[熱門]音樂鑒賞教案
作為一位杰出的老師，時常需要編寫教案，通過教案準備可以更好地根據具體情況對教學進程做適當的必要的調整。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？以下是小編收集整理的音樂鑒賞教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
![[熱門]音樂鑒賞教案](https://p.9136.com/00/l/d2f4c0d62_2.jpg)
音樂鑒賞教案1
教學目的：
幫助學生解決詩歌鑒賞過程中的困惑，了解詩歌的特點，掌握詩歌鑒賞的方法,提高鑒賞的水平。教學重點難點：
找到鑒賞詩歌的最佳角度和具體突破口，總結鑒賞詩歌的一般規律與方法。教學設想：討論法、比較法。教學時數：二課時。第一課時：
一、導語設計：
從小學到高中，我們已經學習了不少膾炙人口的優秀詩篇。從上古的民歌總集《詩經》，到唐詩宋詞元曲，包羅萬象，美不勝收。可以說，我們已初步識得了中華民族文化寶庫里最璀璨的明珠。今天，我們就一起來討論、研究以下這個問題。
二、教師提問，學生發表自己的體會。
問:同學們在古詩鑒賞方面存在著哪些困惑與問題？（學生各自發言，談自己學習、鑒賞詩歌的體會與困惑）。
明確：總結整理一下大家的體會，大致可分為如下幾個方面的問題：
（一）讀不懂詩歌，看不懂作者的意思，體會不出作者要抒發的感情，把握不準意境、主旨。
（二）不了解鑒賞詩歌的方法，找不到合適的角度。
（三）有時隱約有點感覺，但表達不出來、或表達不恰切（心里明白了但寫不出來）
（解說：問題從學生的學習實踐中來，才能取得有效的突破與收獲。也使學生清楚地意識到問題癥結所在，有針對性地加以思考和研究，以此養成好的學習習慣）。
三、課堂分析、討論
解決“讀不懂詩歌”的問題，“讀不懂”可分為兩個層次，一是不懂得所寫的景物與詩人感情的對應關系。二是不注意某些字詞運用與詩人感情的對應關系。
1、先分析第一層次的問題
①出示李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。
這首詩的后兩句寫了“孤帆”、“遠影”、“長江”、“天際”等，構成了一個充滿情感的景象：隨著孤帆成為遠影，隱沒在長江的天際盡頭時，詩人的心也隨著長江的水起伏不定，滔滔流去。從“象”看是“景”，但其“意”則是別情。這首詩的意義如果不是依托這些景（意象）是難以表達的：“景”中蘊涵著作者的情，這些景又如此地與某種感情相契和、相對應。出示馬致遠《秋思》
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。
古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。
從這首詩的“意象”中，也不難體會到與之對應的作者的內心情緒吧！（學生分析、回答）。了解這些典型意象的意義，對認識詩歌作品的內涵有很大的幫助。
出示“對應關系”：
意象感情
日暮、夕陽、秋天、流水————生命的短暫，對死亡的焦慮。鳥——————男女戀情與
婚嫁。
雨————————————離情別緒。月———————————思鄉、懷念親人。楊柳—————————依依不舍、惜別。雁——————————書信、思念之情。
（解說：了解了景與情的`對應特點，也就找到了分析意境的方法：從實境中探尋虛境，從景
物中體驗對應的情思。）
③學生練習李白《望天門山》
天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。請鑒賞這首詩，（學生體會、討論）
明確：詩中所寫的是山、水、帆、日四種景物。但這些景物都飽含著作者內心的情感體驗；青山、碧水、孤帆、遠日都是詩人眼中的意象，構成了天門山中斷楚江，青山相對，碧水奔騰，遠日映照的雄偉奇特的意境，這正和詩人那氣勢浩蕩的胸襟和激越熾熱的情懷相契合。
2、“讀不懂詩歌”的第二個層次，是不懂得字詞在詩中的豐富含義，對此缺少充分的咀嚼和體會。換句話說，不懂得詩人對某些關鍵字詞的選擇和安排與其所傳之情的對應性。
①出示王安石《泊船瓜洲》京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還。
要讀懂這首詩，首先要關注那個“又”字，詩人為何要用這個“又”字呢？經琢磨字義，又，“再一次，”“多次”“總是”之意也，再看下一句，“明月何時照我還”再仔細琢磨“何時”“還”這幾個字，這個“又”字的意蘊就非常明確了，春風吹綠江南，新的一年又到了，而詩人在這如畫的春天里，心頭泛起的是更深的思歸之情，感嘆時光流轉，而自己歸家無期。
②出示元稹《行宮》寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。
除了注意“寥落”“寂寞”“白頭”這些含有盛衰之感的詞語意義外，還可注意推敲“紅”的深層含義：在寥落的古行宮中，在一群已白頭的，憔悴的老宮女旁，一叢花卻開得紅火熱烈，讓人于時世變遷的滄桑之外，體會到一種更深刻的意味：人生有涯而自然永存。（無論是顯赫一時的玄宗還是屈辱的宮女都必然受到自然規律的支配，玄宗早已消失人間，而茍活于世的宮女也將走完人生的歷程，只有紅花還在年復一年地開放。人的生命短暫，而自然的萬物如紅花、行宮依然存在）。從而更深刻地體會到作者的人生感慨。
（解說：通過具體的詩歌作品，講、練、思結合，使學生在分析切入的角度與思維規律的把
握上有比較扎實的認識與收獲。）
古代詩歌鑒賞學案
教學目的：
幫助學生解決詩歌鑒賞過程中的困惑，了解詩歌的特點，掌握詩歌鑒賞的方法,提高鑒賞的水平。教學重點難點：
找到鑒賞詩歌的最佳角度和具體突破口，總結鑒賞詩歌的一般規律與方法。教學設想：討論法、比較法。教學時數：二課時。
一、導語設計
二、教師提問，學生發表自己的體會
三、課堂分析、討論
1、先分析第一層次的問題
①出示李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。
②出示馬致遠《秋思》
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯
③學生練習李白《望天門山》
天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。請鑒賞這首詩，（學生體會）、古代詩歌鑒賞課堂反思
詩歌鑒賞是高考必考題型，能力等級為最高級。從現在開始我們進入了古詩鑒賞的專題復習，第一節課為引領課，鑒賞詩歌的人物形象和事物形象，體會情感。我是這樣做的：第一步，先由學生自學學案10分鐘，掌握詩歌中形象的類型。完成教師設計的三個問題即詩歌形象包括那兩大類？人物形象又包括哪幾類？任意說出自己了解的古詩，然后歸類。第二步，由各組推選出最熟悉的古詩，板書在各組黑板上。此題一出，引起同學的興趣，在稍作商量之后，各組便寫出了自己組最得意的古詩。第三步，自由鑒賞詩歌形象。可以選自己組的，也可以選擇其他組的，在小組討論之后，寫出對此詩形象鑒賞。這兩步要持續15分鐘左右。最后教師依次點評，總結答題要點。然后完成當堂訓練，由各組共同完成對同一首詩的鑒賞。本節課結束。
反思：上課之前我做了具體規劃，并預設了幾首詩：李白的《靜夜思》杜甫的《春夜喜雨》白居易的《草》王安石的《梅》鄭板橋的《竹》及溫庭筠的《白蘋洲》，做好了預設答案。但是，真正上課時，用上的并不多。學生選擇的五花八門，我只有隨機應變，感覺真的很好。有挑戰性。一節課下來，師生都很滿意，有情趣的課堂才是好課堂，此言得矣。
音樂鑒賞教案2
授課年級 高一
授課人
教學目標
1、聆聽《中花六板》、《娛樂升平》，激發學生對民間絲竹音樂的興趣和愛好。感受、體驗樂曲的音樂風格。
2、在感受、體驗樂曲的音樂情緒，理解樂曲的音樂內容的基礎上，學習掌握有關的音樂知識。
主要教學內容
1、《中花六板》、《娛樂升平》。
2、江南絲竹、廣東音樂方面的音樂知識。
重點和難點
《中花六板》、《娛樂升平》。比較作品的音樂風格。
教學方法
欣賞法、談話法等。
相關準備
多媒體設備、《絲竹相和》課件等。
課時安排
一課時
教學過程
一、組織教學，師生問好。
教師演示本課課件，出示課題。
二、了解古城蘇州。
(1)教師以曾在蘇州學習3年的經歷給同學們介紹蘇州。
(2)引導學生圍繞蘇州歷史名人、有關名詩、著名景點等方面談;閱讀文字材料。
悠久的歷史，孕育了獨具魅力的吳文化。千百年來，蘇州人文薈萃。在古代產生了以孫武、范仲淹、沈括、唐寅、顧炎武、蒯祥等為代表的政治家、思想家、軍事家、科學家、藝術家。古典園林60余處，其中拙政園、留園、網師園、環秀山莊、滄浪亭、獅子林、藝圃、藕園、退思園等9座園林已被列入世界文化遺產名錄。
(3)聽蘇州評彈片斷，感受其優雅、嬌嗔之風味。
三、作品鑒賞
(一)《中花六板》
1、聆聽樂曲，說說有哪些樂器?
2、教師點評。
江南絲竹。其旋律清新悠揚,優美抒情，典雅細膩，富有濃郁的江南色彩，抒發了人們樂觀向上的生活情緒。“胡琴一條線，笛子打點點，洞簫進又出，琵琶篩篩邊，雙清當板壓，揚琴一蓬煙。”
3、引導學生閱讀材料，了解江南絲竹。
流行于上海以及江蘇南部、浙江西部的民間器樂。通常有二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、蕭、笙、鼓、板、木魚、鈴等。江南絲竹的音樂風格以輕巧、明朗、歡快、活潑為主，有時也表現的較為粗獷。
4、引導學生學說蘇州話。
5、復聽，結合蘇州話的特點，體驗音樂風格。
(二)《娛樂升平》
1、簡介。
是廣東音樂中流行較廣的一首，樂曲既保持、發揚了廣東音樂的傳統特色，又借鑒了一些歐洲專業音樂創作的'作曲技巧，從而在風格上有所突破和創新。樂曲表現了一種清新活潑、樂觀向上的音樂情緒。
2、聆聽，和江南絲竹比較一下，風格的差異以及所含樂器。
3、學生交流后閱讀書本50頁第二段文字。
4、教師引導學生總結知識點。
流行于廣州及珠江三角洲一帶的民間器樂。高胡、揚琴是主奏樂器。樂曲一般短小精悍。風格多輕快活潑，纏綿，流暢動聽。名家有嚴老烈、丘鶴壽等。
5、觀看粵劇片斷，感受廣東音樂和粵劇的一脈相承的關系。
(三)絲竹鑒賞活動
1、播放4首樂曲，請同學們區分類型。
(1)《三六》 江南絲竹
(2)《旱天雷》 廣東音樂
(3)《行街》 江南絲竹
(4)《步步高》 廣東音樂
2、討論，回答類型并說明理由。
四、歸納概括
1、請學生歸納兩種絲竹的音樂風格。
2、請學生歸納有關音樂知識。
五、課堂小結
讓一名學生談本課主要收獲。
六、課外拓展
收集有關當地絲竹音樂的文字、音響資料，將其記錄下來。
教后感
1、為激發學生的欣賞興趣，教師不妨跟大家談談蘇州的概況，拓展欣賞蘇州評彈以及廣東的粵劇。。
2、要引導學生閱讀材料，積極思考，加深體驗，做到感性和理性相結合。
音樂鑒賞教案3
一、課題
《賞析驚愕交響曲》
二、教材分析
《驚愕交響曲》是人教版高中音樂欣賞的必修教學內容。是海頓的代表作品，其中以第二樂章最為著名。作品采用變奏曲式。第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什么變化，剎那間樂隊用的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。因此本交響曲對提升學生的欣賞能力極其重要。
三、教學目標
1.知識與技能：
(1)通過全體學生參與演奏，培養學生簡單樂器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通過學生親自演奏作品，了解變奏曲式及變奏曲式的創作手法。
2.過程與方法：
（1）通過學生自己分析作品，模仿并實踐演奏，完成教學。
（2）發揮特長生的優勢，讓他們有更多的展示空間。
3.情感、態度與價值觀：
（1）通過參與演奏，在實踐中培養學生器樂演奏的興趣。
（2）通過分析演奏作品，使學生進一步了解海頓的創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。
四、教學重難點
1.分段賞析驚愕交響曲
2.通過演奏作品，使學生進一步了解海頓的創作風格，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。
五、教學方法及教學設計意圖
1.在課堂教學過程中我引導學生積極主動的視唱、試奏、合奏等音樂活動來調動學生的學習熱情，并熟悉該曲的'主題部分，從而促成“隨風潛入曲”的良好效應。
2.“生本課堂243”教學模式的實施。利用導學案媒介，針對學情，靈活處理“前置性補償--新知探究--形成性檢測--后續性補償”四環節，真正發揮學生主體作用，營造生動課堂、生本課題、生成課堂、生長課堂。
六、教學過程
（一）導入：
復習上節課的內容。通過教師的問題回憶上節課的內容（見板書設計）
（二）學生分析作品，用樂器演奏作品片段
現有樂器；豎笛、鋼琴、小提琴、二胡。
1.主題：全體同學用豎笛演奏。（強弱變化如何處理？注意最后一個音。）
2.分析與演奏四個變奏及尾聲：讓學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
（1）變奏一：再次請學生欣賞片段，聽一聽是由哪些樂器演奏的，我們可以使用哪種樂器來演奏？作品的情緒是什么樣的，海頓為什么用這樣的情緒演奏作品？
（2）變奏二：轉調為同主音的小調。請同學欣賞片段。
（3）變奏三：
①十六分音符用什么樂器演奏？
②欣賞片段，兩個聲部分別用什么樂器演奏的？我們可以使用什么樂器來演奏？用了什么創作手法？
（4）變奏四：
①樂隊強奏，弦樂以快速的六連音襯托。欣賞這部分內容，使用什么樂器演奏？
②欣賞后半部分，使用了什么樂器？我們用什么樂器演奏，作品是如何變奏的？最后的強奏如何處理？
（5）尾聲：
作者如何處理情緒？為什么？我們怎樣演奏？
3.在教師的指揮下完整地演奏作品。注意各段的連接及不同樂器的進入。
（三）小結變奏曲式并欣賞其他變奏曲式的作品片段
通過演奏作品，請學生說說什么是變奏曲式？請學生再欣賞兩首變奏曲式的作品片段，進一步體會變奏曲式。（《小星星變奏曲》、《少女的祈禱》）
（四）總結
通過演奏作品，同學們不僅對作品有了更深刻的認識，同時對變奏曲式也有了進一步的了解。
【學生活動】
l.學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
2.變奏一：完全保持了主題結構，小提琴用快速的十六分音符襯托。主題可以用豎笛演奏，人數可以減半，（反復時換另一半），可用弦樂奏十六分音符，可選擇小題琴或二胡。學生分析作品的情緒，“驚愕”之后的愉悅。
3.變奏二：彈鋼琴的同學為我們演奏a部分。（b部分略）
4.變奏三：十六分音符可以用豎笛演奏。由雙簧管和小提琴奏出兩個聲部的旋律。可以使用長笛和小提琴演奏。這部分運用了復調的創作手法。所有樂器一起強奏，鋼琴演奏六連音襯托。學生全體演奏。
作品用弦樂演奏，可以用二胡和小提琴。加入了許多變化節奏，豐富作品。部分學生演奏，其他學生聆聽。強奏時所有豎笛加入，一起演奏。
5.尾聲：情緒有些壓抑，暗淡。因為“驚愕”過后一切都不會改變。豎笛演奏人數減半，弱收。全體學生完整演奏作品。（學生總結變奏曲式。）
變奏曲式：先奏出一個自成段落的主題，然后以一系列的主題變形，使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發揮。少則三五次，多則數十次。
【教學評價】
本節課教學目標明確、合理。通過學生分析作品，并通過選擇身邊熟悉的樂器親自演奏作品，進一步了解什么是變奏曲式，使枯燥的理論變得通俗易懂，在實踐中培養學生對西方古典音樂的興趣。
音樂鑒賞教案4
一、課標
《課標》指出：“普通高中音樂課程應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。”引導學生參與打擊樂的藝術實踐，感受和體驗演奏打擊樂的樂趣。了解其音樂內容和社會功能。
二、教材：
本課題選自人音版高中音樂鑒賞模塊第三單元第六節。所教的內容為湖南民間樂曲《錦雞出山》、山西民間樂曲《滾核桃》、北京民間樂曲《童謠》以及基礎知識“打溜子”、“鼓吹樂”、“吹歌”。課時安排為一課時。
三、教學目標：
1、聆聽《錦雞出山》、《滾核桃》及《童謠》，感受、體驗樂曲的音樂情緒，想象樂曲所表現的生活內容，了解樂曲的表現方法。
2、初步掌握“打溜子”、“鼓吹樂”、“吹歌”的基礎知識。
3、通過對《錦雞出山》、《滾核桃》及《童謠》的感受和體驗，激發學生對本國本土的民族民間音樂文化的關注與熱愛。
三、教學重、難點：
1、聆聽《童謠》、《錦雞出山》、《滾核桃》，想象樂曲表現的生活內容和表現手法。
2、由于學生的音樂基本素養參差不齊，所以對部分鑼鼓經、節奏譜的準確把握較難，所以老師在課堂上要注意引導。
四、學法
1、完整地聆聽音樂作品，采用閱讀課本結合討論作品的方法，老師小結和補充。
2、通過典型節奏型的'練習，體驗打擊樂器表現出來的音響效果。
五、教法
根據新的課程標準，采用了新的教學理念，教師的課堂角色由知識的傳授者變為學生學習知識的引導者、參與者和合作者。綜合運用多種教學方法，采用多種教學形式：
1、創設情景教學法能營造輕松、和諧的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。
2、采用啟發式、討論式、對比式進行教學，充分調動學生的主動性，激發學生的學習熱情，幫助學生真正的理解作品和掌握知識。
3、運用多媒體輔助教學，將視、聽結合起來，能高度集中學生的注意力，充分調動學生學習的積極性，大幅度地提高課堂教學質量并加大課堂的信息容量。
六、教學流程
（一）導入：先讓學生視聽一小段鑼鼓音樂，然后談話引入新課。
[創設情境、調動氣氛]
（二）出示課題：鼓樂鏗鏘
1、從《錦雞出山》、《滾核桃》及《童謠》中選出部分鑼鼓經進行師生互動。
[讓學生對鑼鼓經有了初步的了解。]
2、視聽《錦雞出山》，之后讓學生描述一下樂曲所表現的情節，然后進一步引導學生理解這首樂曲實質表現了什么？（這個環節安排1、2分鐘的時間讓同學們思考）
3、根據《錦雞出山》的演奏樂器和樂曲所表現的內容，總結出流行于湖南土家族的一種民間器樂演奏形式“打溜子”。
4、視聽《滾核桃》，師生共同交流表演形式及演奏技法（包括樂曲的組成部分：頭、身、尾三個部分）；然后讓學生描述一下樂曲所表現的內容。（這個環節也安排1、2分鐘的時間讓同學們思考）
5、根據《滾核桃》總結出一種在中國農村流傳最廣的，以吹奏樂器和打擊樂器為主的樂種“鼓吹樂”，又稱“鼓樂”。
6、視聽樂曲《童謠》：
（1）先熟悉音樂主題并練習口噙子數板的節奏。
（2）帶問題聆聽樂曲《童謠》，樂曲的音樂主題有幾個？它們在樂曲中出現幾次？
（3）根據樂曲《童謠》總結出一種以吹管樂曲為主，打擊樂曲為輔的一個類別“吹歌”。
7、老師引導學生對《錦雞出山》、《滾核桃》、《童謠》三首樂曲的音樂情緒進行歸納。
[以上2、3、4、5、6、7幾個環節重在體現了學生積極參與、獨立思考、自主完成的能力。]
（三）知識的拓展和延伸：（選擇“拓展與探究”第四題的第1小題）
1、先讓學生熟悉節奏譜。（可以師生互動）
2、分組或自由組合進行打擊樂合奏訓練。
3、相互評價。（在評價中盡可能多一些鼓勵）
[此環節體現了團結合作的精神和實事求是的態度。]
（四）課外作業的布置：
收集或記錄有關當地鼓吹樂的曲譜或音響資料。
音樂鑒賞教案5
根據神話傳說及典籍，在距今五千年前至五六千年前地新石器時代左右，我們的祖先就創造的最早的也是最簡單的樂器與舞蹈，當時的音樂并非是用于娛樂而是用來祈福，如打擊樂器，管樂器及用以招來雨水，驅除乾旱之舞。
之后逐漸過渡到夏、商時期，根據古典文獻記載，此時的音樂舞蹈已經漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點，它們更多地為奴隸主所占有。從內容上看，它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜，轉而為對征服自然的人的頌歌。例如對大禹治水的贊頌、對武王伐紂的稱贊等等也因此出現了《大夏》、《大蠖》等音樂及舞蹈。而在商代，巫風盛行，于是出現了專司祭祀的巫（女巫）和覡（男巫）。他們為奴隸主所豢養，在行祭時舞蹈、歌唱，是最早以音樂為職業的人。奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先，同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死后還要以樂人殉葬，這種殘酷的殉殺制度一方面暴露了奴隸主的殘酷統治，而在客觀上也反映出生產力較原始時代的進步，從而使音樂文化具備了迅速發展的條件。
繼而到了周代，西周和東周是奴隸制社會由盛到衰，封建制社會因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。在宴享娛樂中不同地位的官員規定有不同的地位、舞隊的編制。總結前歷代史詩性質的典章樂舞，可以看到所謂“六代樂舞”，即黃帝時的《云門》，堯時的《咸池》，舜時的《韶》，禹時的《大夏》，商時的《大蠖》，周時的《大武》。而在周代還有采風的習俗，在民間廣泛收集民歌民謠，為后代保留了許多的民間風采，在春秋時期經孔子的的刪定，形成了我國的第一部詩歌總集——《詩經》。
《詩經》作為我國第一部詩歌總集，有著豐富的內涵與深遠的意義，《詩經》有六義：風、雅、頌、賦、比、興。
秦漢時開始出現“樂府”。它繼承了周代的采風制度，搜集、整理改變民間音樂，也集中了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱為樂府詩。樂府，后來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞，甚至一些戲曲和器樂也都稱之為樂府。漢代主要的歌曲形式是相和歌。它從最初的“一人唱，三人和”的'清唱，漸次發展為有絲、竹樂器伴奏的“相和大曲”，并且具“艷——趨——亂”的曲體結構，它對隋唐時的歌舞大曲有著重要影響。
在秦漢時期，出現了一大批文人琴家相繼出現，如嵇康、阮籍等，《廣陵散》（《荊軻刺秦王》）、《猗蘭操》、《酒狂》等一批著名曲目問世。
唐代宮廷宴享的音樂，稱作“燕樂”。隋、唐時期的七部樂、九部樂就屬于燕樂。它們分別是各族以及部分外國的民間音樂，主要有清商樂（漢族）、西涼（今甘肅）樂、高昌（今吐魯番）樂、龜茲（今庫車）樂、康國（今俄國薩馬爾漢）樂、安國（今俄國布哈拉）樂、天（今印度）樂、高麗（今朝鮮）樂等。其中龜茲樂、西涼樂更為重要。燕樂還分為坐部伎和立部伎演奏，根據白居易的《立部伎》詩，坐部伎的演奏員水平高于立部伎。風靡一時的唐代歌舞大曲是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大曲的傳統，融會了九部樂中各族音樂的精華，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的結構形式。見于《教坊錄》著錄的唐大曲曲名共有46個，其中《霓裳羽衣舞》以其為著名的皇帝音樂家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲風格，為世所稱道。
宋、金、元時期音樂文化的發展以市民音樂的勃興為重要標志，較隋唐音樂得到更為深入的發展。隨著都市商品經濟的繁榮，適應市民階層文化生活的游藝場“瓦舍”、“勾欄”應運而生。在“瓦舍”、“勾欄”中人們可以聽到叫聲、嘌唱、小唱、唱賺等藝術歌曲的演唱；也可以看到說唱類音樂種類崖詞、陶真、鼓子詞、諸宮調，以及雜劇、院本的表演；可謂爭奇斗艷、百花齊放。這當中唱賺中的纏令、纏達兩種曲式結構對后世戲曲以及器樂的曲式結構有著一定的影響。而鼓子詞則影響到后世的說唱音樂鼓詞。諸宮調是這一時期成熟起來的大型說唱曲種。其中歌唱占了較重的分量。
戲曲藝術在元代出現了以元雜劇為代表的高峰。元雜劇的興盛最初在北方，漸次向南方發展，與南方戲曲發生交融。代表性的元雜劇作家有關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸，另外還有王實甫、喬吉甫，世稱六大家。典型作品如關漢卿的《竇娥冤》，《單刀會》，王實甫的《西廂記》。由明清時期說唱音樂異彩紛呈。其中南方的彈詞，北方的鼓詞，以及牌子曲，琴書，道情類的說唱曲種更為重要。南方秀麗的彈詞以蘇州彈詞影響最大。
明末清初，北方以陜西西秦腔為代表的梆子腔得到很快的發展，它影響到山西的蒲州梆子、陜西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。這種高亢、豪爽的梆子腔在北方各省經久不衰。晚清，由西皮和二黃兩種基本曲調構成的皮黃腔，在北京初步形成，由此，產生了影響遍及全國的京劇。
音樂鑒賞教案6
1、能夠認真聆聽本課的作品，了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野；
2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特點；
3、了解爵士樂的相關文化及藝術價值，激發學生學習爵士樂的興趣。教學重點
引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士樂的音樂特點。教學難點
從節奏和旋律等方面分析爵士樂的風格特征。教學準備
教師準備一些有關爵士樂的視頻、音頻及鋼琴演奏資料，并制作成多媒體課件，隨時與學生進行交流和補充。教學過程
一、創設意境，組織教學
二、導入新課：
1、欣賞電影《海上鋼琴師》片段；
2、學生談談對音樂的理解和感受，主人公演奏的是什么風格的音樂作品？
3、引出課題《爵士樂》。
實用精品文獻資料分享
（說明：本段視頻一開始就抓住了學生的注意力，再通過提問反饋出學生自主學習后爵士樂的認識，自然導入新課。）三、新課教學
（一）了解爵士樂的起源；
（二）感受、體驗布魯斯和拉格泰姆的音樂風格；
1、欣賞“布魯斯女王”貝西。史密斯的《空虛布魯斯》
①初聽作品感受作品的.演奏樂器，并模仿進行小聲哼唱（長號、鋼琴）
②學生談感受：猶豫、悲傷：難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。
③學唱一兩句，體驗黑人宣泄的方式。
④引導學生對比演唱課件展示的譜例，感受布魯斯音階降3、7級音的音樂色彩。
⑤學生總結布魯斯的風格特點。
2、教師演奏“拉格泰姆之王”喬普森的鋼琴作品《演藝人》片段；
①說出聆聽的感受適合跳舞的音樂。
②學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。
③爵士樂節奏練習。
④引導學生總結拉格泰姆的特點。
教師總結：布魯斯的音調和拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士樂語匯。
（三）感受、體驗爵士樂的即興性；
①讓學生嘗試解釋為什么爵士樂被稱為“靈魂音樂”，表現在那些方面？
②師：即興演奏和演唱時爵士樂的靈魂，是它的生命之所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力和創造力，嚴格的說自由根據歌曲的主題即興的演唱和演奏才能被稱之為爵士樂，所以說“即興”是爵士樂的靈魂。?
（說明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）
實用精品文獻資料分享
（四）爵士樂的藝術價值：
1、爵士樂的產生《藍色狂想曲》
2、欣賞《藍色狂想曲》體會其藝術價值在哪里？找出作品中出現了那些主要演奏樂器？
（體現在流行音樂與嚴肅音樂相融合）
3、在美國的洛杉磯奧運會上由百臺鋼琴共同演奏《藍色狂想曲》說明了什么？
（象征著美國白人和黑人的融合。黑人美妙的音樂已經被白人甚至全世界人所接受。）
（說明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。
（五）爵士樂在中國：
1、思考：爵士樂是什么時候來到中國的？最先登陸中國的那個城市？代表作品有哪些？
2、學生交流。（三四十年代；上海；《夜上海》《夜來香》《玫瑰玫瑰我愛你》等）
3、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，百老匯舞廳，和平飯店等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出中國對爵士樂的吸收和借鑒。 4、欣賞《夜來香》
師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，稱為“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道，爵士樂是美國黑人創造的，是美國貧民情感的宣泄和流露，表達的是勞動人民的心聲，在現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元化的音樂文化，豐富自己的視野。
（說明；結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本節課的學習目的：了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野.）（六）拓展訓練：
請將歌曲《小星星》的旋律加以簡單改編，使其成為一首爵士樂風格
實用精品文獻資料分享
的音樂作品，同時為旋律配節奏的伴奏。
（說明：通過實踐讓學生真正體會“什么是爵士樂”）
（七）小結：
這節課我們通過爵士樂了解了一種文化，而通過文化又讓我們更好的了解了音樂，今天大家和我一起認識了爵士樂；了解了爵士樂；創作了爵士樂，讓我真正領悟到了什么是爵士樂，謝謝大家！下課。
音樂鑒賞教案7
教學思考
1、如何引導學生從了解京劇大師梅蘭芳入手，調動學生的學習熱情，自主地學習京劇。
2、如何通過了解京劇藝術，引導學生參與到學習京劇的活動之中，提高學生對京劇學習的認識。
3、引導學生理解京劇是一種文化，在世界文化中占有的地位，從文化的角度更深地理解京劇。
教材分析
高中音樂欣賞教材第四單元國之瑰寶——京劇，將京劇上升到國寶對學生來說是一種暗示。教材從京劇大師梅蘭芳入手，通過了解、學習、嘗試，旨在激發、培養、發展學生對京劇藝術的興趣及愛好，引導學生感受、體驗京劇藝術的表現能力，掌握必要的鑒賞京劇藝術的知識和技能，初步認識京劇藝術的特征，了解京劇藝術以及京劇藝術的發展歷史。教材注重京劇學習中的欣賞，讓學生從欣賞的角度了解京劇的唱腔。從而更多的學習了解京劇。
學情分析
現在的學生對京劇缺乏興趣，學生感到京劇離他們的生活比較遠。但是學生對梅蘭芳還是比較熟悉，這樣的課如果教師講述，教學效果不會太好，如果將學習的主動權交給學生，調動積極性讓學生自己查找資料，講解自己了解的藝術家，學生是比較感興趣的。
本課教學正是抓住學生的這一特點，將學習的自主權交給學生，將學習的興趣還給學生，讓學生自己來講述自己感興趣的話題，學生是樂意的。
高中的學生具有一定的理性分析和思考，京劇學習通過了解梅蘭芳、了解京劇，從而了解京劇文化。
教學目標
1、通過學生的自主學習，了解我國京劇大師梅蘭芳。
2、通過了解梅蘭芳初步認識京劇藝術，了解京劇發展的歷史以及京劇的相關知識。
3、通過學習了解，感受京劇不僅是我們民族藝術的國粹，更是一種文化，京劇在世界藝術文化中的重要地位。
4、了解京劇的行當、伴奏、京劇的四式，通過京劇的實踐練習聽一聽、學一學、唱一唱、做一做。
教學準備
1、學生課前分組，設定小組學習目標，查閱、收尋相關資料。
2、學生組織課堂問答，將本組的知識點融匯在設定的問答之中，給予同學相關的提示。
3、教師準備教學中所需的教學課件，音響資料。
4、教師要關注各組學生自我查找的資料以及所要提出的問題，教師要做好更多的準備，給予學生更多的補充。
教學過程
一、情景導入
京劇的畫面，音樂、將大家帶入到京劇特定的情景之中，大屏幕上推出字幕——京劇
二、匯報與交流
學生分小組事先上網查閱資料
學生甲組：介紹梅蘭芳紀念館以及大師的生平介紹
梅蘭芳(1894——1961)名瀾，字畹華，祖籍江蘇泰州，1894年10月22日出生在北京的一個梨園世家。是世界人民熟知的戲曲藝術大師，我國最杰出的京劇表演藝術家，梅蘭芳是中國京劇史上鼎盛期和新中國成立后繁榮時期承上啟下最具有代表性的人物，以其精妙的藝術和高尚的品德，贏得全國人民的熱烈贊賞。梅蘭芳在五十余年的舞臺生涯中，精心創造，善于革新，塑造了眾多的優美的婦女藝術形象，積累了大量優秀劇目，發展了京劇旦角的表演藝術，形成一個具有獨特風采的藝術流派，世稱梅派。
學生乙組：介紹梅蘭芳及四大名旦
學生介紹梅蘭芳與程硯秋、尚小云、荀慧生并稱“四大名旦”，梅居其首。展出四大名旦的演出劇照和生活照，引發學生討論。
提出問題：為什么過去京劇的旦角是男拌女妝?
學生們各自發表自己的見解。
學生丙組：講述梅蘭芳的小故事
故事一、梅蘭芳的愛國情懷
梅蘭芳是一個愛國主義者，早在五四時期，當二十一條國恥條約簽訂時，他激于義憤，編演了《木蘭從軍》，激發人們的愛國主義精神。“九.一八”事變后，他又編演了《抗金兵》和《生死恨》，激勵人們抗敵救國。
八年抗戰期間，梅蘭芳身陷敵占領區，不顧威脅利誘，蓄須明志，堅決拒絕為敵演出，表現了一名藝術家大義凜然的高貴品質。
故事二、梅蘭芳和京劇藝術走向世界
梅蘭芳曾于1919年，1924年，1956年，三次訪日，1930訪美，1935年，1952年兩次訪蘇,不僅在京劇旦角藝術的發展中，起到繼往開來的重要作用，而且是最早將中國的京劇藝術推向世界舞臺的先行者。學生們介紹梅蘭芳與斯坦尼斯拉夫斯基，布萊希特并稱為世界三大表演體系。梅蘭芳在國際舞臺上的精湛表演，使國外廣大觀眾和戲劇專家嘆為觀止，為之傾倒，通過梅蘭芳的不懈努力，終使京劇藝術躋身于世界戲劇之林。
故事三、梅蘭芳與新中國
中華人民共和國成立后，梅蘭芳先后當選為全國人民代表大會代表，中國人民政治協商會議全國委員會常務委員，中國文學藝術界聯合會副主席、中國戲劇家協會副主席，先后任中國戲曲研究院、中國戲曲學院、中國京劇院院長，1959年7月加入中國共產黨，為祖國的社會主義建設作出了多方面的貢獻。梅蘭芳先生是中國表演藝術的象征，是我國人民的驕傲。
故事四、梅蘭芳紀念館
1983年中宣部與國家計委批復將梅蘭芳故居辟為紀念館。梅蘭芳紀念館自1984年開放之日起，成為中國戲曲文化的一個窗口，得到越來越多國內外人士的矚目。紀念館宣揚梅蘭芳和他在中國戲曲發展史上作出的貢獻以及他熱愛祖國，熱愛人民的光輝業跡。在宣傳梅蘭芳舞臺藝術的同時，也在宣傳著中國的傳統文化。
三、欣賞與學習
教師播放中央電視臺梅蘭芳京劇演唱片段
四、京劇知識的介紹與學習
京劇的形成
京劇的'行當
京劇的四式
京劇的伴奏及鑼鼓經
1、學生通過上網了解京劇形成的時間，為何叫京劇，京劇的唱腔只要是由哪些部分組成。
學生介紹京劇，1790年四大徽班，三慶，四喜、和春、春臺進京，至今有二百多年的歷史。
教師補充：世界上有三種古老的戲劇藝術，古希臘的悲劇、喜劇，印度的梵劇，中國的戲曲。在中國的戲曲中，京劇被譽為國粹，具有很強的代表性。
2、京劇的行當
多媒體播放，讓同學們觀看錄像中有哪些人物，分別屬于哪些行當，讓學生自己來歸類，學生根據自己的了解和觀看，能比較準確地劃分出京劇的四大行當，生、旦、凈、丑。每個組的同學說出該組角色的特點。
生行分為：老生，小生，娃娃生，武生，紅生。
旦行分為：青衣，正旦，花旦，刀馬旦，老旦。
凈行為威重、粗獷、豪爽等特殊性格的男性人物：花臉，架子花臉，武花臉。
丑行為反派人物或詼諧、滑稽的人物：文丑、武丑。
教師進行補充。
3、京劇的四式：唱、念、做、打。唱：唱腔。念：臺詞、對白(韻白、京白)。做：京劇的表演也就是招式、做派(手、眼、身、法、步)。打：武打，虛擬表演。
4、京劇的伴奏
(1)學生介紹京劇的伴奏，京劇的鑼鼓點，京劇鑼鼓經主要分為文場和武場。
(2)學生介紹京劇的伴奏樂器，主要有京胡，二胡、月琴等伴奏樂器。
欣賞《打虎上山》鑼鼓經片段
五、實踐與練習
京劇的鑼鼓經：鑼鼓經(片段)
(1)學習鑼鼓經的念法
(2)學習鑼鼓經并配合動作練習(手勢,動作,亮相等)
教師帶領學生做旦角的蘭花手勢，云手，亮相。教師帶領學生做生行的手勢，拉山膀、亮相。京劇的手勢，京劇的亮相。
教師示范，學生模仿，進行表演。配合鑼鼓經(口念)做動作許，學生的學習興致很高，在快樂中進行學習和提高。
六、歸納與小結
總結本課學習中所了解的京劇的知識，了解的京劇大師梅蘭芳的故事，引發下節課現代京劇的學習。讓學生繼續分組查詢了解現代京劇以及相關的資料。
教學反思
京劇一課在學生中引起極大的反響，可以感受到學生的喜愛和快樂。學生的喜愛更多地在于喜歡這種京劇學習的探索方式，對于自己了解到的點滴知識，學生們都由衷地興奮、也格外地珍惜，在各個組相互交流的過程中，學習的積極性，主動探討的熱情感染了每一位同學。
京劇是一種文化，幾十年前梅蘭芳大師把京劇帶到世界，京劇在日本公演，萬人空巷爭看梅蘭，京劇在美國演出，場場爆滿掌聲不斷，京劇在蘇聯演出，受到隆重的歡迎，此時京劇被譽為東方歌劇，是作為一種文化在與世界文化進行交流。這些資料，這些演出的場景讓具有一定思考能力的高中學生為之震撼，深刻地感受到只有民族的才是世界的，此時，學生們從情感上深刻地感受到，京劇無愧是我們民族的國寶。
京劇也讓學生們感到困惑，京劇的唱腔，京劇的對白，京劇的一招一式與我們現實生活的距離，與學生喜歡的電視節目，小品、喜劇、流行的歌曲的距離。讓現代的生活在都市的學生去喜歡京劇也是比較困難的。但是，我們作為文化現象去探討和了解學生是可以接受的。當學生的情感發生變化的時候，再讓學生來學一學、做一做就容易多了。
通過對京劇的了解、學習，我感到學生對京劇有了更深一層的認識，對京劇藝術增加了自己的理解。
了解、認識、探討本身就是一種提高，這種提高是對藝術的理解，對文化的認可和對學習的認識，情感上的認可才能落實到行動之中。在學生們認真專注的眼神中，在學生們舉手投足的一招一式中，在伊咿呀呀稚嫩唱腔的模仿之中，我們都看到了希望，也看到了我們的快樂，透過這一切，更看到的京劇藝術的希望，京劇文化美好的明天。
音樂鑒賞教案8
教學理念：
音樂是民族性的文化，也是多元化的文化，本課圍繞“非洲的靈感”這一單元，選擇了具有濃郁的非洲風俗的鼓樂為主要教學內容。旨在讓學生通過感受，體驗非洲鼓樂的特點及其對相關文化的了解與接納，進而產生興趣，以此來擴大學生的欣賞視野。
教學目的：
1、幫助學生了解喜愛非洲鼓樂。
2、感受、體驗非洲鼓樂、并為歌曲配上鼓樂伴奏
教學內容：
《非洲鼓樂》是根據義務教育課程標準實驗教科中《音樂》（人民音樂出版社）第十四冊第二單元內容——《非洲的靈感》，整合重組拓展延伸成第二課時的`教學內容。
教學重、難點
1、感受、體驗非洲鼓樂節奏
2、運用非洲鼓樂節奏為歌曲伴奏
教學對象：
初一學生
教具準備：
多媒體教材、非洲康加鼓
教學過程與方法
一、導入
1、師擊鼓、學生進教室
2、出示圖片
3、揭示課題、非洲鼓樂
二、情境導入
用直觀感性的設問，吸引學生上課的注意力與好奇心
三、新課教學
1、圖中文鼓的特點？
2、感受鼓樂。
3、師總結引出非洲鼓語。
4、學生創設自己的鼓語。
5、找出圖中的組成部分。
6、引出鼓在非洲的又一象征。
7、感受鼓樂，學生對非洲鼓樂的認識由感性上升為理性，突出本課的重點，對非洲鼓樂加深一層了解。學生的積極性得到了極大地提高，解決了本課的難點，加深了對非洲鼓樂節奏的了解
課后反思：
這節課，我曾在市直中學的新課程展示課中上過。以下是本人的教學反思與聽課老師的課后的評價。這堂課中，我突破以往舊的教學觀念緊緊圍繞課題，始終以“玩鼓”為主線，巧設問題，課堂氣氛十分活躍。只要每位老師，巧設教學環節，就會使學生從被動轉變為主動的學，學生就會喜歡上音樂課。
音樂鑒賞教案9
教學目標：
1、學唱北京奧運會主題曲《我和你》，從中感受歌曲簡潔、純凈、質樸的美。并了解歌曲所表達的“同一個世界，同一個夢想”的和諧主題。
2、能大膽地說出自己聽賞《我和你》后的感受。并能自信地用各種方式參與歌曲的表現。
教具準備：
課件
教學過程：
一、對比聆聽，初步感受。
1、師：同學們喜歡聽歌吧！首先，請同學們先欣賞幾個音樂片段。
CAI播放1988年第24屆漢城奧運會的主題曲《手拉手》。
2、師：你們聽過這首歌嗎？
師：這是1988年第24屆漢城奧運會的主題曲《手拉手》。接下來，老師還想為你們推薦一首奧運主題曲。
CAI播放北京奧運會主題曲《我和你》。
4、師：這首歌大家都很熟悉，這首歌是
生：北京奧運會主題曲《我和你》。
5、師：剛才我們一口氣聽了兩首奧運主題曲，談談你對這兩首歌曲的感受。（教師從速度、情緒、風格等方面提示）
生：
6、過度語：同是奧運主題歌，為什么《我和你》在速度、情緒、風格上和前一首奧運主題歌會有這么大的反差呢？今天就讓我們一起走進北京奧運主題曲《我和你》，讓我們共同來探究它與眾不同的美。（板書課題）
二、深入探究《我和你》的美。
（一）感知旋律美
1、師：先讓我們聽聽它的旋律吧。 CAI出示歌譜，師彈奏旋律。
2、師：聽了老師的彈奏，你覺得《我和你》的旋律有什么特點？生：
3、師：請同學們仔細看一下歌譜（CAI），在這首歌中反復出現了哪幾個音？生：1、2、3、5、6
師：它們是中國民族調式中5個基本音符，一般說沒有4和7，突出了中國音樂的民族性。
4、師：我們一起來唱一下這首歌的旋律。（生唱）3 5 1 —︱2 3 5 、—︱1 2 3 5︱2 — — 0︱3 5 1 —︱2 3 6 、—︱2 5 、2 3︱1 — — 0︱6 — 5 —︱6 — 1 —︱3 6 、3 5︱2 — — 0︱3 5 1 —︱2 3 6 、—︱2 5 、2 3︱1 — — 0 ‖
（師板書引導：如果我們用旋律線來表示，你覺得是這樣的？[波浪線]還是這樣的？[棱角分明的線條]）
圖示：
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
∩∩ ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
5、師小結：平穩的兩句旋律后，音樂一下子舒展了，歌曲達到了高潮，之后又進入平靜。
6、師：這么優美、舒緩的旋律，我們來有感情地唱一唱。邊唱邊用手來畫圖譜。請個別學生上來板書圖譜。師彈琴，生唱旋律。
過渡語：一首經典的歌曲，有動聽的'旋律也一定會有優美的歌詞。
（二）感知歌詞的美
CAI出示歌詞。
1、請個別學生上來朗讀。
2、師：我們一起來品讀。輕聲地，像品詩一樣。（生齊讀）
3、師：起初，這首歌叫《永遠一家人》，后來改名為《我與你》。但是一些專家認為“與”給人感覺不那么親切，“和”親切一些，最后改名為《我和你》。其實，歌中追求的就是一種和諧，讓我們把歌詞帶入旋律里，一起去感受。CAI出示歌譜。
3、完整地唱歌詞。
4、師：在這首歌里你最喜歡哪一句歌詞，請你唱出來。（師糾錯）
5、再次完整地唱歌詞。
6、師過渡語：《我和你》旋律優美，歌詞溫馨，感動了很多藝術家，大家都想演唱。
（三）感知藝術家的精彩演繹，引導學生進一步演唱體驗。
1、師：你們知道《我和你》是誰演唱的嗎？生：劉歡和莎拉布萊曼。
2、師：讓我們把思緒退回到2008年8月8日晚的北京鳥巢體育館。當劉歡和莎拉布萊曼出現在鳥巢中央那個蔚藍的“地球”上演唱時，焰火展現出世界各地共2008個孩子們的笑臉，體現同一個地球上的人們和諧相處，傳遞了中國親切、溫暖的信息，空靈嫻靜的《我和你》掀起了北京奧運會的高潮。同學們，讓我們來重溫這個時刻。（播放現場版視頻）
3、師：聽了剛才的演唱，你覺得如何才能把這首歌曲演唱得動聽、親切？
A、請選擇（同桌討論）
①中速、堅定有力
②稍快、活潑地
③稍慢、優美、親切地
④中速、熱烈地
⑤稍快、高亢激昂
B、老師：對了
③符合歌曲的風格，讓我們再按要求演唱歌曲，長音保持住氣息，體現：輕、慢、淡、靜的意境。
4、演唱。向學生提出更高的演唱要求。
5、看手語視頻，自己跟著視頻再打一次手語。
三、參與表現。體驗奧運主題曲《我和你》表現的和諧、博大的文化內涵。
1、師：同學們做得很好。我們也來配合唱一唱，請男同學唱第一行藍色的字，女同學唱第二行紅色的字，第三四行由男女同學齊唱。如果能邊唱邊打手語就更好了。
2、表演。
3、師總結：謝謝你們精彩的表演。今天，《我和你》受到了大家的喜愛，我相信多年后，人們也仍然會喜歡它。因為它觸動了我們心靈深處的溫馨、友善，我們從中感受到了地球村的和諧之美。同學們，讓我們共同呼喚“同一個世界，同一個夢想”。
音樂鑒賞教案10
教學目標：
通過小組學習的方式，使學生了解評劇的歷史、表演特點以及主要的劇目。欣賞《報花名》進一步感受評劇演唱特點，通過欣賞、模唱感受評劇藝術的深厚文化底蘊。
教學過程：
1、教師課前要了解各小組的學習情況：戲劇種類、相關知識資料的準備情況。
2、導入：播放歌曲《看大戲》
提問：上節課我們了解了哪種戲劇？今天哪個小組的同學向大家介紹他們學習的'內容？
3、小組介紹：評劇
（1）發展歷史
評劇是我國北方地區的一種地方戲，在華北、東北及其他一些地區廣泛流行，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一。
評劇的前身是蓮花落，原名“平腔梆子戲”，俗稱“唐山落子”，“蹦蹦戲”，關外有“奉天落子”的稱謂。蓮花落這種民間說唱藝術歷史悠久，流域甚廣，大江南北、長城內外都有。
評劇產生于河北東部的灤縣農村，于1910年左右形成。1935年蹦蹦戲在上海演出時，正式使用評劇名稱。
（2）藝術特點
以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如話。表現時生活氣息濃郁，具有親切的民間風味。它的形式也相當活潑、自由，極其擅長于表現絢麗多彩的現實生活，為群眾所喜聞樂見。
（3）音樂特點
音樂唱腔，初具板腔體樣式。有了慢板、二六板、小悲調、鎖板等；伴奏，以板胡為主，兼用嗩吶、笛子；表演上除在一定程度上保持傳統秧歌舞蹈動作外，不受嚴格的程式規范束縛，動作較為自由。念白以唐山地方語言為基礎稍加韻化而成。
（4）代表劇目
《楊三姐告狀》《花為媒》《秦香蓮》《劉巧兒》等。
（5）優秀演員
白玉霜，評劇表演藝術家，生于1907年，卒于1942年，祖籍河北灤縣。原名李桂珍，又名李慧敏，是蓮花落藝人李景春之女。她11歲從劉某學京韻大鼓，14歲拜老藝人孫鳳鳴為師改學評劇，30年代與劉翠霞、李金順、愛蓮君并稱評劇“四大名旦”。
白玉霜唱腔低回婉轉，音色純正，鼻音共鳴好，中低音寬厚圓潤，富于抒情性。同時創造了低弦低唱的演唱方法，并不以高音高嗓去迎合觀眾，而是通過表演來打動觀眾，細膩地傳達人物的思想感情，初步形成評劇的“白派”表演藝術。
代表劇目：《秦香蓮》《秦雪梅吊孝》《桃花庵》《空谷蘭》《珍珠衫》《李香蓮賣畫》及電影《海棠紅》等。
4、欣賞《報花名》
設問的問題：
這是哪出戲中的唱段？
簡單了解《花為媒》的劇情。
此段唱腔中都唱了哪些花名？
模唱：感受音樂風格。
介紹演唱者：新鳳霞。
杰出的評劇演員新鳳霞，六歲學京劇，后改習評劇。十四歲主演，三十九歲被迫離開舞臺。她獨特創新的演唱藝術，開一代新風，影響深遠，至今為廣大觀眾所稱道和留戀，被譽為一代評劇皇后。代表作《花為媒》《杜十娘》《小二黑結婚》《祥林嫂》等。
4、師生總結結束教學。
音樂鑒賞教案11
一、教育理念
音樂欣賞課教學應從學生的興趣和發展出發，結合音樂生活的時代特點，改革陳舊的教育模式和教學方法，以素質教育和主體教育理論為指導，以審美教育為核心，充分運用音樂本體語言，使學生真正走進音樂、感悟音樂、理解音樂，使學生學會欣賞通俗音樂。
二、教學內容：人民音樂教育出版社普通高中《音樂鑒賞》第十七單元第三十三節《流行風》。
三、課時：一課時
四、教學目標
1、聆聽《思念》、《懂你》及《好漢歌》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，并在此基礎上認識其題材、體裁及音樂風格。
2、在聆聽、感受、體驗歌曲的基礎上，了解通俗音樂的基本特征，并用健康向上的審美標準認識通俗音樂的社會價值。
五、教學重點、難點：
通過講解和指導，讓學生唱出風格，唱出文化內涵。
六、教學方法：
采用演示法、激趣法、討論法、講授法、啟發式教學
七、教具準備：多媒體課件
八、教學過程
一、組織教學：
1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（張含韻演唱）
2、學生在音樂聲中走進教室。
二、導入新課：
1、用歌曲導入課題：
請學生根據課前教師播放的歌曲，回答問題：
⑴、這首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）
⑵、是由誰演唱？（張含韻演唱）。
2、結合所學習的音樂知識，思考一下這首歌曲屬于藝術歌曲、民歌還是通俗歌曲？（通俗歌曲）
3、提問：為什么喜歡通俗歌曲？
學生分析并回答。
教師提問后總結并出示課題：好聽，易唱易學的歌曲和音樂，比如輕音樂、通俗歌曲、爵士樂、搖滾樂、迪斯科音樂等等。這些都可以稱為通俗音樂。
（創設情景，播放與欣賞內容相關的歌曲，激發學生學習興趣。導入課題。）
三、新課
1、音樂知識：
（將音樂知識的學習放在首位，使學生對本節課的學習內容有一定的了解和認識。）
學生閱讀課本中的音樂知識，師生共同學習。
1）、通俗音樂定義。
2）、通俗音樂的內容。
3）、通俗音樂的特點。
4）、通俗音樂與民間音樂的關系。
5）、通俗音樂和古典傳統音樂的區別。
教師總結：通過對兩部分音樂知識的學習，我們對通俗音樂在定義、形式、內容等特點以及它與其它音樂形式的聯系區別有了一個比較清晰的認識。
為了更好地了解和感受通俗音樂，在今天的欣賞課中，我們將要欣賞三首具有一定代表性的通俗歌曲。它們分別是歌曲《思念》、《懂你》和《好漢歌》。用心感受這三首歌曲所表達的不同的主題思想及它們在演唱風格上的區別。
2、欣賞音樂作品：
1）、閱讀課本提示并欣賞歌曲《思念》。
①介紹作品：《思念》創作于1987年，由毛阿敏在1988年春節聯歡會上首唱。 ②教師范唱：《思念》
③分析作品并提問：
A、歌曲的主題思想是什么？
B、演唱風格應如何把握？
教師總結：歌曲表達了人生離別的思念、惆悵之情；演唱風格激動、哀怨。
C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中為什么比喻成蝴蝶呢？
學生討論回答，教師總結：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是愛情，總的來說，是人們心中最寶貴最珍惜的東西。用蝴蝶比喻友情的美麗和稍縱即逝。 ④師生互動：啟發學生回答并演唱歌頌朋友的歌曲。
2）、欣賞歌曲《懂你》。
⑴提問：①同學們熟悉這首歌嗎？（《懂你》，由歌手滿文軍演唱）。
②這首歌曲中的“你”指的是誰?（母親）
⑵介紹作品：《懂你》這首歌表現了一個母親為撫養子女含辛茹苦、甘于奉獻的偉大情懷。
學生閱讀課本提示，回答兩個問題：
A、這首歌曲的主題思想是什么？
B、它的演唱風格是怎樣的。
教師總結：這首歌曲的主題思想是了對母親的`真摯美好的情感。演唱風格深情愛戀。
⑶學生演唱。
3、欣賞《好漢歌》
⑴欣賞歌曲《好漢歌》。
①分析歌曲：電視劇《水滸傳》主題歌。演唱風格粗獷、豪放。
②歌曲旋律特點：采用了河南民歌《王大娘釘缸》的民間音調，具有通俗與民歌相融合的特點。體現了通俗音樂與傳統音樂的聯系。類似的歌曲還有《青藏高原》（西藏民歌音調）、《天堂》（蒙古民歌音調）等。
⑵學生學唱歌曲。深入體會歌曲的演唱風格。
（這個環節的教學目標是聆聽音樂，對音樂作品進行分析和理解。在這一環節中，采取豐富多彩的教學形式，如名言、圖片及多媒體技術等吸引學生專注地聆聽音樂，深入體驗音樂作品，展開聯想和想像；能夠運用正確的審美觀、科學的方法，對音樂作品進行適當的審美評價。另一方面可以讓學生根據個人的情感體驗、想象進一步表現音樂、創造音樂。提高學生的審美能力。）
四、藝術處理與鞏固
1、同學們有喜歡的歌曲和歌手嗎？
2、同學們喜歡他們的理由是什么？
教師總結：現在的中學生大都有自己喜歡的歌手，喜歡的類型也多種多樣。喜歡的理由大致有兩點：首先他們喜歡歌手所演唱的歌曲，其次喜歡他們的形象和才華。
3、分析與辯論：“追星現象”。請同學們針對社會上出現的這種追星現象來思考這樣兩個問題：出現追星現象的原因是什么?
學生討論，教師總結：追星，是青少年追求美、崇尚美的審美情趣的體現，是青少年朝氣蓬勃、活潑向上、追求個性的精神面貌的反映。
4、作為中學生我們應該怎樣認識這個現象？（將學生分成兩組根據這一現象進行辯論：追星的對與錯。
對中學生來說是一種正常的心理需求和行為表現，但要把握好分寸：
1）不盲目追星。
2）不瘋狂追星。
3）善于從自己所崇拜的偶像身上吸取積極的人生經驗。
（歸納拓展審美升華：圍繞本課內容,針對相關的熱點問題對教學內容適當拓展、延伸，豐富教學內容。）
五、歸納與總結。
（在課將結束時，用總結性的語言進行總結，對學生進行思想教育，引起了學生的遐想，激發興趣。）
在今天的音樂欣賞課中，我們了解了有關通俗音樂的相關知識，體驗了通俗音樂的獨特魅力，探討了與通俗歌曲有關的現象和問題。
通俗音樂大都沒有經過歷史的檢驗，多數是未得公認的音樂創作。通俗音樂中有優美經典的作品，也有一些商業化的、格調低下的作品和表演。因此，其中魚龍混雜，精華與糟粕并存。只有經過不斷實踐的檢驗，才能產生更多優美、高尚、具有高度藝術性的作品。
希望同學們能夠用心去聆聽、去體驗、去感受音樂。
音樂鑒賞教案12
教學目標：
1、知識目標：
（1）、通過教學使學生了解中國民間絲竹樂的基礎知識、激發、培養學生對民間絲竹樂的興趣愛好。
（2）、感受、體驗江南絲竹和廣東音樂的音樂風格，掌握江南絲竹、廣東音樂之特色樂器的知識及判斷其音色的能力，知道形成它們之音樂風格的原因。
（3）、掌握有關江南絲竹和廣東音樂的基礎知識。
2、能力目標：
（1）、讓學生在民間絲竹樂欣賞中感受絲竹樂的藝術美，提高對民間音樂藝術的鑒賞能力。
（2）、通過這節課的學習，能夠讓學生在課外自覺的去查閱、收集有關絲竹的資料，懂得民樂的同學，能夠自己組成一個民樂隊來演奏，從而提高學生自主學習創新的能力及實踐能力。
3、情感目標：
培養學生熱愛祖國民族文化藝術的情感及民族自豪感。
教學重點：
掌握有關江南絲竹和廣東音樂的基礎知識,感受、體驗江南絲竹和廣東音樂的音樂風格。掌握江南絲竹、廣東音樂之特色樂器的知識及判斷其音色的能力，知道形成它們之音樂風格的原因。
教學難點:
江南絲竹和廣東音樂的辨別。
教學方法：聆聽法、講授法、討論法、實踐法。
教學工具: 多媒體課件(power point) 。
教學過程:
一、組織教學:
1、上課禮儀
2、請幾位懂得民樂的同學上臺表演一段民樂合奏。
二、導入:
同學們剛才看到了這幾位同學的表演，精不精彩？（生:……）。那同學們你們能告訴我，這幾位同學在表演中分別使用了哪些樂器嗎？（生：……）。同學們回答得非常好，有二胡、笛子。
中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統形式的繼承和發展。中國民族樂器種類眾多，剛才同學們看到幾位同學表演中使用的樂器只是我們眾多民族樂器中的一小部分。同學們那么還知道中國的哪些民族樂器呢？知道我們中國民族樂器的種類及劃分嗎？（學生討論回答，老師做補充）。
1、民族樂器的種類及劃分:
吹:指吹管樂器有笛子、蕭、嗩吶、管子等等。
拉:指拉弦樂器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。
彈:指彈撥樂器有琵琶、箏、古琴、三弦等等。
打:指打擊樂器有大鼓、小鼓、大鑼、小鑼、鈸、碰鈴、木魚等等。
（通過觀看投影使學生在頭腦中形成對這些樂器的印象。用屏幕上顯示的樂器圖片以及相應的樂器音色文件作對照，重點對比二胡與高胡的音色）。
同學們回答得非常好，我們都知道民樂演奏有獨奏和合奏，那你們知道民樂合奏有哪幾中形式呢？（學生討論回答，老師做補充）。
2、民樂合奏的基本形式:
清鑼鼓樂:打擊樂器合奏。
吹打樂：吹管樂器和打擊樂器合奏。
弦索樂： 拉弦樂器和彈撥樂器合奏。
絲竹樂：拉弦樂器和吹管樂器合奏。
（通過觀看投影，讓學生更為直觀的了解民樂合奏的形式）。
3、剛才幾位同學用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民樂合奏，那么同學們能告訴我這是屬于民樂合奏的哪種形式呢？（生：……）。同學們回答得很好，是屬于絲竹樂。因為它是由拉弦樂器和吹管樂器一起合奏的。上一節課我們學習了吹打樂和清鑼鼓樂這兩種民樂合奏的形式,那么今天我們就來學習另外一種民樂合奏的形式——絲竹樂。播放投影，引出課題：《絲竹相和》，激發學生學習興趣。
三、授課:
課本里選用了絲竹樂的兩個樂種,一首是江南絲竹《中花六板》,一首是廣東音樂《娛樂升平》。今天我們通過這兩首樂曲的學習來了解江南絲竹和廣東音樂的聯系及區別。
1、江南絲竹
江南絲竹流行于上海市以及江蘇南部，浙江西部的民間器樂樂種。其樂隊有“絲竹板”和“清客串”兩種。前者是專業性的后者是愛好自娛性的。江南絲竹所用的樂器以民族樂器為主，輔之以輕型打擊樂器。如二胡、琵琶、揚琴、三弦、笛、蕭、板、鼓、鈴、木魚等。江南絲竹的樂隊編制可大可小，大者十數十人，小者一二人、一絲（二胡）一竹（笛子）即可。江南絲竹的音樂風格大多輕巧、明朗、歡快、活潑為主有時也表現得較為粗獷。其樂曲內容表現江南人民樸實健朗的歡快性格，也從一個側面表現了江南山清水繡的美麗風貌。花（加花）、細（纖細）、輕（輕盈）、小（小型）、靈（靈活）江南絲竹典型的風格特征。
有一首古詩贊揚絲竹樂：“一曲絲竹心已醉，夢聽余音夜不寐，內中奧妙誰得知？仙樂霓裳人間回。”從詩中可以看出，江南絲竹早已為人們喜聞樂見。
接下來我們就來欣賞一首非常優美的江南絲竹《中花六板》。
（1）、播放《中花六板》并且讓學生在欣賞的過程中思考以下幾個問題：
（a）、在這首樂曲里同學們聽到了哪些樂器？其中最主要的樂器有哪些？
（b）、這首樂曲的音樂情緒是怎樣的？
（c）、一邊聽一邊對照課后51頁《老六板》的旋律做比較，想想它們之間有什么聯系？又發生了怎樣的變化？
(2)、作品分析及和同學們共同解決回答以上幾個問題：
《中花六板》為江南絲竹曲，又名《虞舜熏風操》或《熏風曲》。
在這首樂曲里蕭、琵琶、揚琴、二胡演奏主旋律，笙和揚琴起支持和烘托作用，小三弦則起打點和添線的作用。
這首樂曲的旋律優美抒情、清新悠揚、莊重典雅，頗具有江南色彩。抒發了人們追求幸福、樂觀向上的生活情緒。
剛才我有讓同學們對照《中花六板》的旋律與《老六板》的旋律思考一下它們之間有什么聯系？又發生了怎樣的變化？現在我請一位同學用二胡拉《老六板》的旋律，請一位同學用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同學們仔細聽，討論思考后來回答。（生：……）。
《中花六板》是由民間器樂曲牌《老六板》放慢加花發展而來的。那么什么加花呢？剛才我們聽了一位同學用二胡拉《老六板》的旋律，請一位同學用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我們再來對照課后51頁的譜例，第一第二組的同學唱《老六板》的旋律，第三第四組的同學唱《中花六板》的旋律。同學們唱完后發現了什么？我們發現《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基礎上加了許多音，使曲譜變繁密了，其骨干音是沒變。這也是江南絲竹中常用的一種加花變奏手法。
（3）、拓展思考：學生小組討論，在我生活中在哪些地方能夠聽到江南絲竹？（在農村里的婚喪喜慶、廟會、集鎮茶館等）。
剛才我們了解了絲竹樂其中的一個樂種——江南絲竹，接下來我們來了解絲竹樂的另外一個樂種——廣東音樂。
2、廣東音樂
廣東音樂是我國過傳統民間器樂——絲竹樂的一個樂種。它流行于廣州市及珠江三角洲一帶的民間器樂樂種。它的前身是粵劇的過場音樂和烘托表演的小曲。20世紀初，發展為獨立的`樂種。廣東音樂的形成與發展，與一批專業創作者有關。其中，嚴老烈、何柳堂、呂文成、丘鶴儔等影響較大。1926年，呂文成改進了廣東音樂的樂隊編制。次后，高胡、揚琴成為主奏樂器。1949年以后，廣東音樂游樂更大的發展。
廣東音樂的樂曲，一部分是源于古曲或民間樂曲的改編，（如：粵樂古調源于戲曲音樂，粵樂小曲源于傳統樂曲，粵樂過場譜源于地方性民歌等）。一部分則是作曲家遵循我國民間音樂的傳統及創作手法，汲取西方專業創作音樂的一些創作經驗，創作出來的一種更具有清新色彩的廣東音樂，這則稱之為粵樂新譜。廣東音樂的樂曲都短小精悍，節奏清晰、旋律流暢活躍，常以裝飾音群構成習慣音型，因而形成一種輕快活潑、細膩纏綿、流暢動聽的音樂風格。
欣賞廣東音樂《娛樂升平》。
（1）、播放《娛樂升平》并且思考以下幾個問題：
（a）、在這首樂曲里同學們聽到了哪些樂器？其中最主要的樂器有哪些？
（b）、這首樂曲的音樂情緒是怎樣的？
（2）、作品分析及和同學們共同解決回答以上幾個問題：
《娛樂升平》是廣東音樂中流行較廣的一首樂曲。作者是廣東音樂演奏家、作曲家丘鶴儔。樂曲中主要的演奏樂器有高胡、揚琴。樂曲為一段式（帶重復），徵調式。樂曲既保持、發揚了廣東音樂的傳統特色，又借鑒了一些歐洲專業創作的作曲技巧，從風格上有所創新和突破。樂曲表現了一種清新活潑，樂觀向上的音樂情緒。
（3）、拓展與思考：許多民間音樂都沒有具體的作者姓名，為什么廣東音樂中的一些樂曲都有明確的作者姓名呢？這其中的原因是什么？（學生小組討論回答，老師做補充）。
四、鞏固復習：
通過填寫下面的表格及聆聽三首樂曲片段，判斷其中屬于江南絲竹和廣東音樂的各是第幾首？加深學生對江南絲竹和廣東音樂的理解，達到知識遷移，加深理解本課重點、難點。
拓展與探究:學生小組討論
還有其余的絲竹樂的樂種，請同學們課后通過收集、查閱資料等方式填寫上去。
2、聆聽三首樂曲片段，判斷其中屬于江南絲竹和廣東音樂的各是第幾首？并且能說出其判斷的依據。（生：……）。江南絲竹的是第2和第3首，廣東音樂的是第1首。其判斷的依據主要就是從樂器的演奏來判斷。
五、課堂小節：
同學們，通過這兩節課的聽賞，我們見識了許多中國的民族樂器，聆聽了許多不同合奏形式的傳統民樂的經典片段，從中我們也了解到了吹打樂、清鑼鼓樂、絲竹樂的音樂風格，特別是今天我們學習了絲竹樂里的兩個樂種江南絲竹和廣東音樂，你們說咱們中國的民樂美不美？（生:……）。
可是，由于文化的差異，咱們這么美的音樂卻不能進入世界主流音樂文化圈。外國人不能理解它，甚至咱們本國的許多年輕人也不了解它。面對民樂的這種命運，咱們大家應該怎么辦？（生：……）。
為了繼承和發揚中國的音樂文化，并把它推向世界，我們同學應該在平時的學習生活中勇于去發掘、探索。同學們可以利用課余時間，通過閱讀書籍、查閱資料，包括上網下載并且參與討論學習，懂得民樂的同學自己可以組成一個民樂隊進行演奏等等，通過這些形式讓我們了解更多的有關中國民樂的知識。從而開拓我們的文化視野。
音樂鑒賞教案13
一、導入：
1.進行簡短的自我介紹。
2.播放4首樂曲片段(悲劇美、歡樂美、優美、壯美)，讓學生談談這幾首樂曲的旋律特點是什么樣的以及聽完后的感受。
教師總結：不同的音樂元素形成不同的音樂美，不同的音樂美帶給我們不同的感受。——引出書P26頁的一段文字。
提問：“我們把音樂美分為哪幾個基本范疇?” 學生可答：“音樂美可以分為優美、壯美、崇高美、歡樂美、悲劇美、喜劇美等六個基本范疇。”
提問：那優美和壯美都有哪些具體的表現特征呢?
設計意圖：用四首學生較為熟悉的樂曲片段，來引出新課音樂的美的6個范疇。
二、欣賞優美的作品：
1.仔細聆聽無伴奏混聲合唱曲《牧歌》的片段
提出問題：演唱形式是什么? 作曲家是用什么樣的手法來表現草原的寬廣和遼闊的。
2.帶領學生用“lu”哼唱《牧歌》的主題，再次體會屬于優美范疇音樂的特征。
3.欣賞全曲，思考優美的樂曲在旋律、節奏、速度與力度上有何特點。
設計意圖：通過對比較有優美特點的歌曲仔細分析后，學生可以基本掌握優美的特點。
4.欣賞民族管弦樂隊《彩云追月》。著重介紹樂器、演奏形式、特有節奏。(讓學生試著跟音樂打節奏)
5.再聽辨樂曲《國際歌》，同樣讓學生聽辨類型—壯美。此時自然引入到對壯美的表現特征的分析。
三、欣賞壯美的.作品：
1.介紹《國際歌》的創作背景。再把《國際歌》的第一段讓學生跟琴演唱一遍，以體會壯美的音樂特征。
(引導學生回答)
3. 欣賞屬于壯美范疇的器樂曲《大進行曲》(選自歌劇《阿依達》)，簡單介紹創作者以及劇情。
4. 通過欣賞《大進行曲》片段，來分析主奏樂器。以及分析進行曲的幾個主要特點。
【本課評價】：
用連線的方式，對學生區別優美和壯美的能力進行檢測：
《夜曲》、《草原上升起不落的太陽》、《亞麻色頭發的少女》、《七律·人民解放軍占領南京》、《義勇軍進行曲》。
【拓展】
找一首樂曲《歌唱祖國》，其中既有壯美又有優美，讓學生試著說出它屬于優美還是壯美
結論：其實有時候一首樂曲中音樂美的范疇并不是唯一的，有可能是一種，也有可能會有很多種。所以咱們在判斷的時候千萬不能以偏概全，要完整的去研究它才是。
音樂鑒賞教案14
（一）聆聽《雄心壯志沖云天》、《家住安源》唱段，了解唱段內容，感受體驗現代戲曲音樂的表現力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的樂趣。
（二）了解京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇基本知識。
重點：聆聽《雄心壯志沖云天》及《家住安源》，感受、體驗其變化著的音樂情緒，掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當及現代京劇的知識。難點：理解聲腔（以西皮、二黃為主）、板式、伴奏，在戲曲情感、情緒渲染表現中各自獨立而又相互幫襯的重要作用。
（一）唱段初次欣賞；引領學生思考教師課前已準備的試題板所示思考題目（題目的擬定主要圍繞學習目標和知識重點中的內容，難易依據學生實際情況和能力水平而定）。
（二）二次欣賞唱段中重點部分節選，引領學生邊聽邊依據題板、記錄作答。
1、再次欣賞：學生間的交流，教師針對某些學生中還不清楚的知識點，進行講解、總結、歸納后再次欣賞。
2、分組展示學生藝術實踐活動：從完整唱段中根據聲腔及板式的特點，有目的挑選簡單的'局部唱段讓學生分組進行唱段模仿、板式節奏敲擊體驗。
（一）學生資源
（二）多媒體資源
（三）網絡資源
（四）知識的學習，采用在教師指導下自主預習式學習方法，每個人搜集的資料互相交流，共享。同時在音樂實踐活動中順帶講解有關音樂知識。
（五）重要唱段的了解、掌握，采用針對性多次重復聽賞、聽辨法以及模唱唱段來獲得在感受體驗中的音樂理解。
（六）能基本掌握中國戲曲的聲腔、板式、伴奏、行當等以及現代京劇基本知識，能在課堂上主動與他人進行交流。
（七）能與他人或小組間進行合作，唱上一小段現代京戲唱段并能進行表演設計。
音樂鑒賞教案15
教學目標：
1、通過本課學習，使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式，以及京劇的伴奏樂器有所了解，培養他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。
2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹，啟發學生積極體驗與感受，從而提高學生鑒賞京劇的能力。
3、培養學生的探索精神和觀察分析問題的能力。
教學方法：
1、引導學生做多種形式的參與和感受。
2、啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。
3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。
教學特色：京劇藝術是一門博大精深的藝術，不可能用一節課講完，本堂課從選材到組織，能簡便地讓學生清楚地了解京劇的特色，從而激發學生的學習興趣。
教學過程：
一、組織教學：學生聽《智取威虎山》音樂走進教室。
二、導入：老師演唱兩首京劇的歌曲，讓學生猜歌名。介紹京劇的歷史。
三、介紹京劇的行當：京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類，后來才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）凈：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正凈（黑頭、銅錘）、副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）等。（展示凈行扮相的圖片）丑：屬于喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示丑行扮相的圖片）
四、介紹京劇的樂隊
京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規定的節奏進行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現出鮮明的韻律，誰來控制、體現節奏，那就是打擊樂。
打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。
五、重點介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特征。
1、唱：欣賞《穆桂英掛帥》中《猛聽得金鼓響》選段，和《紅燈記》中《血債要用血來還》選段，分析花旦和老旦的音樂特色。花旦：細、嬌柔。老旦：粗、厚實。京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說，京劇還是以“唱”為主，京劇界傳統說法是“唱”居首位；在觀眾的語言中，把“演戲”說成是“唱戲”，這也可以說明，歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力，不僅要擴大音域音量，鍛煉歌喉的耐力，還要學會歸韻、運腔等技巧，因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派，使得京劇的流派紛呈，它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。
2、念：欣賞《失街亭》中的對話，讓學生感受劇中的念白是否與我們日常生活中的對話一樣，很顯然，京劇中的念白不同于我們日常的對白，它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有著十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調念白的重要性。念白為“韻白”、“京白”兩種，“京白”基本是京音，而“韻白”則講究韻味。念白在音調上要抑揚起伏、節奏上要疾徐頓挫，除此之外，念白中的語氣、語勢、需要突出其節奏感，從而增強它的表現力與感染力。總之，京劇的念白，無論是“韻白”或”京白”，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近于朗誦體，具有節奏感和音樂性，并與唱腔協調，相互銜接，使念白達到傳神的藝術境界。
3、做：欣賞《拾玉鐲》開門、喂雞、穿針三個片段。戲曲除了通過語言，而且要通過行動，來展示人物之間的關系，塑造人物的性格特征，京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫，所以稱為“做功”也稱“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景，如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜，種種不勝枚舉的情景，在表演時均有一定的程式可供使用。
4、打：欣賞《三岔口》，“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分，是傳統武術的`舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。京劇的武打范圍廣，難度大，是經過精心設計的舞臺動作，尤其是大打出手時，刀槍滿臺飛，構成圖案，有節奏、有層次，穩、準、美的體現著劇情。做為武戲的演員，需經過特別的訓練，自覺地練功的道理就不言自明了。
京劇在武戲劇目的豐富過程中，形成了武生行當，提高和發展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有兩門功夫是必須具備的，這就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是傳統武戲中所用兵器道具的統稱，“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝，俗稱“筋斗”，因為這些技藝的難度大，技術復雜，練習時需要在毯子上進行，以免練功者受傷，所以又稱“毯子功”。
六、欣賞《唱臉譜》。
展示中國的文化遺產，引起學生的驕傲和自豪——我是中國人。
七、總結和拓展。
作為當代的青年應該怎么樣繼承和發揚京劇音樂。
【音樂鑒賞教案】相關文章：
音樂鑒賞教案02-15
音樂鑒賞教案06-17
音樂鑒賞教案優秀05-08
音樂鑒賞教案（精選20篇）04-27
高中音樂鑒賞教案08-04
音樂鑒賞教案（精選24篇）06-19
高中音樂鑒賞教案13篇02-22
小議音樂鑒賞與審美04-29
小學音樂鑒賞活動方案04-12
音樂鑒賞學習心得09-30