音樂教學中的情感教育論文

　　“音樂教育不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”音樂教學的目的，不是單純地讓學生掌握某個作品，認識一兩條音樂藝術規律，而是培養學生對音樂的興趣和喜愛，提高音樂文化素質及審美能力，使學生的情操得到陶冶，人格得以完善，成為熱愛生活，身心和諧的人。

　　音樂是情感的藝術，它訴諸于人的聽覺，打動人的內心。教學中，它表現為教師通過音樂活動，引導學生對音樂美的情感體驗，使學生產生與音樂相一致的情緒狀態，引起感情的感染、情緒的激動、情感的共鳴。使音樂情感和學生自己的情感融為一體，在身心愉悅中受到潛移默化的教育。

　　我們所接觸的學生年齡小，知識欠缺，理解能力不足，會對音樂產生“無動于衷”的感覺。怎樣把音樂形式轉化為感覺及情感，是教學中迫切需要解決的問題。

　　一、情感教育中教師是基礎

　　教學中，教師通過自己的審美感受啟迪、激發學生，點燃學生的情感火花，使其敞開心扉，體驗美感，主動激情地參與到音樂活動中來。首先，需要教師有扎實的音樂基本功，聽出音樂的“意味”感受作者的意圖，還要觸類旁通，了解文學、美術、歷史等方面的知識。如果對文學、電影、詩歌、繪畫等姊妹藝術有所了解，就能以比較詮釋的方法挖掘作品的內涵，無論在理解還是在表達上，將會更加形象、生動、準確。如果對歷史有所了解，就會在賞析作品時，站在當時的歷史背景上去體會作品的時代意義。教師要熱愛生活，觀察生活，對生活的美及藝術的美敏感，并且有自己的見解。教師在教學中要熱情洋溢，親切自然，將情感滲透于學習中的每一個細節，每一個角落。因為，教師一個關懷的眼神，一曲激情昂揚的范唱，一段委婉深情的語言描述，都能激起學生強烈的情感，使之產生共鳴，師生共同進入教學內容所規定的角色，融洽、愉快地完成教學內容。教師要用真情實感打動學生，在音樂作品中演繹出自己的生活經歷、親身感受，突出自己的人格及個性特點。即使在教學中多說幾句“對不起，我錯了”也絲毫不會影響教師的威信。真實的情感表現，更能得到學生的信任與尊重、并能潛移默化地影響學生真實的情感表露。

　　二、運用電化教學手段對學生進行情感培養

　　鑒于學生的年齡特點，他們對音樂的理解需要更直觀、更形象、更生動的中間媒介給予展示，以縮短學生與音樂之間的距離。那么，運用電化教學手段對學生進行情感教育就更為行之有效。

　　電化教學通過形象生動的畫面，悅耳動聽的音樂，配以相關的語言描述，直接刺激學生的感覺器官，使之產生豐富的想象，觸動內心的情感世界。得以用自己的眼睛、耳朵和心靈對音樂作品進行直接的審美感知。例如：欣賞美國藝術片《海上鋼琴師》的音樂片段。該片段體現出主人公對美好感情的向往。畫面首先映入眼簾的是主人公－鋼琴師在悠閑地彈奏鋼琴，琴音平靜、舒緩。音樂采用的是抒情慢板，感覺音符像在十指間不經意地流動。畫面鏡頭對準了鋼琴師，他偶爾抬起了頭，音樂旋律突然有了變化，亮麗而清新，仿佛吹來一陣清風，畫面中現出一個美麗少女的臉龐，金黃色的頭發在海風的吹拂下散落雙頰，柔和的面孔上，眼睛在藍天的映襯下格外迷人。音樂在不時變幻，忽而溫婉，忽而俏皮，又忽而激動。鏡頭在不停切換著：少女的發絲遮蓋了眼睛，掠去發絲，露出光潔的額頭，透過玻璃的反光照一照自己，然后偷偷地瞅一瞅有沒有人看到。忽然，音樂悠然而止，此時畫面中呈現出空空的玻璃倉口，音樂回到開始的主題，鏡頭對準了鋼琴師的眼睛，眼神中透出向往和遺憾。繼而，音符又如清澈的泉水一樣涌動出來，由弱到強，熱情奔放。畫面中，美麗少女迎著海風，裙裾飄舞，翩然走來。這樣一個音樂片段，通過主題的不斷變化，音色的明暗交替，情緒的瞬息變化，加之電影藝術中光、像、影的完美結合、演員的出色演繹，充分表現出人類對美好事物的向往，很人性地反映出情感世界的渴望，使人們體會到恬靜與祥和，令人賞心悅目，難以忘卻。

　　音樂教學從不同的方面使學生情感得以培養。例如：反映人和自然、命運拼搏的音樂作品能培養學生的意志和進取精神；熱情、樂觀的音樂作品能使人心胸開闊，努力奮進；寧靜、祥和的曲調可以使人平氣合，沉靜地對待一切。教師運用電化教學手段，從不同方面，根據學生的認知能力，有計劃、有步驟地實施情感教學，使學生形象、生動地感受音樂，展開想象的翅膀，在音樂世界中自由地翱翔。

　　三、創造自由的氛圍，使學生從中得到情感培養。

　　有位名人曾說過：“不要站著和孩子說話，這樣會不平等。”蹲下來，站在學生的角度去看世界，不要把自己的意志、情感強加于學生，禁錮其思想，束縛其行動。教師要有意營造一種寬松、自由的氛圍，以民主態度，商量的口吻，指導學生進行教學活動。在活動中給學生一個充分自由發揮的空間，使學生根據自身的經歷、愛好、特長、原有的程度進行自由的情感體驗。人們說“一千個觀眾眼里就有一千個哈姆雷特”，“有多少次演奏就有多少部作品”。音樂作品在反映情感時，有許多是可意會不可言傳的，正所謂仁者見仁，智者見智。例如：我們在分析歌曲《夜晚的星》時，一位同學說“這首歌表現的是：在一個晴朗的夜晚，天上的星星是五顏六色的，人們聚集到草坪上，欣賞夜晚的景色。”另一位同學立刻說“不是，不是，晚上人們都睡覺了，天上的星星從窗口照射進來，床邊還有一大束玫瑰花。”我想，大概是這位同學聯想到唱過的《搖籃曲》，那句“床頭布滿玫瑰花”給他留下了美好的回憶。緊接著下一位同學說“天使穿著白色衣服，拉著我的手飛上了天，我看見了嫦娥和月兔，我還跟他們一塊兒玩呢。”學生們興奮地構畫著生動的情景，氣氛很活躍。這時，我讓他們閉上眼睛，建議他們把自己的奇思妙想通過歌聲表現出來。當時正值傍晚，我們關上燈，教室里尚有一絲余亮。稍停片刻，活動室已寂靜無聲，我在鋼琴上奏出一段舒緩、安靜的旋律，然后進入歌曲的主題，隨之我同他們一起動情地歌唱。偶然抬眼望去，學生們隨著音樂伴奏晃動著身體，微閉著雙眼，沉浸在歌曲之中，充滿了美好的向往。當學生們走出教室的瞬間，仍感到音樂的余味，當他們以美好的心情回味時，又產生了對音樂活動的期待，對音樂美的新的渴望。

　　教師不僅是教學中的組織者、引路人，還是學生的合作者。師生要進行和諧的情感交流，共同演繹美好的圖畫。

　　情感教學中，還要努力為學生營造一個敢想、敢做、敢說的氛圍。允許學生保留自己心目中的形象，允許學生說“不”字，不套用語文教學中總結“中心思想”的舊法來束縛、排斥學生的感受，不能將自己的偏愛強加于學生，也不能茍同于音樂作品的文字介紹。就拿《月光奏鳴曲》來講，教授這首樂曲的老師大概都會讓學生去聯想皎潔的月夜，這首作品便成了寧靜安詳的代表作了。而事實上，它只是貝多芬創作的《＃Ｃ小調奏鳴曲》，《月光奏鳴曲》只是后人根據自己的理解才命名的。

　　一部音樂作品是創作者受一種內心涌動情感的支配來完成的。同樣，欣賞者只有對音樂所蘊涵的情感有了自己的體驗，音樂才能鮮活起來。失去了自己的感受，音樂將只是一個個蒼白的音符，也將無法聽到發自內心深處的心靈之聲。教師要鼓勵學生的想法，并用自己的智慧和知識啟迪、引導學生的二度創作。有情才動情，有感才能發。當要求學生就某個問題進行討論，而學生依然正襟危坐、默不做聲時，不要埋怨學生；當你激情蕩漾，而學生無動于衷時，不要埋怨學生。低頭審視一下自己，那是教學中的一個敗筆。試想：當教師只顧一味地傳授知識技能，而沒有顧及那已顯疲憊的雙眼，何來的激起？當教師只是墨守成規地克守著原有的教育形式，何來的思辨？

　　柏拉圖說過：我們一向對于身體用體育，對于心靈用音樂。音樂是美的藝術，具有美的品位。它使人們的精神生活變得更加充實，更加美好，使人們心靈變得更加高尚，更加純潔。情感教學就是努力使每一個孩子感受音樂的美，培養豐富的情感世界，勇敢地面對生活，平和地看待事物，友善地對待他人。熱愛一切美的事物，珍視每一次的情感體驗，留住每一個永恒的瞬間。

　　我們以一顆真誠的心引導學生開啟音樂之門，探一探里面的風景線，品一品苦樂與甘甜，聽一聽那清脆的撞擊聲。相信吧，我們今天的努力，一定會為他們今后的生活增添幾分絢麗的色彩。生命也必將因此而動聽！

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