《肖邦故園》教案

時間：2023-02-25 14:59:05 教案我要投稿

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《肖邦故園》教案

　　作為一位兢兢業業的人民教師，常常需要準備教案，教案是教材及大綱與課堂教學的紐帶和橋梁。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？下面是小編精心整理的《肖邦故園》教案，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

《肖邦故園》教案

《肖邦故園》教案1

　　【學習目標】

　　1．體會肖邦對祖國的無限熱愛之情，進一步認識祖國與個體的關系。

　　2．品味語言，提高鑒賞能力。

　　【學習重點】

　　把握文章的內容及思想感情

　　【課時安排】

　　一課時

　　【教學過程】

　　一、導入新課

　　一個人的生命天然地與生他養他的祖國連在一起，不管走到哪里，他的性格、命運、情感和記憶永遠與祖國相關。人與祖國的復雜關系是需要我們用一生去思索的。今天我們一起來學習《肖邦故園》，體會肖邦對祖國的深情眷戀之情。

　　二、檢查預習

　　聽寫下列詞語：

　　荒誕不經，煢煢孑立，玲瓏剔透，浪跡天涯，通衢大道。

　　寥寥無幾，繾綣，霧繚煙繞，促膝談心，蘊藏。

　　三、關于作者、肖邦

　　弗雷德里克·肖邦是偉大的波蘭音樂家，他自幼喜愛波蘭民間音樂，七歲時就寫出了《波蘭舞曲》，八歲登臺演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。在他二十九歲那年，德軍攻占波蘭，以后肖邦一直漂泊異國，大部分時間在法國度過，直到長眠于巴黎的拉雪茲公墓，但他的心臟被運回祖國。在國外的日日夜夜，肖邦無時無刻不在思念著祖國，他創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。肖邦的音樂成為最有力量的波蘭人的音樂，就像“藏在花叢中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會亡!”

　　雅一伊瓦什凱維奇是波蘭當代杰出的詩人和小說家，也是非常優秀的散文家，他的散文自成一格，自然流暢，真切中見精神，樸素中有華彩。本文筆調親切平和，抒情優美，感情深邃沉穩，真摯感人。

　　作為肖邦的同胞，作家雅一伊瓦什凱維奇對肖邦懷有深深的敬意，他選取肖邦故園為切人點，介紹了作曲家肖邦故居的歷史和現狀，追敘了肖邦不平凡的一生，尤其著重表現了肖邦對祖國的眷戀，那種無法割舍的深沉的愛。

　　四、理清作品思路

　　這篇文章的篇幅比較長，而且作者是把人、物、景與音樂交織在一起來寫的，因為它們本身就是一個有機的整體，密不可分，所以上下文的銜接非常緊密，很難斷開，為了教學的方便，可以把這篇文章分成五個部分。

　　第一部分(第1—2段)，對肖邦故居的歷史回顧。

　　第二部分(第3—8段)，重點闡述肖邦故居以及它周圍的環境與藝術家創作的密切聯系，強調了肖邦故居的樸素、簡陋，周圍景致的形、聲、色的微妙變化，以及它們在肖邦音樂中的完美體現。

　　第三部分(第9—12段)，這一部分是文章的重點，作者滿含深情地寫了肖邦對這片故土的熱愛。從出生地，到少年時代的探望故里，青年時代的故園告別，再到在異國他鄉的夢中思念，直至用音樂來寄托自己對祖國的滿腔熱愛和對故土的無限眷戀。

　　第四部分(第13—19段)，寫肖邦故居的現狀，人們從這座小屋以及肖邦音樂中所獲得的精神力量。主題在這里得到升華，強調了肖邦之家已經成為波蘭民族的精神支柱和堅韌紐帶。

　　第五部分(第20一27段)，這是本文中最華美的樂章，作者以細膩的筆觸描寫了肖邦故園春、夏、秋、冬四季美景，并把它們與肖邦的音樂融合在一起，如詩如歌如畫，令人陶醉、回味不盡。

　　五、文本研讀學生速讀課文，進行文本研讀

　　l．肖邦故居經歷了怎樣的歷史變遷?

　　討論明確：

　　熱鬧的處所，宮殿式的府第簡樸的小屋，朝拜的圣地，精神宴會的殿堂。

　　2．肖邦故居有哪些特點?它與肖邦的音樂創作有哪些聯系?

　　討論明確：

　　特點：簡陋、樸素

　　周圍景致的形、聲、色的微妙變化在肖邦音樂中的完美體現。“蔚藍的色調是波蘭景色和在這大平原上誕生的藝術家的音樂的共同色調。”

　　3．祖國與肖邦的'音樂有哪些聯系?

　　討論明確：

　　肖邦對這片故土的熱愛。從出生地，到少年時代的探望故里，青年時代的故園告別，再到在異國他鄉的夢中思念，直至用音樂來寄托自己對祖國的滿腔熱愛和對故土的無限眷戀。“倘若此刻我們聽到，或者親自彈奏偉大作曲家臨終前的最后一組瑪祖卡曲，我們必能從中聽到昔日國內歌聲的淡淡的旋律。由于他半世坎坷，命途多舛，也由于關山阻隔，有國難投，這一組瑪祖卡曲似乎是被萬種離情、一懷愁緒所濾過而凈化了，跟鄉村的質樸相距甚遠，但它們無疑是出自故里，跟這片土地有著千絲萬縷的聯系。”

　　4．作者是怎樣將肖邦故園的四季與肖邦的音樂結合起來的?

　　討論明確：

　　春天的嬌嫩色調，酷似一首最溫柔的曲子，又如落在黑白琴鍵上的輕盈的速奏；肖邦之家的夏，往往使人浮想聯翩，使人回憶起肖邦那些最成熟的作品，尤其是黃昏時分的景色，宛如F小調敘事的開頭幾節；秋天的落葉，就像憂傷的奏鳴曲中那結尾的、令人難忘的三重奏。冬天，只有微弱的琴聲在抗御風、雪和寂靜，只有音樂長存。

　　5．人們為什么會懷著景仰的心情，來朝拜肖邦故居這座圣地?

　　討論明確：

　　這美好的音樂有時也是斗爭的武器；是藏在花叢中的大炮。作為民族精神的支柱和基礎的偉大藝術具有何等不可估量的威力。人們從小屋及肖邦音樂中獲得了精神力量。

　　六、總結

　　文章雖然大都在描寫肖邦故鄉的自然景色，但主題卻在肖邦，在肖邦的音樂與故鄉、祖國的關系，在肖邦的愛國情懷。本文通過肖邦這位偉大音樂家的成長與藝術創作，深刻地說明祖國對于一個人的價值。沒有波蘭，就沒有肖邦，就沒有肖邦的音樂，波蘭是肖邦音樂的靈魂。而反過來肖邦及肖邦的音樂又成為波蘭民族精神的體現。祖國與人就具有這樣雙向的意義。

　　七、品味語言

　　1．請學生找出認為寫的好的段落，誦讀品味。

　　這篇文章的景色描寫十分出眾，鏡頭時而拉遠，時而推近，顯得優裕自如，那些原本看似平淡無奇的景物，在作者的筆下卻展現出令人矚目的光彩，他仿佛在為我們演奏一支恬靜優美的抒情樂曲，描畫一幅清新秀麗的田園山水畫。不僅僅如此，本文的與眾不同之處，還在于作者把音樂家的人生與自然景色描繪融會在一起，而這二者又與肖邦對波蘭這個國家、這個民族的熱愛交織在一起，由人及事，由景及物，由故園到祖國，情感一步步地提升，這樣，景語便成了情語，而情語又升華為一種精神的再現。

　　2．小結：

　　①出眾的景物描寫，仿佛是恬靜優美的抒情曲，清新秀麗的田園山水畫。

　　②景語成為情語，而情語又升華為一種精神的再現。

　　八、作業

　　l．積累詞語

　　2．完成《學習與評價》

　　3．預習《發現》

《肖邦故園》教案2

　　一、給下列加點字注音（易錯音字、多音字、難讀字）。

　　冰雹輕俏漲滿咆哮萬卉汲雙頰汀氛圍迸發

　　馬廄夙愿通衢大道煢煢孑立瘠薄繾綣烙印天籟

　　簌簌命運多舛玲瓏剔透估量狐裘窒息

　　二、辨別字形。

　　層巒疊（）翠錦（bānlán）晨(xī) 林（）道（liányī） (liao)望

　　飛流急（tuān）（）耳欲聾（）聾發聵富麗堂（）張（）失措兵（）馬亂

　　養尊處（）（è）運（è）夢不容（）疑霧（）煙繞無幾

　　歷盡（）桑孤苦（）粉玉琢喬（）打扮遮（）浮想心蕩神（）

　　三、解釋下列詞語。

　　荒誕不經煢煢孑立

　　寥寥無幾霧繚煙繞

　　促膝談心曾幾何時

　　四、整理文學常識資料，并填空。

　　1.弗雷德里克?肖邦是最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家，被稱為“浪漫主義的鋼琴詩人”。舒曼把肖邦的音樂成為最有力量的波蘭人的音樂，就像“ ”，向全世界宣告：“波蘭不會亡!”1830年，肖邦到法國首都巴黎，1849年，肖邦病逝于巴黎。臨終前囑咐。

　　2.雅一伊瓦什凱維奇是當代杰出的詩人、小說家劇作家和散文家。

　　五、感知課文，思考下列問題。

　　1.作者是把人、物、景與音樂交織在一起來寫的，可分為五部分。

　　第一部分(第1-2段)：

　　第二部分(第3-8段)：

　　第三部分(第9-12段)：

　　第四部分(第13-19段)：

　　第五部分(第20一27段)：

　　2.摘錄文本中你認為精彩的詞句，并賞析。

　　3.文本中你有什么疑問？請提出一兩個問題。

　　課后練習

　　常規作業：讀書、練字、練筆、摘錄筆記。

　　一、鞏固練習。基礎知識部分。

　　1.經過歲月的洗滌，肖邦故園在波蘭人民甚至整個世界人民的心目中發生了翻天覆地的變化，那么肖邦故園如今已經成為、、、、。

　　2.肖邦故居有、特點，它與肖邦的音樂創作的聯系可以用文中一句話概括：

　　3.祖國與肖邦的音樂有密切聯系，正如文中所說：

　　4.人們懷著景仰的心情，來朝拜肖邦故居這座圣地，是因為

　　二、遷移練習，閱讀理解

　　品味肖邦

　　一理思緒，我緩緩地寫下兩個字??肖邦，也只有這兩個字，才能涵蓋他的一切：他的人生，他的音樂，他的靈魂。常常，入夜已深，我給自己開音樂party，只邀肖邦一人。

　　肖邦的音樂，風骨，人生，靈魂，用任何華麗的語言來描述都是蒼白的。只有肖邦二字，才能涵蓋他的一切．與肖邦一見鐘情，始與何年何月已是隨風而逝的事，不絕如縷的繞梁余音，卻一直縈繞心間。彈過肖邦的一些夜曲，瑪組卡還有即興幻想曲，卻無法演奏出肖邦的感覺，仍忍不住想用自己的手指和心靈去觸摸肖邦。

　　肖邦的音樂美得無以復加，尤其是他的夜曲，幾近“天上人間”的意境，讓人感到“落花流水春去也”的凄美與憂傷。仿佛置身月下，賞滿地的落花，醉盈路的芬芳，真可謂“胭脂淚，留人醉，幾時重？”陶然于聽香之美。那飄逸的音符，從人類感覺所能及的最遠端流淌下來，觸摸著你的脈搏，攜你一起輕舞飛揚。往往，我失去了想象，失去了語言，一任夜包容了我。音樂是黑夜有了呼吸，于是，和著音樂呼吸，枕著音樂入夢，伴著音樂生活，順著音樂，我的淚在淌... ...

　　他的搖籃曲旋律多變，如天馬行空，時而婉轉時而激揚，但卻蘊含了真正的寧靜，讓人內心變得透徹的寧靜。不需要思考，不需要探究，更不要懷疑，只要聆聽。曲子中，一切都是透明的，纖塵不染。干凈、純粹得本可以叫人心顫，但讓人覺得若有一絲“心顫”都會破壞那種寧靜到極致的氛圍。這才是搖籃曲的真諦，讓聽的人得到內心的寧靜。

　　我偏愛肖邦。他不比貝多芬暴風驟雨般的熱情，卻有著“隱藏在花叢中的大炮”之深沉；他不比柴可夫斯基的悲愴欲絕，卻有著詩人般柔和的傷感；他不比拉赫馬尼諾夫的沉重遼遠，卻有著“非人世”的細膩浪漫。在他華麗絕倫的背后，隱藏著深深的“垂死之痛，家國之恨”；在他優雅絕唱的旋律之中，蘊涵著暗淡的堅強與一生的遺憾。

　　品位肖邦。在聽覺與視覺之間，閃現著他的一聲。在清麗與憂傷之中，走出一位天才的精靈。我不由與他相對莞爾。

　　肖邦與王維

　　如果說要在十九世紀的歐洲樂壇選出一位用音樂來表達田園詩般優美意境的大師，人們可能都會不約而同地想起肖邦。這位才華橫溢的鋼琴詩人，音樂作品是那樣地引人入勝，尤其是他的24首前奏曲和21首夜曲，洋溢著中國古典田園詩歌般的幽雅、寧靜的美。肖邦不刻意追求意境，但他的許多小品中的每一個音符，每一段樂思，都充滿著東方藝術家推崇備至的“神韻”，讓人想起中國唐代大詩人王維空靈而意境深遠的山水小詩。令人驚訝的是，一個波蘭音樂家的作品，為什么能夠與中國古典田園詩歌在藝術表現風格上產生異曲同工之妙呢？

　　把一個十九世紀的歐洲音樂家與八世紀的中國古典詩人相提并論，似乎讓人感到有些不可思議。然而，我們在肖邦與王維這兩位藝術大師身上，的確能夠找到不少非常相似的地方：他們都熱愛山水田園，向往和平寧靜的生活；性情都遠離世俗，清高孤傲；其作品都以小品見長，大都韻律生動，風格恬淡，清新簡約，富有水墨畫般的優美。他們簡練的作品結構，白描式的主題，為人們營造了更大的想象空間。

　　更重要的是，在肖邦的鋼琴小品中，我們體驗到了古代東方藝術家典型的藝術表達方式，那就是：輕靈和含蓄。

　　用文學的眼光來解讀音樂，其實并不新奇。音樂與詩歌，本是藝術大家庭中的兩個同胞兄弟，一首好詩，不僅應當在意境上出類拔萃，耐人尋味，而且在音節、節奏和韻律上具有音樂的美；而一部優秀的音樂作品，是發自心靈的回響，是大自然的天籟之聲，是美感在藝術的藍天白云間自由自在的翱翔，它與詩歌在意境的巔峰之上匯合，能夠映射出藝術王國的無限風光。

　　就個性而言，肖邦是一個沉默寡言，性情內向、敏感的人，他對自己的祖國波蘭一往情深，甚至在去世前也囑托定要將自己的心臟運回故土。他的這種愛國情懷從本質上說，是一種對故鄉的自發和質樸的眷戀之情，而與政治無關。肖邦也是一個不喜歡熱鬧和世俗虛名的人。由于身體的衰弱，他回避了歐洲上流社會喧鬧的舞臺和動蕩的政治生活，在遠離塵囂的地方為自己筑起了小小的蜂巢。按照李斯特的說法，肖邦的生活沒有冒險，沒有波瀾，沒有插曲，而感情和印象便構成了他生活中的主旋律。作為一位性格內向的藝術家，肖邦擅長用音樂抒發自己的心靈，他把對祖國和故鄉的思念，以及內心世界的沖動、痛苦和狂喜，全部傾注到自己的作品之中。以至于有人說，肖邦的創作不是在演奏鋼琴，而是在和鋼琴交談。他的許多鋼琴小品就像寂寞山谷中盛開的無名小花，充滿著恬靜而美麗的情懷。

　　王維是一位偉大的孤獨者。安史之亂以后，他開始遠離現實，寄情于山水田園之間，創作了一批輕靈優美的寫景詩篇。作為盛唐時期多才多藝的杰出藝術家，王維不僅文采斐然，而且是出色的畫家，同時他還擅長音樂，因此在他的山水詩中不僅充滿著極其空寂的情懷，而且還帶有中國古典詩歌的音樂美。廣博而深湛的藝術修養，對于自然的愛好和長期山林生活的陶冶，使他對田園山水景色具有敏銳獨特而細致入微的洞察力。他的寫景詩篇，常用五律和五絕的形式，篇幅短小，語言精美。在音節和節奏上較為舒緩，用以表現幽靜的山水和詩人恬適的心情，尤為相宜。

　　藝術是相通的。音樂和詩歌，都是時間的藝術，用文字或音符來表現大自然的美，這是王維和肖邦最大的共同之處。而風格在很大程度上取決于藝術家的心境。當兩位藝術家采用截然不同的方式表達美的時候，只要擁有相似的審美情調和相似的心境，他們所營造的藝術效果往往會有驚人的相似。1836年，肖邦創作了一首《A大調前奏曲》，這首風格沉靜安詳、只有8個小節的音樂短章，與王維的那首意味雋永的小詩《辛夷塢》無論是結構還是在風格和意境上，都有奇妙的相通之處。

　　“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”

　　人們常常說王維的作品是“詩中有畫，畫中有詩”，然而評論家們很少去關注王維詩篇中的音樂性。

　　中國古典詩歌的音樂美，可以表現在詩歌的節奏上，音節與音節的組合、語音的長短、輕重、韻腳的變化，以及音調上平仄的變化，雙聲、疊韻、象聲詞的運用，都能營造出音樂般的美感。而王維的詩歌，既有意境上的音樂美，也有韻律上的音樂美。在詩歌的意境方面，王維擅長以短小精練的白描筆法，簡潔明快的線條和筆墨抒寫大自然的清朗疏曠之美，恰如風中奏響的竹笛，婉約悠揚；在韻律方面，王維的詩歌創作，在音節和節奏上極為考究，往往帶有抑揚頓挫的美感。聽聽他的小詩

　　《田園樂》： “桃紅復含宿雨，柳綠更帶春煙。花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。”

　　這首小詩音節瑯瑯上口，節奏舒緩悠長，這其中的安詳和恬靜，是否能讓您想起肖邦的《F小調夜曲》中所抒發的心境呢？

　　肖邦是輕靈如風的。在所有的浪漫主義作曲家中，他是單樂章的小型曲式的大師。在他的一生中，沒有創作過象貝多芬的《第九交響曲》、瓦格納的《尼伯龍根的指環》這樣壯麗而氣勢磅礴的宏篇巨制，正如王維沒有創作過令人蕩氣回腸的長篇歌行一樣。肖邦的24首前奏曲，最短的只有8個小節，最長的不過5分鐘，簡短的篇幅，并沒有影響優美的意境，而是為作品平添了不少耐人尋味的幽雅色彩。與之相似的是，王維所有最好的山水詩幾乎都是五言絕句，短短的20個字，音韻宛然，大有以少勝多、盡得風流的“象外之致”；而肖邦的作品，正如人們熟知的那樣，具有濃郁的抒情和幻想色彩，使得他超越其他音樂家而成為當之無愧的“鋼琴詩人”。他的瑪祖卡舞曲、夜曲和前奏曲，優雅，空靈，柔媚，婉轉，洋溢著純真的氣息。在夜深人靜時聆聽肖邦，仿佛能看見他優雅的手指從琴鍵上滑過，宛如清風掠過盛開著蓮花的水面，讓人置身于幽深而奇妙的詩情畫意之中。他創作的大量抒情小品，有“行到水窮處，坐看云起時”的流暢與灑脫，有“江流天地外，山色有無中”的空曠與壯闊，更有“深林人不知，明月來相照”的寧靜與空寂，猶如一首首玲瓏婉約的絕句，清新雋永，意味深長。無論是他的《降D大調前奏曲》、《e小調鋼琴協奏曲》的慢板樂章，還是他的《降E大調夜曲》，那些簡潔和鮮明的主題，清新淡雅的樂句，淡淡的憂郁和哀傷，質樸平和而又不乏優美的'音色，不由讓人自然地聯想起王維的詩篇《山居秋暝》中描繪的夜景：

　　“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹暄歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”

　　肖邦又是含蓄的。這種含蓄表現在他的鋼琴作品中富有節制的幻想色彩，以及他清新淡雅的作曲風格。從這一點上看，肖邦也許是最接近東方古典藝術理念的歐洲音樂家。他幾乎從不追求以華麗的管弦樂組合敷陳濃墨重彩，也極少使用復調音樂，而是用淡淡的、如夢似幻的旋律線條簡單地勾勒主題，這又與王維山水詩歌的白描手法極為相似。在肖邦的作品中，有一首著名的《降D大調前奏曲（雨滴）》，大概各位都很耳熟，它那動中有靜，靜中有動，動靜結合的空寂之美，與王維的絕句《山中》相比，所表達的意境又何其相似：

　　“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”

　　中國人常說：“一方水土養一方人。”可見藝術家生活、成長的地理環境對于藝術創作的影響非同尋常。而大自然正是藝術家最好的導師和最重要的靈感泉源之一。與許多田園詩人非常相似的是，肖邦十分喜愛鄉村生活。他的許多鋼琴小品，以極其抒情的筆調描繪了波蘭鄉村如詩如畫的景色。如果說王維幽雅、恬淡的詩作得益于他的田園幽居生活和輞川的山水美景，那么，充滿詩情畫意的波蘭美麗鄉村也為肖邦這位鋼琴詩人的作品增色不少。讓我們來聽聽他的同胞、波蘭作家伊瓦什凱維奇對肖邦故園的一番描述吧：“夏天，水面上開滿了白色和黃色的睡蓮，那扁平的葉子舒展著，像是為蜻蜓和甲蟲準備的排筏。睡蓮映照在明鏡般水中的倒影，就好象歌中的疊句。肖邦之家的夏，往往使人浮想聯翩。讓人回憶起肖邦最成熟的作品。尤其是黃昏時分，水面散發出陣陣幽香，宛如船歌的一串琶音，而那銀灰、淡紫的亭亭玉立的樹干，排列得整整齊齊，有條不紊，宛如f小調敘事曲開頭的幾節。清風徐來，樹影婆娑，花園里充滿了簌簌的聲響。這簌簌聲，這芬芳的香味，使我們心蕩神馳，猶如是在聚精會神地傾聽這獨具一格的悠揚旋律。

　　一年四季都得細心觀察這些色彩。春天，丁香怒放，像天上飄下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，樹木欣欣向榮，青翠欲滴；秋天，遍野金黃，霧繚煙繞。冬天，大雪覆蓋，粉妝玉琢，清新素雅。在這潔白的背景上，修剪了枝條的柳樹像姐妹般排列成行，正待明年春風得意，翩翩起舞。這四季景色里包含的美，是何等地樸素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉！”

　　這片土地的景色正是肖邦音樂最理想的序曲。對故鄉深刻的眷戀之情，為作曲家提供了寶貴的創作源泉。是的，我們在此已無須用更多的語言來形容肖邦故園給這位鋼琴詩人的精神啟迪了。當一個藝術家以不可抑制的激情陶醉在美麗故鄉的景色中時，無論他采用詩歌、繪畫還是音樂來表達這種美，他總是以最自然的方式成為無可爭議的詩人。從這一意義上講，肖邦與王維這兩位不同時代、不同民族的大師，以非凡的藝術才華，超越了時空的界限，在他們各自的藝術領域，為人類描繪了一幅幅清新雋永、美倫美煥的藝術畫卷。

　　時文閱讀，高考滿分作文示范。

　　出人意料與情理之中，記梵高的一生（安徽考生）

　　梵高的一生，用孤獨來形容是最恰當的了。梵高的作品，用永恒來詮釋也不為過。但他生得如此出人意料，也許就是因為他活得如此的孤獨，才讓他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。

　　“如果生活中沒有某些無限的，某些深刻的，某些真實的東西，我就不會留戀。”梵?高曾經這樣說，而我像愛著我自己的生命一樣愛著梵?高，梵?高的畫，梵高的憂郁……我從這句話中體會到了梵?高的絕望，世人的冷漠，不被別人欣賞的痛苦已把他折磨得不成人形。他是一匹良駒，但在那個年代里沒有出現一個伯樂，一個也沒有，于是，梵?高孤獨的活著，那種活著比死亡更痛苦，尤其是當他真真切切地感受到那種比死亡更痛苦的孤獨時，為了結束這痛苦，他寧肯選擇死亡。

　　當血紅的鮮血滴到向日蔡上，我明白，那是梵?高為了擺脫孤獨和冷漠向世人發出的最后低吟。活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。

　　終其種種，我不禁思索，難道真的是因為梵?高注定是一顆恒星，所以他一直孤獨著？但是為什么老天連“高處不勝寒”的孤獨都不給他？為什么讓一個原本是永恒，是被人敬仰的人活在平庸之中？為什么連他自己都認為自己是凡粟一粒，沒有資格被別人尊敬？我不明白！上天既造就了一個天才，為什么讓他活在孤獨的痛苦中？難道天才是扣響扳機之后，鮮血溢滿畫頁之后才能給予的稱號？我不明白！我害怕這樣的出人意料與情理之中！

　　而他的畫，和他的人一樣，在世俗中沉寂了幾十年，等到他死后才大紅大紫！人們在梵?高作品拍賣會上爭先恐后地喊出驚人的數字，雖然在情理之中，但是梵高已去，他擁有的只能是出人意料的孤獨，卻無法享受到人們對他的贊賞與虔誠！

　　點評：

　　本文以梵?高的一生為線索，述其生前沉寂的出人意料以及死后出名的情理之中，文字優美，無奈之中亦有諷刺意味。特別是文章倒數第二段幾個問句強而有力，在抒發作者不平的心情，同時也在控訴著社會的不公！

　　文章行云流水，絲毫沒有任何滯澀之感！（嚴敬群）

　　答案

　　四、

　　1.波蘭藏在花叢中的一尊大炮囑咐親人把他的心臟運回波蘭，以安慰他那顆赤子之心。

　　2.波蘭

　　課后練習：

　　1.波蘭人朝拜的圣地，舉行精神宴會的殿堂，參觀游覽的古跡，噴射創作音樂的不竭源泉

　　2.簡陋、樸素

　　波蘭人朝拜的圣地，舉行精神宴會的殿堂，參觀游覽的古跡，噴射創作音樂的不竭源泉簡陋、樸素波蘭人朝拜的圣地，舉行精神宴會的殿堂，參觀游覽的古跡，噴射創作音樂的不竭源泉

　　3.最早的孩提時代曾撥動過他的心弦的每一個旋律，而且，在他以后的文學作品中往往半自覺地，有時則完全是不自覺地展示出兒時之國同創作成熟時期的淵源關系”

　　4.波蘭人朝拜的圣地，舉行精神宴會的殿堂，參觀游覽的古跡，噴射創作音樂的不竭源泉

《肖邦故園》教案3

　　教學目標：

　　1．了解肖邦的相關文學常識

　　2．進一步理解故園的文化內涵，提升愛國主義的情操

　　教學重點：

　　故園景色的特點，以及描寫故園景色與肖邦音樂和愛國情感的關系。

　　教學難點：

　　1．肖邦的音樂創作與他的故鄉和祖國的關系。

　　2．將音樂鑒賞與文學鑒賞結合，溝通起來，把握文章的內容及思想感情。

　　教學方法：

　　1．反復閱讀，用原句解讀，加強文本與自己的對話體驗，增進師生間、生生間的交流。

　　2．音樂鑒賞與文學鑒賞結合。

　　課時安排：一課時

　　教學過程：

　　一、導入新課

　　序曲

　　1．《菊花臺》為背景音樂

　　2．人的五官中聽覺是被動的，噪音襲來的時候，我們不得不聽，是一種污濁。但有人說，音樂的出現是耳朵的幸運。那么今天我們聽一支曲子，只為這只曲子保留耳朵。誰在這樣的鋼琴之夜徘徊？那是“周杰倫”——十一月的肖邦。一個肖邦對世界已經足夠！今天我們走進肖邦，聆聽肖邦。

　　板書課題

　　二、新課分析

　　課文中提到“這片土地的景色正是肖邦音樂理想的序曲”，作者是怎樣將肖邦故園的四季與肖邦的音樂結合起來的?請同學們找到課文中描寫肖邦故園景色的語句或語段。

　　明確：主要在課文的后幾節。

　　背景音樂《肖邦鋼琴協奏曲》，自己品讀鑒賞，思考提出的問題。

　　明確：

　　簡陋、樸素，周圍景致的形、聲、色的微妙變化在肖邦音樂中的完美體現。所以四季如歌，琴聲如訴，耳朵里空無一人，根本不要去聽，肖邦是聽不見的。彈奏或聆聽都需要用心，每個音節都有它的寓意：

　　可以只彈旋律中空心的和弦。

　　只彈經過句，像一次遠行穿過月亮。

　　只彈弱音，夏天被忘掉的陽光，

　　或許陽光中偶然被想起的一小塊黑暗。

　　可以把柔板彈奏得像一片開闊地，

　　像一場大雪遲遲不敢落下。

　　可以死去多年但好像剛剛才走開。

　　這也就是所謂的“蔚藍的色調是波蘭景色和在這大平原上誕生的藝術家的音樂的共同色調。”

　　此中的真意，是欲辯已忘言了。

　　一個人的生命天然地與生他養他的祖國連在一起，不管走到哪里，他的性格、命運、情感和記憶永遠與祖國相關。因為我們都躺在它的懷里，和它融為一體了。而藝術家的創作，跟曾經的景有著更加密切的聯系——深深的烙印，所以要理解肖邦及他的音樂，就要理解他跟波蘭有著何等密切的聯系。

　　那么我們走進“鋼琴詩人”——肖邦，來看看他的經歷又是怎樣的，與波蘭，與故園之間發生了什么？課文中哪些內容提到？

　　明確：文中第9段――11段。

　　肖邦在出生后的幾個月就不得不離開了故園，但他還常常回來，要走遍這垂柳的普通小道，對于這個小屋，這片土地。當他不得不離開巴黎的時候，曾有有這樣一段描述：1830年11月2日蕭瑟的寒風增添了華沙的秋意，更增添了離別時的痛苦。送別的友人叮嚀著即將離去的肖邦：

　　“不論你在哪里逗留，流浪，

　　愿你永不將祖國遺忘，

　　絕不停止對祖國的熱愛，

　　以一顆溫暖、忠誠的心臟。”

　　在肖邦的心目中祖國就是一切，永遠懷著無限的依戀和眷念之情，可以參看課文第10段及第12段，他生命始終都是心懷故土，所以最后將自己的心葬在了這片土地上。肖邦走出了故園，卻走不出思念的沉重。

　　肖邦的音樂不僅是訴說波蘭的美和憂傷。它對每個人的心訴說他對自己祖國的熱愛。

　　舉例：“他在鋼琴前坐下的時候，我覺得仿佛是一個從我出生地來的同鄉正在告訴我當我不在的時候曾經發生的最奇怪的事情。有時我很想問他：‘家里的那些玫瑰花還在熱情地盛開嗎？那些樹還在月光下唱得那么美嗎？’”（肖邦的朋友，德國詩人海涅）

　　這也就是杜甫的筆下的“叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心”。

　　肖邦對這片故土的熱愛。從出生地，到少年時代的探望故里，青年時代的故園告別，再到在異國他鄉的夢中思念，直至用音樂來寄托自己對祖國的滿腔熱愛和對故土的無限眷戀。“倘若此刻我們聽到，或者親自彈奏偉大作曲家臨終前的最后一組，我們必能從中聽到昔日國內歌聲的淡淡的旋律。由于他半世坎坷，命途多舛，也由于關山阻隔，有國難投，這一組瑪祖卡曲似乎是被萬種離情、一懷愁緒所濾過而凈化了，跟鄉村的質樸相距甚遠，但它們無疑是出自故里，跟這片土地有著千絲萬縷的聯系。”

　　這美好的音樂有時也是斗爭的武器；是藏在花叢中的大炮。作為民族精神的支柱和基礎的偉大藝術具有何等不可估量的威力。人們從小屋及肖邦音樂中獲得了精神力量。所以真正震憾我們靈魂的狂風暴雨，可以是最弱的，最溫柔的。（欣賞瑪祖卡曲）

　　人與祖國的復雜關系是需要我們用一生去思索的。今天我們一起來學習《肖邦故園》，體會肖邦對祖國的深情眷戀之情。

　　懷念肖邦的形式也應該是用心去體會。

　　三、作業布置

　　說出你對肖邦是怎樣的情感，以“肖邦，我想對你說……”為話題，寫一段文字。

　　《肖邦故園》的教案設計的分析

　　本文是波蘭當代杰出的詩人散文家雅－伊瓦舍凱維奇奉獻給我們的一部力作。作者以深邃的筆調，追敘了肖邦不平凡的一生尤其著重表現了肖邦對祖國的眷戀和那種無法割舍的愛。

　　本文的設計是要充分調動學生的積極性，學生在理解的基礎上，心中涌動著激情去研究，在美文的熏陶下涵詠如詩如畫如歌的華美語句，與作者產生共鳴，與肖邦產生共鳴。

　　根據“祖國土”這一專題的教學目標，再結合本文，所以我制定的教學重點是：故園景色的`特點，以及描寫故園景色與肖邦音樂和愛國情感的關系。

　　本文的難點是：

　　①肖邦的音樂創作與他的故鄉和祖國的關系。

　　②將音樂鑒賞與文學鑒賞結合，溝通起來。

　　如何實現教學難點和重點呢？學生沒有遠離祖國，遠離故土，怎樣才能使他們理解故園情呢？而我們不是音樂教師，又怎么通過音樂鑒賞來實現文學鑒賞的目的呢？所以就需要在教學中為學生創造情境，層層鋪設，再步步深入，這是非常重要的。下面是我對課文的教學設計分析。

　　一．課文的導入以《菊花臺》為背景音樂，同時幻燈片上出現：“只聽一支曲子。只為這只曲子保留耳朵。誰在這樣的鋼琴之夜徘徊？”的語句，這里是一個序曲。音樂為課堂營造了氣氛，而通過周杰倫對肖邦的仰慕，讓我們走進肖邦，看看他的故居。這里說明的一個問題那就是肖邦音樂的不朽，他的魅力長存。

　　二．課文篇名是涉及“故園”，那么就安排首先看看肖邦的故園是怎樣的，與他的音樂創作有何關系呢？那便是課件的第一篇章：美麗的故園。這個部分是要理解課文中的“這片土地的景色是肖邦音樂最理想的序曲”。以肖邦的鋼琴樂為背景音樂，讓學生慢慢欣賞課文中關于故園景色的描寫，四季的美景與音樂結合在一起。這是理解肖邦音樂的第一步，外在的景對人的影響，品讀其中的真意。

　　三．要理解肖邦音樂還需要知人論世，肖邦與波蘭的關系。第二篇章便是故園情幾許。結合本專題，一個人天然地與生他養他的祖國連在一起，不管走到哪里，這種情節都不會變的。激發了學生要進一步探討的興趣，從而更好的研習文本。從文本中學生能找到答案，同時我作了相應的補充，比如在他離別時是一個怎樣的場景，在他異鄉漂泊是是怎樣的，這些為的就是讓不曾離開過家園的學生理解肖邦當時的心情，當時的痛苦，從而在他的音樂中都淋漓盡致的表現了出來。至此，學生已經能夠慢慢理解音樂的偉大之處，那正是通過那一縷鄉音來喚起波蘭人民的斗爭，也就理解了舒曼對他的評價了。在這個過程中就適時抓住時機讓學生聽聽《瑪祖卡曲》，理解其中的那縷鄉音。

　　四．由景及情，步步深入，讓學生共鳴，設計的一個環節是“肖邦，我想對你說……”，讓學生抒發出內心的情感

《肖邦故園》教案4

　　一.創設情境，導入新課。

　　利用多媒體播放肖邦的作品《波蘭舞曲》和波蘭平原的圖片，用音樂的溪泉和平原上的清風濾去心靈的喧囂，為學生情感上親近肖邦作鋪墊。

　　導語設計：有人說，……

　　二.進入文本，感悟故園景物美。

　(一)自讀文本。

　　可以在網上搜索肖邦所作樂曲(舒緩一些的)，作為背景音樂，輕聲播放。學生在優美的音樂陪伴下優雅閱讀，優美閱讀。

　　(二)欣賞肖邦故園

　　[展示課件]大家能猜一猜我現在放的圖片是什么地方嗎?大家現在看到的圖片相當漂亮，這就是波蘭著名音樂家肖邦的家鄉。現在讓我們隨同作者到肖邦的故園去走一走，看一看，或許我們能發現一些什么。

　　我們先來看這樣一段文字，這是一位有幸去過肖邦故居的中國作家寫的。肖復興，著名的散文家，近年寫了大量的樂評。(投影肖復興《春天去看肖邦》的一段文字：略)

　　同學們閱讀完這段文字后，請結合文章的第1、第2節，談談對這段文字的看法：肖復興的這個揣測有沒有道理?肖復興文章中的一些話如何來解釋?真正的肖邦故園應該是什么樣子的?《肖邦故園》的作家為什么要花如此之多的筆墨來寫這個貴族莊園呢?是不是一種寫作策略上的失敗?那又是為什么?(討論)

　　(三)欣賞故園四季景色

　　1.請同學們找到課文中描寫肖邦故園景色的語句或語段。肖邦故園的景色有什么特點呢?請同學用文中的詞語概括。

　　2.課文中提到“這片土地的景色正是肖邦音樂最理想的序曲”，作者是怎樣將肖邦故園的四季與肖邦的音樂結合起來的?欣賞音樂《肖邦鋼琴協奏曲》，再品讀鑒賞，思考提出的問題。

　　三.深入探究，感悟人物情感美。

　　(一)故園對肖邦。

　　[問題探討]肖邦的傳記中描寫了這樣的情節：因為在大庭廣眾之下，肖邦拒絕為俄國沙皇派到波蘭的總督演奏，為了避免受到迫害，肖邦在1830年11月1日離開了波蘭，前往維也納，華沙音樂學院的孩子唱歌相送，他們還送他一只銀杯，里面裝滿了祖國土，肖邦預感這一次肯定是一去不復返了，他哭了。此后他長期生活在巴黎，果然再也沒有能夠返回祖國。而文中所提到的肖邦故園，肖邦僅僅是出生后的幾個月在這里住過，肖邦的絕大部分作品都是在巴黎完成的，為什么是這里成為他創作上的源泉呢?為什么不是巴黎?

　　[討論拓展]同學們平時的閱讀體驗中，有沒有這樣的.例子――藝術家與他的家鄉、與他的環境密切相關?

　　(二)肖邦對故園

　　肖邦在這里生活了幾個月，這里真的會對他一生的創作產生那么大的影響嗎?這里的陶冶魔力真的就那么強嗎?能不能從文中找一些話來說明?

　　(三)肖邦的影響

　　在前面我們講到了故園之景對肖邦的影響，那肖邦之家因為肖邦而對祖國、對祖國的人民又有什么樣的反作用?能不能從文中找一些話來說明?

　　(四)欣賞音樂，與肖邦促膝談心。

　　一篇《肖邦故園》帶我們走進波蘭，走近肖邦，讓我們懂得品味自然，閱讀人生。閱讀其實就是一種對話，與作者、與肖邦、與精神高貴的前人今人對話，以此豐富閱歷，啟迪心智，提升境界，這是一個多么幸福的過程。故園之于肖邦的意義是極為重要的，肖邦故園對于我們也有著不同尋常的意義――“肖邦之家的最大魅力之一，正是在于我們能感受到在同肖邦‘促膝談心’。”聽音樂――《E大調練習曲》(《別離曲》)，說出你對肖邦是怎樣的情感，以“肖邦，我想對你說……”為話題，寫一段文字。

　　四.欣賞品味，感受文章的意境美。

　　在故園與肖邦的這種相互影響相互作用下，這篇文章也臺肖邦的音樂一般，要奏出它最華美的樂章，讓我們一起領略作者如詩如畫如歌的細膩筆觸。請大家一起充滿感情地朗誦，(播放音樂)請學生找出認為寫得好的段落，誦讀品味。

　　五.整體把握，欣賞文章結構美。

　　再次瀏覽文章，大致概括各段的主要內容，整體把握全文，看看本文的結構有何特點，引導學生存疑、質疑。例如：

　　[討論]文章開頭已經有過對肖邦故園四季景物的描寫，后面幾大段的景物描寫是不是重復?可不可以把后面的景物描寫放到前面來?

　　六.作業布置。

《肖邦故園》教案5

　　一．教學目標：

　　1、了解肖邦的相關文學常識

　　2、進一步理解故園的文化內涵，提升愛國主義的情操

　　3、思考肖邦故園和肖邦音樂之間的內在關系，明確愛國主義思想這根紐帶

　　4、肖邦音樂對后世的影響

　　本課意在突出肖邦的愛國主義熱情，通過肖邦故園這個線索，引導學生對肖邦的祖國波蘭以及他的傳奇人生經歷、音樂創作有個具體深刻的認識，以此來突出肖邦故園對肖邦音樂創作的影響，明確肖邦的愛國主義激情是他創作的源泉，他的音樂的影響已經超越了波蘭，而是影響了歐洲甚至世界上所有的被壓迫的民族。

　　1、基礎字詞

　　馬廄 jiù 夙愿 sù 通衢大道 qú 煢煢孑立 qióng jié 瘠薄 jí bó

　　繾綣 qiǎnquǎn 命運多舛 chuǎn 養尊處優玲瓏剔透天籟 lài 簌簌 sù

　　2、導入：在世界樂壇上有一位錦繡滿腹，才華橫溢的天才音樂家，雖然他半世坎坷，命運多舛，雖然關山阻隔，有國難投，但是他始終飽懷著愛國主義的激情，創作了一曲曲振奮人心，號召人民起來反抗異族統治的曲子，鼓勵著那些仁人志士為自由，民主，幸福而前赴后繼，即使在臨終前仍囑咐親人把自己的心臟運回祖國，他就是波蘭音樂家肖邦。

　　3、作者簡介：

　　肖邦（1810 — 1849）是波蘭最偉大的作曲家、鋼琴家。在母親的影響下，他從小對波蘭的民間音樂十分熟悉和喜愛。6歲就開始學習鋼琴，7歲學習作曲，8歲便在音樂會上登臺演出，16歲時進華沙音樂學院作曲班，不到20歲已是華沙很有名的鋼琴家和作曲家。

　　（5）本板塊兩篇文章都有關于四季景物的描寫，分別從文章中找出來，對比分析這些描寫各自從什么角度抓住景物的.哪些特點來描寫的？作者這樣描寫的用意何在？

　　（6）列舉課本中或課外歷史人物的事例來體會他們的愛國主義情感的具體表現。

　　簡陋古跡斗爭武器

　　搖籃最堅韌的紐帶

《肖邦故園》教案6

　　一、教學目標

　　1.了解肖邦的相關文學常識。

　　2.進一步理解故園的文化內涵，提升愛國主義的情操。

　　二、教學重、難點

　　1.肖邦音樂對后世的影響。

　　2.思考肖邦故園和肖邦音樂之間的內在關系，明確愛國主義思想這根紐帶。

　　三、課時安排

　　1課時

　　教學過程

　　課前預習

　　1．積累字詞（生字注意讀音，有的字注意書寫）

　　馬廄厄運伶仃孤苦夙愿瘠薄覆蓋翩翩起舞繾綣命途多舛一瓢飲有條不紊樹影婆娑簌簌玲瓏剔透煢煢孑立雪橇狐裘

　　一、導入課文

　　在世界樂壇上有一位錦繡滿腹，才華橫溢的天才音樂家，雖然他半世坎坷，命運多舛，雖然關山阻隔，有國難投，但是他始終飽懷著愛國主義的激情，創作了一曲曲振奮人心，號召人民起來反抗異族統治的曲子，鼓勵著那些仁人志士為自由，民主，幸福而前赴后繼，即使在臨終前仍囑咐親人把自己的心臟運回祖國，他就是波蘭音樂家肖邦。

　　二、作者簡介

　　肖邦(1810 - 1849)是波蘭最偉大的作曲家、鋼琴家。在母親的影響下，他從小對波蘭的民間音樂十分熟悉和喜愛。6歲就開始學習鋼琴，7歲學習作曲，8歲便在音樂會上登臺演出，16歲時進華沙音樂學院作曲班，不到20歲已是華沙很有名的鋼琴家和作曲家。

　　1830年，肖邦到法國首都巴黎，與當時著名的音樂家柏遼茲、李斯特等來往密切。這期間，肖邦無論在鋼琴演奏方面，還是在音樂創作方面都取得了驚人的成就，很多名曲就是在這時寫成的。肖邦在巴黎的歲月，也是他的祖國波蘭遭受沙皇俄國蹂躪的年代，所以，肖邦這時期的很多作品都反映了他對被侵占的故國家園的懷念，對民族獨立的渴望和憂國憂民的博大胸懷。思鄉情，亡國恨，時常在他的作品里流露出來。當沙俄授予他“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位時，肖邦嚴辭拒絕，表現出一個愛國藝術家的高尚人格和民族氣節。1849年，肖邦病逝于巴黎。臨終前，他囑咐親人把他的心臟運回波蘭，以安慰他那顆赤子之心。

　　肖邦的創作以鋼琴作品為主，還涉獵各種舞曲、幻想曲、敘事曲、諧謔曲、前奏曲、練習曲、奏鳴曲等。他的音樂具有鮮明的個性和獨樹一幟的浪漫抒情風格，激昂雄壯、氣勢磅礴的旋律，色彩豐富的和聲，為歐洲的浪漫主義音樂增添了奪目的光彩，被稱為“浪漫主義的鋼琴詩人”。

　　為紀念這位偉大的愛國音樂家，波蘭自1927年起，每五年在首都華沙舉行一次“國際肖邦鋼琴作品比賽”，這是國際上水平最高、影響最大的鋼琴比賽之一。

　　三、分析課文

　　（1）作者花如此多的筆墨去描寫肖邦故園，文中描寫肖邦故園特征的詞句有哪些？

　　明確：肖邦出生在一個“簡樸”“清寒”“簡陋”的小屋里，這個說明肖邦出生低微，來自于勞苦大眾，為后文中肖邦能創作一系列的愛國主題的鋼琴曲埋下了伏筆。

　　（2）經過歲月的洗滌，肖邦故園在波蘭人民甚至整個世界人民的心目中發生了翻天覆地的變化，那么肖邦故園如今有什么樣的文化內函？

　　明確：

　　文本第二節說肖邦故園是“波蘭人朝拜的圣地，舉行精神宴會的殿堂，參觀游覽的古跡，

　　噴射創作音樂的不竭源泉”，

　　A波蘭民族的凝聚力的符號，散發著愛國精神

　　B藝術家的搖籃，

　　C音樂創作的源泉，

　　D肖邦的音樂的起源

　　E精神享受殿堂

　　肖邦故園雖然“簡樸，清寒，簡陋”，但是由于肖邦音樂對后世的影響，肖邦故園的'意義也不再局限是肖邦的出生地。

　　（3）既然肖邦故園因為肖邦和他的音樂而聞名，那么肖邦故園和肖邦的音樂有什么內在聯系？

　　明確：

　　A通過描寫肖邦故園的“簡樸”“清寒”“簡陋”來突出對比肖邦音樂的偉大，同時暗示肖邦故園孕育了肖邦的音樂風格，即：熱切，激情的愛國主義。由于肖邦音樂對后世的影響，樸素，淡雅，然而，又持久，深沉的風格之美。（這片土地的景色正是肖邦音樂最理想的序曲，它是波蘭景色和在這大平原上誕生的藝術家的音樂的共同色調）

　　B是音樂創作的源泉和積淀

　　（21-26由四季之景聯想到肖邦的音樂）

　　（用文中的話說是“最早的孩提時代曾撥動過他的心弦的每一個旋律，而且，在他以后的文學作品中往往半自覺地，有時則完全是不自覺地展示出兒時之國同創作成熟時期的淵源關系”。）

　　（4）肖邦、肖邦音樂和肖邦故園對世界的影響？

　　A肖邦

　　被后世稱為神童，“音樂詩人”，是第二個莫扎特，是始終心懷祖國的愛國者。

　　B他的音樂

　　是后世音樂家創作的清流源泉，能給人以最大的精神享受，更是一蹲“藏在花叢中的大炮”，它已經滲透進了波蘭民族的最深層，可以這樣說，

　　肖邦的音樂已經成為民族的最堅韌的紐帶，

　　成為民族精神的支柱和基礎，

　　作為一種斗爭武器有不可估量的威力。

　　C肖邦故園

　　在這里已經不在是波蘭的文化遺產，它已經超越了歐洲，甚至對整個世界產生了極其廣泛的影響，偉大的藝術作品是民族的，更是世界的，它成為一種那些客居他鄉，漂泊異地者的精神家園和歸宿，已經是一個象征，一個符號，一個圖騰，被后人所景仰和膜拜。

　　（如何理解“在他心目中，這小小的莊子就是整個祖國鄉村的象征”這句話?

　　（肖邦出生于此，這里樸素淡雅的景物在他的童年和青春時代甚至一生中都打下深深的烙印，這兒的一切對他的音樂創作有著不同一般的淵源關系，他在流亡生活中抒發對祖國對故鄉懷念之情的作品，在一定程度上都是寄托于這故園之上的。因此說，這小小的莊子對肖邦而言就是整個祖國的象征。）

　　（5）本板塊兩篇文章都有關于四季景物的描寫，分別從文章中找出來，對比分析這些描寫各自從什么角度抓住景物的哪些特點來描寫的？作者這樣描寫的用意何在？

　　第2教時

　　要點：朗讀精彩段落，品味散文的語言美，練習作業

　　過程：

　　一、朗讀第6、7段，再思考回答問題

　　1、朗讀：

　　誠然，它沒有那種招搖的俏麗。但它蘊藏著許多細微的色調變化，只有久居這一帶的人才會跟這里的景致結下不解之緣，才能看到這些形、聲和色彩的微妙差別，并且給予應有的評價。

　　一年四季都得細心觀察這些色彩。

　　春天，丁香怒放，像天上飄下一朵朵淡紫色的云霞；

　　夏天，樹木欣欣向榮，青翠欲滴；

　　秋天，遍野金黃，霧繚煙繞；

　　冬天，大雪覆蓋，粉妝玉琢，清新素雅，在這潔白的背景上，修剪了枝條的柳樹像姐妹般排列成行，正待明年春風得意，翩翩起舞。這四季景色里包含的美，是何等的樸素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉!

　　2、思考回答問題，先自由組合討論，再班級交流發言。

　　（1）四季的景物描寫突出的點是什么？這些描寫給人在審美上有怎樣的感受？

　　（突出的點是“色彩”，給人在審美上的感受是“樸素”“淡雅”。）

　　（2）作者描寫這些景色的目的是什么？如何理解“何等的持久、深沉”？

　　（為了說明肖邦的音樂和肖邦故園風光的聯系。家鄉的風光給肖邦的創作留下了深厚的文化積淀。）

　　二、朗讀19-24段，再思考回答問題

　　1、朗讀：

　　我們帶著驚訝和柔情望著這幢實為波蘭民族精華的樸素小屋。它像一只輪船，漂浮在花園綠色的海洋里，花園里的一草一木，都經過了精心的栽培，因為這花園也想與肖邦的音樂般配。

　　春天，栗樹新葉初發，幾乎還是一派嫩黃色，它們懸掛在屋頂的上方，猶如剛剛出繭的蝴蝶的嬌弱的翅膀。粉紅色的日本櫻花，宛如在旭日東升的時候飄在莊園上空的一片云彩。如此嬌嫩的色調，酷似一首最溫柔的曲子，又如落在黑白琴鍵上的輕盈的速奏。

　　夏天，水面上開滿了白色和黃色的睡蓮，那扁平的葉子舒展著，像是為蜻蜓和甲蟲準備的排筏。睡蓮映照在明鏡般水中的倒影，宛如歌中的疊句。肖邦之家的夏，往往使人浮想聯翩，使人回憶起肖邦那些最成熟的作品。尤其是黃昏時分，水面散發出陣陣幽香，宛如船歌的一串琶音，而那銀灰、淡紫的亭亭玉立的樹干，排列得整整齊齊，有條不紊，宛如f小調敘事曲開頭的幾節。清風徐來，樹影婆娑，花園里充滿了簌簌的聲響。這簌簌聲，這芬芳的香味，使我們心蕩神馳，猶如是在聚精會神地傾聽這獨具一格的音樂的悠揚的旋律，清麗的和聲。

　　秋天又別有一番風味。這是鄉村婚嫁的季節，時不時有一陣小提琴聲傳到這里，飄到金黃的樹冠下，飄到寂靜的草坪上，它提醒我們，此刻正置身于馬祖卡曲的故鄉。當我們漫步在花園的林陰小道，當我們踏上玲瓏剔透的小橋，落葉在腳下踩得沙沙響。作為悠悠往事“見證者”的樹葉，就像憂傷的奏鳴曲結尾中令人難忘的三重奏，它們以自己干枯的沙沙聲招來了那么多的思緒，那么多的回憶，那么多的樂曲。于是，我們開始理解那個客死遠方巴黎的人的深沉的郁悶：久別經年，他只能依稀記得“國內唱的歌”。

　　然而，這里最美的是冬天。請看吧!四野茫茫，白雪覆蓋的房舍安然入夢。花園的樹木變成了水晶裝飾物，且會發出銀鈴般清脆的響聲，就像昔．日掛在馬脖子上的鈴鐺。如今既沒有馬，沒有雪橇，也沒有狐裘，更沒有裹著狐裘的美女。沒有母親，沒有姐妹——只有無邊的靜寂。一切都成為往事了。

　　2、思考回答問題，先自由組合討論，再班級交流發言。

　　（1）這里也是四季的風光描寫，與上文有什么不同？這里的風景描寫有什么特別之處？

　　（上文是略寫，這里是詳寫；上文是虛寫，這里是實寫。風景描寫始終和肖邦的音樂聯系在一起。）

　　（2）上文的描寫和這里的描寫各是為了表現什么中心？

　　（上文是突出色彩，突出家鄉風光對肖邦創作的影響，這里是從審美上對肖邦音樂的聯想和想像。）

　　（3）由本文的組織材料看，談談你對散文“形散神聚”的理解。

　　（因為本文的中心是肖邦的故園和肖邦音樂的關系，所以寫故園總是不離開音樂。材料可以是多方面的，但必須圍繞線索，不能游離中心。）

　　三、課文小結

　　四、列舉課本中或課外歷史人物的事例來體會他們的愛國主義情感的具體表現。

　　五、課后作業

　　選取讀本有關課文閱讀。

　　六、板書設計

　　過去現在影響

　　簡樸圣地清流源泉

　　肖邦故園小小殿堂精神享受

　　清寒古跡斗爭武器

　　簡陋搖籃最堅韌的紐帶

《肖邦故園》教案7

　　一、教學目標：

　　1、理解肖邦故園的文化內涵，思考肖邦故園與肖邦音樂之間的關系。

　　2、體會作者寫肖邦故居的意義，體會肖邦對祖國的無限熱愛之情。

　　3、學習寫景狀物的手法，品味語言，提高鑒賞能力。

　　二、教學重難點：

　　1、肖邦故園的文化內涵，思考肖邦故園和肖邦音樂之間的內在關系。

　　2、感受作者把肖邦故園四季美景與肖邦音樂融合在一起的魅力。

　　三．課時安排：

　　1課時

　　四、設計思想：

　　本課意在突出肖邦的愛國主義熱情，通過肖邦故園這個線索，引導學生對肖邦的祖國波蘭以及他的傳奇人生經歷、音樂創作有個具體深刻的認識，以此來突出肖邦故園對肖邦音樂創作的影響，明確肖邦的愛國主義激情是他創作的源泉，他的音樂的影響已經超越了波蘭，而是影響了歐洲甚至世界上所有的被壓迫的民族

　　五、教學內容

　　1、基礎字詞：

　　字音:

　　馬廄（）夙（）愿通衢（）大道煢（）煢孑（）立

　　瘠薄（）（）繾綣（）（）命運多舛（）天籟（）簌簌（）

　　字形

　　馬廄夙愿通衢大道煢煢孑立瘠薄

　　繾綣命運多舛養尊處優玲瓏剔透天籟簌簌

　　（活動:學生自主學習，自主解決后，學生代表回答）

　　2、展示學習目標：

　　（1）、理解肖邦故園的文化內涵，思考肖邦故園與肖邦音樂之間的關系。

　　（2）、探究作者寫肖邦故居的意義，體會肖邦對祖國的無限熱愛之情。

　　（3）、學習寫景狀物的手法，品味語言，提高鑒賞能力。

　　3、導入

　　師：故園是什么意思？

　　生：故鄉，家鄉

　　師：同學們愛自己的家鄉嗎？

　　生：愛!

　　師：是啊，故鄉對于每一個人的意義，大約就好比一根一生都剪不斷的臍帶，不管我們對它是愛還是恨，它都連進我們的生命里，如果掙斷了，那種疼痛或許終生都無藥可醫。對于藝術家來說更是如此，他們的創作與家鄉的點點滴滴之間聯系或許還要緊密得多。例如地壇之于史鐵生，紅高粱之于莫言。那么今天我們要學習的這位天才的藝術家，他的故鄉與創作之間又有什么不平凡的聯系呢？那么就讓我們一起走進肖邦故園，去探討肖邦的人生起點。

　　4、肖邦簡介

　　肖邦(1810-1849)是波蘭最偉大的作曲家、鋼琴家。在母親的影響下，他從小對波蘭的民間音樂十分熟悉和喜愛。6歲就開始學習鋼琴，7歲學習作曲，8歲便在音樂會上登臺演出，16歲時進華沙音樂學院作曲班，不到20歲已是華沙很有名的鋼琴家和作曲家。

　　肖邦的創作以鋼琴作品為主，還涉獵各種舞曲、幻想曲、敘事曲、諧謔曲、前奏曲、練習曲、奏鳴曲等。他的音樂具有鮮明的個性和獨樹一幟的浪漫抒情風格，激昂雄壯、氣勢磅礴的旋律，色彩豐富的和聲，為歐洲的浪漫主義音樂增添了奪目的.光彩，被稱為“浪漫主義的鋼琴詩人”。為紀念這位偉大的愛國音樂家，波蘭自1927年起，每五年在首都華沙舉行一次“國際肖邦鋼琴作品比賽”，這是國際上水平最高、影響最大的鋼琴比賽之一。

　　5、分析課文

　　（1）肖邦故園經歷了怎樣的歷史變遷？

　　【明確】

　　（2）既然肖邦故園因為肖邦和他的音樂而聞名，那么肖邦故園和肖邦的音樂有什么內在聯系？

　　【明確】

　　“蔚藍的色調”是“波蘭景色和在這大平原上誕生的藝術家的音樂的共同色調”

　　凡是他那些直接留下了這兒時之國畫面的作品，我們都能發現一縷鄉音。

　　這一組瑪祖卡曲似乎是被萬種離情、一懷愁緒所過濾而凈化了，跟鄉村的質樸相距甚遠，但它們無疑是出自故里，跟這片土地有著千絲萬縷的聯系。

　　總結：前者是后者的源泉，不僅如此，肖邦故園還孕育了肖邦音樂的藝術風格。

　　（3）經過歲月的洗滌，肖邦故園在波蘭人民甚至整個世界人民的心目中發生了翻天覆地的變化，為什么有那么多人來肖邦之家欣賞音樂？人們為什么會懷著景仰的心情，來朝拜肖邦故居這座圣地

　　【明確】

　　小結：作者寫肖邦故園的意義何在？

　　【明確】

　　沒有肖邦故園，沒有波蘭，就沒有肖邦，就沒有肖邦的音樂，波蘭是肖邦音樂的靈魂與源泉。反過來，肖邦以及肖邦的音樂又成為波蘭民族精神的體現，深深地影響了他的祖國。

　　祖國與個人就具有這種雙向的意義。

　　6、精講點撥：

　　朗讀精彩段落，品味散文的語言美。

　　朗讀20-27段，思考回答問題

　　對于四季景物的描寫，作者分別運用了什么手法，寫到了哪些景物，突出了這些景物的哪些特點？

　　【明確】

　　景物：栗樹、櫻花

　　特點：嬌嫩、溫柔

　　手法：比喻、通感

　　景物：睡蓮、倒影、幽香、樹干

　　特點：成熟、清麗、悠揚

　　手法：比喻、通感

　　7、有效訓練

　　朗讀第7段，思考回答問題

　　一年四季都得細心觀察這些色彩。春天，丁香怒放，像天上飄下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，樹木欣欣向榮，青翠欲滴；秋天，遍野金黃，霧繚煙繞；冬天，大雪覆蓋，粉妝玉琢，清新素雅，在這潔白的背景上，修剪了枝條的柳樹像姐妹般排列成行，正待明年春風得意，翩翩起舞。這四季景色里包含的美，是何等的樸素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉!

　　這一段景物描寫有何特點，試分析，并談談這一段與20-27段的景物描寫有何異同。

　　【明確】

　　運用比喻、擬人的修辭，形象生動地寫出了四季色彩的變化，突出了一種樸素、淡雅、持久、深沉的美，突出家鄉風光對肖邦創作的影響。

　　異：上文是詳寫，這里是略寫；上文是實寫，這里是虛寫。上文是側重于景物與音樂的聯系，這里是突出色彩。

　　同：風景描寫始終和肖邦的音樂聯系在一起

　　景物：房舍樹木

　　特點：靜寂

　　手法：比喻

　　8、課后作業

　　聽一段自己喜歡的音樂，寫下你的感受

《肖邦故園》教案8

　　教學目標：

　　1、學生能通過對文本的反復閱讀，結合自己的體驗與認識，進一步了解祖國的文化內涵，認識祖國對個體的意義以及自身對祖國所應承擔的責任，激發愛國之情。

　　2、了解肖邦的身世，以及寫作的時代背景，從而準確地理解作者的意圖。

　　3．將音樂欣賞和文學欣賞結合起來。

　　教時安排：

　　兩課時

　　教學過程：

　　一、導入新課

　　歐洲是人們向往的地方，歐洲是藝術的歐洲，歐洲是繪畫和古典音樂的歐洲，涌現出一大批舉世聞名的音樂家。如巴赫、莫扎特、肖邦、貝多芬。歐洲文明給全人類帶來了耀眼的文化今天我們一起來學習雅－伊瓦什凱維奇《肖邦故園》。

　　二、作家介紹

　　肖邦的生平和思想發展

　　弗利得利克·肖邦是偉大的波蘭音樂家。1810生于華沙的近郊熱那佐瓦沃拉。從小就顯示出特殊的音樂才能，六歲學彈鋼琴，七歲發表第一首作品──g小調波蘭舞曲，八歲舉行了第一次公開演奏，被人們譽為神童。少年時代，肖邦接觸到了波蘭城鄉的民間音樂以及不少波蘭愛國人士的進步思想。1826年起，肖邦正式成為音樂學院的學生，與不少思想進步的師生交往。這些年里，肖鄭經常去鄉間度假，欣賞自然風光，傾聽農民的歌唱、奏樂，參加鄉村的舞會和婚禮。祖國的文化、民族民間的音樂，就像種子一樣，播種在肖邦的心田里。

　　十八世紀末至十九世紀中期的波蘭是一個多災多難的國家，1930年德軍攻占波蘭，以后肖邦大部分時間在法國度過。肖邦的朋友、波蘭詩人維茨凱維支在給肖邦的信中寫道：你只要經常記著，民族性，民族性，最后還是民族性......正象波蘭有祖國的大自然一樣，也有祖國的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己內在的、祖國的音響。肖邦深受影響。

　　1830年11月，在蕭瑟的寒風和動蕩不安的國家局勢中，肖邦帶著一只滿盛祖國泥土的銀杯告別故國輾轉來到巴黎，他經常和聚集在巴黎的各國文藝家交往，如雨果、巴爾扎克、海涅、李斯特、貝利尼等。這些人盡管對肖邦的精神生活是一種慰籍。但是，他鄉作客、舉目無親的感受，始終使他悲郁不已。在國外的日日夜夜，肖邦無時無刻不在思念著祖國，他創作了許多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思想情、王國恨。三十年代中期，他的身體越來越弱。1849年，39歲的肖邦在對故國的無限追思中離開人世，身后留下大量的音樂杰作，其作品中的愛國主題歷來備受世界的.尊重。離世前，肖邦囑人在自己死后把心臟運回波蘭。

　　三、學習新課

　　1、作者為什么不以肖邦故居為題？

　　（故園包含的內容包括故居、家鄉、祖國）

　　2、肖邦的故園有什么特點？為什么怎樣寫？

　　（肖邦的故園是簡樸的。用富麗堂皇的建筑群和簡樸的小屋進行對照，超越時空的對比，突出肖邦故園是最珍貴的古跡、波蘭人朝拜的圣地、舉行精神宴會的殿堂、偉大藝術家的搖籃）

　　3、想一想是什么力量使小屋成為圣地的？

　　（是小屋的主人、是音樂、是音樂主人的靈魂、是主人對藝術的追求）

　　4、藝術家的創作跟各自出身的環境，跟生活周圍的景色有著密切的聯系，環境影響人，這里的環境指的已經不再是那間小屋，肖邦的故園有了第二層意思，那就是家鄉的意思。

　　這些密切聯系體現在什么地方？肖邦的故園和他的音樂有什么聯系？

　　（故園給了他音樂，給了他音樂的主題與品格，精神與靈魂。這里的景色是何等的樸素、淡雅、然而有時何等的持久、深沉。這也是藝術家的音樂的共同的色調。）

　　5、閱讀9-12節，這幾節的表達方式與前面有什么不同，請概括內容

　　（經常和妹妹一起探望故里，給友人的信提起自己懷念我的家、我的母親、我的姐妹，我如今只能依稀記得國內的歌，以瑪祖卡曲為例，說明他音樂中的鄉音。）