繪本大師安東尼布朗的研究報告論文

時間：2021-09-07 12:17:37 論文范文我要投稿

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繪本大師安東尼布朗的研究報告論文

　　一、研究目的

繪本大師安東尼布朗的研究報告論文

　　在眾多舉世聞名的繪本大師中，我偏愛安東尼·布朗和他的圖畫書。讀他的書，總會有意想不到的驚喜等著你。那些藏在畫面中的小細節，總是讓我百讀不厭。從《我爸爸》《我媽媽》時起，我就迷上了安東尼·布朗，他的書只要我一拿到手里，即使不看封面和有作家名字的版權頁，我也能一眼就認出他，因為他的圖畫書的個人風格太強烈了。在爸爸的幫助下，我收集了所有目前已經在大陸出版的安東尼·布朗的圖畫書20余本。讀了這些書，我越來越想深入地了解他，看一看這位繪本大師是如何成長的？

　　二、研究方法

　　1. 閱讀安東尼·布朗的圖畫書，發現作品中的奧秘。

　　2. 上網瀏覽，關注報刊信息。

　　3. 向爸爸請教，和微博好友互動。

　　三、研究內容

　　姓名·外貌

　　安東尼·布朗（Anthony Browne），英國乃至全世界最知名的繪本大師、英國童書最高榮譽“童書桂冠作家”。1946年出生于英國謝菲爾德郡（Sheffield，英國英格蘭北部城市），今年68歲。在我印象中，68歲肯定和我爺爺一樣滿頭白發，滿臉皺紋。沒想到，他的面色是那么的紅潤，笑容是那么的燦爛，笑起來像個孩子一樣。爸爸告訴我，有童心的人永遠不會老。安東尼·布朗也說，因為他是給孩子們畫畫的，所以他才這么年輕。

　　成長·經歷

　　安東尼·布朗從小就喜歡畫畫和說故事。五、六歲時，就開始喜歡在他父親開設的酒吧說故事給大家聽。此時的安東尼常會將自己的幻想透過紙筆展現出來，一畫就是幾個小時。安東尼·布朗從小最喜歡玩的一個游戲，就是和他哥哥一起玩的“形狀游戲”：第一個小孩先畫一些抽象的線條，接下來大家輪流在上面補充新的圖畫和顏色，不斷將圖畫換成新的內容，他至今都愛玩。安東尼對于形狀游戲最初最清晰的回憶，來自他6歲時的一幅涂鴉：一個海盜小孩從鞋子里鉆出了腦袋。2004年，他出版了自傳性的繪本《形狀游戲》，重溫了自己的童年時光。2013年11月9日，安東尼·布朗首次來到中國，在第三屆豐子愷圖畫書獎頒獎典禮上，他現場和記者玩了一把“形狀游戲”。

　　中學畢業后，16歲的安東尼進入利茲藝術學院學習繪畫課程。1967年自利茲藝術學院畢業后，曾回母校擔任《平面設計課程》的講師。他在偶然的機會下對醫學插畫產生興趣，并在曼徹斯特皇家醫院工作了兩年半，期間繪制了許多人體內部構造圖。這個工作是在開刀房中利用醫生手術進行中，在極短的時間內繪制復雜的人體解剖圖。這段經歷培養出他冷峻的觀察力和精密的繪畫技巧。

　　安東尼布朗自己曾說：“原以為畫解剖圖和畫童書并沒有關聯性。但之后察覺在畫解剖圖時，不同的解剖階段都有著不同的故事。而這也造就了我用圖畫說故事的能力。因此在創作中即使是很細微的東西也會很自然的畫出來。” 以《大猩猩》為例，大猩猩身上的每一根毛發都是那么精細可辨。可見繪制人體解剖圖解對于他日后的創作有著深遠的影響，造就他的筆觸細膩，明暗寫實，絲毫沒有一絲粗糙疏忽。

　　兩年之后，他越發認為醫學插畫只是重復性工作，因此辭職后開始長達15年的明信片（賀卡）制作。他所創作的故事形象中，很多便源于他制作的明信片，比如《大猩猩》、小猩猩威利等。

　　1976年，即安東尼30歲時，他出版了自己第一本圖畫書《穿越魔鏡》，由此開啟了圖畫書的創作生涯。1983年他創作的第七本《大猩猩》問世，獲得了英國凱特·格林納威大獎的肯定，他的超現實風格終于得到認可。至今已創作了30多部作品，被翻譯成26種文字，幾乎囊括了歐美各類童書大獎。2000年，他獲得了圖畫書創作者的最高榮譽，素有童書界“諾貝爾”獎之稱的國際安徒生大獎。安東尼·布朗終于成了享譽世界的繪本大師。

　　作品·風格

　　安東尼·布朗的作品風格用一個詞語來形容，那就是“超現實主義”。2000年國際安徒生大獎評審團是這樣評價他的：“安東尼·布朗不僅有天份、有才能、有無可比擬的想象力，同時也將圖畫書帶往前所未有的新領域，他以超現實的筆觸創作出只有他才能呈現的圖畫書世界，吸引大小讀者反復閱讀。”

　　細節的處理是安東尼布朗的超現實風格最直接的表現。在他的許多作品中，作為背景的細節物品都是在不斷變化的，而且也正是這些細節映射著主人公的內心世界。比如，《小凱的家不一樣了》，這本書講一個早上，爸爸媽媽出門時對小凱說“家里就要變得不一樣了”，于是，在漫長的獨自等待的過程中，小凱開始琢磨家里到底會發生什么變化。安東尼用嫻熟的“超現實”手法，使小凱家的家具發生著奇妙的變化，茶壺變成了貓，沙發變成了鱷魚，水池里長出一個鼻子……這些改變充分體現了小凱內心的焦慮不安。這些突然出現的奇妙的東西，也是我一讀再讀安東尼的圖畫書的重要原因之一。

　　安東尼布朗的作品勇于反映現實，創作的圖畫書主題涵蓋了親子關系（《我爸爸》《我媽媽》《大猩猩》）、女性主義（《朱家故事》）、弱勢族群（《動物園》《膽小鬼威利》《公園里的聲音》）、家庭生活（《隧道》《小凱的家不一樣了》《誰來我家》）等許多議題，但卻以幽默的手法來表現，搭配上細膩的畫風，讓我們不但在故事的轉折中得到滿足，同時精致、神秘的雙層圖像故事結構更有著搜尋樂趣的亢奮及期待。

　　在安東尼布朗的筆下，猩猩成為了許多作品中重要的主角，如《大猩猩》和“威利系列”。他說：“我喜歡以動物擬人化的手法來說故事，是為了提醒人們應以寬容和尊重對待萬物。猩猩很接近人類，看見猩猩會提醒人類，人類也是動物的一種，唯有超越種族的關愛，才會寬闊，這也是全人類的希望。”

　　安東尼布朗的作品充滿無限的神秘與驚奇，尤其擅于在畫面的一角找到令人笑絕的創意與想象，讓讀者永遠有發現寶藏的快感。安東尼喜歡惡搞名作，在他的很多作品中都有對世界名畫的調侃。此舉為其作品增添閱讀趣味，也形成了他獨特的個人風格。比如《大猩猩》中，便巧妙的引入了達芬奇《蒙娜麗莎的微笑》，惠斯勒《畫家的母親》等，在《小凱的家不一樣了》中引入了梵高的《星空》。而《威利的畫》《形狀游戲》，更是世界名畫的大聚會。

　　四、研究收獲

　　通過這次研究學習，我對安東尼布朗有了更深刻的認識，拓寬了我的視野，豐富了我的知識，我從中學到了很多，我也想成為像安東尼布朗一樣既能畫又能寫的繪本作家。

　　保有童心·珍視童年

　　安東尼布朗在為童書作插畫時，總是以孩子們的思考方式看待世界。他能夠深入觀察和把握兒童的特點，體會并理解他們的真實需要，努力呈現他們的內心世界。“猩猩威利”就是安東尼自己的寫照。猩猩威利身材矮小，有點自卑但很善良——而小時候的布朗個頭小小，露著一對與眾不同的大大的耳朵。布朗比同齡人早兩年讀書，在大學里，這種無所適從的感覺最強烈，他說：“同學們看上去都那么強大又自信，自己卻那么瘦小。” 一顆永遠的童心，讓他經常能夠幫助孩子們找到情感的寄托和安慰，獲得希望和快樂。

　　他的作品穿梭于現實與想象之間，每個小地方都藏著意涵豐富的幽默趣味，每次閱讀你都會有新的發現。可以說，安東尼布朗是最了解兒童心理的人。他的書具有游戲性，書中的背景里藏著許多的小秘密。比如《看看我有什么》的最后一頁，是山姆一個人面對著一座森林。仔細看，這張圖里隱藏了十六只動物，你看到了嗎？

　　有人說，圖畫書是低幼兒童的讀物。我不那么認為，現在我雖然上初中了，但是仍然喜歡讀繪本。每到周末放假，我都會從我的'小書架上抽出幾本圖畫書讀一讀，重溫自己童年的輕松與快樂。每當有新的好看的繪本，爸爸也總是第一時間和我分享。我發現，現在初一的語文課本里有不少課文被改編成了圖畫書，如魯迅先生的《風箏》《從百草園到三味書屋》，朱自清先生的《春》，林海音的《爸爸的花兒落了》和三毛的《膽小鬼》。課文《木蘭詩》也由我國著名圖畫書畫家蔡皋奶奶改編成繪本《花木蘭》，她也是1946年生人，著名的繪本《桃花源的故事》也是她創作的。看繪本，背長詩，真是一件快樂的事兒。

　　發現想象·學會創造

　　閱讀安東尼的作品，很多人都會感慨他那不可思議的創造力。在那些精致、幽默的畫面中隱藏了許多細節。人們時常會驚訝作家心思的縝密、幽默風趣的表現。常常會有出人意料的發現和感悟。他的每本書之間會有所關聯，體現著作者的獨具匠心，每每閱讀，都會使你會心一笑。像《我媽媽》中媽媽的花睡衣圖案，在《小凱的家不一樣了》《朱家故事》中也反復地出現運用。

　　布朗看到很多人長大了以后，都失去了最初對于畫面的想象力，“電視、電腦……越來越多快速的影像，越來越少人會停下來慢慢看書，讀繪本”，他說：“我們會花時間聚精會神去求解一個數學難題、或者去郊區長跑一段，為什么非要把創造力扔掉呢？”布朗認為，圖書里，繪本尤其重要：“那是人們到老都不會扔掉的。”而且“最好的圖畫書，應該在文字和圖畫之間留有恰到好處的空間，讓讀者得以填充入想象力”。

　　比如，繪本《十只小鳥過大河》就是一本培養想象力和創造力的好書。十只小鳥要過河，怎么過河好呢？有的小鳥踩著高蹺過河，有的小鳥踏上螺旋漿過河，有的抓著滑輪溜過河，有的坐進投石機被彈過了河，有的從橋上一步一步地走過了河……其實，小鳥們過河只要展開翅膀就可以飛過河，根本不需要什么工具。那它們為什么要“多此一舉”呢？這就是創造，要想有新發明，就要善于思考，不甘心利用已有的可能，而是創造新的條件，新的可能。

　　精心繪圖·錘煉文字

　　安東尼布朗特有的幽默與創意，不僅呈現在他的圖像，也在看似簡單的文字中。與大多數插畫家相比，安東尼布朗有一個特點是他喜歡一個人既寫又畫，文圖結合的特別緊密。第一次生出創作繪本的想法時，他就決定要把故事和畫面結合起來，“就像拍電影時要確定場景”。

　　安東尼認為：“減少字數，就意味著留下的文字更重要了，任何一句話、一個字都要仔細考量。”他的作品不僅以畫面精細為特色，更善于在作品中引起孩子們的“共情”，并利用背景、直線線條、影子乃至天花板上的污漬來暗示和推動故事發展。“通過圖片，孩子可以看到主人公的心理感受和故事線索，而許多圖畫書都能被一看再看，每次孩子都能發現新的細節，這樣的重復使得閱讀更加有趣。” 這也是他在畫面中設置重重“小障礙”的原因，因為與成年人相比，孩子更能關注圖畫中的細節。有時，他會刻意在畫面中偷偷藏了個童話故事角色，等待讀者慧眼識破。

　　我從繪本中學到了語文。比如“伏筆”這樣的寫作方法。安東尼布朗的作品中經常出現。比如，《小凱的家不一樣了》，讀到最后一頁，你會發現，原來是家里多了一個妹妹，才不一樣了。其實，在書前面的敘述中，作者一直在暗示著我們這樣的變化：扉頁上是一只即將破殼的蛋，暗示著一個新生命的誕生。而電視機里則是整個故事的解說，鳥媽媽下蛋到鳥寶寶出生；小凱在院子里踢足球，足球也變成了鳥蛋，一只大鳥破殼而出……有一回，我借鑒這種寫法，寫了《我幸運的一天》，得到了老師的稱贊。

　　感受父愛·學會感恩

　　安東尼布朗被公認為“超現實派”繪本大師，作品多關注家庭生活、親子關系、弱勢群體等。他的作品往往通過超現實手法，來反映主人公的內心世界，而許多感受都是我們在現實生活中都有切實體會的，只是很難讓家人理解,甚至被家人忽略。而安東尼的作品，形象化地展現了我們忽略的這些東西，讓我們珍惜身邊的每一個人。

　　《我爸爸》是我閱讀的第一本安東尼布朗的書。這本書是可以說是作者對所有父親的獻禮，然而就安東尼布朗的生平看來，這本圖畫書也有著紀念自己父親的意味。安東尼布朗曾說：“我的父親是很特別的人，外表強壯、有自信，不過卻也有害羞、敏感的一面，有一點像我愛畫的大猩猩。除了教我畫圖外，他還鼓勵我做各種運動，像是橄欖球、足球和板球……”

　　布朗小時候與父親很親密，兩人常在一起花上好幾個小時畫畫。這位在他眼中高大強壯的父親，卻在安東尼青少年時期因病突發過世，使他深受打擊，經過多年才走出陰霾。直到某天，安東尼的母親搬來與他一起居住，帶來了一個小行李箱，安東尼打開它，看到一件父親常穿的睡袍，躺在那，就像安東尼深遠記憶中的那般鮮明。

　　安東尼布朗說，那一刻，那件睡袍帶他變回了小男孩，那個覺得父親就跟上帝一樣偉大、無所不能的小男孩。這個經驗使得安東尼拾回對父親的美好回憶，并決定重新創作一本關于父親的作品，這就是后來的《我爸爸》。

　　《我爸爸》這本書我讀了無數遍，里面的語言我都記了下來。前不久，我寫了一篇作文《我是這樣長大的》，文章結尾就模仿了《我爸爸》的結尾句式。我身邊的人，不論是爸爸媽媽，還是爺爺奶奶，都十分疼愛我。有一次，爸爸陪奶奶去北京做手術。爺爺的腿腳不好，爸爸臨走時，特意交待我，讓我自己一個人上下學回家，過馬路注意安全。沒想到，那天放學，我走到車水馬龍的十字路口，就看見爺爺站在馬路對面等候著我。我心里頓時一暖，本來我以為我得一個人回家呢。我高高興興地和爺爺回家了。爺爺擔心我過馬路不安全，那幾天，天天送我到十字路口，看我平安過了馬路，才慢慢往家走。

　　讀安東尼布朗的書，讓我們的心中充滿了陽光，學會感恩；跟安東尼布朗玩形狀游戲，發掘我們的視覺想象力，學會創造。他的繪本總是不時地給人新的發現和驚喜，讓我們在反復的閱讀和品味中感受無盡的樂趣！

　　附安東尼布朗作品清單：

　　目前大陸已經出版的作品，共21本：

　　《我爸爸》《我媽媽》《我喜歡書》《大猩猩》《小凱的家不一樣了》《朱家故事》《形狀游戲》《動物園》《看看我有什么》《穿越魔鏡》《誰來我家》《公園里的聲音》《隧道》《我和你》《你感覺怎么樣》。

　　威利系列：《膽小鬼威利》《魔術師威利》《威利和朋友》《夢想家威利》《大英雄威利》《威利的畫》

　　大陸還未引進出版的作品：

　　《我哥哥》《走進森林》《夜先生西米》《Hansel and Gretel》《笨比利》《我喜歡的事》《威利成了冠軍》《大猩猩與小星星》

　　小熊系列：《當熊遇見熊》《小熊奇兵》、《野蠻游戲》《哈羅，你在做什么？》

　　參考文獻：

　　1.《安東尼布朗和他的想象世界》，http://yuer.hujiang.com/zt/anthonybrowne/?source=360_sher

　　2.《安東尼·布朗：人們長大，創造力卻消失》，新京報，http://roll.sohu.com/20131112/n389958698.shtml

　　3.《百度百科：安東尼·布朗》