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試論元雜劇音樂表現手法在戲曲藝術中的地位論文
摘要：唐代藝術形態的巨大發展為雜劇的產生奠定了深厚的基礎，音樂的表現手法以歌曲的創新發展、音樂結構的復雜化、器樂音樂的發展、說唱音樂和許多表演性的歌舞、散曲等藝術形式的出現，這一切在雜劇及南戲中均有所體現。元雜劇的成熟與興盛是思想性、藝術性成熟所決定，同時它又是我國戲劇發展的階段性成果。
關鍵詞：雜劇音樂手法戲曲藝術
宋朝的城市比唐朝有了更大的發展，到了宋朝，隨著城市的發展，市民階層的力量也日易壯大，就產生了反映市民生活的音樂藝術。鼓子調、諸宮調、雜劇等紛紛出現，到了南宋，地方戲也達到了相當的水平，詞人和音樂家受到這種民間藝術的哺育，創造出許多反映現實生活，揭露階級矛盾，表現愛國思想的作品，到了元朝，由于民族矛盾和階級矛盾的尖銳化，知識分子地位的下降，雜劇有了特別光輝的成就。雜劇最初的含義是雜耍，漸漸地雜耍各有專門，雜劇成了一種有動作、有歌唱、有化妝的表演故事情節的舞臺作品，到了元朝就只有雜劇來稱呼戲曲，這種發展達到了一個頂峰。隨著商業的發展和人口的集中，演出的固定場所被確立，這一切為音樂表演，特別是戲劇表演提供了必要的條件，而唐代豐繁的藝術形態的巨大發展為雜劇的產生奠定了深厚的基礎。如歌曲的創新發展、音樂結構的龐大復雜化、器樂音樂的豐富發展、說唱音樂和表演性的歌舞等藝術形式的出現，到元代，一些說唱藝術也非常普遍，特別是散曲，它更近于似今天的藝術歌曲，盡管在內容上它更多地繼承了中國歷史上文人階層的那種內心抒情獨白、感慨的風格，然而它與雜劇的發展是緊密相連的，并對雜劇的發展起到了推動作用。
城市人口的集中以及多種文化交流的頻繁，藝術家比任何時期都要更多地將眼光投向人生和社會。他們準確地認識到社會的本質，并在戲劇中以生動、形象的手法表達出來，因而具有強烈的藝術效果與社會影響。關漢卿的《竇娥冤》作為元雜劇的代表作，就集中體現了這種特點。
表現封建社會中中國婦女的苦難命運的作品是非常多的，但關漢卿在這里以極其成功的浪漫主義手法將一個充滿現實矛盾的題材處理得十分戲劇化，它超越了作品中的那種因果報應、消沉哀怨的局限，體現出作者對封建社會的強烈憤怒及其智慧的反抗，并給中國藝術留下了一部傳世珍品。而《西廂記》作為元雜劇的另一種風格的杰作同樣也是中國戲劇藝術中的瑰寶。盡管王實甫也是從諸宮調的《西廂記》發展而來，然而他的極具藝術性的戲劇處理以及其華麗雋永的唱詞風格對后來直至今日的中國戲劇起到了極其深刻的影響。作為一個多重社會矛盾交錯下的封建時代的文人，能創造出如此具有人文精神和個性自由、又是十分大眾化的作品，正是一個奇跡。而《西廂記》恰恰唱出了美好的人性之歌。當然，在中國封建社會中這種贊美人性的作品相當多，然而具有如此積極意義的、大眾化效果的卻極其少見，這也是其流傳社會的原因之一。
然而他們對于音樂的運用是成功的，雜劇的音樂來源主要是民族小調。現在看來，將這些包括漢族和少數民族地區幾乎遍及大江南北的民間曲調貫穿運用于整個戲劇中，聽來也許覺得音樂風格上有不統一之嫌，而這在當時正是一個創造。正是由于當時經濟、城市的發展繁榮帶來了各種文化的交流和成熟，雜劇的產生和發展才成為必然。
雜劇的音樂結構是曲牌體，而曲牌體是戲劇音樂發展的早期形式（盡管現在還有許多戲曲是曲牌體結構的），通過目前所能看到的這些曲牌體的分析，在這些曲牌體之間實際上是有著多種聯系的，有的是表現在調式音階上，有的是宮調上，有的則是旋律音列的特殊固定結構等等。也許戲劇家在原來的民族小調或其他的歌曲基礎上做了適當的修改和調整，并盡量使之統一在全劇的音樂風格中，所以在曲牌體中實則也帶有一些板腔體的特點。另外在全劇的曲牌連綴（所謂“套數”）中還可發現一個曲牌多次間隔出現的情況，這些有點象歐洲音樂結構中的回旋曲，甚至還有雙曲牌的間隔出現，并近似于雙主題或多主題回旋曲結構，當然這是與雜劇的劇情發展需要有關的。戲劇中劇情的發展具有一定形式的布局安排，而音樂的布局必然是服從于劇情發展的，因而出現此類回旋曲結構的曲牌連綴也就在情理之中了，其中每個“套數”中所包含的曲牌數也是由劇情的發展所決定的。 中國自古以來，無論是在地域還是人種等方面，均有南北之說，同樣在藝術形式幾表現特點方面，也有類似觀點。而作為北方藝術的雜劇，特別是在音樂方面就更具有這方面的一些特點。元雜劇的旋律基本上是七聲音階，“偏音”的運用十分靈活自由，盡管音階并不是旋律表現的唯一因素，但這就很自然地形成一種剛勁有力、寬闊流暢的旋律風格。在雜劇中，重要出現的是清樂音階，并且在調式上常用宮調、羽調和角調，而徴調式和商調式是少見的。雜劇的音樂相對南戲較硬，調式的對比較小，這些頗具北方特點的旋律與南方的南戲的旋律對比一下，就出現它們在調式音階、旋律的個性等方面，具有十分大的差異性。另外，說到唱腔，就不能不考慮到語言對唱腔的影響，而這種北方（接近于北京）語言對雜劇旋律的影響是明顯的，它的旋律特點至今對一些北方戲曲音樂還有著影響，這在曲譜上可以發現。我們還可以從旋律的節拍和節奏上看出，雜劇的音樂速度是較慢、較寬松的。砸金音樂在節奏上的另一大特點是強弱的錯位使用，即跨小節切分節奏的大量運用，這就是民間稱之為的“底板”。這種底板的運用使節奏的律動更為生動靈活，打破了方整性節奏造成的一些局限，增強了音樂發展的動力和自由性，這種底板的反復運用，它在本質上使音樂的進行按情緒的需要做抑揚頓挫，并使它具有了類似“散板化”的性質。中國音樂區別于西方音樂的一個極大特點就是“散板化”。正是這種“散板化”賦予音樂本身極大的韻味和藝術表現力。
元雜劇包括的題材非常之多，古書稱之為“雜劇十二種”。客觀地說，雜劇在那種時期就已經發展到如此的成熟狀態，而反封建這個主題在中國藝術許多形式中出現，但是在中國音樂戲劇這個特殊的領域內發展得如此之高是少有的。縱觀民歌一直是反封建的主流，在歷代文人的一些雅作中能見到一些處于個人情懷和個人化的反封建人格，如同時代的散曲、小令等等。散曲盡管在藝術上達到的成就很高，但在思想上幾乎還是歷史上發文人個人情感的延續，在思想上是歷史的翻版。而雜劇在這一點上終于超越了這些，使這一切置于社會的面前，并唱出了人間的快樂和痛苦。
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