《設計色彩》課程教學大綱

《設計色彩》課程(0504041502)教學大綱

一、課程基本信息 課程中文名稱：設計色彩 課程代碼：0504041502

學分與學時：5學分 112學時（其中理論課2學分、36學時；實踐課3學分、76學時） 課程性質：學科專業基礎必修課 授課對象：視覺傳達設計專業 二、課程教學目標與任務

本課程通過系統的理論講授和合理的課題訓練，培養學生認識色彩和表現色彩的綜合能力，建立清晰明確的色彩概念。培養學生的科學觀察方法，體驗色彩的情感品格，掌握色彩的審美法則，建立和諧的色彩觀念，啟迪學生開發色彩視覺感受能力，培養學生的色彩想象力和創造力，加強學生色彩造型的藝術處理與表達能力，強化學生動手實踐能力與創造性思維能力的訓練。從而全面提高學生的色彩素養。為后續設計課程的學習做好充分的準備和打下扎實的色彩基礎。

三、學時安排

課程內容與學時分配表

四、課程教學內容與基本要求

第一章 有關色彩的畫種及其特征以及使用的工具

教學目的:了解有關色彩的畫種及其特征，以及使用材料本身的特性，熟練駕馭其材料，掌握各種繪畫方法。

基本要求：清楚的了解各畫種的來龍去脈及材料本身的長短和不足。揚長避短，在實踐中根據畫面的需要吸收各畫種的優點和方法，豐富表現手段。

重點與難點：

重點: 有關色彩的畫種及其特征以及使用的工具。

難點: 水粉畫與油畫、水彩畫、丹培拉畫（丙烯畫）的千絲萬縷的關系,各畫種之間的區別和聯系，綜合運用各畫種的材料和表現方法來豐富畫面。

教學方法：理論講授、作品欣賞與分析相結合的教學方法。 主要內容：

第一節 水粉畫工具材料及使用

一、水粉畫的表現特性 二、水粉畫的基本工具 三、水粉工具材料的使用

第二節 水彩畫工具材料及使用

一、水彩畫的表現特性 二、水彩畫的基本工具 三、水彩工具材料的使用

第三節 油畫工具材料及使用

一、 油畫的表現特性 二、 油畫的基本工具 三、 油畫工具材料的使用

第四節 丹培拉畫及現代丙烯畫工具材料及使用

一、 丹培拉畫及現代丙烯畫的表現特性 二、 丹培拉畫及現代丙烯畫的基本工具 三、 丹培拉畫及現代丙烯畫工具材料的使用

第五節 多種工具及其表現技法

一、馬克筆工具及使用方法 二、彩色鉛筆工具及使用方法 三、色粉筆工具及使用方法 四、蠟筆、油畫棒工具及使用方法 五、彩色圓珠筆工具及使用方法

六、綜合性材料的表現技法

第二章 色彩的基本理論

教學目的：培養對色彩的創造性思維，將理性的色彩知識溶于感性的色彩實踐中，最終達到在各種專業性的設計中能夠靈活運用，進行符合功能和審美的色彩設計。

基本要求：從物理的和心理的角度理解色彩的基本知識，掌握民族與地域之間的共性和個性的大的規律，使其在將來的設計生涯中能正確把握民族色彩。

重點與難點：

重點：設計色彩的表述體系，視知覺與心理，對比與調和，民族性和地域性。 難點：色彩的情感與表現、色彩的對比與調和、色彩的調性。 教學方法：理論講授、作品欣賞與分析、作業輔導相結合的教學方法。 主要內容：

第一節 設計色彩的基本概念

一、設計色彩的涵義 二、設計色彩學的基本內容 三、藝術設計對色彩的要求

第二節 設計色彩的形成

一、感受色彩的歷程 二、色與光

第三節 設計色彩的屬性

一、色彩三要素 二、無色系與有色系

第四節 設計色彩的表述體系

一、色彩科學與色立體 二、孟塞爾色體系（M.C.S） 三、奧斯特瓦德色體系

四、日本色彩研究體系（P.C.C.S） 五、色立體的用途

第五節 設計色彩的視知覺與心理

一、色彩的知覺與空間

二、設計色彩的表情與象征 三、設計色彩的聯覺與聯想

第六節 設計色彩的對比與調和

一、設計色彩中的對比關系 二、設計色彩中的調和關系 三、色彩的混合配置 四、設計色彩的色調組織

第七節 色彩的民族性和地域性

第三章 色彩寫生

教學目的: 培養學生對自然色彩的觀察能力，色彩表現能力、色彩技巧應用能力。培養發現色彩的能力，為下面課題中色彩的采集和運用打下良好的基礎。

基本要求：掌握自然界光色變化的基本規律及色彩的觀察、表現方法，在兼顧寫生色彩的前提下，注重畫面的主題性、結構的完整性，注重某種情緒、感覺的色彩語言表達。

重點與難點：

重點：對自然色彩的觀察能力，色彩表現能力、色彩技巧應用能力的訓練。 難點：色彩寫生的正確的觀察方法、表現方法、色彩情感因素的把握。 教學方法：理論講授、作品欣賞與分析、作業輔導相結合的教學方法。 主要內容：

第一節 色彩寫生的觀察方法 第二節 色彩寫生的基本規律

一、色彩寫生的基本規律 二、條件色的認識與應用

第三節 靜物色彩的寫生訓練

一、靜物寫生研習色彩的途徑 二、靜物的題材選擇及組合 三、靜物色彩寫生的步驟 四、靜物寫生中的色調組織 五、靜物色彩的空間層次與質感

第四節 室內環境與風景色彩的寫生訓練

一、選景、取景與構圖

二、室內環境與風景寫生的方法與步驟 三、風景寫生的外光規律 四、室內環境與風景寫生中的景物表現

第四章 色彩歸納

教學目的：提高學生對色彩進行提煉、取舍、歸納和組織的能力。學習裝飾造型和裝飾色彩的要領。培養學生的創造和設計意識，提高對色彩的審美觀和藝術觀，為今后設計中的色彩運用打下良好的基礎。

基本要求：在兼顧寫生色彩的前提下，對紛亂無章的物象色彩進行秩序化、條理化的處理。注重畫面的主題性、結構的完整性，注重某種情緒、感覺的色彩語言表達,強調造型、色調的歸納、適度夸張與概括，在畫面處理中溶入設計意念，運用寫實、裝飾等多種手法來表現具有明顯主觀處理特征的畫面效果。

重點與難點：

重點：色彩歸納的原理。

難點：色彩歸納的表現技法、表現風格。

教學方法：理論講授、作品欣賞與分析、作業輔導相結合的教學方法。 主要內容：

第一節 色彩歸納概述

一、關于色彩歸納

二、色彩歸納的特點、要點和重要性 三、色彩歸納與寫實繪畫藝術表現的異同

第二節 色彩歸納的創意要素

一、人的意識理念 二、構圖 三、造型

四、色彩關系和色調 五、節奏和韻律

第三節 色彩歸納的實例練習

一、靜物色彩歸納訓練

二、花卉色彩歸納寫生 三、動物和昆蟲色彩歸納 四、人物色彩歸納 五、風景色彩歸納

第四節 具象寫實歸納表現

一、具象寫實歸納的概念 二、具象寫實歸納表現的要點

第五節 抽象寫意歸納表現

一、抽象與抽象繪畫 二、寫意與寫意繪畫 三、色彩歸納的抽象寫意表現

第六節 色彩歸納的裝飾與重構表現

一、裝飾與裝飾色彩 二、色彩歸納的裝飾表現 三、色彩歸納的重構表現

第五章 設計色彩在各設計領域的應用

教學目的：了解色彩在設計中可能涉及的范圍，懂得掌握設計色彩規律的重要意義。

基本要求：了解設計色彩在各設計領域的實際應用，更科學地將色彩應用于各設計領域。 重點與難點：

重點：設計色彩在各設計領域的應用

難點：色彩在動漫設計領域的課程中的實際應用。

教學方法：理論講授、作品欣賞與分析、分組討論相結合的教學方法。 主要內容：

第一節 設計色彩與基礎設計課程 第二節 設計色彩與視覺傳達設計課程 第三節 設計色彩與公共藝術設計課程 第四節 設計色彩與動漫設計課程 第五節 設計色彩與環境藝術設計課程 第六節 設計色彩與其他專業設計課程

第六章 作品評析

教學目的：互相學習、了解不足。

基本要求：通過作品評析了解學生對課程的掌握程度，并促進其互相學習。 重點與難點：

重點：作品的討論、分析、點評。

難點：作品評析，學生創作隨感的討論與交流。 教學方法：分組討論、作品點評相結合的教學方法。 主要內容：

第一節 教師點評與分析

一、對學生作品整體水平的判斷與評估 二、對學生作業分檔評判與剖析 三、個案分析、評價與講解 四、對課程進度整體效果的總結評價

第二節 學生分組討論

一、學生對教學整體效果的評價討論 二、學生對學習進程中的困難與收獲進行討論 三、學生對創作隨感的交流與溝通

第三節 學生作品自評

一、學生對自己作品的分析與總結 二、學生對其它作品個案的評價與分析 三、學生對整體作品水平的評價和歸納 五、課程教學方式與考核方式

1．教學方式:以課堂講授為主、輔以實踐教學、課堂討論與作業輔導.

2．考核方式:開卷考試和階段性作業結合，其中考試30%+考勤10%+作業60%=該課成績.

六、參考教材及教學參考資料

參考教材：

林家陽,鮑峰,張奇開.設計色彩.北京:高等教育出版社,2005. 參考資料：

［1］陸琦.從色彩走向設計.杭州:中國美術學院藝術出版社,2004. ［2］約翰內斯.伊頓.色彩藝術.上海:上海人民美術出版社,1985. ［3］陸陽紅.裝飾色彩. 南寧:廣西美術出版社, 2003. ［4］孫為平.色彩歸納寫生.北京:北京工藝美術出版社,2004.

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