美術新課程標準心得體會(精選13篇)
我們得到了一些心得體會以后,將其記錄在心得體會里,讓自己銘記于心,這樣可以不斷更新自己的想法。很多人都十分頭疼怎么寫一篇精彩的心得體會,以下是小編為大家收集的美術新課程標準心得體會,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。
美術新課程標準心得體會 1
小學美術新課標帶來很多新的理念,它改變了傳統美術教學模式,充分發揮學生學習的創造性、主動性,注重培養學生自學能力、合作精神和學習興趣。在此,說說我對美術新課標的一些體會:
一、教師是指導者,學生是活動的主體
傳統的教學,課堂是教師預設好的課堂,教師在課堂上的地位是非常有權威的。教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識,教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法,但不管怎么教都必須有利于學生的學習,保證學生的主體地位,因為教學的成功,關鍵在于讓學生主動參與學習的過程,獲得成功的'體驗。
二、面向全體學生、尊重學生的自主選擇。
為了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性,在教學中注意安排一些選擇性的學習活動,讓學生自由選擇學習制作方法。例如,在“造型·表現”和“設計·應用”學習領域的教學中,我在介紹完幾種表現方法之后,并不限定學生用哪一種方法,而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣,自主地選擇方法,大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小伙伴合作共同運用不同的方法進行練習,通過練習調動了學生學習的主觀能動性,增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。
三、讓學生“玩”得痛快,在玩中增長知識。
兒童最“喜”的莫過于玩了,要抓住他們的這一特性,讓他們玩自己親手制作的東西,在玩中增長知識。這樣,學生在輕松愉快的氛圍中善于發現問題,并能究其根源,大大豐富了教學內容,拓寬了知識面。
新課程下的課堂教學,應是通過師生互動、學生之間的互動,共同發展的課堂。它既注重了知識的生成過程,又注重了學生的情感體驗和能力的培養。因此,我們在教學中對教材的處理、教學過程的設計以及評價的方式都要以學生的發展為中心,以提高學生的全面發展為宗旨,這才是課改的最終目標。
美術新課程標準心得體會 2
學校組織我們系統學習了《小學美術新課程標準》,通過這次學習,使我對《小學美術新課程標準》有了更深刻的理解和體會,現把這次學習的一些體會和感受總結如下:
1、新的課程標準,特別注重導向性和選擇性,使每個學生積極參與美術學習,并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展,陶冶情感,提高學生的審美能力,促進學生感知覺和形象思維能力的發展,促進學生創新精神和技術意識的形成,促進學生的個性形成與全面發展。
2、課程標準不具備強制性,使教材編寫或教師教學時,可根據實際情況靈活選擇。如果條件不允許,學生不需要,可以不采納。另外,相同的需要可用不同的對象來滿足,同樣的內容標準教師可以根據需要自己設計具體的教學活動。這樣,充分考慮了教師、學生的需要心理,為教師的教和學生的學給予了更大的發揮空間,充分調動了學生的學習積極性。
3、課程標準與生活緊密相連,滿足了學生聯系生活,美化生活的物質和精神需要,從而調動學生的積極性。
4、課程標準沒有為所有學生制定一個必須達到的硬性發展標準,并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平,而是盡量使每個學生積極參與學習,并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。既重視結果激勵,更重視過程激勵。滿足學生成功的情感和精神需要。
5、課程標準為學生創設寬松、多樣、活潑的學習環境,學習方式多樣化,豐富化,從而產生新穎感、增強趣味感。學習中注意使每個學生都能獲得充分發揮自己特長的機會,以增強學生興趣,更好地滿足其成就需要;讓學習具有挑戰性,使學生學習后能獲得一種從事創造性勞動產生的滿足感;擴大了學習的自主性,使學生能獨立自主地處理問題,增強了學生的自尊滿足。
6、課程標準擺脫了長期受專業美術教育的影響,使美術課程面向全體學生,降低了知識、技能難度,使學習具挑戰性的同時,能讓每個學生都有發展和進步,都有成功的體驗。
《小學美術新課程標準》擺脫了單純傳授技能的教學模式,打破了傳統美術教學的知識框架,強調寫實性教學,體現素質教育的'重要性,注重生活與藝術聯系,鼓勵學生自由表現,大膽創作,讓學生充分參與到美術活動中來。然而在目前美術教學中,卻普遍存在著以下幾個問題:
(1)學生的觀察力不強,想象力被傳統教學的條條框框束縛,缺乏創作素材。
(2)學生缺乏大膽創新的意識,畫的東西“千人一面”,沒有個性。
(3)師生缺少交流,老師難以理解學生的創作意圖,從而也影響對作品的評價,甚至有些老師為了顯示自己的權威,對沒按要求畫畫的學生大加斥責,長此以往,極大地影響了學生的創作積極性。
(4)教師在課堂上采用單一的教學形式,(如繪畫課、欣賞課、手工制作課單獨上,而且是教師指定),學生感覺自主選擇的空間小,是一種被動的知識接受,從而產生枯燥感,也會影響他們的學習熱情。
要在課堂教學上解決上述問題,我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外,最重要的是要改進教學方法,通過引導觀察、鼓勵創造、傾聽交流、自主學習等一系列行之有效的教學方法,激發學生豐富的想象力與創造力,使他們在積極愉快的美術課堂上去欣賞、體驗、創造美,感受繪畫創作的成功和快樂,從而提高他們的藝術能力和美術素質。
以上是我對新課標的一些認識和理解,我將在教學工作中依據新課程標準努力工作,爭取把美術教學搞得更好。
美術新課程標準心得體會 3
20xx年11月15日到20xx年11月30日,我參加了20xx年陽江市國家義務教育課程標準(2022年版)網絡培訓,這次培訓,我系統學習了《小學美術新課程標準》,通過學習,使我對《小學美術新課程標準》有了更深刻的理解和體會,現把這次學習的一些體會和感受總結如下:
一、明確課程性質,突出學科特點
在新課標中明確指出:“美術課程具有人文性質,以對視覺形象的感知、理解和創造為特征,是學校進行美育的主要途徑,是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程,在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”其中“以對視覺形象的感知、理解和創造為特征”是本次修訂新增的。同時標準中增加美術課程四個特性的表述:“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。美術課程的“視覺性”特征作為首要特征,是首次在課標中明確提出。愉悅性的提法也是本次修訂新增的內容。這些不僅凸顯美術學科的價值,而且有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
二、美術課程將以學科為中心轉變為以學生的發展為中心(一)由重“教”向重“學”轉變
傳統美術教學以教師講解示范為中心,教師牽著學生走,學生圍繞教師轉,教師怎么畫學生就怎么畫,教師叫畫什么學生就畫什么,這是以教定學。新課程倡導以人為本,以學論教,要培養學生終身受用的學習方式,自主學習,合作學習,探究學習。著眼于學生的未來發展。當今世界科學技術日新月異、藝術文化漫無邊際。學生要想在學校有限的學習時間內,掌握教材所涉及的知識面是不大可能的。
(二)由重“學習結果”向重“學習過程”轉變
所謂重學習結果就是教師在教學中,只注重學生的畫畫得怎么樣,忽略學生的情感態度的表現以及學畫的過程和方法。而讓學生去模仿教材中的范畫,或按照教師主觀意志去作畫。所謂重過程,就是教師在教學中把教學重點放在學生的學習過程,放在獲取知識的方法上,讓學生通過感知探究實踐的學習過程去發現美術作品的'表現形式和創作規律從而獲得一定的美感經驗,還要學生在學習獲得知識的過程中,學習能力同時也得到發展新課程倡導教師是學生成長道路上的引路人,是學習活動中的合作者和促進者。根本的任務,是要創設豐富的教學情境,信任學生的學習能力,營造輕松、愉快而寬容的教學氛圍。
總之,新課程的教育理念是以學生的發展為中心,引導學生學會學習,學會合作,學會生存,學會做人。
三、結合美術學科的特點來劃分學習領域,強調學習活動的綜合性和探究性。
課程改革是要改變以學科知識體系構建課程的思想和方法,將以學科為中心的教學轉變為以學生的發展為中心,從素質教育的角度,結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點,大致可分為創作與欣賞兩類由于學習美術具有較強的實踐性和操作性,以創作活動占有相當大的比重。為了便于學習,課標中的創作活動又具體劃分為“造型表現”和“設計應用”兩個學習領域。“造型表現”是美術學習的基拙,這一學習領域的活動方式強調自由表現,要求學生大膽創作,表達自己的情感和認識。“設計應用”,這一學習領域強調創意的形成,又注意活動的功能目的。因此,以外化性行為為主,是創作活動中劃分的兩個學習領域的相同點。主要區別則是造型表現注重自由性,設計,應用注重功能性。
“欣賞評述”這一學習領域則注重通過欣賞作品的感受、領悟、理解和表達等活動方式,內化知識,形成審美心理結構綜合性學習是世界教育發展的一個新特點,也是課程改革突破的一個難點。為此,美術新課程標準設置了“綜合探索”這一全新的學習領域其目的是通過綜合性的美術學習活動,引導學生主動探索研究,創造以及綜合解決問題的美術學習領域教學中,尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與學生生活、現實社會之間的連接點,設計出豐富多彩的“綜合探索”學習領域的教學活動。在教學過程中,應特別注重以學生為主體的研討和探索,要求學生靈活運用各學科知識設計探究性活動方案,進行制作、表現和展示,喚起學生對未知領域的探究欲望。但是,綜合探究學習領域要與綜合“藝術”課程的學習相區別,注意保持美術自身的主要特色。
四、轉變學習方式,探索美術教學改革
美術課是基礎教育的一門必修課,在全面推進素質教育的進程中,起著非常重要的作用。因此,采用新的學習方式,去探索美術教學的改革是非常必要的。
“樹立新的理念”并非一句空頭口號,它必須付諸行動,具體一點說,就是要從傳統的學習方式,轉向現代學習方式。
傳統學習方式就是接受式,這種學習方式所學的內容是以定論的形式呈現的,學生是知識的接受者,這種學習方式延用了多年,肯定有其存在和使用的價值,但這種學習方式過分強調接受和掌握,把學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上,容易造成人的主體性、能動性、獨立性的不斷銷蝕。現代學習方式稱為發現式,是美國心理學家布魯納的理論,它強調自主、探索、發現,把學習變成人的主體性、能動性、自主性不斷生長張揚、發展、提升的過程。
學習方式并不是學習方法或教學法,學習方式是更為上位的東西,前后兩者類似戰略和戰術的關系,學習方式相對穩定,學習方法相對靈活,有較大的可選擇性學習方式不僅包括相對的學習方法及其關系,而且還涉及學生的學習習慣、學習意識、學習態度、學習品質等心理因素和心靈力量。所以,學習方式的轉變對促進學習的發展更具有戰略意義。
學習方式本身也包含有“教與學”的關系,雖然這里談到的多偏重在學生方面,但也涉及到教師的得法引導和教學方法。在教學中戰略性、方向性的東西是最重要的,而戰術,即教法則比較靈活,教師運用的空間是很廣的。
美術新課程實施已經有一年多時間了,對于對新課程的理解,我相信每一位老師的心里都有一把尺,對新課程都有自已不同的觀點和獨到的見解。而新課程本身就是有質疑、有爭論、也就不可避免的有分歧。我認為,美術課和其他課程一樣,不是孤立的。各門學科之間有橫向的、縱深的聯系!在實施教學活動中,應該將各類知識融會貫通、靈活運用,才能達到最佳的教學目的,才能培養全面的、完整而又獨特的個體!新的課標對教師提出了新的要求,教師只有不斷學習才能與時俱進,才能勝任新形式下的教育教學工作!
美術新課程標準心得體會 4
美術新課程標準體現素質教育的重要性,注重實踐性,注重生活與藝術聯系。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架,從全新的角度,按學習方式把美術課程分為造型、表現;設計、應用;欣賞、評述;綜合、探索;四大學習領域,造型、表現;設計、應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現,大膽設計創造,而欣賞、評述則是傾向于文化品味和素質品質,綜合、探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習,引導學生主動探求、研究創造,運用綜合性知識技能去制作。從新課程標準劃分的四個學習領域中,我們可以看出,新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。
美術課中的技能教育比較好理解和把握,而如何參入人文意識,在教學中應注意哪些呢?其實,人文性質就是美術課程的基本性質!美術是文化最重要的載體之一,不能脫離文化情景,美術作為人文學科的核心之一,凝聚著濃郁的人文精神,課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育,我們可以有效的.促進形成和發展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識,豐富自己的人文素養,如果我們老師不具備人文意識和素養,就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育,其實,不要將美術教育視為單純的技術訓練,不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去,再次要高度重視美術作品的鑒賞,理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用,在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量,課堂中所學的任何東西,都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島,通過這些小島,他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排,在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色,改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主,師為輔的過程,強調學生在學習過程中的主導地位。幫助學生在學習中學會自主,培養學生的自主能力,和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式:自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中,我們首先要尊重和愛護學生,要承認每個人都是獨一無二的存在,差異無好壞之分,它代表的是人的多樣性,在課堂上,差異是一種資源,不同是一種財富,這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然,強調學生在學習過程中的主體地位,并不是對學生的學習采取放任自由的態度,我們應該作為主導,起向導,顧問作用,指導學生健康快樂地成長。
每次學習課標,每次都有新的感悟和體會,突然,有三個元素涌上心頭,在這一空間,我,學生我將如何來引領他們?如何讓他們喜歡上我的美術課,我并不希望他們各個都成為畫家,當然,這也是不可能的,我只希望是他們因為愛上我的美術課因為我的某一節美術課而讓他們愛上了歷史,愛上文字,愛上了科學,愛上了發明和創造!
美術新課程標準心得體會 5
《課程標準(實驗稿)》指出:“課程的改革不僅是內容的就改革,也是教學過程和教學方法的改革,重視教學過程和教學方法的改革,是本次課程改革的一個重要特點。”在教學活動建議中提示了一些與新課程想適應的教學方法,在美術新課程實驗教科書中也提供了不少引導學生參與美術教學過程的線索。
通過新課標的學習,對心得美術課程理念和目標很認同,但是自我感覺缺乏與新課程相適應的教學方法,特別是未能較好的`把握美術知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的關系。因此,在教學實踐中,有時依然采取灌輸式的教學方法,要求學生根據教師的示范進行描繪或制作,不注意調動學生的積極性、主動性和創造性。為了取得知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的平衡,對學生提出發揮自己的想像進行創作的要求,但示范過度,以致學生模仿范例,作品雷同,遏制了學生想象能力和創造能力的發揮,也有的老師采用放任式的教學方法,一味的讓學生自主學習,卻不指導或必要的示范,導致學生無法掌握基本的技法,創造能力同樣難以得到發展。還有一些教師“喜歡用一個主題競賽性游戲貫穿整個教學過程,學生易投入,但比賽環節時間壓力大,學生很難有時間和空間、理解、感受和表現,小組合作學習往往流于形式,有些不需要合作的內容卻采用了分組合作的方式,降低了教學成效。
美術新課程標準心得體會 6
作為一名高中美術教師,我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫,一件工藝品,而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美,有選擇的接受新的'觀念,開闊視野,樹立正確的人生觀和價值觀。加強教師自身的學習是必不可少也是非常重要的。在20xx年的7月和8月,我參加了全國新課程標準的培訓學習和達州市中小學教師遠程培訓,獲益匪淺,特談談自己的學習體會。
在我們原來的高中美術教學中,雖然不排除有符合素質教育要求,勇于改革和創新,既講知識又重培養能力,既重欣賞又重技能,既能注重學生全體發展又能注重個性發展的優質美術課,幾年來,課堂教學改革的成績不容否定。他們能從學生的實際出發,注重培養學生的獨立精神,倡導自主學習、研究性學習和合作學習,引導學生主動探究藝術的本質、特性和文化內涵。但是,在進行教研活動聽課和美術教師之間互相交流過程中,感覺到也還有為數不少的高中美術教學,課堂氣氛沉悶,教師方法單一,教學過程乏味,課堂效果低微。學生學習美術的主動性和積極性不能發揮,學生對美術課本來抱有的學習動力、興趣和愛好遭到破壞,課堂教學的效率和學生學習的效果表現為低效和無效,嚴重的學生則會產生抵觸或厭學情緒。從而導致高中美術課堂教學不能有效地開展。
美術新課程標準心得體會 7
日前,教育部正式公布了《義務教育藝術課程標準(20xx年版)》,這標志著我國義務教育階段之藝術教育正式走入核心素養時代。藝術課程的四大核心素養包括“審美感知”“藝術表現”“創意實踐”和“文化理解”。作為“新一代”美術教師,我們在了解新課標具體內容與思想的同時,也要跟上“變化”的腳步,嘗試探究未來的學校、師生以及美術課程將如何調整并積極適應“核心素養”提出的新要求。
我看到藝術新課標(20xx版)這個標題,第一反應是“藝術”這個字眼,以前是音樂課標、美術課標等這樣的單獨學科門類,現在是將其融為一體全部包含在“藝術”一詞中。新課標在標題形式上便將各藝術學科整合一體,在內容上也是注重各藝術課程之間跨學科的融合。其次新課標之后會有新教材,相比于新課標的概念與理論內容,實際上我更期待能直觀體現出前者的實際物質,想了解新教材會如何隨課標改革而變化,怎樣在教材中體現藝術,體現跨學科的融合。
在仔細研讀后,不禁有了許多感觸。我感到欣喜,一方面是藝術真的受到了重視,另一方面是新課標的內容相對于前幾版,有了更好的優化,更明確的路線,細化了很多要點:指導、學習、考試以及評價等都變得更加明確。同時也加強了學生各學段的銜接,注重每個受教育年齡段對于藝術的跨度及尺度都講究由淺入深,循序漸進。
新課標教學方式更加多元,圍繞核心素養,可開展項目式、問題式、主題式等多種形式的學習方式,充分體現了在“做中學”的理念,結合生活和社會情境,培養學生發現問題、提出問題、解決問題的能力。另外新課標的課程思政理念也非常鮮明,明確提出將社會主義先進文化、革命文化等重大主題教育有機融入課程,這意味著美術教育也應在這些方面做出課程改進,為引導學生樹立正確的價值觀而努力。
這次新課標的新課程內容的加入,對于什么是一門好的美術課程有了一個新的定義,不再局限在課本或者說教師的講授之中,反而是一種以學生為出發點以學為主的課程標準,給學生提供了更多的選擇,使學生有機會接觸到更加豐富的藝術信息,從而去認識和理解本民族與世界各地藝術的歷史、文化底蘊。從欣賞評述、造型表現,到設計與應用,最后綜合探索加強課程內容、社會生活和學生經驗之間的聯系。此處的“美術素養”不僅僅是對基本的美術知識與技能的掌握,更重要的是應該具備基本的藝術態度。并且,美術課程需要引導學生參與文化的傳承和交流,從而發展學生的感知能力和形象思維能力。在接觸藝術內容時,通過聯想、推理、分析等思維活動中,使學生的智力與創新能力不斷提高。在認識美、欣賞美、創造美的同時,使生活變得精彩豐富、富有情趣,提升個人的審美能力。
在設置跨學科課程的意義中提到跨學科課程讓教師和角色發生轉變,從以往被動地接受教學任務的“教書匠”成為自主選擇和開發課程的“研究者”。通過融各美術種類為一體、美術與其他學科相綜合、美術與現實社會情境相聯系,學生可以從多角度對問題進行闡釋,學會綜合、學會探索,從而成為真正的學習者。
新藝術課標指導下的學生會更勇于表達自己的想法,表現自己的所見所聞、所感所想,學會以視覺形象的方式與他人交流課程流程。在多樣化的課程設置中,學生會通過美術語言來分享、交流對身邊的美的`體會,逐漸形成發現、感知、欣賞美的意識。
面對這場深刻而全方位的新課程改革,新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導,猶如為我們打開了一扇窗,撥云見日,使我們在一次次的感悟中豁然開朗,對美術教學有了更深一層的認識:其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能,出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略,把握住學生的興趣點,叩開教育之門,促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展,變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”,變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。我想,這是每一位藝術課程教師應該不斷追求的目標吧。
美術新課程標準心得體會 8
《課程標準(實驗稿)》指出:“課程的改革不僅是內容的就改革,也是教學過程和教學方法的改革,重視教學過程和教學方法的改革,是本次課程改革的一個重要特點。”在教學活動建議中提示了一些與新課程想適應的教學方法,在美術新課程實驗教科書中也提供了不少引導學生參與美術教學過程的線索。
通過新課標的學習,對心得美術課程理念和目標很認同,但是自我感覺缺乏與新課程相適應的教學方法,特別是未能較好的把握美術知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的關系。因此,在教學實踐中,有時依然采取灌輸式的教學方法,要求學生根據教師的示范進行描繪或制作,不注意調動學生的積極性、主動性和創造性。為了取得知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的平衡,對學生提出發揮自己的想像進行創作的要求,但示范過度,以致學生模仿范例,作品雷同,遏制了學生想象能力和創造能力的發揮,也有的老師采用放任式的.教學方法,一味的讓學生自主學習,卻不指導或必要的示范,導致學生無法掌握基本的技法,創造能力同樣難以得到發展。還有一些教師“喜歡用一個主題競賽性游戲貫穿整個教學過程,學生易投入,但比賽環節時間壓力大,學生很難有時間和空間、理解、感受和表現,小組合作學習往往流于形式,有些不需要合作的內容卻采用了分組合作的方式,降低了教學成效。
美術新課程標準心得體會 9
有幸和全國的美術老師一起通過網絡,聆聽了一堂專家學者對《義務教育藝術課程標準(20xx年版)》的解讀,老師們著眼藝術核心素養,從如何理解學習“核心素養”的內涵,到教師、學生觀念的大變局、新融合,再到學科內、跨學科、超越學科的學習掌握。《藝術課程標準》為音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等學科課程所共用,帶來了和以往很不同的變化。作為一名小學美術教師,跟上“變化”,積極理解適應藝術課程的四大核心素養勢在必行,邊讀邊寫,寫下一點點自己的初步感受。
一、整合、實踐
《藝術課程標準》為音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等學科課程所共用,表述方式上整合起來作為藝術學科,目標上豐富了藝術內涵。美術聚焦在“核心素養”上,有“審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解”四個方面。學科實踐,守住學科本源,緊扣藝術體驗為核心,挖掘學科的深度。
二、融合、拓寬
增強與其他藝術的、與其他學科的聯系、與社會、自然生活等的關聯,增強藝術學科的寬度。
三、項目、任務:帶著任務問題的學習,用驅動性問題指向知識和能力,在解決問題的過程中進行學科與學科、學科與生活、學科與人際的聯系與拓展,用項目成果呈現出對知識的創造性、運用和深度理解。突出孩子的身心特點和學習能力,多從孩子的.生活經驗中出發,創設情境、設計內容、規劃活動、完成任務。
四、活動、情境
核心素養在主動參與、主動探索、主動實踐的探索實踐過程中培養,師生互動,讓孩子們動起來、合作起來、學習起來。注重創設豐富多彩的情境,運用多種教學方法和形象直觀的現代教學手段,符合孩子生活經驗、學習任務,發掘和孩子的生活、興趣相關聯的內容來創設情境,愉悅學習。
五、創意、創新
思維的創新、實踐的創意,啟發孩子的想象,選擇自己有個性的方式,表達自己的見解和認知。
六、文化
課程內容以中華優秀傳統文化為主體,傳承各種不同的文化;吸收、借鑒人類優秀文化的成果,了解不同地區、民族和國家的文化,理解和包容中構建文化共同體。
對于一線教師來說,新課標對我們的教學要求明顯增加了難度。因此,增強自身專業功底,加強自身的綜合性學習,提高自身的綜合素養,是我當前的必修課。
美術新課程標準心得體會 10
作為一名入職不到兩年的新老師,我深知學習課標的重要性。在平時的工作中,我一直鉆研課標,并利用課標指導自己的教學實踐。最近,20xx版《義務教育藝術課程標準》頒布了,通過不斷學習,我對自己所從事的音樂學科教學有了進一步的認識與理解。
20xx版新課標將音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等整合為一門課程——藝術,而小學階段,主要以音樂和美術為主。作為一名音樂教師,我覺得在藝術課程標準的理念下,既要從音樂學科的特點出發,根據教材、學情去選擇和設計教學,又要將其他藝術內容,比如美術、舞蹈、戲劇等融合其中。這種新的教學理念,對教師的基本素養提出了更高要求,我們需要通過學習不斷地提高自身的專業能力和教育教學能力。
在學習新課標的過程中,我對音樂學科學業質量評價以及作業設計有了更多的思考。近兩年,包河區每年都會組織中小學生參加藝術測評,這體現了素質教育對藝術學科的重視和要求。但藝術學科不同于語、數、英等學科,我們還需要去研究、思考以下幾點:
1、音樂學科的.學業質量以何種形式去檢測?
2、音樂學業質量的檢測是否需要覆蓋所有學生?
3、如何提高學生和家長對音樂學科的重視?
4、音樂學科作業是否要從課堂延伸到課下?
5、對于音樂學科有困難的學生應該怎樣進行有效地輔導……
新課標的頒布是一個新的挑戰也是一個新的開始,而我作為新老師更要積極學習,積極思考,積極總結,積極反思,不斷提升自己的專業能力。
美術新課程標準心得體會 11
這幾周學校組織我們綜合組系統學習了20xx版《義務教育藝術課程標準》,通過20xx美術課程標解讀的學習,我深感以后美術課將不再是單純的美術課,而更多的是跨學科、多學科綜合的藝術課、綜合課,需要美術老師成為多種技能傍身的教師。
新課程標準以學生的發展為基礎,作為新課程的基本理念,以提高學生科學素養、滿足全體學生終身發展需要為目的,從審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解四個維度提出了藝術課程目標核心素養。這四個維度相互滲透,融為一體,具有強烈的整體感和立體感,改變過去教師單向學生輸入的做法,倡導學生積極參與班級的游戲活動,使學生勤于思考,初步形成探索和學科知識遷移的能力。通過多種方式教學方法,幫助學生感受身邊的美,學習美術知識和技能,培養學生的科學探究能力,使他們逐漸形成科學態度和科學精神,提高學生的美術素養。因此,在教學過程中,我要積極引導學生轉變學習方式,按照自己的想法,以多種表現形式表達所見所聞、所感所想。
通過對美術新課程標準的學習,我知道美術不僅僅是一種簡單的`技能訓練,更是一種文化學習。小學美術新課標的學習使學生了解人類情感、態度和價值觀的差異,了解人類社會的豐富性,以及藝術的特點和藝術表現形式在廣泛的文化情境中的多樣性。同時,培養學生對祖國優秀藝術傳統的熱愛,理解文化與構建人類命運共同體的關系,學會尊重、理解和包容。
小學美術課程標準將藝術學習從單純的技能水平提升到藝術文化學習的水平,使學生對美術與人、美術與生活、美術與情感、美術與情感的關系有了更全面的認識。這就要求我們的美術教師必須重視文化學習,提高文化修養。美術老師不僅應該是一個藝術人,而且應該是一個文化人。
作為教師,在培養過程中要注重學生的理解。對于學生的美術學業評價,新課程標準給出了明確的評價方法和內容,通過多種評價方式反映學生的學習成果。在育人體系中,以標準為基礎,融入過程,因勢而生,趨于學習,從而達到立德育人的目的。清晰的評價體系為教師的教學評價提供了專業的指導。
今后,我將繼續深入研究新課程標準,在課堂實踐中不斷學習、反思、積累和理清思路,找準方向,才能更好地踐行新課程標準指導下的美育之路。
美術新課程標準心得體會 12
新的課程標準,特別注重培養學生人文精神和審美觀念。讓每個學生積極參與美術學習,促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展,陶冶情感,提高審美能力,增強對自然和生活的熱愛及責任感。
一、美術課程的目標
按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。學生以個人或集體合作的方式參與美術活動,激發創意,了解美術語言及其表達方式和方法;運用各種工具、媒材進行創作,表達情感與思想,改善環境與生活;學習美術欣賞和評述的方法,提高審美能力,了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中,豐富視覺、觸覺和審美經驗,獲得對美術學習的持久興趣,形成基本的美術素養。
二、四大學習領域
“造型.表現“”學習領域:觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間明暗、肌理等基本造型元素,運用對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等形式原理進行造型活動,增進想象力和創新意識。2.通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗,發展藝術感知能力和造型表現能力。體驗造型活動的樂趣,敢于創新與表現,產生對美術學習的持久興趣。
“設計.應用”學習領域:了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設計思想,知道設計與工藝的基本程序,學會設計創意與工藝制作的基本方法,逐步發展關注身邊事物、善于發現問題和解決問題的能力。感受各種材料的特性,根據意圖選擇媒材,合理使用工具和制作方法,進行初步的設計和制作活動,體驗設計,制作的過程,發展創新意識和和創造能力。養成勤于觀察、敏于發現、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結合作的工作態度,增強以設計和工藝改善環境與生活的愿望。
“欣賞.評述”學習領域:感受自然美,了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派,知道重要的美術家和美術作品,以及美術與生活、歷史、文化的關系,初步形成審美判斷能力。學會從多角度欣賞與認識美術作品,逐步提高視覺感受、理解與評述能力,初步掌握美術欣賞的基本方法,能夠在文化情境中認識美術。提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣,形成健康的審美情趣,崇尚文明,珍視優秀的`民族、民間美術與文化遺產,增強民族自豪感,養成尊重世界多元文化的態度。
“綜合,探索”學習領域:了解美術各學習領域的聯系,以及美術學科與其他學科的聯系,逐步學會以議題為中心,將美術學科與其他學科融會貫通的方法,提高綜合解決問題的能力。認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系,進行探究性、綜合性的美術活動,并以各種形式發表學習成果。開闊視野,拓展想象的空間,激發探索未知領域的欲望,體驗探究的愉悅與成功感。
新的課程標準賦予了我們教師更大的操作空間,同時指導教師從人文角度出發,更多地關注學生的體驗和感受,并根據學生的不同層次,分別制定不同的評價標準,使學生消除了膽怯,人人參與其中,真正體現了美術教育始終以學生發展為本的教育價值。
美術新課程標準心得體會 13
在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂,新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學,帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生,因此,如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識,成了一個新的研究話題。
首先,我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生發展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。
在美術新課程中由于貫徹新的教育理念,格外關注學生的身心發展,因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極,美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境,營造適合學生成長的'課堂氛圍,滿足學生發展的需求。同時,互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中,教師將是一個開拓者和創造者,多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己,在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力,才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
目前,我們中小學美術課教學的過程一般是導入新課、講授新課、學生作業、作業展評、課堂小結幾個環節。認真的教師都設計了周密的教學步驟,圍繞教材安排提問,引領著學生的思維和注意力,滔滔不絕,學生處于接受知識的狀態,洗耳恭聽。教學過程中學生參與的機會較少,在課堂中充當配角,教學效果是教師預設的。
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