湘教版美術教案
在教學工作者開展教學活動前，編寫教案是必不可少的，教案有助于學生理解并掌握系統的知識。那么你有了解過教案嗎？下面是小編為大家整理的湘教版美術教案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
一、教材分析：
本單元依據《美術課程標準》對“欣賞·評述”學習領域的要求，教學活動圍繞文藝復興時期的美術現象與代表作品展開，《走下神壇》從人與神藝術主題的發展、變遷的歷史線索切入，通過對經典作品的對照與分析，介紹了歐洲文藝復興運動以及人文主義對西方藝術產生的深刻影響。
通過對文藝復興時期等的作品欣賞，引導學生初步了解不同時期具有代表性的美術現象、歷史源流以及審美特點，在其中學習運用各種知識賞析美術作品的方法，獲得初步的審美經驗與鑒賞能力，了解調子的含義及構圖、透視，能描述分析藝術作品。初步理解文藝復興藝術與中世紀藝術的差異，及代表人物的藝術特點。
教材列舉了各歷史時期有代表性的美術作品，通過這些作品在視覺美感上各自的鮮明特點，豐富學生的審美體驗，同時，也為教學內容的選擇提供不同切入點。教學活動的設置各有所側重，培養學生審美、評論與文化認知的多方面素養。
二、教學目標
1、知識與能力目標：
了解作品中調子的含義及構圖、透視，能描述分析藝術作品。初步理解文藝復興藝術與中世紀藝術的差異，及
2、方法與過程目標：
能夠聯系時代背景與有關文化現象，從各方面對美術作品進行分析。
3、情感與態度目標：
能夠對美術作品進行較完整的評述，大膽表達自己的認識與理解。
三、本課重點難點分析：
了解各時期代表人物的藝術特點。
四、教學思路：
根據教材包含實質性的知識與技能學習的兩方面內容進行分析，理解教材意圖，把握與控制難度，是達到教學目標的基本保證。
教材的內容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，對材料進行
選擇處理是十分必要的。教學準備從細致地研究教學內容開始，大量地查閱資料，除熟悉與作品有關的內容外，還須精選那些能夠引發學生學習興趣的史料與有關知識。充分估計學生的知識水平，了解學生的需求，是教學活動順利進行的保障。
五、教具準備：
課本、教學課件、多媒體、掛圖等。
一、導入新課：
在神學權威的籠罩下，歐洲中世紀藝術大都服務于宗教，宣傳教義。隨著文藝復興的到來，藝術走下神壇，汲取古典精髓，注入人文精神，表現人的世俗生活，開創并完善了一種反神學權威、反封建特權的新的視覺語言。這個時期的藝術達到了古典藝術之后的一個新高峰，基本風格與變現技法構成了西方近代美術的主要傳統，影響深遠。
媒體運用課件展示：拉斐爾油畫《椅中圣母》約1514（意大利）《彎曲在王座上的圣母與圣嬰》（木板蛋彩）約1820（拜占庭）
二、新授：
1、解析：《彎曲王座上的圣母與圣嬰》整體畫面很暗，人物形象平面化、嚴謹、金色、暗紅色、黑色、對比不強烈、壓抑、圣母容貌肅穆、圣嬰老成、肅穆、正襟危坐、高高在上《椅中圣母》光影感非常強，有立體感，明暗對比強烈、圓形構圖打破死板不呆板、紅黃藍三原色、艷麗華貴、對比強烈、溫柔、可愛、神態柔與、充滿青春活力、動態自然、有親切感。
2、比較：《彎曲寶座上的圣母與圣嬰》、《椅中圣母扎》同樣是描繪圣母與圣嬰，我們來看看兩幅作品有什么不同，談談自己的看法、感受？學生以表格的形式歸納比較結果，從畫面的明暗、構圖、色彩、表情、動態等方面進行比較。
3、欣賞：
1、《猶大之吻》（濕壁畫）約1305喬托（意大利）（1266-1337）“歐洲繪畫之父”，其代表作品有《猶大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《寶座圣母像》等。
解析：喬托注重空間深遠關系與人物的立體表現，其藝術具有鮮明地現實主義傾向。《猶大之吻》是《圣經》故事之一，猶大是出賣耶穌的叛徒。在逾越節的晚餐桌上，耶穌指出他是出賣主的人。他知道自己已經暴露，就提前溜走，立即去給敵人引路前來捉拿耶穌，他以親吻作為暗號。畫面上表現的是猶大帶領了一隊兵馬，還有祭司長與法利賽人的差役，直奔耶穌，要與他親吻。畫面上耶穌雙目盯緊猶大，滿眼怒火；猶大則十分緊張。四周則充滿著騷動，氣氛極其悲壯。這幅畫雖然是圣經的故事，但從生活的光明與黑暗兩個方面表現了一個真實的人的形象，表現了正義與邪惡的搏斗。整個畫的光線、色彩、構圖都集中在中心人物形象上，猶大的黃色大氅明亮而醒目。全畫用重色調，上部深藍，下部褐色，造成一種沉重的黑暗感，以渲染這種斗爭的緊張氣氛。畫家用畫筆贊頌了光明、正義的化身——耶穌，鞭撻、揭露了黑暗、邪惡與丑的化身——猶大。喬托注重空間的深遠關系與人物的立體表現，其藝術具有鮮明的現實主義傾向。
4、文藝復興分為四個階段：
14世紀初是一個“原始文藝復興”階段，又稱開端期；14-15世紀上半期為文藝復興的早期階段；15-16世紀上半期為文藝復興的盛期，又稱成熟期、高峰期；文藝復興的“三杰”：達·芬奇、米開朗基羅與拉斐爾。16世紀下半期-17世紀上半期為文藝復興晚期。
一賦予宗教人物以人間情感
中世紀時，繪制宗教人物必須嚴格遵照宗教的表達方式，不注重客觀世界的真實表現。隨著文藝復興的到來，藝術家們逐漸將自己的思想與情感融入宗教題材的創作中，使得宗教人物形象越來越世俗化。
1、《帶金翅雀的圣母》（油畫）1507拉斐爾（意大利）
拉斐爾繪制了大量的圣母子題材的作品，它將現實生活中許多美麗的女性的特點集中體現在圣母的身上，具有與諧、柔美、明凈的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被譽為美與完善的化身。
《金翅雀圣母》又名《帶金鶯的圣母》，畫中一共有三個人物，圣母、耶穌與約翰。但是畫中人物并沒有宗教標簽。
2、拉斐爾,（1483——1520）是意大利杰出的畫家，與達芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復興三杰，拉斐爾給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他的作品代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。表現出對完美與與諧的色彩及造型的追求。表現出“理想美”的趨向。成為后世古典主義追奉的“美的標準”。
3、《春》油畫約1482桑德羅·波提切利（意大利）是一幅有關自然與人類保持與諧關系的寓意畫。全畫背景是一片幽靜的橘林，一派春回大地、花草爭妍的景象。顯然，諸神是為春的到來而歡歌，對美與愛的追求，即對人性的追求，是這一作品的主題。
二思考練習
1、查找資料了解調子的含義。課本第三頁下圖為畫面調子比照卡，仔細觀察作品將你認為調子相當的號碼填入右邊的線描圖中。
2、嘗試從畫面空間、人物動作、表情等方面比較下面三幅《圣母子》作品的差別，并談一談造成這種差別的社會背景。
三作業與課堂評價
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