流行音樂對高師音樂教育的擴展與補充論文
21世紀的第一年，由教育部制定的的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》①正式出臺，它確定了新世紀新的音樂教育觀，它不再以傳授音樂知識、技能為目的，代之以情感教育、審美教育為核心。在音樂創作、表演、欣賞等教學活動中，培養學生的創新精神、實踐能力。這就對高師音樂教育專業的課程設置、課程結構和內容提出了新的要求，特別要有別于高等音樂院校。
高師音樂教育是在普通學校音樂教育基礎上的專業性音樂教育。②全面的音樂修養是高師音樂教育專業培養的基礎與起點，所以面對教育改革，在課程數量的設置、結構、內容更新和擴展上都必須有新的突破。如課程中增加了電腦音樂制作、現代舞、拉丁舞；利用電腦課件的教學、教學中互聯網音樂資源的運用等，對學生知識面的擴展起到了一定的效果。在這里有一項內容應引起重視，那就是在現代社會和音樂界都占有很大比重的流行音樂。當今古典音樂、傳統民族民間音樂、流行音樂已形成了音樂領域中的三大板塊，流行音樂還屬于一個新的學科，也是一個全新的音樂教育領地，我國90年代后期才在一些音樂藝術院校開設了少部分專業，因此在高師開設流行音樂范疇的課程是具有挑戰性的，它的開設同時具有廣闊前景。
一、流行音樂的界定
“流行音樂”一詞是根據英語“popularmusic”翻譯過來的。對流行音樂的解釋在不同國家、不同時期和不同的研究者那里是各不相同的。英國音樂學家柯伯特·勞埃德指出：在整個音樂藝術領域中，民間音樂與藝術音樂之間有著一個廣闊的地帶，流行音樂并沒有明確的邊界，其一端伸向民間音樂，另一端伸向藝術音樂。但大多數情況下，民間音樂、流行音樂與藝術音樂之間的界限還是非常清楚的。③例如19世紀以來，在世界各地形成了大量具有新風格新形式的音樂，這些音樂形式擁有大量的追隨者，人們能很清楚地把它們歸入到流行音樂的范圍，如布魯斯、拉格泰姆、爵士樂、鄉村音樂、音樂劇、重金屬、龐克、藝術搖滾等等。但是，還有一些古今中外的音樂，通俗性很強、曲調流暢、形式簡潔，被大眾廣泛接受，它可能是藝術歌曲，也可能是古典音樂或民間小調，這些音樂是否也能把它歸入到流行音樂的范疇呢?
外在的形式和內在的特性是界定流行音樂的標準，它的特定的演唱方法、演奏編配與配置以及表演形式，它的通俗性、娛樂性、流行性、商品性以及表現出的非主流社會意識形態的傾向性都應成為它的鮮明的標志。在我國，長久以來在聲樂曲的演唱中人們已經習慣用發聲的方法來區分流行的成分，全國范圍的歌手大獎賽更是以官方的名義用通俗唱法加以界定；而器樂曲的流行性與電聲、電子合成音樂是密不可分的，當然，樂隊的配置并不能肯定其流行性，其編配和內容的非古典性和非純民族性是關鍵，在世界范圍有許多著名的管弦樂隊之所以被稱為流行樂隊是與他們演奏的內容、配器方式有關聯的。就像曾風靡世界的曼托瓦尼、詹姆斯拉斯特樂隊，他們將各地好聽的通俗歌曲加以改編，或將一些古典風格的音樂以新的方式加以演繹，樂隊雖以管弦性著稱，但人們仍將其定位為流行風格。以上的這些特點都將成為我們界定流行音樂的參照，更將成為我們在高師增設流行音樂課程的指導性因素。
二、增設流行音樂課程的必要性
１、流行音樂作為大眾文化影響廣泛
流行音樂作為世界三大音樂種類之一，它具有著強大的影響力和滲透力。“它能被最廣大的群眾所接受、認同和喜愛，它能深入到高雅、嚴肅的音樂所無法探入的角落，它能以最簡潔的音樂形式表達復雜的人類情感”。⑤人們在忙碌之后的閑暇時光大都選擇傾聽流行音樂來使身體得到充分的放松、心情得到最大限度的愉悅，它的娛樂性在當今社會得到了充分的伸展，當我們走在街上，走進酒吧、歌舞廳以及各種娛樂場所，流行音樂可以說是無處不在。由于其強烈的商業性、商品性，流行音樂已成為眾多行業垂青的焦點，作為各種文化傳播先鋒的影視界，它越來越廣泛地影響著影視音樂的領域，而且也在更深層次以它的特性影響著影視音樂的創作。我國第一部自己創作的具有迪斯尼動畫特質的動畫片(寶蓮燈》，投入大量的資金聘請港臺流行巨星來演唱為其度身定制的主題曲，以望擴大該片的影響力。獲得奧斯卡獎的電影無論是《泰坦尼克號》還是《臥虎藏龍》，其龐大的交響性音樂之上總不能缺少流行音樂歌手的加盟，它的點綴猶如深夜暗香突襲的曇花那么清爽，又像深淵中綻開的小野花那樣令人感動，電影的成功它們功不可沒。正是由于流行音樂的廣泛影。向和號召力，許多的學院派的、專業的作曲家如谷建芬、三寶、張宏光等也投入到它的創作中。作為培養音樂師資的高等師范對它的影響力卻熟視無睹，在專業設置上是鳳毛麟角或者是一片空白，這勢必和高師的培養目標相違背，勢必引起人們對高師全面素質教育的誤解。
2、流行音樂的文化特征與高師培養對象相吻合
作為流行音樂，它所表現出來的傾向更多的是從個體出發，滿足個體情感的要求，更多的強調感官的刺激功能和娛樂功能，一般以平民或亞文化群體為其接受消費主體，更容易成為青少年群體上行為認同的重要文化標志。因此流行音樂的創作大多表現出青少年的文化心態，迎合青少年的欣賞品位。作為高師培養的對象，作為青少年群體的一部分，流行音樂范疇的教育正是符合了興趣教育的軌跡，如果我們的教育無視他們對音樂本身的感受傾向，那將是失敗的。當年，任賢齊的一曲《心太軟》紅遍大江南北，風華正茂的“學院派們”還不是在步履匆匆中口口聲聲的吟唱“我只是心太軟，心太軟……”；作為鋼琴系的主修生們不也是忙里偷閑過一把理查德的'情調鋼琴之癮?!所以，“讓流行音樂進入音樂學府，成為我們義不容辭的責任。”⑤
3、流行音樂專業課程的設置將促進高師未來教育的發展
目前，熱門專業的設置越來越成為高師進行學科建設，吸引生源，擴大辦學規模的優先考慮，比如美術系的環藝專業，由于其貼近生活，具有很強的實用性，其生源越來越多，因此已經成為各大高校美術系的必開專業。在音樂方面，社會辦學已經走在高師的前面，很多當紅的藝人以個人的名義投資辦學，專門培養流行音樂人才，大量的青少年被深深的吸引，紛紛報考。這無疑將給高師教育改革一個很好的警示，高師未來教育的發展要更多地面向社會。
在現在就業壓力巨大的社會，高師培養的學生并不一定將來都能從事中小學的教學工作，他們將面臨更多的選擇(主動或被動)。挖掘他們的潛力，擴大知識面的廣度將會使他們在面對巨大就業壓力時，更好地把握好機遇，釋放自己的能量，立于不敗之地。曾經有一位高師學生在鋼琴家趙曉聲的鋼琴講座之后向他提出這樣的問題：我的學習已經非常的刻苦，但鋼琴的進展很不盡如人意，常常非常的苦惱。趙曉聲這樣回答：不要期望你能成為一個鋼琴家，那樣是不現實的，經過刻苦的練習進入鋼琴的世界，成為一個鋼琴的愛好者、演奏者或欣賞者不也很好嗎?或者能成為鋼琴普及的使者和音樂的傳播者，那也是值得慶幸和驕傲的事情啊!如將來我們可以在酒吧等娛樂場所來演奏，與大家共同分享音樂不也是很好的一件事嗎!這也是趙曉聲給高師學生的準確的定位。一些學生將來可能從事音樂教學工作，也有一些可能要從事大眾化的音樂工作，即音樂通俗化的道路，那么流行音樂正體現出這樣的特性，它是大眾音樂的一部分。如果高師的學生能在步入社會之前，熟練掌握這種大眾化的音樂形式，這無疑將是他成功擇業的一道保險。
三、流行音樂課程的設置與建設
前面我們已經探討過流行音樂的多樣性與復雜性，它是一條容納百川的河流，在剛開始我們不要從很微觀的角度來設置流行音樂專業課程，如在高師開設某一種風格的流行音樂或者某一個國家或地區的流行音樂，更不要以某個人的風格或某一時段流行的音樂風格來作為開設的起步，而從創作、表演和流行音樂史等方面開設相關課程。
首先是流行音樂的創作與編配課程的設置。這是培養流行音樂寫作人才的一門課程。由于流行音樂大眾性、娛樂性、通俗性、簡潔性以及樂隊電聲性、小型性的特點，它的編配與創作從聲部的數量、和聲的復雜性、樂曲的規模上相對容易一些，課程的內容上可將基本的作曲寫作技巧綜合起來，從整體上來把握具有流行音樂特色的和聲、復調、配器、以及對多種風格的流行音樂作品的分析，掌握一般性的流行音樂的作曲理論，了解多種流行音樂的特色和聲、特色樂器、織體語言、情緒特征等，學習為流行風格的歌曲編配伴奏及流行歌曲和樂曲的創作，逐漸擺脫傳統技法和風格的影響，使之真正成為一門流行音樂的作曲技術理論課程。
電子合成與MlDl制作技術的大量使用，是流行音樂編創的特征。電子合成音樂很早就被人們研究和實踐，數字化的音樂也成為音樂應用的先鋒，它們本身就具備了流行音樂的特質，與高科技硬件技術的結合將使流行音樂的發展有更廣闊的前景。
第二是流行音樂表演課程的設置。在聲樂課中加入通俗唱法，使其在高師成為與美聲唱法、民族唱法并行的第三種唱法。課程主要以傳授演唱方法和演唱風格作為內容，根據學生的嗓音條件、興趣所在、整體氣質，引導其用科學的通俗發音方法來演唱并熟悉各種流行曲風，達到正確、熟練表達各種曲風的目的，如藍調曲風、拉丁曲風、搖滾曲風、自由曲風等。
樂器的演奏應開設以電聲樂器為主的獨奏與合奏課。因為電聲樂器的使用是流行音樂的最主要的特色之一， 可包括電吉他、電貝斯、鍵盤音色合成器、薩克管、架子鼓等，輔助以特色樂器如口琴、手風琴、竹笛、拉丁鼓等，以熟練掌握各種演奏法和不同的演奏風格為目的，盡可能培養多能型樂手，以體現流行樂隊的精巧特點。合奏課是在獨奏訓練的基礎上設置的，為的是培養樂手對整體音響的協調、平衡的感覺。即興演奏訓練作為流行音樂的特質在合奏課中的體現是必不可少的，樂手在整體的默契中把握音樂要素，在音樂的激發之下用手中的樂器揮灑激情，為樂曲畫上點睛的一筆。這將是流行音樂演奏課的最高境界。
第三是世界流行音樂史與中國流行音樂史的課程設置。通過課程的學習來了解世界流行音樂和國內流行音樂的起源、風格的演變、流行音樂的現狀、主要的流行音樂流派及其創作者。每個時代都有各自的流行音樂，而流行音樂的產生與發展的過程，不僅具有偶然性，更多的是歷史的必然，所以對流行音樂歷史的學習能使學習者縱觀流行音樂的歷史，透悉流行風格的本質，感知流行音樂發展的潮流，增加對流行音樂的見地和自身的音樂修養，并有著前瞻性的指導意義。
四、流行音樂內容對高師其他課程的補充
在高師流行音樂的教學中，流行音樂可作為獨立的專業課程來設置，也可以作為高師傳統音樂課程內容的一種補充。
1、對音樂史課的補充
世界流行音樂的發展史是比較短暫的，大約在19世紀中后期逐漸興起，這一時期也正是傳統音樂體系開始崩潰，各種新興音樂紛紛登臺亮相，流行音樂作為世界新興音樂的一部分，也應受到一定程度的關注，它既是傳統音樂的延續，又從內容和形式對傳統音樂形成巨大的挑戰。因此流行音樂作為對高師世界音樂史課程的補充是理所應當的，它不是另起爐灶，它是傳統音樂在歷史中的自然發生，是歷史發展的必然。這種補充使高師世界音樂史的時間跨度大大增加，內容上更豐富，更貼近現代生活，也是目前學生了解最少又最想探尋的知識層，必將激起學生濃厚的興趣。在中國近現代音樂史中，流行音樂其實已經被屢屢提到并作了詳細的介紹，那就是中國二三十年代黎錦輝的音樂創作和“明月歌舞社”的音樂活動。黎錦輝的某些創作現在被公認為中國最早的流行音樂的創作，因為他的音樂符合了流行音樂的很多特性，如娛樂性、商業性、通俗性等，但他的這種“原創”卻在中國近現代音樂史中被作為批評的對象，這不能不說是中國流行音樂的悲哀。現在這樣的歷史契機已經來臨，高師的中國音樂史課程的內容應沿著黎錦輝的創作續寫，這樣的補充與傳統音樂的補充并行，50年代到90年代流行音樂所經歷的風云變幻必將成為中國音樂史中濃墨重彩的一筆。
2、對音樂理論課程的補充
當前，高師音樂系所開設的音樂理論課程(和聲、復調、曲式、配器)過于繁雜，技術性過強，并且具有一定的時段(古典、浪漫)局限，這不符合高師音樂系進行全面的理論與素質教育的培養目標，高師是培養全面的人才，不是培養作曲家、理論家，過強的技術性是沒有必要的，流行音樂小型性、簡潔性、通俗性的特點作為高師理論課程補充和改革的方向是再合適不過了。在和聲課的內容里加入一些現代和聲(包括流行和聲)，可加寬知識面，消除時段的局限性。以小型電聲樂隊和小型曲式為例傳授流行音樂的編配和創作，對學生來說可能更實用更現實一些。
3、對視唱練耳課的補充
流行音樂是更靠近人們的音樂，將會對聽慣了傳統音響的耳朵有一種新鮮感的吸引力。目前視唱練耳課的內容是采用傳統的或一些民族的旋律與節奏，這種訓練不能適應現代音樂多樣復雜的特點，如把流行音樂補充進課程，其多變靈活的節奏將大大提高學生對節奏的敏感性；新鮮的音響的儲存，將增加對音樂風格的把握能力；貼近生活的旋律更容易激發其熱情，有利于全面提高視唱練耳課程的水平。
以上的內容如果作為傳統課程的一種補充，在拓展學生的知識面、提高學生的興趣上將起到積極的作用。
五、增設淀行音樂課程亟待解決的問題要實現在高師音樂教育專業增設流行音樂課程必須先解決好如下幾個問題：
1、如何看待流行音樂
由于歷史原因等很多因素的影響，人們對流行音樂存在著一定的偏見，認為“流行音樂是那些嬌膩纏綿、輕狂迷惘、內容格調不健康以致低級卑俗的音樂的統稱。總而言之，流行音樂就是黃色音樂”。⑥還有人認為流行音樂只是在大眾之間互相傳唱的小調，是年輕人隨便玩玩的東西，是一種不能登大雅之堂的音樂，即“下里巴人”的音樂。這種觀念是相當普遍的，是對流行音樂的誤解。其實流行音樂就相當于我國的傳統音樂中雅樂與俗樂中的俗樂，雅樂并不是高雅的音樂，俗樂也不是低俗的音樂，簡單的說雅樂是在宮廷表演的音樂，而俗樂就是民間音樂。它們的對象不同，流行音樂是對千百萬大眾的，是一種適合多數群眾掌握的自娛性為主的音樂，而非流行音樂即非通俗音樂是針對具備相當音樂修養的少數音樂愛好者的，是一種需要經過有長時間專門訓練的表演者加以二度創作的他娛性為主的音樂。音樂的種類、體裁只是指它在藝術形式或表演方式上具有某種特性，它不能與作品內容的好壞、格調的高低混同，這樣對待藝術現象必將導致簡單粗暴的后果。如果高師從領導層到教師能辯證地看待流行音樂，把握現代社會音樂發展的大趨勢，從高師的教育目標出發，才能真正把流行音樂作為一種普通的音樂形式引入。
2、教師隊伍的建設
教師隊伍的建設是高師是否能順利開設流行音樂課程的關鍵。我們知道現在的高師師資力量都是在傳統音樂教育下產生，對流行音樂可以說知之甚少，更不要說培養流行人才，當務之急是引進流行音樂師資。我們可以從以下方面來考慮，一方面從已經開設了流行音樂專業的音樂院校引進師資或派送現有教師進行培訓，另一方面向社會聘請優秀流行樂手或理論家客座講授有關知識、開設專題講座、舉辦音樂會。相信通過這些手段的運用，教師隊伍的建設將逐步完善。
3、相關課程教材的編寫
俗話說巧婦難為無米之炊，沒有有關的教材，再好的教師也無法施展能力。現在，還沒有一本系統的有關流行音樂演唱、演奏或理論的教材，倒是社會上有一些有關的書籍，大多是關于電聲樂隊的訓練、民謠吉他的演奏、爵士鋼琴的演奏以及相關的理論知識，其容量是有限和片面的。如果在高師建立流行音樂的課程，就必須編寫系統的演唱、演奏和流行音樂的理論。這將是具有創新性的工程，需要大量的有經驗的教師和有關人士傾心的投入，共同研究、撰寫和完善。現在，已經有一些有關人士在呼吁或正從事著這項事業，中央音樂學院的項筱剛已提出《流行音樂——20世紀中國音樂史建設亟需完善的課題)，⑦著名樂評人金兆均的著作《光天化日下的流行——親歷中國流行音樂》簡直就是一本中國流行音樂史。除音樂史之外，我們還應在流行音樂基礎理論，流行音樂和聲、編配，流行音樂表演、演唱、演奏，流行音樂的制作、錄音等方面找到合適的切入點，呼吁動員各界的力量，早日編寫出適宜于高師流行音樂課程建設的具體教材。
4、教學方式
流行音樂與其他音樂形式有著共同點，同時也有它獨立的特性，所以在教學方式上既可以沿襲傳統的教學，又要根據流行音樂自身的特點，采用適合的靈活多變的方式。也就是流行音樂課的教學不能只采用單純的灌輸，應將其放在某種文化環境和社會環境中，使籠統抽象的教學內容同具體的現實文化生活相結合，同時還要充分利用現代化的教學手段，使教學方式朝著多樣化、形象化、新穎而富于感染力的方向發展。比如流行音樂樂器演奏的課程，可以采用教師的指導與觀摩名師教學光盤相結合的形式，教師可指導學生入門，幫學生打下堅實的基礎，同時指導學生觀摩并分析國外、國內名師的教學或演奏錄像，以進一步提高演奏水平。因為流行音樂的樂器如電聲樂器大多來自于國外，其發展時間長，技術比較成熟，尤其是對各種流派音樂風格把握得比較準確，換句話說就是能夠學到正宗的流行音樂的演奏。另外流行音樂的技術含量相對較少，對于技術技巧的了解和掌握遠比刻苦練習重要得多。高師教師的演奏水平不一定很高，但通過兩者結合的學習方式，能夠使學生達到較高的程度。流行音樂課程將是一門新興的課程，我們應在課程建設的同時，逐漸探索出一條適合其發展的教學之路。
5、怎樣使之與社會接軌
流行音樂是一種大眾化的音樂，也是在市場經濟體制下用工業化方式生產出的音樂商品。將其藏在高等學府的象牙塔之中單純的來研究流行音樂本身是不現實的，這將扼殺流行音樂的發展。所以必須找到一種形式使之與社會接軌，使之在高師的熔爐中提煉之后重新回歸社會。這就依賴于一系列的商業步驟或商業化的運作機制。可在高師音樂系建立相對獨立的單位，專門進行對市場的調查分析和預測，及時回饋來調節教學內容和方向，幫助學生進行形象、演唱演奏風格的定位，并以此對學生的表演作品風格進行設計，適時將表演者推向社會，進行廣泛的社會實踐。也可與社會上的演出公司聯辦，采用明星制的運作，對表演者進行全面的包裝和廣泛的宣傳，這樣不僅可使學生從高校順利地融入社會，而且可間接地提高學校的知名度，逐漸完善流行音樂的教學體制。
在高師音樂專業教育中增設流行音樂課程，不僅拓展了學生的藝術視野，而且提高了學生對流行音樂的鑒賞力，從而必將對流行音樂的健康發展起到積極的推動作用。
注釋：
①《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》，中華人民共和國教育部制定，北京師范大學出版社，2001年。
②王耀華《中小學音樂教育發展與高師音樂教育改革》，《音樂研究》2002年第1期。
③陶辛主編《流行音樂手冊》，上海音樂出版社，1998年。
④⑦項筱剛《流行音樂——20世紀中國音樂史建設亟需完善的課題》，音樂藝術2003年第3期。
⑤蔡仲德《論中國音樂美學史及其他》，上海音樂出版社，2003年。
⑥于今《狂歡季節—流行音樂世紀颶風》，廣東人民音樂出版社，1999年。
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