- 相關推薦
卓菲婭·麗莎《音樂美學問題》探析論文
前言
《音樂美學問題》是20世紀波蘭著名音樂學家卓菲婭·麗莎（1）（Zofia Lissa，1908 —1980，下文簡稱麗莎）的一部音樂美學著作。這部著作完成于1954年，屬于麗莎音樂思想的成熟之作，基本上反映了她在音樂美學學科上的思想和觀念。這部著作以辯證唯物論和歷史唯物論作為思想前提，對音樂美學上的一系列重要問題都進行了闡述，并對音樂美學上的一些概念提出了深刻而獨到的見解。所以，認真地學習和研究這部著作對于我們吸收和借鑒西方音樂文化遺產有著非常重要的意義。目前，我國音樂理論界有對該著進行的研究，但主要集中在對該著的述評和該著與其他學者美學思想的比較上。由于這些研究尚不夠深入，因而使人無法窺知其蘊含的豐富而全面的學術觀點。筆者的論述主要集中在對該著諸多學術觀點的理解和認識上，分別從其對藝術的認識、音樂的基礎與功用、音樂的階級性、音樂語言、音樂的發展等五個方面進行闡述，以期對這部著作的思想內容有一個更為深入、全面的理解。
一、對藝術的認識
（一）藝術和藝術觀點 麗莎認為“藝術”和“藝術觀點”是兩個有明顯區別的概念，藝術屬于上層建筑，是藝術觀點的基礎；藝術要成為上層建筑必須表現統治階級的美學觀點；社會和社會意識決定藝術和哲學的變革，當然也決定著美學觀點的變革。麗莎的這些觀點體現出了她的唯物史觀，即社會存在決定社會意識，但在藝術要成為上層建筑就必須表現統治階級的美學觀點這一點的認識上稍微偏狹了一些；因為藝術是對客觀現實的真實、全面的反映，既然是真實、全面的反映，那么藝術就不可能只反映統治階級的美學觀點，而且就音樂美學觀點本身的內容和范疇而言，未必會有統治階級的音樂美學觀點和被統治階級的音樂美學觀點那樣明確的劃分；同時，麗莎又在其他著作中認為音樂中階級性的淡化是因為社會中各階級的“生活條件、教育方面的差異縮小了，城鄉生活的差距也在縮小，傳播手段中的節目也趨于一致”（2），音樂的階級性隨之弱化。這些觀念的調整，足見麗莎思維的敏銳與嚴謹，她絕不使自己的思考完全囿于某種思想體系。
（二）藝術和科學持續存在的時間問題 麗莎認為在科學上，舊的理論會被新的理論所容納、吸收或者代替，但在藝術領域，舊的藝術作品卻不會被新的藝術作品所淹沒，而是繼續發揮著作用，并具有自身存在的價值。筆者認為，麗莎所指的“科學”應該是自然科學，自然科學的理論當然會隨著人類改造自然能力的提高而發生改變，甚至是天翻地覆的變化，比如說由“地心說”向“日心說”的轉變。而藝術作品具有獨特的審美屬性，反映出了人類的本質力量，不會隨著時代的更替而被淹沒，只要它真實地反映了其所處的那個時代，藝術作品就具有了永恒的價值，盡管不同歷史時期的藝術家的審美觀念各不相同。
（三）藝術變化的速度 麗莎認為純粹的民間音樂的素材、內容和形象等因素變化得很慢，而在專業音樂中，部分因素成為了傳統而被保留，而另外一些因素則被摒棄，專業音樂的內容、素材和手法等都在迅速變化著。這些觀點反映出了麗莎認識到了音樂藝術的特殊性，她是在以一種辯證、全面和動態的眼光來研究和認識音樂的，民間音樂和專業音樂的這些區別表現了不同的音樂范疇和不同的音樂群體擁有不同的音樂觀念和審美追求。
二、音樂的基礎與功用
（一）音樂作為上層建筑 麗莎認為任何一種音樂創作在具體的歷史時代里，都要受經濟基礎制約并且為經濟基礎服務；而在過去某一時代里產生的曾發揮其作用的音樂現象雖被我們列入社會意識的范圍內，但目前已不發揮上層建筑的功能。從這些論述我們可以看出，麗莎認識到了藝術功能的時代性，不同的時代具有不同的音樂觀念和音樂創作，這些音樂觀念和音樂作品是時代的產物，時代在變，其功能和作用也在發生著變化，某個時代的音樂觀念和音樂創作構成的是某個時代的上層建筑。
（二）音樂的社會功能 麗莎認為音樂在現代的社會功能是作用于聽眾的社會意識，音樂通過這種方式對聽眾的社會行為產生影響；音樂通過音樂形象引起聽眾的情感共鳴，引發聽眾的聯想，使音樂與認識性的內容聯系起來，從而對聽眾的社會態度和社會行為產生影響。在這一番論述里，麗莎講的是音樂的功能和實現功能的方式，其中包括以下幾點內容：首先，音樂實現社會功能是通過影響聽眾的社會意識的途徑來實現的；其次，音樂實現這種功能的過程是先打動聽眾的情感，建立起與認識性內容的聯系，從而最終影響人的世界觀和價值觀。
（三）音樂具有媒介認識的性質 麗莎認為音樂與其它藝術門類相比，其在邏輯、智力和認識意義上的認識價值最少，音樂不能像表現情感那樣表達概念。這些論述在特定條件下有一定的道理但是不夠準確，因為盡管音樂具有“非語義性”和抽象性，它不能像文學、美術等藝術門類那樣明確地表達概念和客觀現實，但是音樂的特殊性使其具有自身的規律和邏輯，同樣可以展示出人類智力的偉大，人們同樣可以從貝多芬和肖斯塔科維奇等諸多作曲家的作品中感受到他們非凡的創造能力、思維能力、審美趣味、人格精神以及所處時代的藝術觀念等，只不過這些認識性內容是以一種含蓄和隱晦的方式存在著。而且，這些內容對客觀現實的反映更加真實和全面“，唯樂不可以為偽”就道出了其中的部分道理！所以說，就從音樂所攜帶信息量的多少和豐富程度來講，音樂藝術也絕不亞于其他的一些藝術門類。
（四）音樂中的價值標準 麗莎認為不同的歷史時期對音樂的評價都有著不同的價值標準；而且，音樂的價值評價由三種因素決定：首先是音樂內容是否與社會發展緊密聯系；其次是音樂創作者有無表現對于時代的強烈體驗，即“情感”；最后是音樂的內容是否被適當、完善的技巧表現出來。這一番論述講的是藝術評價標準和它的時代性，不同的時代當然會有不同的藝術評價標準，而在這個標準之中的時代思潮與觀念就成為了藝術評價標準的基礎。另外，麗莎的音樂價值評價因素包括音樂內容、情感體驗以及音樂表現形式和手段，這種評價觀念使我們對音樂價值的衡量有了更加豐富全面的維度，從而避免了價值判斷的片面化傾向。
（五）音樂的積極作用 麗莎認為音樂可以作用于人們的社會意識，當然也會作用于經濟基礎；而且音樂可以對聽眾起到號召和動員的作用。在這些論述里面，麗莎討論的還是音樂的功能，這些內容與前面的部分內容稍有重疊，但是偏重是不一樣的。這次討論強調的是音樂的積極作用，比如音樂對廣大人民群眾的鼓舞和動員作用，而且音樂對經濟基礎的作用也不是直接的，而是間接的。這個論斷準確反映了作為上層建筑的音樂藝術與經濟基礎之間的特殊關系。
三、音樂與階級性
（一）關于音樂的階級性 麗莎認為特定的階級條件（包括經濟條件和思想意識）決定了音樂作品的內容和形式，反過來這些內容和形式又為特定的階級條件服務。這番論述建立在馬克思辯證唯物論的基礎之上，采用了階級分析的方法，認為音樂藝術作為社會意識形態當然是由階級條件所決定，即物質決定意識；在階級社會里，不同的階級具有不同的階級條件，也就形成了具有不同階級性的、帶有不同內容和形式的音樂作品；這些不同階級性的音樂作品維護著不同的階級利益，為不同的階級服務。
（二）音樂中的階級性因素和非階級性因素 麗莎認為音樂中階級性的因素是那些直接為內容、觀念以及表現的實現而服務的因素，而且這些因素的變化速度較快；非階級的因素是各個不同時期所共通的并且可以支持各種不同表現內容的結構原則和準則；音樂作品主要是從內容和情感的角度出發來形成不同時期的階級斗爭的力量；由于音樂具有不明確的概念素材和表象素材的特性，所以音樂的非階級性要比其它藝術的非階級性更加明顯。
在這一番論述之中，我們首先可以肯定，麗莎關于階級性和非階級性的論述涉及到了對于音樂本質問題的探討。其實，音樂就其本質來說，既是他律的又是自律的，只不過不同的音樂作品表現的偏重有所不同而已。音樂的階級性的因素屬于他律性的內容，即音樂的內容來自音樂之外，音樂的階級性屬于音樂所表現的音樂之外的社會性的內容；音樂的非階級性因素屬于自律性的內容，即音樂的內容就是音響的運動形式，也就是音樂之所以成為音樂所必須具備的條件、規則和原理。
其次，音樂要成為階級斗爭的力量是從他律性的角度，也就是從內容和情感的角度出發去實現階級斗爭的目的。這些具有階級斗爭力量的音樂作品的體裁主要是一些聲樂作品，比如歌曲、歌劇等，比如我國20世紀40年代費克的歌曲《茶館小調》和宋揚的歌曲《古怪歌》等；當然，也有一些純器樂的作品也可以形成階級斗爭甚至民族斗爭的力量，比如西貝柳斯的交響詩《芬蘭頌》等。
最后，由于音樂具有“非語義性”，不能表現明確的概念和明確的表象，這導致了音樂的非階級性的性質會更加明顯。通過這番論述我們可以發現，麗莎在這里所指的音樂主要是一些器樂作品，器樂作品要表現比較明確的內容，要借助于標題等手段來實現，而且未必會收到理想的效果。但是，聲樂作品的情況就大不一樣了，聲樂作品由于歌詞本身所攜帶的明確的概念性內容，使其同樣可以具有鮮明強烈的階級性，比如很多戰斗性的歌曲，我國20世紀三四十年代聶耳的歌曲《義勇軍進行曲》、冼星海的歌曲《只怕不抵抗》和麥薪的歌曲《大刀進行曲》等。這些歌曲短小精悍，階級性明顯，戰斗力強。由此我們可以看出，麗莎充分認識到了音樂本質的復雜性與音樂的特殊性，她對音樂本質的認識完全超越了漢斯立克（Edrard Hanslick，1825—1904）的形式本質論，而更加接近客觀真理。
（三）音樂機構的階級性 麗莎認為音樂機構是為傳播上層建筑的觀念而服務的，是連接創作者和音樂作品、創作者和消費者之間的橋梁；音樂機構通過對音樂作品和聽眾的選擇來實現為上層建筑服務的目的。此論述還是以經濟基礎和上層建筑的理論為依據的，明確指出了音樂機構是統治階級意識的物化形式，是上層建筑的相應的機構，必然會體現出階級性，實現其政治功能。
四、音樂語言
（一）音樂語言”問題 麗莎認為音樂的語匯不像語言的語匯那樣，具有基本固定的概念性的含義、數量以及緩慢變化的特點，而是一直處于變化之中。在這些論述中，麗莎涉及到了音樂的特殊性以及音樂語匯和文學語匯之間的區別問題，包括音樂語匯的“非語義性”、音樂語匯數量的“非固定性”和音樂表現形式的“流變性”等。
（二）語言音調和音樂旋律 麗莎認為音樂的旋律和語言的旋律之間存在著親緣關系，語言的音調特征影響了民間音樂的旋律，尤其表現在民歌的旋律之中，而在專業音樂中已經不再表現出這種聯系了。麗莎的這番論述討論的還是音樂的特殊性問題，音樂藝術在詩、歌、舞“三位一體”形式的長期發展之中，語言的部分因素融入到了音樂之中，語言的旋律“移植”到了音樂的旋律之中，這是藝術上的“結合”手法。這種結合手法在民歌中表現得很明顯，由于民歌中有很多說唱音樂，而且不少民歌也使用了朗誦調，所以，這種旋律產生方式的直接結果就是音樂旋律的語調化。這種現象在民間歌曲中非常普遍，當然也不排除民間器樂作品中也存在這種現象，因為民間歌曲與器樂作品之間并沒有絕對的鴻溝。在專業音樂中，尤其是在器樂曲中，作曲家發展音樂的手法會更加豐富，受到語言音調影響的情況會明顯減少；專業音樂更注重動機和變奏等專業性的旋律發展手法，所以音樂旋律和語言音調之間的聯系就不那么明顯了；但是，在專業音樂的聲樂作品中，音樂的旋律還可以體現出與語言音調之間的聯系。
（三）蘇聯美學中“音調的概念” 麗莎批判了阿薩菲耶夫（3）對于音調的定義，而贊同別雷（4）關于音調的定義。她認為音調是具有一定的表現意義、固定特性和結構功能的旋律構成物。這個論述至少包括以下幾方面的含義：首先是音調要具備旋律特性；其次是音調要具備表現意義；最后就是音調對音樂整體的發展具有結構功能。可見，麗莎是從特性、內容和功能等角度去認識和研究音調的，這樣會使人們對音調的認識更加全面和深刻。
（四）民間音樂與語言 麗莎認為語言是經過許多世紀由無數個人共同努力產生的，民間音樂也是經歷了與語言相類似的產生方式，由于是集體勞動的成果，導致音樂表現形式的個人傾向甚至個人才華消失了。這番論述涉及到了以下幾個方面的問題：首先，民間音樂是以與語言相近的方式產生的；其次，民間音樂中部分個人表現傾向消失；最后，大眾審美觀念與個人審美意識具有一定的差異。前面的兩點大家都可以看得很清楚，筆者現就最后一點稍加論述。大眾審美是某一群體或者某一民族等的共同的審美趣味，以共同人性和共同的文化背景等為基礎，某一群體長時間所形成的共同的文化觀念和思維方式等因素決定了他們對于對比、統一、平衡和協調等基本的審美原則和維度；而個人審美則會與此形成明顯的差異，因為不同的個人會有不同的人生體驗、文化素養、人格傾向和思維方式，所以個人的審美趣味不可能與大眾的審美趣味相吻合，因此個人在民間音樂上的獨特創意在經過大眾的創造和傳承時，必然會經過他人的篩選和修改，有時甚至會變得面目全非，從而使個人在音樂創作上的“生花妙筆”遭人摒棄。這是民間音樂作品在傳承和發展過程中所要遭遇的命運。
（五）音樂的文法”及其可變性 麗莎認為“音樂的文法”就是節奏、旋律、和聲和音階等因素的使用準則，這些準則不像語言的文法那樣具有長久的存在持續性，卻比以它們為基礎的音樂風格體制持續存在得長久；而在表現內容發生突變的某些時代，調性與和聲風格會發生較大變化，但是配器和曲式的變化則較少，只會為了表現新內容的需要而進行一定程度的調整；另外，新的表現需要將產生新的音樂形式和體裁，這些新的形式和體裁表現了具有鮮明的思想性和階級性的新內容。麗莎的這一番論述討論的是作曲技術理論和音樂風格的演變等問題，表現出了她對音樂特殊性的深入洞察。首先，音樂的自律性原則決定了音樂文法的相對穩定性，與語言和音樂風格的比較則顯示了它們三者在伸縮性上的差異；再者，調性與和聲比配器與曲式更容易發生變化，也顯示出了它們不同的伸縮特性。出現這種情況當然也是由于調性與和聲更加外顯，這兩者的變化更容易被人所感知，而配器和曲式的變化則相對隱晦，只有非常專業的人士才可以認識得到，這也使她更容易得出這種結論。最后，新的表現需要產生新的音樂體裁這是音樂發展的必然結果，而且也是時代的要求。
（六）論音樂的風格 麗莎認為音樂的風格經歷著連續不斷的演變，體現音樂風格的內容、形式以及技術都取決于所處時代的社會現實；而且，體現音樂風格的不同因素改變的速度也各不相同，非觀念形態的改變得較慢，受階級制約的因素也隨著階級而變化。在這些論述之中，麗莎闡述了這樣一些觀點：首先，音樂的風格由社會現實所決定；其次，體現音樂風格的因素變化的速度也各不相同。前者講的是社會存在決定社會意識，社會現實當然決定著音樂的風格、內容、形式及技巧；后者是在前者的基礎之上的進一步擴展，這些非階級性的、音樂自身的元素、規律和規則等發展得很慢，這些技術性的因素包括音樂的音階、和聲、曲式、復調和配器等。受階級制約的因素隨著時代發生變化則是歷史的必然，比如在西方中世紀不同時期出現的格利高里圣詠、彌撒曲和經文歌等音樂體裁，這些體裁和因素都是隨著社會基礎和觀念的變化而產生與發展的。
（七）音樂中的民族風格 麗莎認為民族的音樂語言由于經過了多個世紀和眾人的集體創作與傳承，所以能夠持續很多世紀，而且保持其旋律音調、調性基礎、節奏組合以及使用環境等；專業音樂中由于民族因素和階級因素結合在了一起，使其對現實的表現沒有民間音樂那么清晰和明朗。這段論述首先討論了民族音樂語言的穩定性，著眼于民間音樂的特征和特殊性，后一點通過把民間音樂和專業音樂進行比較，討論了二者的區別，使我們對民間音樂和專業音樂的特征與區別認識得更加全面和清楚。
五、音樂的發展
（一）音樂的持續存在和可變性 麗莎認為藝術作品在社會生活中的地位是隨著時代的變化而不斷地變化著的；體現出上層建筑特性的藝術作品，由于時代和觀念的變化而變成了“上層建筑現象”，最后又融入了社會意識成為了傳統。在音樂藝術中也遵循著這個規律。這番論述討論的是藝術作品的功能和性質的變化等問題。在不同的歷史時期，當藝術作品體現出統治階級的意志和觀念時，它才會表現出上層建筑的特性；而隨著時代的變遷和社會的變化，當藝術作品不再反映統治階的觀念時，它就不再具備上層建筑的功能，只能是“曾經的上層建筑現象”，這個藝術作品所體現出來的觀念又進入了大范圍的社會意識，融入了藝術傳統之中。這個觀念受馬克思主義社會學理論的影響非常明顯，不容易為當代的很多人所理解。事實上，這種方法論的使用是由麗莎所處的歷史時代所決定的；在20世紀四五十年代，東歐社會主義國家確實存在強調馬克思主義理論的傾向，這種世界觀和方法論對麗莎的學術研究也產生了深刻的影響。
（二）音樂中發展的承續性 麗莎認為音樂發展過程中會出現新舊表現手段同時并存的現象，音樂就是通過增加新因素和改變舊因素的方式來利用以往的成果，這就是音樂發展過程中的承續性現象。此番論述討論了音樂在新舊更替時的復雜性，新舊因素在同時并存、交織影響中改變著自己從而形成了新的音樂表現手段，創造出了新的音樂作品。這種承續性現象在時代的新舊更替過程中表現得較為明顯，一旦時代確定，這種承續性現象并沒有完全消失，只是有些弱化而已。
（三）音樂中的傳統問題 麗莎認為繼承傳統的核心是按照新的時代準則對傳統中的音調和形式進行改造；形成新的音樂風格的手段非常多樣，既可以對舊的表現手段進行選擇以復興古代的音樂特征，也可以對舊時代的音樂素材進行創造性的改造，這二者之間并沒有非常明顯的分界線；民族的傳統在不斷地發生著變化。這段論述包含的內容比較多，首先她肯定了繼承音樂傳統的核心不在于模仿而在于創新；其次她認為形成新的音樂風格的手段多樣、形式靈活；最后她認為傳統在不斷地流變和吐故納新。筆者現就第二點稍加論述，比如一代宗師貝多芬，他集古典主義之大成、開浪漫主義之先河，在他創作的大量的音樂作品中，我們是很難明確劃分他的哪些作品是利用了舊的表現手段進行了健全的選擇，哪些作品是創造性地改造了以往的音樂表現手段。可見，繼承傳統是對其“靈魂”的繼承，而不是僅繼承其“軀殼”。
（四）音樂美學中質的飛躍 麗莎認為每個時代的音樂美學思想都是以為一定階級服務的音樂作品為基礎；這些作品一方面以藝術作品本身的藝術規律為基礎，另一方面以受階級制約的哲學前提為基礎；音樂藝術的特殊性可以使其脫離“萬能法則”的約束。這些音樂美學觀點反映出了以下三方面的內容：一是為一定階級服務的音樂作品體現出時代的音樂美學觀；二是這些音樂作品本身既具有自律性又具有他律性；三是音樂藝術的特殊性使其與任何其他藝術門類形成了明顯的差異。在這些觀點中，第一點認為體現統治階級意志的音樂作品形成了該時代的美學觀，其實沒體現統治階級意志的音樂作品也是該時代美學觀念的一個重要組成部分；所以說，用鮮明的階級劃分來研究和認識音樂作品的方法論本身就存在問題，這一點我們應該適當予以留意。
（五）音樂美學與音樂批評 麗莎認為音樂批評是運用上層建筑的音樂美學觀點衡量當代的藝術實踐；音樂批評包括三方面的因素：一是唯物藝術論，二是唯物方法論，三是音樂創作實踐。筆者認為作為音樂批評不僅要堅持“理論與實踐的統一”，而且要堅持“歷史與邏輯的統一”，而麗莎提到的這三方面的因素，從本質上講也體現出了這個原理。結語卓菲亞·麗莎的《音樂美學問題》一書主要體現出以下幾個方面的特征：
（一）該著作的內容豐富全面，幾乎涉及了音樂美學的所有基本問題。這些問題包括：形式與內容、自律與他律、音響與情感、形態與風格、感性與理性、結構與功能、功能與價值、聲音與聲音概念、情感與形式、感性與形式、作品與現象等，對這些音樂美學問題的探討會使讀者對音樂美學學科形成科學全面的認識。
（二）該著作主要采用了個人體會和內省式的論文陳述方式，而并非采用引經據典或者歸納演繹等方式，使這個對以感性體會為其重要研究方法的美學學科的理論觀點更具有說服力和學術原創精神。這種研究方法不僅對于音樂美學學科，而且對于其他人文學科的研究方法論都具有一定的啟發和指導意義。
（三）該著作以科學的世界觀和方法論作為指導，以馬克思主義的原理和方法來討論音樂問題，使其對藝術理論的研究論斷更加接近客觀真理。這些方法論特征體現在：1。辯證唯物論和歷史唯物論的運用；2。馬克思主義唯物反映論的運用；3。經濟基礎與上層建筑理論的運用；4。階級分析法的運用。這個方法論雖不完美，但是瑕不掩瑜，這也成了麗莎音樂美學理論的一個重要特色。
（四）該著作非常注重對音樂本體的研究，涉及到了很多音樂學科的概念、細節和技術問題，這樣會更容易抓住音樂藝術的特殊性和審美本質。這些細節的問題包括：專業音樂、民間音樂、音樂媒介、音樂機構、音樂語言、語言音調、音樂旋律、音樂文法、音階、調性、和聲、復調、配器、曲式、結構、音樂風格、音樂功能、音樂傳統和音樂批評等，對這些細節問題的探討會使人們對音樂的認識更加深入和透徹。總之《，音樂美學問題》一書對音樂美學的諸多問題都進行了全面深入的研究與討論，建構起了一套豐富完整的馬克思主義音樂美學理論，為后世留下了寶貴的精神財富，也對20世紀世界音樂美學學科的發展產生了深遠的影響。麗莎的《音樂美學問題》具有較高的學術價值，值得我們認真研究和學習
【卓菲婭·麗莎《音樂美學問題》探析論文】相關文章：
善良的莎麗婭公主作文04-28
音樂美學論文05-17
《蒙娜·麗莎》04-29
接受美學對于音樂美學的啟示論文05-02
華西麗莎公主作文04-28
神秘的麗莎_600字11-12
神秘的麗莎_550字11-12
莎菲女士的日記解析05-01
小學音樂教學探析論文04-30
遼代音樂的風格探析論文05-06