）計算，則約占月均收入的0.8%。如此看來，相對于平均收入而言，我國目前的戲劇票價較高。根據市劇場、高校、公司不同群體進行的市場調查研究發現，在票價問題上，參與問卷調查的群體中，認為戲劇演出票價偏高的占62%，可接受50元票價以下的觀眾平均占比約為31%。因此票價降低，會使戲劇需求顯著增加。

　　另一方面，戲劇的需求價格彈性到達一定程度后，會出現折點。也就是說，當戲劇的價格處于一定水平之上時，降價將會導致其需求的大量增加，即需求富有彈性，當價格下降到一定程度后，降價不再會引起需求的大幅增加，其需求則缺乏彈性。這和戲劇的精神屬性相關。一般而言，一個真正熱愛戲劇的人不會因為票價提高而放棄觀看演出，而一個對戲劇沒有興趣的人也不會因為票價降低而選擇進入劇場。

　　二、戲劇生產的特殊性 1、戲劇生產的不可分性

　　戲劇作為一種現場表演藝術，其產品同生產行為不能分離。這一點和普通商品不同。普通商品生產的結果是商品，它們具有離開生產者和消費者而獨立的形式，因而能在生產和消費之間的一段時間內存在，并能在這段時間內作為可以出賣的商品而流通，如繪畫、電影、電視以及一切脫離藝術家的藝術活動而單獨存在的藝術作品。但戲劇生產不同，戲劇產品不可能脫離生產者和消費者在市場中作為商品獨立存在，由于它是一種現場表演的形式，戲劇表演的過程就是生產的過程，觀眾觀看表演的過程就是消費的過程，這兩者同時進行，因此，戲劇的生產和消費具有不可分性。

　　2、可變成本高，勞動密集型特征

　　對戲劇的生產者而言，生產要素成本是影響供給能力的決定性因素。和普通商品相比，其成本特征是勞動要素的成本占比例較高，勞動密集型特征明顯。戲劇是人的思想的創造，而且在戲劇的生產中，導演、編劇、演員、燈光師、服裝師、舞美設計師等等大量人員的參與，是戲劇在成本上表現出勞動密集型特征。3、勞動要素的不可替代在戲劇的生產函數Y=F（L，K）中，其中Y表示生產數量，L表示勞動的投入，K表示資本的投入。在傳統的工業化生產中，一般情況下，生產要素在一定程度上是可以互相替換的。例如在減少勞動投入量的同時，通過增加資本的使用量，可以保持產出量的平衡，資本和勞動投入存在替代關系。但在戲劇這種精神產品的生產中，由于是現場真人演出，資本和勞動則不具備替代關系，這和電影電視的生產有著本質的區別。

　　4、邊際成本相對穩定

　　邊際成本就是指增加最后一單位產量導致的總成本的增加。由于戲劇是現場演出，和電影等的大規模復制生產方式有很大區別。對于戲劇而言，在排練完成后，并不意味著生產完成，它還需要通過舞臺的現場演出來實現，這一過程中所發生成本我們稱之為邊際成本，它包括演員演出工資、場租、設備租金等。由于場租、設備租金由市場定價，演員演出工資一般由契約規定，因此總體看，邊際成本相對穩定，不會隨著演出次數的增加而波動，基本持平。

　　三、關于戲劇經濟學特性的思考 1、培養戲劇偏好是增加戲劇

　　需求的根本途徑上文已經論及，戲劇需求價格彈性會發生折點，在某種程度上，降價并不一定意味著戲劇需求量的增加。經濟學家摩爾曾就美國人對百老匯戲劇的需求價格彈性做了調查研究，發現其需求價格彈性大約在0.33至0.63之間，即缺乏彈性。這就是說，票價每下降一個百分點，需求只增加0.33到0.6個百分點，通過降低票價并不會產生需求的明顯提高。

　　增加戲劇需求最有效、最持久的方式是培養觀眾對戲劇的偏好。由于戲劇的需求顯現出邊際效用遞增和明顯的個體需求特征，戲劇的需求很大程度上取決于觀眾的教育程度，藝術欣賞水平等，藝術教育對戲劇的需求影響巨大。1996年美國國家藝術基金會做的一份關于藝術教育對藝術活動參與度影響的研究中，就曾明確指出，一個人所受076到的藝術教育越豐富，日后他對于藝術活動的參與度就會越高。對戲劇偏好的培養有很多方式，其中學校戲劇教育是最重要的方式，包括各種大專院校劇團、業余劇社、兒童劇團、中學戲劇社等等。只有通過有計劃的、持續的觀眾培養，影響觀眾的偏好，使需求價格彈性降低，才有可能避免戲劇完全以商業化為導向，形成戲劇的穩定需求。

　　2、時間和閑暇對戲劇需求

　　具有重要影響戲劇的消費需要閑暇。社會生產率的提高會對戲劇的需求有正效應。生產效率提高的一個重要表現是社會用于生產方面時間的減少，而休息時間則相對延長。工業革命時期人民的閑暇時間為23％，到了21世紀，新技術的發展使人們的閑暇時間增加到50％。每周總工作時數，從18世紀的72小時下降到1859年的69.8小時，到20世紀90年代不足40小時。這就為文化產品消費提供了時間上的保證。當工資水平(通常決定于社會生產率，并決定收入水平)較低時，隨著工資的上升，消費者為較高的工資吸引將減少閑暇，增加勞動供給量。但是當工資提高使人們富足到一定的程度以后，人們會更加珍視閑暇，人們閑暇時光的增加會引致文化娛樂需求的增加。

　　3、勞動密集型成本特征決定其規模臨界點高

　　由于戲劇的勞動密集型特征，無法實現資本或技術的替代，使人力成本在戲劇總成本中占據最大的比重。對于戲劇而言，戲劇生產中最為重要的要素投入是人，人的精神生產活動的創造，這一成本在技術發展的過程中很難下降。在戲劇總成本的構成中，舞臺布景、道具、服裝等固定生產要素成本只占總成本的約20%，可變成本，如導演、編劇、燈光、舞美、演員等人力成本約占總成本的50-60%。而且，在邊際成本（每場演出的成本）中，由于每場演出都需要大量的人力，人員工資約為60%。因此，戲劇的總成本很難降低。

　　4、生產方式特征使其很難產業化

　　戲劇的生產方式是現場舞臺演出，生產和消費同時進行。從藝術形式上來看，現場舞臺演出使戲劇具有更強的藝術感染力和震撼力，實現演員和觀眾直接的交流，是戲劇的獨特魅力。從生產角度而言，由于場地的限制，每場能夠觀看的觀眾有限，戲劇演出很難同時上演，而且為了保證戲劇演出特色，戲劇演出不能錄像，在演出期間，也不能大規模地出售光盤、拷貝，因此戲劇的生產提供只能通過一場一場的演出實現，很難實現大規模生產，從而降低成本。這和電影、電視等其它文化產品有著本質區別。電影和電視可以通過出售拷貝降低成本，使邊際成本幾乎為零。

　　5、大力發展非營利性戲劇

　　戲劇作為“精神產品”，其核心價值體現了一種國家的文化認同，直接關系到民族國家根本利益。戲劇本身所具有的經濟學特征使其很難完全產業化。我們應該清醒地看到，戲劇即使走向了市場化，我們還是應該將它視為特殊的商品生產，文化商品的生產不應該只有“營利”作為唯一標準，戲劇的評價標準也不應該只有銷售收入和觀眾人數。對戲劇市場而言，我們需要大力發展非營利性戲劇，從而形成戲劇文化發展的土壤與根基，在公眾參與及制約下，形成以政府為核心的多元社會行為主體及其組成的網絡化機構，廣泛運用公共領域提供的各種方法和方式，最大限度地實現和增進公共利益。

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