簡析莫扎特C大調(diào)的論文
【摘要】莫扎特的音樂似乎都是瞬間爆發(fā)式的靈感創(chuàng)作，仿佛聽從著上帝的安排。他的作品渾然一體，完美無瑕，題材豐富而深具個性。他的音樂總是那么誠摯、細膩、輕盈、流麗，充滿對幸福的贊美與期待，在不知不覺中，撫慰我們的心靈。莫扎特的鋼琴奏鳴曲不僅結(jié)構(gòu)、形式均衡統(tǒng)一，在主題性格的對比，和聲的應(yīng)用方面也更為嫻熟。在他的筆下，那些看似松散的音樂材料之間總有一條極其微妙的“鎖鏈”聯(lián)系著。
【關(guān)鍵詞】莫扎特；K545；作品分析
在一段時間里，人們在描述莫扎特音樂時偏愛用“優(yōu)美”或“歡樂”這類詞，并將他本人看作是永遠歡悅?cè)诵撵`的洛可可的宣講者，甚至稱他為太陽神。一位瑞士人，與他同樣早逝的名叫弗勒利希（1803—1836）的阿勞的音樂總監(jiān)稱頌他是“一個歡樂童子”，“喜氣洋洋的雙頰掛著幸福的微笑”，在“永遠湛藍的天空下”激蕩著。[1]人們之所以這樣認為，是因為莫扎特的音樂確實具有令人感到幸福的品格。
古典樂派時期的沃爾夫?qū)ぐⅠR德馬斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756—1791），是奧地利人。在西方音樂史中，只有他被毫無疑義地公認為希世之才。在他短暫的35年生涯中，為人類留下了極其寶貴而豐富的遺產(chǎn)。[2]
莫扎特的音樂是包羅萬象的，他似乎不偏愛某些人或東西，而是愛一切人和一切東西，猶如普照一切的陽光，猶如浸潤一切的雨露。這反映在他無限親切，卻又不似有意使然的風(fēng)格中。
莫扎特器樂作品的風(fēng)格很有特點，旋律極富歌唱性，優(yōu)美而細膩，流暢而多變化。在他的作品中，即使是最令人感動的段落，或憂郁悲哀或飽含激情也都是和諧與合理的，這是啟蒙時代的藝術(shù)觀念，他追求的是用一種完美平衡將一切對立矛盾融解的藝術(shù)境界。
莫扎特的作品C大調(diào)鋼琴奏鳴曲（K545）充分體現(xiàn)了他的這些特點。這首作品是莫扎特晚期1788年寫成的，是一首非常著名的小奏鳴曲，也是初學(xué)鋼琴者必彈的，人人熟知的名曲。這首樂曲明朗可愛，技巧簡易。此曲共三個樂章，其中第一樂章的主題甚至被用作輕音樂的主題。[3]
第一樂章采用快板的速度，C大調(diào)，4/4拍子，奏鳴曲式。開頭的主部主題頗為明朗，副部主題則單純而快活，兩者對比非常明確，展開部是用分解和弦與音階樂句寫成的。
第一樂章的結(jié)構(gòu)分析如下：（樂譜略）
呈示部：第1—28小節(jié)
主部：第1—12小節(jié)，樂段結(jié)構(gòu)。開始的4小節(jié)在C大調(diào)上給人輕盈、透明的感覺。第5—8小節(jié)是4小節(jié)的音階插句結(jié)構(gòu)形式。從第9小節(jié)開始，音樂進行到主調(diào)C大調(diào)的屬調(diào)G大調(diào)上來，在第12小節(jié)以主和弦結(jié)束。主部主題給人一種明朗開闊、優(yōu)美雅致的感覺，體現(xiàn)了莫扎特簡易而嫻熟的創(chuàng)作技巧。
連接部：第13小節(jié)，在低音部以連續(xù)的十六分音符進行，G大調(diào)，好象是向副部過渡的引子，以便副部主題順利進入。
副部：第14—26小節(jié)，從第14小節(jié)開始，副部主題在G大調(diào)上進行，音調(diào)恰好是主部主題的反方向進行，只是縮緊了節(jié)奏，可以看到莫扎特材料運用的簡練。第18—21小節(jié)是用琶音寫成的，也是一種插句結(jié)構(gòu)形式，T6—S—DⅦ6—DTⅢ—TSⅥ6—SⅡ—D6—T的和聲進行很有個性。第22—23小節(jié)在a小調(diào)上出現(xiàn)副部的后半部分，從第24小節(jié)又轉(zhuǎn)到G大調(diào)上來，運用的`材料是副部開頭的動機。第26小節(jié)在G大調(diào)上以全終止結(jié)束在主和弦上。整個副部的材料是主部的變化運用，具有單純快活的特點，形成與主部的鮮明對比。
結(jié)束部：第26—28小節(jié)，用G大調(diào)的重復(fù)音型結(jié)構(gòu)在不同音區(qū)上以D7—T的形式結(jié)束。
展開部：第29—41小節(jié)。順著呈示部的結(jié)束部，以相同音型結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)到結(jié)束部G大調(diào)的同名小調(diào)g小調(diào)上，然后是一系列的音階樂句和分解和弦的運用。第31小節(jié)前半是g小調(diào)主和弦上的音階進行，后半轉(zhuǎn)到d小調(diào)的音階進行，低音部與高音部交替呼應(yīng)。第33、34兩小節(jié)在d小調(diào)上采用同音型結(jié)構(gòu)不同音區(qū)的D7—t的進行。第35小節(jié)在d小調(diào)上出現(xiàn)高低聲部的音階樂句，第36小節(jié)又轉(zhuǎn)到a旋律小調(diào)的高低聲部音階樂句。從第37—40小節(jié)，用a小調(diào)和d小調(diào)通過高低聲部的交替音階樂句形成一呼一應(yīng)的結(jié)構(gòu)形式。第41小節(jié)在d小調(diào)的平行調(diào)F大調(diào)上出現(xiàn)了確定調(diào)性的D7，為再現(xiàn)部的出現(xiàn)做了準備。整個展開部在調(diào)式調(diào)性和材料上，都形成了與呈示部強烈的對比，音階樂句的起伏呼應(yīng)形式使音樂的發(fā)展有著強大的推動力。
再現(xiàn)部：第42—73小節(jié)。
主部：第42—57小節(jié)，這里與呈示部不一樣的是體現(xiàn)在調(diào)性上，它在呈示部主調(diào)C大調(diào)的下屬調(diào)F大調(diào)上再現(xiàn)主題，體現(xiàn)了莫扎特天才的展示，并擴充了4個小節(jié)，讓左手在低音部進行低音式的流動，以便回歸到主調(diào)C大調(diào)的屬調(diào)G大調(diào)上來。
連接部：第58小節(jié)，明顯的變化是調(diào)性從G大調(diào)回歸到主調(diào)C大調(diào)上來，材料與和聲進行與呈示部相同。
副部：第59—71小節(jié)，調(diào)性從G大調(diào)回歸到主調(diào)C大調(diào)上，和聲進行T6—S—DⅦ6—DTⅢ—TSⅥ6—SⅡ—D6—T仍顯特色。副部主題后半稍有變化，在第68小節(jié)用了一個減七和弦。第69小節(jié)變成了音階的形式，這種音階轉(zhuǎn)換形式的運用體現(xiàn)了莫扎特音樂創(chuàng)作手法的獨特性。最后仍以主和弦結(jié)束。
結(jié)束部：第71—73小節(jié)。寫法基本與呈示部相同，只是調(diào)性從G大調(diào)回歸主調(diào)C大調(diào)，并完全終止。
這首樂曲旋律流暢，結(jié)構(gòu)清晰，聽來令人振奮�？梢钥闯�，莫扎特的音樂體現(xiàn)了古典主義時期最完美的風(fēng)格和對純真音樂的理想。
莫扎特不是那種開朗活潑的人，也不是樂觀主義者，但又非憂郁型的人，也非悲觀主義者。但在他的作品中，沒有單調(diào)乏味的平野，也沒有深奧莫測的絕地，他既不容許自己便宜行事，也不放任自己失去節(jié)律。他只是在一定的局限之內(nèi)表現(xiàn)一切事物的真相。這就是他的音樂美妙、悅耳、動人之所在。
莫扎特的音樂不同于巴赫的福音音樂，也有別于貝多芬的英雄史詩性音樂。他的音樂并不宣講學(xué)說，更不表現(xiàn)自我。他不是想說什么，他只是歌唱，只是傳出聲音。因此，他并不強加給聽眾什么，也不要求他們作出決斷或表現(xiàn)態(tài)度，而是讓他們感到自由。這反映了他自由的現(xiàn)實精神，也正以此開創(chuàng)自己的道路。
在莫扎特的音樂中，精神和形式達到了完全統(tǒng)一，他也許能夠說出不可用話語而只能以音響言說的東西。
參考文獻
[1]卡爾·巴特，漢斯·昆，朱雁冰，李承言．莫扎特：音樂的神性與超驗的蹤跡[M]．上海：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1996，13．
[2]于潤洋．西方音樂通史[M]．上海：上海音樂出版社，2003，198．
[3]邵義強．獨奏曲淺釋上冊[M]．臺北：全音樂譜出版社，1972，117．
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