論音樂的具象與抽象藝術論文

　　內容摘要：文章從具體與抽象這一對充滿辯證唯物主義因素哲學的視角審視音樂中的一般要素和音樂的接受客體，提出音樂的具象與抽象。

　　關 鍵 詞：音樂 具象 抽象

　　音樂在人們的現代生活中已經是家喻戶曉的一種無形存在的事物。音樂在現代人生活中的影響力和感染力是不言而喻的，音樂已經成為現代人生活中一種不可或缺的精神食糧。音樂的發展進步折射出社會的發展趨勢和人群的思想理念。筆者將主要從音樂的整體含義上闡述音樂中存在的一些具體和抽象的音樂因素。

　　一、具象與抽象的內涵

　　抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，舍棄其非本質的特征。要抽象，就必須進行比較，沒有比較就無法找到共同的部分。抽象藝術是那些藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建筑等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特征來說應屬抽象藝術。

　　抽象藝術則在20世紀興起于歐美。諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。現代抽象藝術大致可分兩種：一是對自然對象外觀加以提煉或重組，使之簡約；二是完全舍棄自然對象，以純粹形式構成出現，稱純抽象。前者有兩種類型：一種以自己對事物的概念為創作依據，減去被認為是次要、偶發的因素，追求一種本質的內容；另一種則從個別特殊的自然對象中抽取藝術形象。后者分情感型和理智型兩類。情感型被稱為熱抽象，如W.康定斯基、J.米羅等；理智型被稱為冷抽象，以K.C.馬列維奇和P.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行于20世紀50年代。現代抽象藝術運動整體上是對模擬自然傳統的反叛，它對現當代藝術產生了深遠影響。

　　在藝術領域里，以作品與自然對象相似程度上來劃分風格的概念，就可分為具象藝術（Figurative Art）與抽象藝術（Abstract Art）。具象藝術(figural art)指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性的特點。古希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現代的超寫實主義作品，因其形象與自然對象十分相似，故被看作這類藝術的典型代表。其實，其他具象藝術廣泛地存在于人類美術活動中，從歐洲原始的巖洞壁畫藝術到文藝復興時代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術到中國的畫像磚石等。

　　馬克思指出，具體是許多規定的綜合，因而是多樣性的統一。恩格斯說，一和多是不能分離的、相互滲透的兩個概念，而且多包含于一之中。同樣，一包含于多之中……具體是普遍性規定和特殊性規定組成的統一體。所以說，抽象源于同一，具體源于對立。抽象擁有量，具體擁有質。抽象是基本的宏觀的范疇，具體是指特殊的微觀的范疇。抽象是具體的本質，具體是抽象的現象，兩者不可分割。抽象存在于具體之中，不可脫離具體而獨自存在。不存在具體脫離抽象這個問題。因為抽象是外加于具體的，先有具體，然后才有抽象。音樂中處理和分析好這兩者之間的關系是促進音樂研究和音樂發展的必經之路。音樂中的抽象與具體，筆者從音樂的一般要素和音樂的接受客體進行分析。

　　二、音樂要素的抽象與具象

　　抽象的描述音樂是憑借聲波震動而存在，在時間中展現。又可描述為，音樂通過人的聽覺器官接受樂音的同時引起人的各種情緒反映和情感體驗的藝術門類，是人類所創造的諸多文化的一種類型。那么具體的闡述音樂，它應該是由旋律、節奏、音色、和聲四大基本要素組成的一種事物。當音樂經過具體概括和抽象描述后，我們結合兩者共同研究音樂，音樂變得更加清晰透徹。

　　1.音樂要素的抽象

　　旋律總能給人喜悅、積極向上、光明、勝利、憂傷、哀愁、苦悶、失望等情緒，這種感覺是無形的，令人無法觸摸的。旋律是音樂的靈魂，是給人審美音樂的最直接的武器，它在音樂中的地位和角色是無與倫比的。節奏是音樂的核心。通過節奏變化和旋律變化的有機結合，音樂作品獲得內在的生命力。不同的音樂作品運用不同的節奏，常常給人截然不同的感受。寬廣的節奏給人宏偉壯麗的感覺，因此在許多頌歌性的作品中常用到；密集的節奏，給人以活潑緊張的感覺，故，我們在電影音樂中也常可聽到快速頻繁的密集節奏很好地烘托出畫面上的緊張氣氛；此外，規整的節奏總給人一種莊重、平穩的感受，自由的節奏卻令人頓感舒展開闊等。節奏的合理運用會使音樂形象和情緒得到加強和完善。音樂作品的節奏也是作品的個性風格的.體現，它能使作品旋律流暢，富有活力；音色是音樂的表現手段。人聲的音色可以說是最美而最富有表現力的音色了。男高音色彩明朗、輝煌，充滿無窮的魅力；女高音則明亮、華麗、優美；男中音深沉、雄渾，富有力量；女中音柔美、寬厚。這些聲部的特有色彩常就賦予了音樂作品特有的藝術表現力。如，男高音的演唱使作品更具英雄氣概，女高音演唱更顯秀麗婉轉。在器樂作品中，各種樂器都代表一定的個性和音樂形象。弦樂器的音色連貫、流暢，富有歌唱性，常擔任主旋律的演奏；銅管樂器體現了軍人的氣質，號角般的力量；木管樂器表現出牧歌般廣闊柔和，田園般的氣氛。所以，音色的變化組合就成為各類重奏重唱、合奏合唱以及交響樂的重要手段。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，就充分地運用小提琴獨特的音色和交響樂隊千變萬化的混合音色，成功地塑造出了一對忠貞于愛情的青年男女的藝術形象；和聲是烘托主旋律，表現多層次、多結構豐滿的主題。這是一種多元素的集中與聯合。再如，德沃夏克的“新世界”交響曲第二樂章主題前運用了一連串和聲連續進行，立刻就把人們帶入悲慘凄切的氣氛中，加上弦樂器帶弱音器的效果，(轉第66頁）(接第70頁）更讓人頓時感受到那種孤獨和思鄉愁緒。

　　2.音樂要素的具象

　　旋律是由高低不同的音的排列變化構成的一條運動線。單獨一個音不能形成音樂，而不同音高的音組合在一起形成了旋律。一首作品的旋律線常被分成若干個樂句，就像說話時的分句一樣。構成旋律的一般要素是7個音符(它可被分成12個均等半音)，但它們構成的旋律卻可能是無限的。節奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系。節拍在強拍和弱拍間均勻交替。另外，音的強弱變化和不同音色運用對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。通過這些對比和變化，可以大大豐富和加強音樂的表現力；和聲是指兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行有強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和之分。不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的具有傾向性，因此構成了和聲的功能體系。和聲的功能直接影響到音樂的內在力度與動力的大小。

　　從抽象和具體兩個視角分析音樂的一般要素，我們不難發現，音樂要素的抽象與具體息息相關，沒有具體的描述，無法理解音樂的抽象。沒有抽象的概括，無從談及具體的要素。二者是融為一體的，所以說，音樂的研究必須從兩方面同時入手才能更清楚地認識音樂并促進音樂更好地發展。

　　三、音樂接受體的抽象與具體

　　從抽象的角度上講，音樂的接受體是音樂的欣賞主體，欣賞者通過自我感情的凸現與音樂的變化相結合構成了對音樂的整體評價。接受體擁有對音樂的主觀評價。音樂的接受者在一定程度上左右著音樂的價值趨向。從另一角度講，音樂接受者是音樂的伯樂，一首好的音樂作品能否體現它的真正價值，需要有優秀的接受者。

　　從具體的角度上講，接受體就是在音樂以自己的風格和形式表現出來時，那些存在于音樂周圍的具體的事物，是分析和消化音樂基本因素的細胞和生命。人類的聽覺神經是不可忽視的接受體。聽覺神經細胞就是最基本的接受體。

　　從具體、抽象兩方面看，我們會發現，音樂的接受體是不容忽視的一部分。只有培養更多的音樂伯樂，才能創造出更好的音樂作品。

　　結語

　　在分析音樂中的抽象與具體因素之后，我們應該更加清晰地認識到，事物的存在和發展是雙層次的，是感觀和直觀的結合。只有在感觀與直觀、感性與理性、抽象與具體、表象與實質的綜合角度出發才能更加完全地認清事物的發展。音樂的研究也不例外，只有我們從音樂的基本規律出發，按照音樂發展的一般規律，通過多層次、多方位的研究才能更好地認識并促進音樂藝術的發展。

　　參考文獻：

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