關于少數民族文化在藝術教育中的應用研究論文
論文摘要：將少數民族藝術文化資源轉化為人才培養的教學資源，中間的重要橋梁是藝術教材。云南大學出版社近年在與云南藝術學院的合作中，探索了一條有價值的經驗，通過跟蹤采風、培植項目、支持出版的方式調動了教師研究、改革教學的積極性，并且通過教材形式把教師的研究成果運用到教學當中，出版社圖書質量工程和藝術院校質量工程獲得雙贏效果。
論文關鍵詞：少數民族文化資源人才培養藝術教材
一、少數民族文化是藝術人才培養的重要資源
少數民族文化，是今天的顯學——文化學密切關注的內容。實際上，它不僅是文化學者展開學術研究的豐富礦藏，也應該是地方藝術院校培養藝術人才最值得重視的文化背景和教學資源。因為，中國內地大多數地方藝術院校地處少數民族地區，這些地區的許多珍貴藝術文化的形態較為完整地存留下來，構成了當地藝術院校辦學的區域文化背景或者說是辦學的區域文化基礎。如果有正確的文化態度，就會將這種背景或者基礎，當做自己辦學的資源優勢加以很好地利用；如果價值判斷不準確，常常會將這種背景或基礎當做妨礙前進的包袱或是自慚形穢的發展低起點。盡管隨著多元文化價值的強調，這樣的意識和心態已經越來越少，但是，如何更好地利用自己的文化背景與文化基礎來發展少數民族藝術教育，培養人才，創新藝術，卻越來越成為一個值得積極探索并深入研究的問題。
文化背景，主要指少數民族藝術文化在學校培養的藝術人才的成長過程當中，成為他們對少數民族藝術認知系統所建立的重要基礎。只有對少數民族風俗民情、歷史社會、語言行為等有所了解，成為自有知識，才能對少數民族藝術有深切的體會和真摯的情感，才能產生自覺的傳承行為與創作熱情。但是，如果面對豐富多彩的少數民族文化，只是將其存在當做一種背景知識來介紹，讓學生掌握，那就太大材小用、重鼎輕置了。實際上，應該在民族文化傳承的高度上認識少數民族文化內容，中國眾多的民族大家庭，“少數”民族文化展現了文化構成的“多數”部分。
教學資源，主要指少數民族文化藝術資源經過學校專家學者的耙梳、整理，總結出典型代表、規律性的東西，進入學校課堂，成為現代規模化教育的教學資源，成為學校藝術人才培養的知識系統中的重要部分。
民族文化的薪火相傳、延綿不絕、自立自新、發揚光大，就是要在人才培養的鏈條上得到充分體現。
二、特色教材：少數民族藝術變為藝術人才培養資源的重要途徑
少數民族文化，在今天的社會里，成為許多社會活動的重要資源。譬如，文化研究、宗教研究、法學研究、文化產業研究、經濟研究、社會文明研究、生態研究等等。而作為藝術院校，尤其是地方藝術院校的教育資源研究，如何將少數民族文化轉化為藝術教育資源，近些年越來越多地被人涉足，但是，常常是一時一地一得的議論或心得。其實，這是一個特別值得系統思考的問題。
意識到少數民族藝術文化是藝術人才培養的重要資源是一回事，將這種資源變為切實有效的教學資源則是另外一回事。有理念，有思想，還要有行動、有措施。問題集中到一點，就是“如何行動”“什么措施”。
云南大學出版社與云南藝術學院合作，通過特色藝術教材出版、重點學科叢書出版和藝術精品課程教材出版項目，探索了一些路徑，積累了一些經驗。
1.跟蹤：采風經常化
采風，是藝術院校許多年以來堅持的一個傳統，無論從生活是藝術創作的源泉，還是學習民間哪個意義上講，采風都是需要的。問題在于，采風不僅僅是到社會生活的基層當中去感受和吸收鮮活的生活素材，經過整理進入藝術創作；而且是要在人民群眾生活當中切實地體驗人們的情感、愿望、表達方式。這些內容，也是文藝創作從生活汲取靈感最重要的部分。但是，我們應該注意到這樣的事實，隨著城市化進程的加速、物質生活的日益豐復、生活節奏的加快與生活壓力的增加，人們變得越來越浮躁，沉潛到基層長期靜觀默察、廣泛學習采風變得越來越困難，成為一種難于復制、不敢追求的奢侈。偶有出游，用相機、錄音機、攝像機記錄一些聲音影像，回家再慢慢回憶，以此為創作題材進入創作，真正是“浮光掠影”。實際上，那些聲音、影像背后，最為鮮活的情感、飽實的內容、隱藏的意義，被忽略掉了。今天許多所謂的民族題材、民族色彩的藝術產品，做出來令人感到存形失魂，原因就在于此。浮光掠影采風來的外在色彩，替代了對民族情感內容與情感方式的真正深入。
所以，辦學環境地處邊疆的藝術院校要清醒地意識到這種狀況，將自己的辦學路數中“采風經常化”的做法固定下來，學生、教師都如此。地處邊疆的藝術院校，采風的便利十分明顯，就應該用好用足這種天然的便利。云南藝術學院的一些教師，尤其是研究生導師，這方面的意識很強，做得比較好，其教學成果和人才培養效果也就顯著得多。音樂、舞蹈、藝術設計、民族民間美術等方面，都有很好的收成。音樂人類學方面、少數民族音樂樂器研究方面、云南特色工藝美術研究方面、民族舞蹈藝術研究方面，云南藝術學院都有了值得驕傲的成果。
2.培植：研究項目化
藝術院校的學術研究，歷史上常常有幾種做法：一是以創作代替研究，認為研究思考已經在創作過程當中醞釀、創作成果里面體現了，不必一定要用文字來總結它；二是認為研究是個人的事，而且，藝術研究就像藝術創作一樣，是隨心所欲，因情所致，完全根據個人愛好興趣，所以想做什么就做什么。由于這樣的認識，造成的直接后果，是藝術與人文科學家族里的其他學科相比，顯得理論成果薄弱，所謂藝術研究停留在經驗層面的探究、認識上。而且，就藝術整體研究看，作為專業、學科的整體性研究與結構性建設的意識淡薄。在這樣的狀態下，就應該在對接各種渠道的項目研究之外，針對自己學校的辦學設想，針對學校的專業設置、學科建設的布局，設計一些整體推進專業建設和學科發展的研究項目，作為建設與發展的理性分析、科學發展的導引，這十分重要。將學校開展研究的個人愛好與零星行為，引領到項目、引領到彼此相關的項目群當中去，還有另外一層含義，那就是：通過研究項目凝聚精神、鍛煉隊伍、整合力量、打造品牌。
以云南藝術學院《云南特色民間工藝》的出版為例：教師們從長期下鄉采風的積累中，從特色民間工藝大師進入大學課堂的教學實踐中，也從各級政府不斷整理、確定國家級非物質文化遺產名錄的政府行動中，深切感受到高等藝術院校應該承擔的相應責任。于是，云南藝術學院設計學院的教師們在耙梳資料，補充采訪采錄，條分縷析后，于2008年編輯出版了《云南特色民間工藝》一書。該書出版后，成為云南高校藝術設計專業的重要教學輔助用書，也獲得了第十二屆云南優秀出版物三等獎。2009年開始，云南藝術學院設計學院將此書作為一項概論式成果，以此為基礎，進一步立項運作，將15種云南特色民間工藝成果以項目化的形式運作為一個系列成果，這個成果將于2011年以高校“十二五”規劃藝術教材的形式陸續出版。
3.支持：成果課程化
研究成果課程化，實質上是焊接教學研究與教學過程的辦學行為，十分有力、有效，對于辦學綜合實力的生成也非常重要。大學里的研究成果，有的可以轉化為經濟成果，有的能夠體現為社會效益成果，還有的，可以轉化到人才培養的重要環節當中去，建立一門課程或一種課程體系。以云南藝術學院為例，近年大力開展教學質量工程的建設，教學成果以優秀教學團隊、教學名師、精品課程、特色專業等形式體現出來，涉及教學環節的教師個體、教師梯隊結構、專業特色優勢與課程品牌各個教學環節的重要內容。實際上，教學質量工程不是一句空話，而是要落實在“教什么、如何教、誰來教、誰有資格教、為什么教”這樣一些具體問題上的工程。 成果課程化，最有力的支撐顯然來自教材編寫。如何將少數民族藝術資源編寫成可以在現代教育行為當中廣泛教學傳播的內容，就是一個考驗教師和教學團隊的關鍵所在。課程建設、專業建設都涉及師資隊伍建設、教材建設、教學過程控制、教學效果與教學質量檢測的問題，這些問題，實際上都在解決“教什么、誰教、誰有資格教、如何教、為什么教”的具體問題。這些問題首先是理論問題，是文化立場姿態與藝術價值判斷的理論問題，體現在教學實踐中，就是教材編寫中體現出來的教師能力的增強與水平的提升，從一知半解的“知道者”變為專家。
出版社根據藝術院校的課程建設、專業發展、學科建設需求，積極回應，支持項目，擴大合作，在精品課程、特色課程、重點學科建設方面為藝術教育提供服務。
具體說，出版社用出版教材的方式支持地方藝術院校在辦學當中強調特色，發展優勢，支持他們在精品課程建設當中突出教學內容的特色優勢，突出他們在得天獨厚的地域文化特色形成的豐厚資源基礎上的教學優勢，突出他們在整理和創新民族藝術方面身置其中所具有的深切體驗。云南大學出版社近年來陸續出版的《云南特色民間工藝》《圖形創意》《傣族舞蹈教材》《云南民族復調音樂研究》等，就是將院校教師或藝術家多年的研究所得整理出版后又把它們轉化為課程內容，突出了少數民族藝術傳承過程在現代大學里通過教學完成的實驗。以《圖形創意》教材的編寫出版為例：云南藝術學院這個學科的教師從藝術設計課程的角度多年下鄉采風，搜集了大量的民族民間圖形，教師們把這些積累作為本地的圖形元素運用到圖形創意的課堂教學中，逐步形成了這一專業基礎課程的`本土特色。經過多年的教學實踐與提煉完善，逐漸建設成了一門具有本土特色的課程，于是，精品課程教材也順理成章、應運而生了。
民間藝術，少數民族藝術，通過現代大學教育，變成規模化、群體性、科學化的科學可控的過程，為中國藝術的繁榮預埋下了“草根情懷”的種子。我們看到，云南藝術學院的學生，通過學習，除了藝術院校大學生都應該掌握的一般人文知識、藝術技能外，還可以獲得云南少數民族文化藝術知識的技能。這是他們拓展生存空間和發展平臺的重要社會競爭力。
更重要的問題在于，通過這樣的學術研究和教材編寫，藝術教育單位潤物無聲地準備了教學與研究融為一體的團隊。經過了下鄉采風實踐、課堂教學運用、問題思考、項目研究，再回饋到教學實踐中，經過如此錘煉的隊伍是那種用別人的教材、鸚鵡學舌、照本宣科式的教學隊伍所無法企及的。從這個意義上講，云南大學出版社在支持藝術教育單位的教材與研究成果的出版中，也支持了藝術教育單位的人才培養、隊伍建設、課程設置、專業發展和學科建設。
成果課程化“一石雙鳥”，既轉化了研究成果，又培育了專家和教學團隊。
三、出版社在藝術人才培養規劃當中的自覺意識與積極作為
藝術人才的智力貢獻與創造能力，是建設文化大省與文化強省的關鍵，要培養一代又一代的民族文化傳承者和創新者，就地取材、因人施教的教材編寫尤其重要。2002年，云南大學出版社出面運作，由云南藝術學院牽頭，召集云南師范大學、云南民族大學、玉溪師范學院、大理學院等辦有藝術專業或藝術學科的大學開會結盟，統一認識，將“繼承傳統、學習民間”的區域文化特色與地域藝術優勢的內容結合到藝術教育的普遍性規律中，搭建了“新世紀高等院校藝術專業系列教材”的基本框架，至今，已經陸續出版了《藝術美學導論》《藝術概論》《藝術教育管理學》《藝術英語》《云南民族美術學》《中國水墨畫：源流、審美、表現》《圖形創意》《電子雜志設計》《云南高等美術教育史研究》《云南民族民間戲劇概論》《戲劇導演思維與訓練》《歐美現當代名劇賞析》《云南民族舞蹈史》《傣族舞蹈教程》《諸子論音樂》《審美意識與音樂文化》《音樂美學教學論稿》《音樂素質通用教程》《電視導播》等教材，社會反響和教學效果良好。
云南大學出版社與云南藝術教育界基本達成了這樣的共識：一個從云南藝術教育單位畢業的學生，如果對云南、對西南、對中國藝術狀況知之不多、一知半解，那他就不是一個十分合格的學生，就遠不是一個民族文化傳承者、創新者的“候選人”，他的資格就差得很遠。如果這樣的狀況是由于他所畢業的藝術教育單位造成的，那么，這個藝術教育單位的辦學理念和人才培養定位就很值得懷疑。
這些年來，在開展課程建設、專業建設的過程中，云南大學出版社與各種類型的藝術院校合作，探索和開拓了一種效應綜合、目標明確的道路，值得與藝術院校辦學的有心人分享，也值得與那些矚目大學教學研究、辦學發展的出版行業的同行相砥礪。
藝術教材的建設，要有一種長期追蹤關注的韌勁，要有一個耐心培育輔助的過程。作為出版人員，筆者的經驗是，積極參與、經常促動，在一定程度上自覺參與到藝術院校的課題研究、成果轉化、特色課程的探索、教材的編寫試用及出版規劃中，將藝術類教材與藝術類學術著作的出版策劃延展到藝術研究、藝術教育的源頭上，從一開始就進入出版規劃的梳理與框架設定中，有耐心，下力氣，多年堅持下來就一定有收獲。作為藝術院校辦學的“局外人”，如何積極介入，成為藝術教育單位的專家教授們的同道、同路人，就看是否有足夠的耐心和足夠的能力“介入”藝術教育事業了。
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