美術教案實用(6篇)
作為一名為他人授業解惑的教育工作者,有必要進行細致的教案準備工作,教案是教學藍圖,可以有效提高教學效率。那么優秀的教案是什么樣的呢?以下是小編幫大家整理的美術教案6篇,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
美術教案 篇1
設計意圖:
藝術活動是一種以個體的感受和富有個性的表達為主要方式的活動。《綱要》指出幼兒的藝術活動是幼兒“表達自己的認識和情感的重要方式”,幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的。韻律活動是幼兒藝術活動的重要組成部分,也是幼兒喜歡的藝術活動形式,能使幼兒在輕松、活潑、愉快的環境中通過身體動作去感受音樂形象,通過表情、動作表達自己的思想感情。
孩子到了大班,有了一定的“舞”的藝術表現能力。對音樂的感受力、想象力有了較大地提高,動手操作能力也在不斷完善。特別喜歡自己探索、創造,并有一定的表演欲望。因此,我根據大班孩子的特點設計了這個以幼兒舞蹈為主的綜合藝術活動。活動融合了手工、動作、舞蹈、即興創編、畫舞譜,還有本民族音樂、舞蹈的學習和體驗的內容。對于大班的孩子,不要求舞姿,只要通過探索-發現、操作-嘗試、感受-體驗、即興-創作等活動來品味“舞”的愉悅。
活動流程:
準備活動——探索、發現——結伴創編——展現欣賞
活動目標:
1、探索發現:彩紙表現的可能性,嘗試“畫”簡單的舞譜。
2、提高身體協調能力,對合作表演產生興趣。
3、體驗飄逸和“舞”的愉悅。
4、激發幼兒感受不同的藝術美,體驗作畫的樂趣。
5、引導孩子們在活動結束后把自己的繪畫材料分類擺放,養成良好習慣。
材料及環境設計:
1、錄有歡快本民族音樂的磁帶一盤。
2、彩色皺紋紙、竹筷若干。
3、小腳圖譜、小剪刀、膠布等。
4、為幼兒提供能自由活動的較寬松的空間。
活動過程:
1、準備活動
律動“會跳舞的小腳”
① 幼兒和教師一起自由地隨音樂節奏跳出各種舞步。如:
走、走、跳跳跳;蹦蹦蹦、扭、扭等。
② 請個別幼兒表演剛才的舞步。
③再聽音樂讓自己的小腳跳起來。
(評析:這一環節,不僅調動了幼兒的情緒,使幼兒充滿激情地進入了“舞者”的角色,而且兩次隨樂讓自己的小腳動起來,使幼兒熟悉了本次活動所用的本民族音樂的旋律和節奏。為下一環節的活動打下基礎。)
2、探索、發現活動
師:“除了我們的小腳會跳舞,還有什么也會跳舞?”
(小手、眼睛、頭、花、手絹等,鼓勵幼兒邊說邊用動作表演。)
① 出示彩色皺紋紙。
師;“它也會跳舞,試一試,怎樣讓它跳起來?”
幼兒討論、嘗試,同時播放音樂。
(評析:熟悉的音樂,增加了幼兒“舞”的'興致。)
② :“你們的彩紙都會跳舞,試一試,怎樣讓它跳得更美。”
幼兒再次嘗試、探索。教師觀察,鼓勵幼兒大膽動手操作,想出各種辦法把彩紙制作成更飄逸的彩帶等。
③ 放音樂,每位幼兒一或兩根彩帶,嘗試在空中揮舞可以
畫出多少種圖形。
師:“聽著音樂,快讓你的彩帶跳起來吧。”
(評析:教師創設了一個有利于幼兒探索發現和積極操作的環
境,使孩子通過自我嘗試來解決問題,獲得成功。教師只是一個引導者、觀察者、欣賞者。)
④請幼兒在實物投影儀上畫出彩帶在空中揮舞的圖形。
a.教師示范:“我的彩帶剛才是這樣跳舞的,你的彩帶是怎樣跳舞的?”
b.幼兒畫舞譜。
⑤集體邊看舞譜邊隨音樂揮動彩帶。
3、結伴創編
①彩帶與腳配合跳舞
“你的彩帶會和好朋友小腳一塊跳舞嗎?”
②幼兒自由組合,創編舞蹈
“找幾個好朋友,一起用彩帶編一個好看的舞蹈。”
(評析:教師把個體創造和群體的合作緊密地連成一個整體,
既尊重個體發展,又注重群體合作。使孩子學會分享合作的喜悅。)
4、展現欣賞
游戲“大舞臺”。
(1)、幼兒到前面老師布置的舞臺上,表演自由創編的舞蹈。
(2)、欣賞教師表演的手絹和扇舞,感受中國民族舞蹈的美。
活動反思:
我覺得本次活動的氣氛非常好,小朋友們的興趣有濃厚,參與性強。幼兒對肢體的動作表現地也比較地突出,也由一開始的單一“變”為后來的豐富,這一過程中我看到了孩子們的變化,感受了引導的魅力之大。在合作游戲中,小朋友們也很開心地去尋找自己的好朋友,一起跳舞。無論從幼兒對活動的參與度、活動的投入狀態,還有情感方面,我覺得這部分各方面的表現還是非常好的。一次活動結束了,帶給我的不僅是和孩子一起快樂參與的幸福,在每一點每一滴的不斷實踐、學習、反思、積累中,我想我會收獲更多!
美術教案 篇2
活動目標:
1、在老師的臉型、發型等主要特征的基礎上,畫出老師的正面頭像。
2、大膽作畫,并添畫有關景物。表達自己對老師的敬愛之情。
3、能展開豐富的想象,大膽自信地向同伴介紹自己的'作品。
4、作畫時細心地蘸色,保持桌面和畫面的干凈,體驗不同形式美術活動的樂趣。
活動準備:
紙,油畫棒。
活動過程:
1、引出課題。
今天是教師節,為我們最親愛的老師畫一幅畫,祝老師節快樂。
2、講解示范。
教師示范畫兩位老師,這兩位老師的臉型、發型都不一樣,通過對比,讓幼兒理解如何抓住老師的特征作畫。
3、幼兒練習。
畫出自己所畫老師的主要特征。鼓勵動作快的幼兒添畫有關景物。
4、講評。
①請幼兒說說自己所畫的老師是誰。
②教師肯定幼兒的敬師之情。
活動反思:
設計和組織活動的第一步,是創設談話情境,引出談話話題。我在活動的開端,引導幼兒觀察畫面,感受老師的辛苦。激發幼兒的興趣,啟發幼兒對話題有關經驗積極聯想,打開思路,做好準備。
小百科:老師又作教師、師長、導師等,是一種職業,古已有之,指傳授學生知識的人員,有各種教育類型(如語文、數學等),班主任也為老師之一;也泛指在某方面值得學習和能夠給大家帶來一定正確知識和指導,有能力的人。相關節日是“教師節”。
美術教案 篇3
活動目標
1.感受線描畫的獨特美感。
2.嘗試用線描畫的形式設計各種手套。
3.了解手套結構,掌握點線面的運用。
4.培養幼兒良好的作畫習慣。
5.嘗試將觀察對象基本部分歸納為圖形的方法,大膽表現它們各不相同的特征。
活動準備
記號筆、卡紙人手一份,線描畫手套作品若干,PPT。
活動重點
了解手套特點及線描畫的要領。
活動難點
嘗試用線描畫的形式形象的設計各種手套。
活動過程
一、談話導入
師:小朋友們,現在是什么季節?(冬季)冬天到了,我們外出時會感覺怎么?(很冷)是的,有些小朋友的手摸上去都是很冷的,你有什么辦法保護自己的手?(戴手套)
引導幼兒說出手套,引出主題,激發幼兒興趣。
師:小朋友們說到了戴手套,那小朋友們都見過手套吧?你們見過的手套是什么樣子的呢?
從手套的花紋、顏色、形狀等方面引導幼兒回憶手套的樣子。
師:我們一起來看一下都有哪些類型的手套吧!這些都是毛線制作的手套,按照手指部分形進行分類:這一種是連指手套,只有拇指是單獨的,其他四根手指在一起;這是分指手套,每個手指都有屬于自己的空間;還有這種半指手套,方便小朋友們寫字畫畫的時候使用。
分別展示不同類型手套的圖片與幼兒一同認識手套的分類。
師:我們知道了手套的分類,那小朋友們知道手套分為哪幾個部分嗎?
鼓勵幼兒大膽講述自己的觀點。
小結:原來,手套分為三個部分,一個是手指部分,然后是手掌部分,再就是袖口部分。
二、欣賞線描畫
師:欣賞完了這么多好看的手套,今天,老師帶來了一副不一樣的手套,請小朋友們來看一看。這跟剛才我們看到的手套有什么不一樣?它的顏色是怎樣的?用什么方式來裝飾的手套?
教師播放單幅線描畫的手套,引導幼兒從點、線、面方面講述。
師:噢,有的小朋友說,上面有許多我們學過的線條,對!這種用黑白顏色來表現,分別用粗細線條對比,這種裝飾的形式,就叫線描畫,線描畫給我們很特別的美。我們在來欣賞一下。
繼續播放欣賞各種手套線描畫。
三、幼兒自由設計手套
師:欣賞完這么多漂亮的'手套,小朋友們想不想自己設計裝飾一副屬于自己的手套呢?首先呢,請小朋友們想一想,手套的三個部分你最喜歡哪個部分?你想設計哪種類型的手套?記住每個類型手套的特征,作畫時要將手套的輪廓畫得大一些,盡量占滿整張卡紙,這樣就能有更多的空間去裝飾。裝飾時要注意點、線、面的設計盡量都要有,排列也要有一定的規律。好啦,想好的小朋友開始創作吧!
幼兒自由創作,教師巡回指導。
四、作品展示、講述
師:小朋友設計的手套真漂亮,如果你是手套店的老板,你會怎么向客人來介紹你設計的手套呢?
請幼兒來介紹自己設計的手套,其余幼兒做顧客。
師:大家作為小顧客覺得他手套設計的怎么樣?想不想買她的手套?
請個別幼兒說說自己的想法。
活動延伸
區域活動繼續滲透線描畫。
教學反思:
總的來說本次美術課達到了預設的目標,在活動中無論是觀察還是孩子自己操作,氛圍都很熱烈,雖然有的孩子動手能力比較差,但是他們都很努力、認真,就算孩子的進步是一點點,作為教師我們也要鼓勵孩子的進步,激勵他們更加努力。
美術教案 篇4
一、活動培養方向:
通過欣賞與感受布貼畫藝術作品,激發學生的審美情趣,讓學生受到藝術美的熏陶。發揮團隊智慧,培養團結協作精神。
用廢棄的布料邊角也能創造藝術作品,生活中并不缺少美,只是缺少了善于發現美的眼睛和愿意,缺少了發現美的心靈,我們用巧手詮釋美,用心靈創造美!
二、活動目標:
1、通過學習了解色彩與搭配,了解布貼畫的概念、特點起源
2、通過學習使學生初步了解布貼畫的制作方法
3、通過實際操作提高學生的動手操作能力
4、通過欣賞布貼畫,創作布貼畫提高學生的審美情趣,激發學生的創作欲望。
5、通過分組活動,提高學生的團結合作能力。
三、活動重點、難點:
布貼畫的制作方法(實際操作)
四、活動措施:
1、分組法2、演示法3、講解法 4、指導法
五、活動工具及物品:
1、模版 2、底板 3、復寫紙 4、剪刀 5、鉛筆 6、漿糊和刷子 7、廢舊布料等
六:活動過程
㈠、布貼畫作品展示。
⒈市場布貼畫展示。
⒉學生布貼畫作品展示。
㈡、教師講解。
1、布的起源。
2、色彩與搭配。
3、布貼畫的起源。 ※ 資料在線 ※
布貼畫,原名宮廷補繡,俗稱布貼畫,又叫布堆畫、布貼花、布摞花,還叫撥花。底子多用白色,也可用其他顏色,視所要表現的內容而定。布貼畫色彩豐富鮮艷,剪貼的邊線明朗整潔,富有木刻版畫的刀木特點。和絲綢剪貼畫相近似僅原料有別。
它以粗布為原料,用袋裝染料直接高溫染制成各種顏色,由巧手婦女剪貼而成。被文化部命名為“全國現代民間美術畫鄉”的延川縣,地處黃土高原腹地,位于延安以東的黃河岸邊,受鄂爾多斯草原的.影響和蒙漢民間藝術相互滲透,其民間傳統藝術具有獨特魅力。延川人在當地傳統民間剪紙、刺繡、壁畫、布貼工藝的基礎上,從生活出發,就地取材,采用不同色彩、不同質地、不同形狀的布塊,通過布縫和補花布飾手工藝,創造出畫面具有浮雕感的布貼畫。所謂布縫,就是
大面積的拼貼,包括貼塊、縫合、鑲花和拼接;所謂補花,就是小面積的花飾紋樣點綴,即在一塊底布上貼、縫、鑲上有布紋樣的布片。 布貼畫與當地群眾的生活關系密切,如:農家婦女用各種顏色的碎布頭剪貼虎頭、花卉和各種吉祥圖案,綴納在兒童衣帽和鞋子上;有的剪貼成“魚戲蓮”裝飾在新婚男女的枕頭上。
4、布貼畫的概念
布貼畫是一種以剪刀代替筆,以布為色經過粘貼而成的工藝品或裝飾品。
5、布貼畫的特點
a以剪刀代替筆,以布為色。b、突出貼子。c、變廢為寶(用布的邊角料、下腳料) d、是我國的民間藝術品
6、布貼畫的分類(按內容分)a、人物類 b、動物類 c、植物花卉類d、山水風景類 e、民間故事傳說類 f、喜慶吉祥類
7、布貼畫的市場
8、布貼畫的制作方法(教師重點講解)
一構圖
方法一、直接在底版上畫出粘貼的內容
方法二、利用模版通過復寫紙將圖案印在底板上
▼注意事項:
a、復寫時,復寫紙、模版、底板三者固定好
b、復寫時用力均勻,不易用力過大
c、利用模版時學生應對圖案加以修飾創作,粘貼出有自己豐富思想的圖案。
二構思
a、圖案顏色的設計與搭配
b、圖案各個部位粘貼的先后順序
c、構思自己的創作思想
三選布
a、大小適宜,便于裁剪,不浪費
b、選布要有序,遵守紀律
c、顏色選擇要靈活
四裁剪
先將圖案復寫到布上,再沿復寫痕跡剪下。
▼注意事項:剪刀的安全使用和正確使用
五粘貼
▼注意事項:a、刷漿糊要均勻全面,漿糊不能過厚.b、布要粘平整
美術教案 篇5
一、教材分析
1、教學基本思路:
A、教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系,也就是說,美術家究竟怎樣看待自己的職業?教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析,來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上,美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份:工匠、雜役、職業畫師、藝術家;但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”,游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份,不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的,可能正是自己的人格和個性。在教學過程中,可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來,層層深入地體現這條線索,并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分為三組,反映出美術家表現自己的不同方式:《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早,藝術家還沒有充分的自我意識,并且社會也沒有給予藝術家很高的地位,不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來,在這些作品創作的時期,還沒有我們現在意義上的“藝術家”,原始時期的“藝術家”實際上是巫師,而在古埃及和中國的商周時期,“藝術家”的準確身份是工匠,甚至是奴隸。
第二組作品,是14世紀以來的一些美術家的自畫像。自畫像這種形式比較準確地反映出藝術家對自己的認識和角色定位。這里要提到的一個歷史背景是,無論是在西方還是中國的傳統中,職業畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位,從社會的角度看,他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養活自己的人。所以藝術家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠,而是負有某種文化使命的人。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到,除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外,其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反,丟勒像基督,普桑像貴族,金農像隱士,而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊,或許因為她是一個女畫家。實際上,當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家,而是畫成淑女。繪畫對女性來說是一種文化教養。真蒂萊斯基在自畫像中突出自己的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法,肯定自己是一個自食其力的女畫家,而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的女性。傳說繪畫是古希臘一位陶匠的女兒發明的,她的情人要出門遠行,這位女子就把情人的影子畫下來,從而發明了繪畫。另外,按照西方的傳統觀念,包括繪畫在內的藝術由九位“繆斯”掌管,而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念,使自己的畫家身份跟作為“繆斯”的女神聯系起來。
除此之外,真蒂萊斯基和金農都是用的.側面像,這也具有某種心理暗示的意味。一般而言,在正面像中,美術家可以和觀眾達成交流,而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是,因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里,美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮,侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”,負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比,這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象,而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。
李公麟的《西園雅集圖》把畫家安排在文人聚會的庭院里。畫畫在這里不是換取報酬、維持生計的手段,而是文人之間應酬、遣興的一種方式。這些畫家本質上不是通常所說的職業畫家,而是文人。宋徽宗是一位愛好文藝的皇帝,以皇帝的身份來作畫,就不同于一般意義上的畫家了。研究者認為,《聽琴圖》中最上面那位作道士打扮、撫琴的人,就是宋徽宗本人。旁邊兩位官員在恭敬地聆聽他的琴聲。左下角有宋徽宗“天下一人”的畫押,雖然不能據此認為這件作品是他本人的親筆,但這位皇帝對待繪畫的態度是很明顯的:他會不遺余力地支持繪畫,并利用繪畫來表達自己的政治和倫理理想。
2、教學目標:了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系;了解創作者的自我意識在作品上的表現方式;學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來,以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據:重點:美術家社會地位的歷史變化;自我和社會的關系。本課的難點:引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能:學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法,學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法,來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法:學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論,豐富視覺審美經驗,發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀:學生能體驗美術活動的樂趣,獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神,陶冶高尚的審美情操,完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中,教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考,領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較,引導學生將觀察與分析科學化、系統化,并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前,請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫(繪畫、攝影),然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析:高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限,可能對本課的主題理解的不夠深入,所以教師在教學中手段要盡量多樣化,在課前,讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節的方法指導:充分發揮學生的主動性和積極性,鼓勵他們查找資料,大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。
知識建構的方法指導:從學生對美術家工作和生活的想像入手,結合具體美術作品的分析,來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力,另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據:主要采用“比較鑒賞法”,提問法,討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據:〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出:倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手,培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究
A、圖片欣賞導入
1.圖片欣賞:每個藝術家即使在表現同一個對象時,也會具有自己鮮明的特點,并且還欣賞過金農的作品《月華圖》。(出示圖片)
2.提問:請同學們想像一下,畫《月華圖》的這位藝術家是一個什么樣的人?學生口頭描述對金農的想像。)
B、講授
1。思考提問:現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。(出示金農的《自畫像》)
看看跟我們想像的有什么不同?藝術家為什么要這樣畫?(學生討論)
小結:美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2.作品欣賞:《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考:這幾件美術作品表現的是什么內容?有沒有藝術家留下的痕跡?怎樣留下來的?
進一步思考:這些作品是什么時候留下來的?當時屬于什么樣的歷史時期?藝術家處于什么樣的地位?(學生討論,教師進行適當的講解。)
3.作品欣賞:三幅《自畫像》(丟勒、普桑、真蒂萊斯基)。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面,回答下列問題:
a。是正面還是側面?男畫家還是女畫家?年輕還是年老?
b。你是否知道這些藝術家的相關背景?他們分別屬于什么時期?
c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家?通過什么方式來暗示的?如果沒有這種暗示,那又是為什么?(結合學生回答的情況,教師進行必要的講解。)
4.完成第61頁的“思考與交流”:倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情?(中年以后的倫勃朗接連遭受不幸,晚年竟然落到靠救濟金度日的地步,自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。)
C、集體討論:對比分析《宮娥》和《畫室》。
1.畫家所在的環境或場所有什么區別?
2.畫家自己是以什么方式出現在畫面上的?
3.能否看出畫家對自己職業的看法?
D、分組討論:1.討論和分析對象:《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2.思考:a.畫的是什么樣的場景?b.作者是以什么身份在畫畫?
(教師講解:在中國古代,純粹的畫家地位很低,被稱為“工匠”;而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。)
五、總結
在各個歷史時期,美術家的社會地位不同,他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》,宋徽宗是一位畫家,但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣,也表明了他至高無上的身份。
活動交流:課下完成“活動建議一”,教師選出一些作品進行評議、交流。
美術教案 篇6
活動目標:
1、感受噴刷畫活動的樂趣,積極參與,大膽創作。
2、學習噴刷的技能,能獨立,有序,正確的使用工具。
3、大膽使用顏色,注意色彩的和諧,提高美的鑒賞能力。
4、在創作時體驗色彩和圖案對稱帶來的均衡美感。
5、培養幼兒對美的欣賞能力,體驗成功帶來的'喜悅。
活動準備:
1、準備各種顏料(每組若干),各種圖形的卡片若干,廢舊牙刷,小沙網,畫紙,圍裙人手一個,示范畫若干。
2、用幼兒完成的作品布置活動室的墻壁。
3、幼兒觀察、欣賞自己及其他小朋友的噴刷作品。
活動過程:
一、進入活動,引發幼兒興趣。引導幼兒欣賞示范畫,說說其中的內容,及制作方法。
二、請幼兒觀察和學習噴刷畫的制作方法。(展示多張噴刷畫及牙刷、小沙網等工具,并介紹這些工具的使用方法。
[師范過程:首先用樹枝(花、草、卡片等輔助物)在白紙上拼出自己喜歡的圖形,然后,用牙刷蘸上顏料,在小沙網上來回刷,把顏料刷在紙上。把紙晾干后,再取下樹枝,畫紙上就會留下噴刷畫的圖案。這樣,噴刷畫就制作完成了。]
三、老師交代要求,幼兒操作教師指導。引導幼兒自選圖形,拼出自己喜歡的圖形,提醒幼兒刷完一種顏色要把牙刷放回空杯里,再用第二個刷,鼓勵幼兒嘗試多種顏色進行噴刷,引導幼兒自己發現混合色。例:黃+紅=橙、黃+藍=綠、藍+紅=紫、等
四、展示、評價幼兒作品。(把幼兒的作品展示出來,請幼兒互相評價。)
五、活動結束
教學反思:
在活動過程中,幼兒通過做一做、玩一玩認識了新的畫種——噴刷畫,游戲活動提高了幼兒動手操作能力、審美能力和美的表現力。在合作方面,幼兒通過小組合作,促進了協作能力的發展;在制作禮物過程中,通過玩色、配色、添畫,幼兒的審美能力也得到提高。
小百科:畫,該字的主要字義是繪圖的意思,也指圖像。
【美術教案】相關文章:
中班美術教案美術中班教案01-07
大班美術教案大班美術教案02-17
精品美術教案美術作品教案08-23
美術教案12-14
美術教案12-16
美術的教案01-04
經典美術教案03-05
《美術》教案02-18
美術教案01-26
美術教案(經典)09-24