電腦音樂及其發展論文

　　近來，科技發展日新月異，對音樂領域產生了很大的影響，電腦音樂就是這種影響的產物之一。電腦音樂即計算機音樂，在國外，1975年已成立了國際計算機音樂協會，發行了《計算機音樂》（《COMPUTER MUSIC》）雜志，并有一年一度的計算機音樂國際交流會。基礎理論和應用研究都有很大的發展。在國內，發展較晚但非常迅猛，從20世紀80年代中期相繼在上海交大、北大、中國音樂學院、中央音樂學院等高校成立計算機音樂實驗室，已發展到全國許多高校、中小學以及音樂生產的各個領域。但有關電腦音樂的理論研究相對薄弱。筆者進行電腦音樂實踐多年，在嘗試電腦音樂教學實踐的基礎上，談一談對什么是電腦音樂，它的發展怎樣等問題的看法。

　　一、 什么是電腦音樂

　　現代人們對電腦音樂有著種種不同的理解，如：電腦音樂就是從電腦里播放出來的音樂；電腦音樂就是機械音樂；電腦音樂就是電子音樂、MIDI音樂等等。這些理解在不同程度上帶有某些片面性，有的甚至是錯誤的。那么，究竟什么是電腦音樂呢？筆者認為：電腦音樂就是用適當算法的數字電路來處理音頻和其他各種音樂事件（如樂譜等）的設備進行制作音樂。它涉及音樂創作、音樂表演、音樂欣賞等理論與實踐的方方面面。要想透徹了解什么是電腦音樂，首先必須了解什么是電子音樂、MIDI音樂。因為這三者都是電子科學與音樂相結合所帶來的產物，容易混淆。

　　電子音樂是最先出現的，早期的電子音樂靠模擬電路產生聲音，它的主要功能是產生電子音頻和對人耳所能聽到的所有泛音列進行編輯。由于電子音樂有別于傳統音樂出現了新音色、非常規音色、新的制作手段，使生產音樂的生產工具的工作效能得到很大的提高，進而，引起了人們的極大關注，形成了新的音樂風格，在音樂史上，一度涌現了許多著名的電子音樂先驅。

　　計算機（電腦）靠數字電路來產生聲音，它不僅能做電子音樂所能做的全部工作，還能干其他許多事，例如在計算機上可以很直觀的看著樂譜欣賞音樂，修改起來也極其方便。如果說電子音樂是使制作音樂的對象解放的話，那么，電腦音樂是使自我得以解放。數字化代替模擬化是歷史的必然趨勢。事實上，電子音樂發展到如今也已逐步實現了數字化，廣義的說，只要是采用數字電路的電子音樂實際上已被電腦音樂所包容和代替。也就是說，計算機音樂是電子音樂的再發展。

　　MIDI（music instrument digital interfence）音樂樂器數字接口，它是電子樂器的一種數字標準，像這樣的標準還有很多種，如ZIPI標準等。它是電子音樂走向電腦音樂的初步嘗試。但作為數字標準的一種形式，它本身就屬于廣義的電腦音樂的一部分。由此看來，現在的電腦音樂已包括了電子音樂、MIDI音樂。它是電子科學、計算機科學與音樂結合的綜合體。電腦音樂是個很大的集合體，它涉及音樂、數學、物理等許多門學科。隨著科技的發展，它已逐步形成一門獨立的學科。到此為止，我們也就不難理解電腦音樂的定義了。現在的電腦音樂系統包括硬件系統和軟件系統。硬件包括計算機、輸入設備（如鍵盤、鼠標、MIDI鍵盤、合成器等）、輸出設備（如音源、調音臺、多軌錄音機、硬盤錄音機、功放、音箱、打印機等）。軟件包括作曲軟件（如cakewalk）、打譜軟件（如encore）、聲音編輯軟件（如cool）、教育軟件（如piano education）、欣賞軟件（如beethoven）等等。因此，電腦音樂不僅僅指某一個數字化的設備，也不僅僅指用某一數字化設備制作音樂的實踐過程和通過他們而生產的產品，而是包括上述的各個方面等更為寬泛的概念。

　　二、 電腦音樂的發展

　　電腦音樂的本質還是音樂。因此，闡述電腦音樂必須圍繞音樂展開。為了便于對電腦音樂未來發展進行探討，我們先對電腦音樂的過去、現在進行梳理。我們知道，人類追求藝術自由一直是永恒的主題。而這種追求不光是對客體的追求，更多的是對主體而言，即人們在探討音樂本質過程中的深入過程。具體表現在兩個方面：音樂素材的挖掘和音樂的創作實踐。下面，我們從這兩個方面進行分析：

　　1、探求音樂素材的高度自由化方面

　　音樂是音響藝術，離開了音就無所謂樂，對音的探索自古以來一直不斷。音即聲波，由物體振動引起。對音來講，物是它的源泉，對音的探索也是通過研究物來解決。為了獲得聲音必須有物源，即“樂器”，更確切的說最早應該是“音器”。我們的祖先進行漫長的嘗試，發現自然存在的音都沒有規律，無法溝通。于是，他們利用最原始的素材如獸骨、石頭等制成音器來使其趨于有規律，滿足人們的需要，這就是最初的樂器，它使音樂獲得了初步的發展。隨著時間推移，生產力的提高，手工業的發展，社會經濟和城市的進一步繁榮，人類的需求不斷擴大。樂器種類不斷增加，技法也比較復雜，音樂內容也更加豐富起來。當歷史的車輪把人類社會帶入到機械工業時代的時候，盡管音樂的形式、風格已經產生了不少變化，但采用的樂器基本上都是傳統的，這種傳統樂器是指機械工業末期電子技術出現以前各個民族當時已經形成的固有樂器。在傳統的樂器上想再有發展，再獲得新的音色、新的個性不太容易，有的樂器演奏音域已經發展到極限。唯有可利用的僅是一些噪音、敲擊聲和摩擦聲。但對于消費者的聽眾來說，他們對以往的'音響感覺已經習以為常了，甚至發膩了。為了滿足現代音樂的各種流派，有些音樂家就走向極端，產生了現代音樂的各種流派，如噪音音樂、機會音樂、偶然音樂等。大家熟悉的《噪音音樂會》、《4分33秒》等就是這個時期的作品。偶有樂器的變革，但還是離不開傳統樂器音色的概念。在這種情況下，富有創造精神的音樂家們進而離開傳統樂器，創造發明新樂器，把人類音樂是推進到第一個音樂與電子科學相結合的“具體音樂”時代。所謂“具體音樂”，指最早用電子技術來處理自然音響的音樂。把自然界和日常生活中的具體音響作為素材，再用電聲技術處理、加工，制成“具體音樂”。它的最大貢獻在于把音樂素材的范圍從傳統樂器的聲音和可利用的噪音擴展到自然界和日常生活中的幾乎一切音響。隨著電子技術的進一步發展，在具體音樂思想的啟發下，出現了音樂與電子科學技術相結合的第二個產物“電子音樂”。電子音樂的重大貢獻在于它用電子振蕩器直接產生基本波形（三角波、方波、正弦波等），通過電子技術（調制、濾波、倍頻等）疊加、組合、合成，產生全新的聲音，給人以耳目一新的感覺。人類技術發展至此，正如斯托克豪森所言：“電子音樂解放了內部世界……”。確實，到了電子音樂時代已大致解決了音的素材問題。電子琴和電子合成器就是這個時代的標志。但是，傳統的電子音樂產生的模擬聲音不精確，變化范圍又小，不適應技術的發展。而且它又不能干具體音樂的事，這樣它就必然被更好的設備所代替。隨著數字時代的到來，出現了電子科學與音樂相結合的第三個產物“電腦音樂”。聲音可以數字化，這就迎來了數字化音樂時代，出現了數字式的電子琴和電子合成器。它們不僅能儲存、重新合成波形，而且還能直接產生波形從而產生聲音。此時，電子琴和電子合成器實際上已變成一種計算機。由于計算機它具有儲存空間大、可視化高、操作方便、擴展性強等優點，它對文字、聲音、圖形等各種信息進行編輯，能力很強。因此，斯托克豪森所認為的“電子音樂解放了內部世界……”實際上是靠電腦來真正徹底實現的。但計算機對聲音存儲的單位信息量還比較小，雖然現在采用壓縮技術，可以對聲音文件進行壓縮，還是不能滿足人們的需要。未來的計算機運用虛

　　擬技術，可以使用物理模型和一定的數學方程式對世界上一切進行仿真，真正直接產生聲音，從而徹底解決存儲問題。而且未來的計算機是高智能化的，可以替人類干幾乎是任何事，到那時，我們的音樂家就可以盡情肆意的去創造了。

　　2、探索音樂實踐活動的高度自由化方面

　　音樂就是把一系列音按一定的規律組織起來變成音響來表達人們的思想感情和社會生活的藝術。也就是把原材料“音”按一定工序加工成產品“音樂”。一般認為有什么樣的原材料再配以相應的工序，才能制成什么樣的產品。二者一系列的過程在音樂上叫做音樂實踐活動。而音樂實踐活動及音樂存在方式是由創造——表演——欣賞幾個環節所組成的，而創作和表演（或音樂制作）是音樂的生產環節，欣賞則是音樂的消費環節。在錄音技術發明以前，音樂家總是先創作出作品寫出總譜，然后再請演奏（唱）家試奏（唱）才知道效果好壞，如效果不好或達不到音樂家創作的意圖，還得拿回去再修改，然后再試。而作為消費環節的聽眾，只能到現場才能聽到音樂作品，這一系列過程動用的人力、物力是巨大的，不利于音樂的發展，最主要原因是受生產力的影響很大。1877年，大發明家愛迪生發明了能記錄和重放聲音的留聲機，從此，改變了音存在的方式，聽眾不需要到現場就可以欣賞音樂，這樣一個欣賞方式好像把一個正在演奏（唱）的樂隊軟化成一個軟件（即類似于計算機軟件）儲存在唱片上，可以在不同空間和需要的時間進行欣賞。隨著音樂消費量的急劇上升，消費環節的增長極大的刺激了音樂的生產，迫使音樂生產速度還要加快。用請樂隊來錄音制作音樂，速度還是慢了。由于電子技術較好的解決了音樂的素材問題，因此，音樂家迅速利用電子音樂技術來制作音樂。以前錄制音樂需請樂隊到錄音棚現場錄音，對樂隊的排練和樂隊錄音技術以及環境噪音的控制是很大的問題，到了電子音樂時代，出現了電子音色和傳統樂器音色并存的局面。作品有些聲部由電子設備的音樂來代替，甚至出現了完全用電子音色制作成的音樂作品，給音樂生產帶來許多新氣象。當然，電子音樂雖能給人一種新鮮感覺，但在錄音技術上沒有很大的突破。而且，傳統的電子樂器的設備由存在下列問題：①、生產廠家不同，設備操作不統一，繁瑣，不便使用。②、設備系統經費龐大，一般人無能為力。③、大部分設備是模擬設備，設備越多，信噪比越低。④、處理合成音樂需要更多學科知識，一般人無法勝任等等。但是，隨著MIDI標準的制定，各種電子樂器之間和電子樂器與計算機之間通話成為可能。用電子音源來制作音樂，已成為時代的時尚。盡管這些設備都是數字式的，但因為計算機具有儲存空間的，操作方便，可視化高，可擴展性強等優點而服從、服務于計算機。計算機是數字時代的寵兒。這時，以計算機為中介的電腦音樂制作系統便形成了。也就是目前大家所熟悉的模擬設備與數字設備并存的電腦音樂系統。此時，音樂家創作音樂可直接在計算機上實現。音樂家可以通過計算機的聲音編輯軟件或專門采樣器采樣編輯音色來解決音樂的素材問題。通過實施錄音即現場演奏來錄入各聲部，一遍不行，可以通過刪除或恢復命令很容易的再次錄入，直到錄正確為止。對演奏難度比較大的作品或演奏技術比較差的音樂家也可以放慢速度錄入，還可以用步錄的方法（即好像走路一樣先選好一個音符隨即便錄入一個），這樣便錄邊聽，需要微調時可用鼠標進行修改，也可以用拷貝、復制、量化等命令對作品相同的地方進行拷貝和使作品進一步規范化。這樣的作品寫出來，既可以看、聽總譜，也可以看、聽分譜。既可以看力度、音量、聲像等對音符控制的各種信息，還可以打印正式樂譜。而在對作品合成處理的環節里，可以隨時監聽各個聲部，組合聲部，總體效果等。也可以輕而易舉的通過劃線或數字調整來改變聲部平衡、設置聲像、效果、音符屬性等。錄出來的產品可以是模擬式磁帶也可以是數字式磁帶或光盤，聲音高保真度極高。這樣計算機極大的方便了音樂家們的創作，甚至不是音樂家也可以通過它嘗試作曲。此時的音樂家已不僅僅是音樂家，他還是指揮家、錄音師、音響師、計算機專家。隨著計算機技術的發展，尤其是多媒體標準（MPC）的制定以及版本的升級，計算機的兼容性越來越好，多媒體計算機進入千家萬戶，計算機進行綜合音樂制作能力更強，音樂作品可以把它儲存成一定的格式，通過軟盤或網絡進行傳播，聽眾直接在計算機上聽音樂。它容聲音、圖形、文字于一體，極富有刺激性，比現場演出還精彩，更明白。未來的計算機還可通過虛擬技術來獲得虛擬音源，從而徹底解決音樂的素材問題。虛擬設備也將模仿現實設備的功能，對音樂進行全方位的編輯。未來計算機將實現高度智能化，計算機將代替人們的部分創作活動。一個按鈕或一句語言提示將完成部分活動。同時，計算機網絡化已成為世界趨勢，人們欣賞音樂的方式將發生很大變化。如：完全可以通過網絡來欣賞無論什么地方的文藝演出和無論什么時期的音樂作品，可以通過網絡調用世界上一流的演奏大師的實況演奏，甚至還可以把任何音樂片斷剪輯下來，按自己喜歡的方式重新任意組合。更甚至可把音樂倒放，文藝演出倒演等等。

　　綜合上述，從電腦音樂的過去、現在、未來發展的追求進程中可以看出，電腦音樂就是追求音樂實踐的高度自由，在這個過程中，它隱含著硬件軟件化的一種發展趨勢，也只有音樂實踐高度軟件化，才能實現真正的自由。而這個軟件化的趨勢最終的技術保證是靠數字化來實現的。因此未來電腦音樂的發展是使音樂的全面數字化。正巧，數字化的技術基礎是“0”、“1”，即電流的通斷兩種狀態。而音樂最本質的東西也就是有聲和無聲兩種狀態。這種思維和邏輯上的共性也為他們走到一起去提供了條件。這樣，電腦與音樂相結合，為音樂實踐獲得高度自由擦上了翅膀。，這也正是人類所追求的目標。正如貝多芬所言：“追求自由和進步是人類藝術的目標。”由此可說電腦音樂也必將成為二十一世紀世界音樂潮流中的重要方面，這絕對不是一句空話。

　　注：

　　1、本課題獲得校青年科研基金資助，代號QW9716。

　　2、感謝徐州師范大學音樂系教授費承鏗，中文系研究生張強，電腦音樂行家張宜蘇為本課題提出的意見和建議。

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