淺析奧爾夫音樂教育體系在普通高校音樂教學(xué)中的應(yīng)用論文
摘要：本文論述了奧爾夫音樂教育體系在我國普通高校音樂課教學(xué)中的運用，通過聲勢節(jié)奏進(jìn)行教學(xué)，可以使課堂教學(xué)更有新意、更具創(chuàng)造力。
關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂教育體系 聲勢節(jié)奏 普通高校音樂教學(xué)
隨著我國對素質(zhì)教育方針的推進(jìn)，高校音樂教育必須順應(yīng)時代的發(fā)展和學(xué)生的變化，不斷更新教育觀念，運用更加科學(xué)、進(jìn)步和具有創(chuàng)造性的方法進(jìn)行教學(xué)工作。目前，國際上應(yīng)用比較廣泛和成功的音樂教學(xué)法之一是奧爾夫音樂教育體系，它的以人為本、提倡原本性的創(chuàng)造性教學(xué)方式受到了音樂教育界的普遍歡迎。
奧爾夫音樂教育體系是由當(dāng)代世界著名的德國音樂教育家、作曲家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)，是一種著重對學(xué)生的創(chuàng)造性思維進(jìn)行訓(xùn)練的教學(xué)方法。經(jīng)過這些年的發(fā)展，奧爾夫教育從原本主要面對兒童的擴(kuò)展到中學(xué)音樂課堂、成人教育、音樂治療、老年健康等各個領(lǐng)域。由于其互動的教學(xué)方法，倡導(dǎo)以人為本的精神和原本性教學(xué)的理念非常符合我國素質(zhì)教育的要求，因此針對普通高校學(xué)生這一特殊群體——文化水平較高但缺乏審美能力，音樂素養(yǎng)嚴(yán)重不均衡及其特殊的心理特征等情況，合理運用奧爾夫音樂教育體系于課堂教學(xué)之中，對我國普通高校音樂教育將會起到積極的促進(jìn)作用。
一
運用奧爾夫音樂教育體系的聲勢節(jié)奏教學(xué)，能使學(xué)生更快地掌握比較復(fù)雜的學(xué)習(xí)內(nèi)容。普通高校學(xué)生（非音樂專業(yè)），既不能像兒童一樣慢慢地學(xué)，又不能像音樂專業(yè)的學(xué)生那樣系統(tǒng)地學(xué)習(xí)，而且其身心特點和學(xué)習(xí)、生活狀態(tài)也決定了其速成的要求。
在學(xué)習(xí)初期，教師編排節(jié)奏游戲，由學(xué)生共同用聲勢活動的身體節(jié)奏（拍手、拍腿、跺腳、捻指等）表現(xiàn)出來，節(jié)奏類型以學(xué)生最容易接受的為主，例如一般的流行節(jié)奏，可伴隨同類型音樂進(jìn)行。這個部分完成后，可以進(jìn)行綜合練習(xí)，進(jìn)行不同類型節(jié)奏變化并適當(dāng)加入一些簡單的表演（律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢）。在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步加入樂器演奏活動的聲音造型，可以選擇簡單而少量的樂器。隨著學(xué)習(xí)過程的進(jìn)展，還可以進(jìn)行一些嗓音造型，但這個部分可以安排得少一些。要以聲勢節(jié)奏貫穿教學(xué)的始終，逐漸增加學(xué)習(xí)內(nèi)容，讓原本抽象的音樂理論變得簡單易懂，這不僅讓學(xué)生體驗了音樂的美妙，還讓他們理解了樂曲的體裁、曲式結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點。這樣既提高了教師的教學(xué)質(zhì)量和效率，也使學(xué)生更快地進(jìn)入了音樂學(xué)習(xí)的角色。當(dāng)學(xué)生進(jìn)入角色以后，其表演欲和創(chuàng)造欲就會被激發(fā)出來，對后續(xù)的教學(xué)產(chǎn)生了積極的作用。以東北財經(jīng)大學(xué)的學(xué)生為例，由于學(xué)生在中小學(xué)期間受到的音樂教育差異很大，造成后來在音樂理論學(xué)習(xí)上的快慢不一的情況。在進(jìn)行了聲勢節(jié)奏訓(xùn)練（流行舞曲、弗拉明戈舞、踢踏舞等）以后，學(xué)生的學(xué)習(xí)情緒高漲，變被動為主動，使后續(xù)學(xué)習(xí)進(jìn)行得很順利，教學(xué)效果非常顯著。
二
側(cè)重運用奧爾夫音樂教育體系的聲勢節(jié)奏教學(xué)來指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行即興性表演和創(chuàng)造性活動。“即興”是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的部分。在學(xué)生進(jìn)入學(xué)習(xí)狀態(tài)以后，教師可以通過提出問題和討論的方式來引導(dǎo)學(xué)生去尋找各種可能性，比如學(xué)生用自己的聲音、體態(tài)、樂器演奏等等進(jìn)行即興發(fā)揮、創(chuàng)造，還可以創(chuàng)造自己的記譜法。如奧爾夫所說，自己去創(chuàng)造音樂才是最重要的，當(dāng)學(xué)生用并不專業(yè)的音樂材料和手法創(chuàng)作出自己的作品時，就像音樂大師的創(chuàng)作一樣有意義、有價值，教師要給以鼓勵和認(rèn)可。
一堂成功的奧爾夫課往往會給人以神奇的、不可思議的感覺，它能給學(xué)生創(chuàng)造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產(chǎn)生美妙的感受。作為參與者的學(xué)生們雖然并沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創(chuàng)造自己的音樂。學(xué)生在奧爾夫教學(xué)法的訓(xùn)練過程中能夠經(jīng)歷一種通常只有專業(yè)音樂家才有的合奏感。簡而言之，奧爾夫音樂教育體系最重要的目的就是通過音樂活動、用原本性的音樂來培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性。
三
運用奧爾夫音樂教育體系的聲勢節(jié)奏教學(xué)還應(yīng)該從我國的本土文化出發(fā)，弘揚民族音樂，擴(kuò)大音樂教育的范疇。奧爾夫音樂教育體系強(qiáng)調(diào)要運用民族、民間音樂進(jìn)行教學(xué)。值得注意的是，我們的高校學(xué)生和中小學(xué)生一樣，接受民族音樂的教育都遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。當(dāng)代的年輕人在接受本民族的音樂時甚至要比接受西方音樂還吃力。要提高民族素質(zhì)，相當(dāng)重要的一點就是加強(qiáng)民族音樂教育。奧爾夫音樂教育體系強(qiáng)調(diào)從本土文化出發(fā)，在音樂活動中加強(qiáng)民族音樂文化的運用。我國有五十六個民族，民族民間音樂博大精深，完全可以成為我們教學(xué)中豐富的素材。不光是運用本民族的音樂，在音樂的民族性始終不渝地永葆青春的同時，音樂也正日益向著共通、共融的方向發(fā)展，任何國家和民族的音樂教育，都日益把其他民族 (尤其是音樂文化發(fā)達(dá)和具有光輝古典傳統(tǒng)的`民族)的音樂包括進(jìn)來。只有這樣才有助于音樂教育的發(fā)展和自己民族音樂文化的繁榮昌盛。我國高校音樂教育的內(nèi)容中也選用了西方各國各民族的音樂。
在經(jīng)濟(jì)全球化的時代，中國面臨著與世界接軌的挑戰(zhàn)。普通高校的音樂教育承擔(dān)著重要的責(zé)任。從我國國情出發(fā)，借鑒奧爾夫教學(xué)法，以聲勢節(jié)奏教學(xué)為手段，讓學(xué)生用身體感受、學(xué)習(xí)不同的民族、民間音樂藝術(shù)特有的節(jié)奏、旋律和結(jié)構(gòu)特征，并在創(chuàng)作中與其他音樂形式相結(jié)合，這種理念本身就是超越一般意義上的音樂教育。
總之，奧爾夫音樂教育體系是強(qiáng)調(diào)以人為本的創(chuàng)造性的教育方法，它的綜合教學(xué)模式給受教育者創(chuàng)造了獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機(jī)會。運用其中重要的原本性節(jié)奏進(jìn)行音樂教育，針對我國普通高校學(xué)生個體音樂素養(yǎng)差異懸殊的特殊國情，可以說是一種應(yīng)用性非常強(qiáng)的音樂教學(xué)方法。我國普通高校的非音樂專業(yè)學(xué)生在奧爾夫音樂教育體系輕松、愉快的教學(xué)過程中，既可以學(xué)到大量的音樂知識拓展思維，提高觀察能力、理解能力、創(chuàng)造能力和審美能力，又可以與他人共同學(xué)習(xí)，加強(qiáng)互相之間的溝通、交流、團(tuán)結(jié)、協(xié)作，培養(yǎng)學(xué)生的自信心和表現(xiàn)力，達(dá)到提高全面素質(zhì)的要求。側(cè)重于聲勢節(jié)奏的奧爾夫音樂教育體系簡便易行，符合我國普通高校的音樂教育條件，對我國普通高校音樂教育事業(yè)將產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。
參考文獻(xiàn)：
李妲那、修海林、尹愛青著《奧爾夫音樂教育思想與實踐》，上海教育出版社，2004年
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