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談樂舞在三大鼎盛時期的傳承與發展論文
在秦始皇統一六國后，各國的樂舞都匯集京都，從而進一步促進了樂舞的發展。漢代的樂舞繼承了秦代的樂舞，并在其基礎上有了較大的進步。
漢代盛行“百戲”，這種藝術形式包括雜技、武術、滑稽、表演、音樂演奏、演唱、舞蹈等多種民間技藝的串演。其中最著名的舞蹈有《七盤舞》（或稱《盤鼓舞》）、《巾舞》《袖舞》《建鼓舞》《巴渝舞》等，還有表現特定人物和一定故事情節的《東海黃公》《仙會總唱》等表演節目。
樂舞的發展歷經幾千年，至隋唐年間，宮廷樂舞的發展最為注目，無論從藝術高度、地域廣度，還是在形式豐富、藝術審美等方面都頗領風騷。至隋唐時，天下之樂舞包羅萬象、斑斕奇異，各地域不同的樂舞風格既相互融合與吸收，又剔除、保留了各地域不同風格特點。因此，一個泱泱鼎盛的音樂繁榮局面繼而產生了，樂舞發展到了歷史最輝煌時期——盛唐樂舞時期。唐樂舞開創了中國古代樂舞史上一個盛況空前的音樂文化高度發展的局面。陜西長安樂舞是民族傳統文化的一個重要組成部分，也是特定的社會發展、勞動生產、思想信仰、民風世俗、審美情趣、精神風貌等方面的凝聚和藝術形象的反映。絢麗多姿的陜西民間舞蹈，是燦爛的民族文化和歷朝古代樂舞以及各種文化運動促進下的一種承傳發展，是繁衍生息的珍貴遺存，也是深入研究民族學、社會學、民俗學、舞蹈學以及音樂史、舞蹈史、文化史等各種學科不可缺少的活史料、活形象。
唐代繼承了隋代的樂舞，留用了前朝的藝術家，樂舞制度依舊。如隋的《九部樂》開始也按原樣演出，而后加了一部《燕樂》，發展為《十部樂》。《十部樂》除《燕樂》和《清商樂》是漢代的樂舞外，其他八部都是來自中外各地的民族民間舞蹈。唐代中葉以后，宮廷燕樂在演出形式方面分為“坐部伎”和“立部伎”兩種。著名的“坐部伎”是在室內表演的，所演奏曲目有《龍池樂》《霓裳羽衣》《綠腰》《柘枝》等；“立部伎”在廳堂下演奏，舞者60~600不等，舞姿雄壯威武，伴奏樂器有鼓、鑼，音量洪大。
唐代表演性的舞蹈又分為健舞和軟舞兩大類。健舞的舞姿矯健剛勁；軟舞的舞姿輕盈柔婉。健舞有：《劍器》《柘枝》《胡璇舞》《胡騰舞》等；軟舞有：《綠腰》《春鶯囀》《蘭陵王》《涼州》等。
此外，唐代還流行有“歌舞大曲”和“歌舞戲”兩種藝術形式�！案栉璐笄钡拇碜魇恰赌奚延鹨隆�，它是唐朝樂舞中最為著名的一個節目，是唐代樂舞的象征，盛唐之音的典范之作，音樂主要吸收外來音樂成分，其風格優美、典雅，以龐大而多變的曲體，創造了神秘夢幻般的浪漫境界，在藝術上具有獨特的創造性。
另有《秦王破陣樂》，原為軍陣樂舞，后發展為宮廷樂舞。秦王為唐李世民登基前的封號，李世民登基后，親自設計編舞，使其“交錯屈伸，首尾回互，以象戰陣之形”。
“歌舞戲”的代表作有《大面》《撥頭》《踏謠娘》等。
以上是關于古代樂舞在三大鼎盛時期的講述，意在使大家進一步了解樂舞與民族文化、民族思想、情感習俗、觀念意識以及審美意念之間的密切關系，了解樂舞這一瑰寶在古代放射出的耀眼光芒，從而激勵我們后人在繼承古人成果的基礎上創造出更加優秀的舞蹈作品！
參考文獻:
[1] 王寧寧,江 東,杜曉青.中國舞蹈史[M].北京:文化藝術出版社,1998.
[2] 袁 禾.中國古代舞蹈史教程[M].上海:上海音樂出版社,2004.
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