美術新課程標準心得體會

時間：2024-11-22 19:14:14 維澤心得體會我要投稿

美術新課程標準心得體會（精選20篇）

　　當我們受到啟發，對生活有了新的感悟時，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，這樣能夠培養人思考的習慣。那么要如何寫呢？以下是小編整理的美術新課程標準心得體會，希望能夠幫助到大家。

美術新課程標準心得體會（精選20篇）

　　美術新課程標準心得體會 1

　　作為一名高中美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念，開闊視野，樹立正確的人生觀和價值觀。加強教師自身的學習是必不可少也是非常重要的。在20xx年的`7月和8月，我參加了全國新課程標準的培訓學習和達州市中小學教師遠程培訓，獲益匪淺，特談談自己的學習體會。

　　在我們原來的高中美術教學中，雖然不排除有符合素質教育要求，勇于改革和創新，既講知識又重培養能力，既重欣賞又重技能，既能注重學生全體發展又能注重個性發展的優質美術課，幾年來，課堂教學改革的成績不容否定。他們能從學生的實際出發，注重培養學生的獨立精神，倡導自主學習、研究性學習和合作學習，引導學生主動探究藝術的本質、特性和文化內涵。但是，在進行教研活動聽課和美術教師之間互相交流過程中，感覺到也還有為數不少的高中美術教學，課堂氣氛沉悶，教師方法單一，教學過程乏味，課堂效果低微。學生學習美術的主動性和積極性不能發揮，學生對美術課本來抱有的學習動力、興趣和愛好遭到破壞，課堂教學的效率和學生學習的效果表現為低效和無效，嚴重的學生則會產生抵觸或厭學情緒。從而導致高中美術課堂教學不能有效地開展。

　　美術新課程標準心得體會 2

　　學校組織我們系統學習了《小學美術新課程標準》，通過這次學習，使我對《小學美術新課程標準》有了更深刻的理解和體會，現把這次學習的一些體會和感受總結如下：

　　1、新的課程標準，特別注重導向性和選擇性，使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。

　　2、課程標準不具備強制性，使教材編寫或教師教學時，可根據實際情況靈活選擇。如果條件不允許，學生不需要，可以不采納。另外，相同的需要可用不同的對象來滿足，同樣的內容標準教師可以根據需要自己設計具體的教學活動。這樣，充分考慮了教師、學生的需要心理，為教師的教和學生的學給予了更大的發揮空間，充分調動了學生的學習積極性。

　　3、課程標準與生活緊密相連，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。

　　4、課程標準沒有為所有學生制定一個必須達到的硬性發展標準，并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平，而是盡量使每個學生積極參與學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。既重視結果激勵，更重視過程激勵。滿足學生成功的情感和精神需要。

　　5、課程標準為學生創設寬松、多樣、活潑的學習環境，學習方式多樣化，豐富化，從而產生新穎感、增強趣味感。學習中注意使每個學生都能獲得充分發揮自己特長的機會，以增強學生興趣，更好地滿足其成就需要；讓學習具有挑戰性，使學生學習后能獲得一種從事創造性勞動產生的滿足感；擴大了學習的自主性，使學生能獨立自主地處理問題，增強了學生的自尊滿足。

　　6、課程標準擺脫了長期受專業美術教育的影響，使美術課程面向全體學生，降低了知識、技能難度，使學習具挑戰性的同時，能讓每個學生都有發展和進步，都有成功的體驗。

　　《小學美術新課程標準》擺脫了單純傳授技能的教學模式，打破了傳統美術教學的知識框架，強調寫實性教學，體現素質教育的重要性，注重生活與藝術聯系，鼓勵學生自由表現，大膽創作，讓學生充分參與到美術活動中來。然而在目前美術教學中，卻普遍存在著以下幾個問題：

　　（1）學生的觀察力不強，想象力被傳統教學的條條框框束縛，缺乏創作素材。

　　（2）學生缺乏大膽創新的意識，畫的東西“千人一面”，沒有個性。

　　（3）師生缺少交流，老師難以理解學生的創作意圖，從而也影響對作品的.評價，甚至有些老師為了顯示自己的權威，對沒按要求畫畫的學生大加斥責，長此以往，極大地影響了學生的創作積極性。

　　（4）教師在課堂上采用單一的教學形式，（如繪畫課、欣賞課、手工制作課單獨上，而且是教師指定），學生感覺自主選擇的空間小，是一種被動的知識接受，從而產生枯燥感，也會影響他們的學習熱情。

　　要在課堂教學上解決上述問題，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是要改進教學方法，通過引導觀察、鼓勵創造、傾聽交流、自主學習等一系列行之有效的教學方法，激發學生豐富的想象力與創造力，使他們在積極愉快的美術課堂上去欣賞、體驗、創造美，感受繪畫創作的成功和快樂，從而提高他們的藝術能力和美術素質。

　　以上是我對新課標的一些認識和理解，我將在教學工作中依據新課程標準努力工作，爭取把美術教學搞得更好。

　　美術新課程標準心得體會 3

　　《課程標準（實驗稿）》指出：“課程的改革不僅是內容的就改革，也是教學過程和教學方法的改革，重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。”在教學活動建議中提示了一些與新課程想適應的教學方法，在美術新課程實驗教科書中也提供了不少引導學生參與美術教學過程的線索。

　　通過新課標的學習，對心得美術課程理念和目標很認同，但是自我感覺缺乏與新課程相適應的教學方法，特別是未能較好的把握美術知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的`關系。因此，在教學實踐中，有時依然采取灌輸式的教學方法，要求學生根據教師的示范進行描繪或制作，不注意調動學生的積極性、主動性和創造性。為了取得知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的平衡，對學生提出發揮自己的想像進行創作的要求，但示范過度，以致學生模仿范例，作品雷同，遏制了學生想象能力和創造能力的發揮，也有的老師采用放任式的教學方法，一味的讓學生自主學習，卻不指導或必要的示范，導致學生無法掌握基本的技法，創造能力同樣難以得到發展。還有一些教師“喜歡用一個主題競賽性游戲貫穿整個教學過程，學生易投入，但比賽環節時間壓力大，學生很難有時間和空間、理解、感受和表現，小組合作學習往往流于形式，有些不需要合作的內容卻采用了分組合作的方式，降低了教學成效。

　　美術新課程標準心得體會 4

　　美術新課程標準體現素質教育的重要性，注重實踐性，注重生活與藝術聯系。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型、表現；設計、應用；欣賞、評述；綜合、探索；四大學習領域，造型、表現；設計、應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，而欣賞、評述則是傾向于文化品味和素質品質，綜合、探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求、研究創造，運用綜合性知識技能去制作。從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。

　　美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢？其實，人文性質就是美術課程的基本性質！美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的`人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。

　　新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的主導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。

　　每次學習課標，每次都有新的感悟和體會，突然，有三個元素涌上心頭，在這一空間，我，學生我將如何來引領他們？如何讓他們喜歡上我的美術課，我并不希望他們各個都成為畫家，當然，這也是不可能的，我只希望是他們因為愛上我的美術課因為我的某一節美術課而讓他們愛上了歷史，愛上文字，愛上了科學，愛上了發明和創造！

　　美術新課程標準心得體會 5

　　在深入學習了藝術新課標之后，作為一名義務教育階段的美術教師，我深切地感受到要為成為一名學生需要的老師而不懈努力。

　　首先，新課標對美術教師自身綜合素養的提升提出了迫切的要求。要想上好美術課，不僅僅要有所教學科扎實的基礎知識，還要有跨學科教學的能力。如第三學段任務群中提出，要讓學生學會制作校園微電影，這是對學生綜合能力的一大挑戰，語文、信息技術、音樂、勞動等學科知識貫穿其中。教師若想對學生做出相應的指導，自身要對相關數字媒體技術應用熟練，更要能將相應的跨學科知識融會貫通，這對一線美術教師而言，非常具有挑戰性。

　　其次，藝術新課標更注重整體的一致性和系統系。例如，從第一學段任務群中的“體驗傳統工藝”到第二學段的“學做傳統工藝”，再到第三學段的“傳承傳統工藝”。采用層層遞進式知識結構布局，讓學生在真實情境下體會傳統文化藝術的魅力。而從第一學段任務群中“欣賞身邊的美”到第二學段“感受中外美術的魅力”，再到第三學段“領略世界藝術的多樣性”，更是從學生年齡階段出發，從追尋生活中的`美逐漸擴大到追尋世界的美，從微觀至宏觀。這種美術任務群的設計，讓美術教師在教學的過程中更加注重知識教授的系統性，聚焦于不同學段的學生到底應該學什么、如何學，聚焦于將學生以往知識經驗與將要學習內容的整合與梳理。正如陶旭泉教授在“美術教師如何適應新課標”的講座中所說：“要在教學提示中，提出每個學習任務應該理解所教學科的大概念，使教學活動始終圍繞中心目標及核心素養。這種大概念引領式的學習方式，會讓學生學會抽絲剝繭，迅速提高美術素養。”

　　最后，相對于以往版本的課標，本次新制定的課標對于學生學習內容要求更加凸顯具體化與實踐化。將義務教育美術學科學習內容分為四類實踐項目，共十六項學習內容，二十個學習任務。這種對于學習內容劃分的細節性是史無前例的。教師根據學生不同的學段，以藝術實踐為基礎，以學習任務為抓手，將學習內容嵌到相應的學習任務中，這種任務驅動式的教學方法，給予教師教學更多的指向性，突破了以往美術學科教學不好把握教學難易度的難點。對于學生美術學習的評價，新課標提出所有教學評價的落腳點應在于立德樹人。我的理解是要讓每個孩子在美術學習中獲得相應評價的幸福感和提升感，堅持素養導向，以評促教，注重學生表現性評價。評價不是終點，而僅僅是一種手段，形式多樣的評價方式對于學生而言不再是一種負擔，而是一種挑戰與享受。

　　總而言之，藝術學科新課標的制定，對于每位從事美術教學的一線教師來說，賦予了教師更大的操作空間，指導教師從人文角度出發，更多關注學生的體驗和感受，更加注重滿足學生不同層次的學習需求，真正體現了美術教育“育人為本”的教育價值。

　　美術新課程標準心得體會 6

　　小學美術新課標帶來很多新的理念，它改變了傳統美術教學模式，充分發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作精神和學習興趣。在此，說說我對美術新課標的一些體會：

　　一、教師是指導者，學生是活動的主體

　　傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上的地位是非常有權威的。教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎么教都必須有利于學生的.學習，保證學生的主體地位，因為教學的成功，關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。

　　二、面向全體學生、尊重學生的自主選擇。

　　為了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性，在教學中注意安排一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習制作方法。例如，在“造型·表現”和“設計·應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現方法之后，并不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小伙伴合作共同運用不同的方法進行練習，通過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。

　　三、讓學生“玩”得痛快，在玩中增長知識。

　　兒童最“喜”的莫過于玩了，要抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手制作的東西，在玩中增長知識。這樣，學生在輕松愉快的氛圍中善于發現問題，并能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。

　　新課程下的課堂教學，應是通過師生互動、學生之間的互動，共同發展的課堂。它既注重了知識的生成過程，又注重了學生的情感體驗和能力的培養。因此，我們在教學中對教材的處理、教學過程的設計以及評價的方式都要以學生的發展為中心，以提高學生的全面發展為宗旨，這才是課改的最終目標。

　　美術新課程標準心得體會 7

　　在新課程小學二年級的美術教材中，體驗學習的內容占了較大的比例，如：“太陽”是對自然的體驗；“家鄉的果樹”是對自身生活環境的體驗；“漂亮的胸飾”是對紙張的可塑性性能的體驗；“交通工具”是對粘土、橡皮泥的性能體驗等等。這些課程內容從不同的角度體現了學習主體對個體的體驗學習，為學習提供了一個寬闊的體驗學習空間，那么，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？我的感受、分析如下：

　　學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。如在“會變形的玩具”教學中，可以適當利用學生日常生活中非常喜歡的“變形金剛”作為教具，但要注意所采用的“變形金剛”變形存在一定的難度，這時可以叫學生上臺表演，對“變形金剛”進行變形，通過學生自己動手變形的.體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。

　　體驗性學習的方式是多姿多彩的，只要把教材的內容與學生的年齡特征和需求有機地結合，選擇適當的方法和切入點，創造恰當的體驗性學習情景，讓學生在和諧的學習活動中去體驗、去認知。如：“神氣的大公雞”教學，教師可以利用一個有關公雞的故事吸引學生，創設聽故事的情節的體驗，讓學生自己在故事中體會公雞的神態，再讓學生去模仿和感受故事情節，而后讓學生進行作畫，于是產生了動手繪畫公雞的體驗，最后利用自己的繪畫作品，講述自己畫的是什么形態與神情的公雞等等。在這樣的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了繪畫出“神氣的大公雞”成功的喜悅，身心愉悅，神情交融，這是多么鮮活的體驗。

　　體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯系。我們在美術教學中應以教材的內容和學生的需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。

　　美術新課程標準心得體會 8

　　“學習的過程應是一個創造的過程，一個批判、選擇與存疑的過程，課堂教學應當充滿想象，充滿探索性與體驗性”，讀了《小學美術新課程教學法》一書，我受益匪淺。

　　美術課堂上，當老師命題在讓學生進行繪畫創作的時候，經常會有學生說：“我老想不出該畫什么才好”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”……出現這種狀況，原因就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，長久下去，只會使學生發展成墨守成規的習慣性思維，創造性思維在臨摹中逐漸減弱，習慣了照抄別人的模式，一離開書本，離開老師就似乎什么也不能表現了；另外，老師敷衍對待美術課，在沒有任何設計準備的情況下就走進了課堂，甚至教學中也從不去采用一些手段和方法對學生的發散思維進行訓練。這些現象在農村的小學美術教學中是普遍存在的。所以，在上一堂課之前，教師應首先根據符合學生的各種特征（年齡、個性心理、生活環境等），精心選編、設計好教學的內容，為激發學生的創造思維作好前提鋪墊。

　　1、要選擇符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性特點的教學內容。

　　他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題；教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，設計好分層次的指導方法，不同層次的學生采用不同的方法來對待，因材施教，使之順應其成長規律，符合不同學生的發展需要，以利于他們智力的開發和技能提高。

　　2、要選擇有利于激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。

　　培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分能調動和激發學生學習積極性和主動性，利于培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。興趣是最好的老師，是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態；利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。

　　在教學一年級下冊《形的魅力》一課時，我利用多媒體課件把學生帶入到一個充滿生機的環境中：在綠色的草地上，有一只可愛的熊貓在捉蝴蝶。熊貓憨厚、笨拙、可愛的動作讓學生們發出一陣陣童稚的笑聲，滑稽、幽默的音樂深深吸引著學生，這時可愛的熊貓問：“小朋友，你們知道我的身體是什么形狀的'?”孩子們異口同聲地說：“橢圓形。”熊貓翹起大拇指說：“真棒，獎你們一朵七色花。”說著，屏幕上出現了一朵用圓形、三角形、梯形等拼成的七色花。七色花搖晃著說：“我身上藏著許多的形狀，你們找到了嗎?”孩子們的興趣一下子就調動了起來，他們在快樂的環境中復習了幾何圖形。這時美麗的蝴蝶飛了過來：“我還要用這些形狀拼成好看的圖案，你們愿意幫我嗎?”興趣是最好的老師，孩子們一下子就進入了學境中，紛紛操作起來：多媒體的特殊功效，把學生帶入到想像、創造的空間，拼貼出的作品、形態多樣、造型各異。

　　3、要選擇有利于培養學生發散性思維的內容。

　　課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，是創造的大忌；應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生發散思維的能力；如在課業訓練中，就不能僅限于單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，但離開思考總結地一味模仿，很容易導致學生陷于僵死的思維狀態，使作業單一、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創造意識的發展。教師在課堂上要訓練學生的發散思維，采用“一問多思”、“一題多種表現”等方法來教學。如上三年級《記憶畫風來了》這一課時，可以對學生設問：“當風吹來時，會出現什么情景”，請每個學生不要忙著回答，多動動腦筋，然后，將各自的想法畫下來。這時，就會發現風吹的情景有多種多樣：有的學生畫樹干彎彎的；有的畫樹葉滿天飛；有的畫帽子飛了；有的畫水起大波浪……，總之，十個同學有十幅獨特的畫，都是屬于他們自己的畫。

　　現根據低年級階段學生特征來談談教學內容的選擇

　　低年級學生由學前期進入學齡初期，在生理上處于兒童期，變化不甚大。但由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范，以學習為主的生活方式等一系列的巨大變化，使學生的心理狀態也隨之發生相應變化。學生的知覺、注意、記憶、思維、想象、情感變化與發展，在繪畫上隨意性減少，向有意性發展，畫畫不再任意涂抹，而成為學習的一種任務加以完成，具有責任性和積極性。然而低年級階段的學生仍依戀畫畫，把它看作是一種喜愛的“游戲”，尤其是在緊張的學習中，美術課的作畫更加被視為愉悅情感的一種表達方式。所以無論繪畫能力的“強者”還是“弱者”，對美術都抱有濃厚的興趣。生動的形象是引起低年級學生直接興趣的主要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。他們喜歡觀賞一事一物，所以教學中可以采用寫生方式來教學。選擇好符合他們覺得好奇、能引起其聯想、激起興趣的簡單寫生對象（如布娃娃、小玩具等）。美的內容具有很強的吸引力，促使他們會感興趣地在老師的引導下完成觀察，然后會饒有興致地很快完成這一次小小的寫生活動。接下來的時間也是比較重要的一環，老師可以讓他們回想自己家中的、幼兒園或是商店所所看到的娃娃、玩具，選擇自己喜愛的，把它添畫上來。這樣既不脫離教材內容，而且設計好的“寫生式”和“記憶式”相結合的教學方式，不但符合學生心理特點，還有助于學生思維能力和表現能力的提高。

　　另外，在低年級主題畫式的教學，像想象畫和記憶畫，也是培養學生想象創造能力的很好的手段，他們會用自然世界里留在腦海中的物象為基礎，以自己喜歡的方式在畫紙上去畫去改造。

　　教師要靈活掌握課的內容，不一定要完全按課本上的內容講授，除了抓住基本的知識技能知識點外，要根據學生的基礎和興趣來安排并加入新的知識點，并與他們的生活實際相聯系，為的是更好的貫徹以人為本的教育思想，優化課的信息，使所學內容更容易被學生接納，從而調動起學生的學習積極性，讓學生主動參與到課的內容中來，通過教師的正確引導，才會激發學生的創造欲望，形成創新意識。學生的學習主動性發揮出來了，其實就是為培養學生的創新能力敞開了大門，創新能力的培養也就不是一句空話。因此，要在課堂上進行創新思維的培養，選擇符合學生身心發展和個性、年齡、生活環境等特點的教學內容是很有必要的。

　　美術新課程標準心得體會 9

　　新課程改革在全國如火如荼的開展，處在改革陣地前沿的教師，必須明確新課程改革所包涵的基本理念，切實在教學中貫徹這些理念，新課改到底提倡了哪些新的教育理念？我認為：

　　新課改帶給我們的第一個新理念--新的教材觀

　　傳統的教材是學科知識體系的濃縮和再現，教材是學科知識的載體。這種教材觀的實質是“教材即知識”。新教材關注學生的學習興趣和認知特點，一方面注意控制教材內容總量精選學生終身學習必備的基礎知識和基本技能，一方面適當降低某些知識的難度要求，改變原理性知識偏重思辨和過深、過難的現象。大膽更新了“雙基”的概念和內容，刪除了陳舊的、用處不大的信息，充實了學生能夠接受、適應現代生產與生活的信息。

　　傳統教材把學生定格在預先設定的“書本世界”和“科學（知識）世界”之中，滿足于“理論知識”的學習，而恰恰遠離了兒童的生活世界。新教材觀不僅關注那些客觀的、系統的、邏輯的“共同知識”，而且關注那些主觀的、情境的“個人知識”，關注兒童的“生活經驗”和“生平情境”，力圖把人類群體的生活經驗納入學生的生活世界之中，努力實現“科學世界”和“生活世界”的匯通融合。

　　新的教材觀認為“教材既不是知識體系的濃縮與再現，也不是學生被動接受的對象和內容，而是引導學生認知發展、生活學習、人格構建的.一種范例，是教師與學生溝通的橋梁。美術教材質量的優劣，對學生學習美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質有著直接的影響。美術教材的編寫，應力求向學生提供美術學習的方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平”

　　新課改帶來的第二個新理念--新的學習觀

　　新課程新的學生學習觀主要體現在要求注重學生的自主性學習、探究性學習和綜合性學習；要求學生是在有學習興趣的基礎上學習；要求學生能在解決問題的過程中學習。具體地說，是學習方式的變革。學習方式不是單純指具體的學習策略和方法比如背誦、練習等，這些行為方式只是載體。在學習過程中，學生的認知、行為、情感以及社會化參與進行有機結合。

　　新課改帶來的第二個新理念--新的評價觀

　　考試一直是最常用的評價方式，本來考試作為檢驗、篩選、強化記憶的途徑并沒有什么不好，但是我們都知道，在以接受知識為教學目標，以考試成績為評價標準的應試教育下，考試就成了一種桎梏和枷鎖，成了學生學習的沉重包袱。成績好就是優等學生，成績不好就是劣等生。考試就是拿學業性的因素來片面評定一個學生的綜合素質，這顯然有失公允。

　　新課程的培養目標變了，教材功能變了，教學模式、學習方式變了，與此緊密相連的是評價方式的變革，其注重對學生學習發展過程的評價；評價不是根據成績來給學生下定義、分類別，而是注意學生在成長過程中的點滴變化，通過評價指引學生更好的發展。注重對學生多方面的評價；包括情感、態度、價值觀的評價和學習方法的評價。

　　其實新課改帶給我們的遠不止上述的新理念，它帶來的是一次頭腦風暴。這些變革的構想，最后要依賴教師在具體的教學實踐中去貫徹和實現，因此，我們每個教師都要樹立新的教育觀，了解新理念，做到與時俱進，與新課程同行，創出一片新天地。

　　美術新課程標準心得體會 10

　　新的課程標準，特別注重培養學生人文精神和審美觀念。讓每個學生積極參與美術學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。

　　一、美術課程的目標

　　按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法;運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活;學習美術欣賞和評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。

　　二、四大學習領域

　　“造型.表現“”學習領域：觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創新意識。

　　通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。

　　“設計.應用”學習領域：了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創意與工藝制作的基本方法，逐步發展關注身邊事物、善于發現問題和解決問題的能力。感受各種材料的特性，根據意圖選擇媒材，合理使用工具和制作方法，進行初步的設計和制作活動，體驗設計，制作的過程，發展創新意識和和創造能力。養成勤于觀察、敏于發現、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結合作的工作態度，增強以設計和工藝改善環境與生活的愿望。

　　“欣賞.評述”學習領域：感受自然美，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優秀的民族、民間美術與文化遺產，增強民族自豪感，養成尊重世界多元文化的態度。

　　“綜合，探索”學習領域：了解美術各學習領域的聯系，以及美術學科與其他學科的聯系，逐步學會以議題為中心，將美術學科與其他學科融會貫通的方法，提高綜合解決問題的能力。認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探究性、綜合性的'美術活動，并以各種形式發表學習成果。開闊視野，拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

　　新的課程標準賦予了我們教師更大的操作空間，同時指導教師從人文角度出發，更多地關注學生的體驗和感受，并根據學生的不同層次，分別制定不同的評價標準，使學生消除了膽怯，人人參與其中，真正體現了美術教育始終以學生發展為本的教育價值。

　　美術新課程標準心得體會 11

　　通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓。興趣是學習美術的根本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經歷嚴密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的.課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

　　在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能給學生創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氣氛中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精巧、主題豐富的作品。新教材的編寫表達了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生開展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面開展奠定良好的根底。在美術課上，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然表達。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。

　　教學中強調綜合性評價的鼓勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分表達了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之余，還要注重教師自身開展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經歷，努力提高自身素養。

　　通過本次培訓，在今后工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的效勞。

　　美術新課程標準心得體會 12

　　“美術新課程標準”打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞評述，造型表現，設計應用，綜合探索四大學習領域，造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質：綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調"一切為了學生的發展"，從學生的經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。

　　《美術課程標準》明確提出美術教材“應具有基礎性、趣味性和開放性鼓勵教材編寫的多樣化，以適應各地的美術教學實際。美術教材質量的優劣，對學生學習美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質有著直接的影響教材結構強調探索性，采用全新的設計思路。教材內容和活動方式充分考慮開放性、立體性”在這種形式下，我們必須認識到傳統美術教材在教育觀念、教學方法、教學內容等方面的局限性。傳統的美術教育注重寫實性的繪畫造型能力的培養，學生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構圖、質感、色彩等造型藝術的基本知識，還要做到能準確真實地描繪觀察對象。這種教學方法用在兒童美術教育上，則往往達不到預期的效果。其中造型技能技巧的難度，是理解力還不強的兒童，特別是低齡兒童難以達到的。它容易把兒童已有的藝術直覺，潛意識的藝術創作活動壓制下去，使兒童的藝術思維局限在某一特定的模式中。

　　美術課新標提倡發揮兒童的藝術直覺，在寫生作業中要求學生不僅僅要觀察事物的外在形象而且能聯想到與觀察對象相關的其它事物及自己與觀察對象之間的某種聯系并把它表現在畫面上。它鼓勵學生在觀察與表現中不拘泥于客觀事物本身，學生可不受客觀限制將觀察視點擴展，進行超現實的表現，學生在創作式的寫生作業中學習基本的造型技能。這種教學方法，充分發揮了學生的主觀能動性，引發了學生的藝術沖動，培養的是學生的審美素質、創造性思維能力和最基本的造型能力。

　　新課程標準要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的.組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。

　　美術教育，應該面向全體學生，以學生的發展為本，培養學生的人文精神和審美能力。引導學生發現美、觀察美、體驗美、并且創造出美。

　　美術新課程標準心得體會 13

　　作為一名高中美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念，開闊視野，樹立正確的人生觀和價值觀。加強教師自身的學習是必不可少也是非常重要的。在20xx年的7月和8月，我參加了全國新課程標準的培訓學習和達州市中小學教師遠程培訓，獲益匪淺，特談談自己的'學習體會。

　　美術新課程標準心得體會 14

　　20xx版義務教育新課標于4月底推出后，各級組織都開展了新課標解讀等培訓活動，老師們線上聆聽了專家們的解析。印象較為深刻是在《美術新課標美育新征程》學術研討上，尹少淳教授的發言，他指出：美術、音樂課程是名副其實的“百年老店”，本次藝術課程標準的修訂是適應百年未遇之大變局下美育發展趨勢，強調學科融合和跨學科教學是國際教育的趨勢。

　　新課標于9月起執行，暑假就是我們學習領悟的關鍵時機，我校也率先開展了讀書學習活動，后又與岱岳區學習活動并軌。精心耕讀這一百多頁的細則，發現有許多值得思考之處，現簡單談談自己的心得體會。

　　一、主要改變

　　（一）強化了課程育人導向

　　聚焦中國學生發展核心素養，培養學生適應未來發展的正確價值觀、必備品格和關鍵能力，推動基礎教育課程由學科立場向教育立場轉型。

　　隨著時代的發展，人們對教育的認知也發生了很多變化。從生存的需要到知識學習的需要，再到人格培育的需要，教育越加關系到人的身體、思想、情感、靈魂。教育的價值逐漸從外在規約轉向人的內在發展，從單向度轉向整體人格培育。

　　（二）優化了課程設置和內容結構

　　新課標提到保持原來課時數不變的情況下，改革藝術課程設置，以音樂、美術為主線，融入舞蹈、戲劇、影視課程。

　　將以往按學習領域的劃分方式轉變成按藝術實踐進行劃分，以學習任務為驅動，美術語言始終貫穿其中。從課程內容設置的.順序可以看出，每一學段均以注重發展學生審美感知和文化理解素養的“欣賞評述”為起點，到以強調發展學生藝術表現和創意實踐素養的“造型?表現”和“設計?應用”，再到加強課程內容、社會生活與學生經驗之間聯系的“綜合探索”。內容設定層層遞進，加強了學科間相互關聯，逐步培養學生的藝術核心素養。

　　4類藝術實踐，涵蓋16項具體學習內容，分學段設置不同的學習任務，并將學習內容嵌入學習任務中。每一條都是圍繞核心素養，與課程總目標和各階段目標相關聯。

　　（三）研制了學業質量標準

　　《藝術課標》還有一個新鮮的亮點，就是對于學業質量提出平和性要求，即應當有質量要求，從而防止功利性出格競爭。按照課標要求，學業質量是在學生完成本課程每個學段學習之后的學業成績表現，在音樂、美術設一至九年級4個學段的學業質量標準，兼顧了傳統的音樂、美術和新的舞蹈、戲劇、影視學科。同階段的學業質量描述，按內容進行了劃分，既有屬于審美感知的，也有屬于藝術表現的，還有屬于創意實踐以及文化理解的。標準都圍繞核心素養來進行制定，重視給予學生審美教育、情操教育、心靈教育、培養想象力和創新思維等這些重要方面。

　　二、新教育觀

　　《藝術課標》清晰地體現了以美育人的藝術教育的根本思想，把新的課程標準落實核心素養作為主線，有助于引導學生領會中華民族藝術的精髓，激發民族自信心與自豪感。《藝術課標》特別強調要聚焦課程的核心素養來進行藝術審美教育。審美的感知，既要用一種欣賞的方式去學習，同時也要用強化藝術體驗的方式來感悟體察，讓學生在融合藝術的過程中形成身心一體的豐富的審美情趣。在核心素養之中，藝術表現是重要的方面，要求學生能夠參與藝術活動。在藝術素養之中，特別強調創意實踐。杜威在《藝術即經驗》中提出，審美即創造，學生的創造活動的結果就是學生擁有“一個經驗”，即審美性經驗。他說：“審美的敵人既不是實踐，也不是理智。它們是單調；目的不明而導致的懈怠；屈從于實踐和理智行為中的慣例。”不要小看孩子們創造性的能力和內心祈求。創造也是另外一種實踐。核心素養的新鮮點還在于特別強化了文化理解這樣一個綜合性的價值所在。文化理解是藝術超越技能技巧而進行綜合性的素養體現。

　　三、教學啟迪

　　（一）開啟單元整體教學。

　　由以往按四大學習領域劃分的單一的、獨立的授課方式，轉變為整體的、系統的授課方式，強調以任務、主題或項目的形式開展教學，將知識、技能嵌入其中，通過綜合性、創造性的藝術實踐活動，促進學生深度理解知識、技能，提升綜合能力。從課程標準名稱《義務教育藝術課程標準(20xx年版)》可以看出，美術學科已經與音樂、舞蹈、戲劇、影視融為一體，這就意味著我們在學習理論或實踐的過程中，應該將自己視野擴寬，樹立整體意識，不僅要注重學科知識內的縱向銜接，更要注重知識間的橫向配合。堅持以素養為導向，重視將知識內化、實踐和運用的教學，加強對學生藝術核心素養的培育。

　　（二）重視藝術體驗。

　　藝術教學要通過各種藝術實踐活動，激發想象、調動情感、創造形象，為學生提供豐富的藝術表現方式和認識世界的途徑，尊重學生獨特的感知體驗和多樣化的藝術表達。

　　在藝術教學過程中，教師要營造開放的學習情境，引導學生親近自然、感受生活，讓學生全身心地參與其中，煥發積極情緒，獲得審美直覺和美感體驗；指導學生通過欣賞藝術作品感知世界，體驗情感，實現與藝術形象的共情；鼓勵學生在情境中感知形象，迸發創意，運用藝術語言和方式表現自然美、社會美與科技美，體驗創造的喜悅和自我實現的愉悅，提升實踐能力、創造能力和審美能力。

　　（三）崇尚中國傳統文化。

　　《課程標準》中強調弘揚中國傳統文化精髓，要求講好中國故事。在修訂原則，設計思路，課程總目標及各階段目標中都有提及，對應到學業質量描述和課程實施建議中，這一點也一直在強調。

　　首先，中國經典美術與中國書畫是中華優秀傳統文化在課程教材中的突出體現。輝煌燦爛的中國經典美術與中國畫具有重要的價值和意義，不僅僅是為學生呈現了“可見”形式的作品（有著重要的欣賞價值），更是以直觀的方式展示了畫中之情、畫外之意，詮釋了中國人特有的思維方式、價值取向與文化傳統。其次，民間美術給予中華優秀傳統文化更為豐富和多元的表現形式近年來，各類傳統工藝、民間美術等內容的呈現在中小學美術課程與教學中的比重也越來越大。其中，傳統手工藝和技藝（陶瓷、木工、浮雕、印染、編織等）可以加深學生對手工藝和工匠精神的理解，增強對本土非物質文化遺產的興趣與情感認同。

　　美術教師應仔細研讀教材，挖掘與開發課程資源，并盡可能地創造性地講授美術領域內中華優秀傳統文化，比如在國畫課教學中，教師可以充分借助現代化手段來將其中所包含的特征呈現出來，為學生帶來視覺與聽覺上的體驗，進一步拉近學生與文化的距離，讓學生感知其魅力、生發熱愛。

　　通過本階段的學習，老師們對美術課程培育時代新人的要求更為明確，在落實新課標要求的過程中也將打開更廣闊的教育視野，進一步明確課程標準的改變不僅是教材上的突破，更是對教學方法、教學理念、教育思想上的重大改革。我們將在今后的美育實踐中不斷學習，聚焦新課標、踐行新理念、開啟新征程。

　　美術新課程標準心得體會 15

　　新修訂的《藝術課程標準（20xx版）》正式發布，在工作室的組織下展開了新課標學習和思考。學習藝術課程標準，讓我又有了新的體會：

　　一、強調核心素養

　　首先新課標對教學提出了新要求，目標重在關注素養的培養和提高，而不是單純的知識點的學習。注重培育學生終身發展和適應社會所需要的核心素養，特別是解決實際問題的能力。這就要求我們在今后的備課設計中不僅要注意階段性知識目標，更要深入思考在整個學習階段中，該堂課能提升學生的哪些素養？怎樣的學習方式和教學策略能達到最好效果？知識領域間有哪些聯系？又通過什么有效方式更客觀、多層面檢測學生的學習達成情況。

　　二、注重學科綜合

　　“綜合”是這次藝術課程改革的精彩亮點。藝術課以人文主題式學習方式為主，課程綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視，多種藝術綜合共生互生。通過聽覺+視覺+知覺，促進通感能力，體驗+情感＋思維提高藝術修養，完善人格。這些讓我認識到我們要從一個美術教師的角色努力向著合作型教師、創新型教師提升自己的能力和素養，才能適應發展的要求，做一個合格的藝術教師。

　　三、提升教師個人的整合能力和轉化能力

　　整合能力指的是教師如何利用唱、聽、動、演的結合，給孩子提供空間、資源，來提高我們的課程質量，這就要老師要不斷的.進行學習和提升專業能力。在轉化能力方面，首先我們應聚焦在作品中心（每一節課都是范例的教學），由此去發現本節范例教學的育人價值，如何開發育人價值，老師們就要學會去轉化教學策略，注重感知體驗，營造開放的學習情境。

　　作為一線教師，我認為自身要加強課程標準的學習，強化素養育人的意識，提升新課標的轉化能力，為打造有質量的音樂課堂做好儲備。

　　美術新課程標準心得體會 16

　　20xx年版《義務教育藝術課標》與2011年版《義務教育美術課程標準》對比，在諸多方面有所不同和增加，新課標更加強調素養指引、問題導向、情境創設，輔助學生的綜合全面發展，下面我將結合教學實際談談我的幾點感受：

　　一、藝術核心素養貫穿始終，注重學生素養提升。藝術課標中提出義務教育階段藝術課程的核心素養確定為：審美感知、藝術表現、創意實踐與文化理解，標志著初中美術課程也正式跨入核心素養時代。并且提出在課程的設計思路中要聚焦核心素養，組織課程內容，課程目標的設置上關注核心素養，課程的內容選擇與評價量規都與核心素養密不可分，形成由“核心素養-美術學科總目標-美術學科分段目標一美術學科課程目標”的遞進。強調了課程的綜合性，學生的主體地位，教師在教學中要幫助學生發現美、感知美，提升審美情趣。

　　二、學科融合和跨學科教學是藝術新課程最大的亮點。我們不能只關注本國藝術教育，還要和國際接軌，既有民族也要放眼世界。新課標提到音樂美術仍是藝術教育的支柱，增加看戲劇、舞蹈、和影視學科，豐富藝術修養，完善學生人格魅力。

　　三、任務驅動的目標設置，注重學生的`真實生活情境。新課標的課程實施建議中提出：“設計與學生經驗、社會現實和當地文化資源相關聯的情境與任務”，意圖通過更多的任務驅動的方式，讓學生在學習過程中結合身邊的事件、結合現實生活營造身臨其境的學習氛圍，在真實情境的任務創設中促進學生對知識的理解與遷移。

　　作為一名美術教師，我將繼續學習新課程標準，利用好新課程標準，在課堂實踐中關注學生掌握藝術知識和技能，重視學生整體的素養提升，為學生價值觀、必備品格、關鍵能力的發展起積極引導作用。

　　美術新課程標準心得體會 17

　　有幸和全國的美術老師一起通過網絡，聆聽了一堂專家學者對《義務教育藝術課程標準(20xx年版)》的解讀，老師們著眼藝術核心素養，從如何理解學習“核心素養”的內涵，到教師、學生觀念的大變局、新融合，再到學科內、跨學科、超越學科的學習掌握。《藝術課程標準》為音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等學科課程所共用，帶來了和以往很不同的變化。作為一名小學美術教師，跟上“變化”，積極理解適應藝術課程的四大核心素養勢在必行，邊讀邊寫，寫下一點點自己的初步感受。

　　一、整合、實踐

　　《藝術課程標準》為音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等學科課程所共用，表述方式上整合起來作為藝術學科，目標上豐富了藝術內涵。美術聚焦在“核心素養”上，有“審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解”四個方面。學科實踐，守住學科本源，緊扣藝術體驗為核心，挖掘學科的深度。

　　二、融合、拓寬

　　增強與其他藝術的、與其他學科的聯系、與社會、自然生活等的.關聯，增強藝術學科的寬度。

　　三、項目、任務：帶著任務問題的學習，用驅動性問題指向知識和能力，在解決問題的過程中進行學科與學科、學科與生活、學科與人際的聯系與拓展，用項目成果呈現出對知識的創造性、運用和深度理解。突出孩子的身心特點和學習能力，多從孩子的生活經驗中出發，創設情境、設計內容、規劃活動、完成任務。

　　四、活動、情境

　　核心素養在主動參與、主動探索、主動實踐的探索實踐過程中培養，師生互動，讓孩子們動起來、合作起來、學習起來。注重創設豐富多彩的情境，運用多種教學方法和形象直觀的現代教學手段，符合孩子生活經驗、學習任務，發掘和孩子的生活、興趣相關聯的內容來創設情境，愉悅學習。

　　五、創意、創新

　　思維的創新、實踐的創意，啟發孩子的想象，選擇自己有個性的方式，表達自己的見解和認知。

　　六、文化

　　課程內容以中華優秀傳統文化為主體，傳承各種不同的文化；吸收、借鑒人類優秀文化的成果，了解不同地區、民族和國家的文化，理解和包容中構建文化共同體。

　　對于一線教師來說，新課標對我們的教學要求明顯增加了難度。因此，增強自身專業功底，加強自身的綜合性學習，提高自身的綜合素養，是我當前的必修課。

　　美術新課程標準心得體會 18

　　《課程標準（實驗稿）》指出：“課程的改革不僅是內容的就改革，也是教學過程和教學方法的改革，重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。”在教學活動建議中提示了一些與新課程想適應的.教學方法，在美術新課程實驗教科書中也提供了不少引導學生參與美術教學過程的線索。

　　通過新課標的學習，對心得美術課程理念和目標很認同，但是自我感覺缺乏與新課程相適應的教學方法，特別是未能較好的把握美術知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的關系。因此，在教學實踐中，有時依然采取灌輸式的教學方法，要求學生根據教師的示范進行描繪或制作，不注意調動學生的積極性、主動性和創造性。為了取得知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的平衡，對學生提出發揮自己的想像進行創作的要求，但示范過度，以致學生模仿范例，作品雷同，遏制了學生想象能力和創造能力的發揮，也有的老師采用放任式的教學方法，一味的讓學生自主學習，卻不指導或必要的示范，導致學生無法掌握基本的技法，創造能力同樣難以得到發展。還有一些教師“喜歡用一個主題競賽性游戲貫穿整個教學過程，學生易投入，但比賽環節時間壓力大，學生很難有時間和空間、理解、感受和表現，小組合作學習往往流于形式，有些不需要合作的內容卻采用了分組合作的方式，降低了教學成效。

　　美術新課程標準心得體會 19

　　日前，教育部正式公布了《義務教育藝術課程標準(20xx年版)》，這標志著我國義務教育階段之藝術教育正式走入核心素養時代。藝術課程的四大核心素養包括“審美感知”“藝術表現”“創意實踐”和“文化理解”。作為“新一代”美術教師，我們在了解新課標具體內容與思想的同時，也要跟上“變化”的腳步，嘗試探究未來的學校、師生以及美術課程將如何調整并積極適應“核心素養”提出的新要求。

　　我看到藝術新課標（20xx版）這個標題，第一反應是“藝術”這個字眼，以前是音樂課標、美術課標等這樣的單獨學科門類，現在是將其融為一體全部包含在“藝術”一詞中。新課標在標題形式上便將各藝術學科整合一體，在內容上也是注重各藝術課程之間跨學科的融合。其次新課標之后會有新教材，相比于新課標的概念與理論內容，實際上我更期待能直觀體現出前者的實際物質，想了解新教材會如何隨課標改革而變化，怎樣在教材中體現藝術，體現跨學科的融合。

　　在仔細研讀后，不禁有了許多感觸。我感到欣喜，一方面是藝術真的受到了重視，另一方面是新課標的內容相對于前幾版，有了更好的優化，更明確的路線，細化了很多要點：指導、學習、考試以及評價等都變得更加明確。同時也加強了學生各學段的銜接，注重每個受教育年齡段對于藝術的跨度及尺度都講究由淺入深，循序漸進。

　　新課標教學方式更加多元，圍繞核心素養，可開展項目式、問題式、主題式等多種形式的學習方式，充分體現了在“做中學”的理念，結合生活和社會情境，培養學生發現問題、提出問題、解決問題的能力。另外新課標的課程思政理念也非常鮮明，明確提出將社會主義先進文化、革命文化等重大主題教育有機融入課程，這意味著美術教育也應在這些方面做出課程改進，為引導學生樹立正確的價值觀而努力。

　　這次新課標的`新課程內容的加入，對于什么是一門好的美術課程有了一個新的定義，不再局限在課本或者說教師的講授之中，反而是一種以學生為出發點以學為主的課程標準，給學生提供了更多的選擇，使學生有機會接觸到更加豐富的藝術信息，從而去認識和理解本民族與世界各地藝術的歷史、文化底蘊。從欣賞評述、造型表現，到設計與應用，最后綜合探索加強課程內容、社會生活和學生經驗之間的聯系。此處的“美術素養”不僅僅是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度。并且，美術課程需要引導學生參與文化的傳承和交流，從而發展學生的感知能力和形象思維能力。在接觸藝術內容時，通過聯想、推理、分析等思維活動中，使學生的智力與創新能力不斷提高。在認識美、欣賞美、創造美的同時，使生活變得精彩豐富、富有情趣，提升個人的審美能力。

　　在設置跨學科課程的意義中提到跨學科課程讓教師和角色發生轉變，從以往被動地接受教學任務的“教書匠”成為自主選擇和開發課程的“研究者”。通過融各美術種類為一體、美術與其他學科相綜合、美術與現實社會情境相聯系，學生可以從多角度對問題進行闡釋，學會綜合、學會探索，從而成為真正的學習者。

　　新藝術課標指導下的學生會更勇于表達自己的想法，表現自己的所見所聞、所感所想，學會以視覺形象的方式與他人交流課程流程。在多樣化的課程設置中，學生會通過美術語言來分享、交流對身邊的美的體會，逐漸形成發現、感知、欣賞美的意識。

　　面對這場深刻而全方位的新課程改革，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。我想，這是每一位藝術課程教師應該不斷追求的目標吧。

　　美術新課程標準心得體會 20

　　在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。

　　首先，我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生發展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。

　　在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的'課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。

　　目前，我們中小學美術課教學的過程一般是導入新課、講授新課、學生作業、作業展評、課堂小結幾個環節。認真的教師都設計了周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領著學生的思維和注意力，滔滔不絕，學生處于接受知識的狀態，洗耳恭聽。教學過程中學生參與的機會較少，在課堂中充當配角，教學效果是教師預設的。

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