關(guān)于當(dāng)代電子音樂(lè)帶給我們的啟示論文
作者：馬巖峰 方愛(ài)蘭 李淑珍
2009年10月19日,第二節(jié)國(guó)際電子音樂(lè)周在上海音樂(lè)學(xué)院拉開(kāi)了帷幕,筆者有幸參加了本次國(guó)際電子音樂(lè)論壇。此次論壇集中了當(dāng)今世界上頂尖級(jí)的中外電子音樂(lè)作曲家,如作曲家法國(guó)蒙貝利亞爾學(xué)院PRISMA機(jī)構(gòu)創(chuàng)辦人雅各布巴博尼—施林吉教授、作曲家葡萄牙藝術(shù)科學(xué)技術(shù)研究中心(CITAR)卡洛斯凱雷斯、美國(guó)哈佛大學(xué)作曲家讓—弗朗索瓦查爾斯和漢斯圖斯科庫(kù)、奧地利維也納大學(xué)作曲家約翰尼斯克雷茲、芬蘭赫爾辛基西貝柳斯學(xué)院作曲家米卡庫(kù)斯科漢凱爾和邁克爾勞森、加拿大溫尼伯湖市大學(xué)作曲家?jiàn)W爾揚(yáng)桑德來(lái)以及中國(guó)著名學(xué)者和作曲家中央音樂(lè)學(xué)院張小夫教授、武漢音樂(lè)學(xué)院計(jì)算機(jī)音樂(lè)實(shí)驗(yàn)室中心主任劉健教授、上海錢(qián)仁平教授以及上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)工程系陳強(qiáng)斌主任等專(zhuān)家。
此次音樂(lè)周共五天,包括6場(chǎng)音樂(lè)會(huì)、10個(gè)系列普瑞馬斯工作坊、6場(chǎng)相關(guān)講座以及3天的國(guó)際論壇,其中有以上作曲家的作品音樂(lè)會(huì)、新生代的作品音樂(lè)會(huì)及非學(xué)院派作品音樂(lè)會(huì)等。“電子音樂(lè)(electronic music)可以泛指一切利用電子手段產(chǎn)生、修飾的聲音制作而成的音樂(lè),與由共鳴體自然發(fā)音的音樂(lè)相區(qū)別。”[1]電子音樂(lè)產(chǎn)生于二十世紀(jì)二十年代。但電子音樂(lè)的教學(xué)產(chǎn)生于二十世紀(jì)四、五十年代。電子音樂(lè)也有人稱(chēng)之為噪音音樂(lè)。電子音樂(lè)的音響沖破了傳統(tǒng)樂(lè)器的演奏及音響概念,嚴(yán)格地說(shuō),電子音樂(lè)不是傳統(tǒng)樂(lè)器演奏的,也不是傳統(tǒng)音高、旋律、調(diào)性、和聲、節(jié)奏等技法的運(yùn)用,更不是當(dāng)代電聲樂(lè)器的概念,而是在實(shí)驗(yàn)室里運(yùn)用電子設(shè)備,采樣、錄音、制作,利用各種音響進(jìn)行作曲。
一、電子音樂(lè)暨計(jì)算機(jī)音樂(lè)綜述
電子音樂(lè)的發(fā)展從1948年法國(guó)作曲家謝菲爾(Schaeffer)的第一首電子音樂(lè)作品《火車(chē)練習(xí)曲》開(kāi)始[2],經(jīng)歷了錄音帶音樂(lè)和合成器音樂(lè)二個(gè)發(fā)展階段。而在電子音樂(lè)相當(dāng)普及的今天,計(jì)算機(jī)音樂(lè)(computer music)已經(jīng)是電子音樂(lè)的主流。“計(jì)算機(jī)音樂(lè)是指那些不僅利用計(jì)算機(jī)作曲而且其音響材料也出自計(jì)算機(jī)的電子音樂(lè)作品。”[3]確實(shí)如此,當(dāng)今,電子音樂(lè)從構(gòu)思、設(shè)計(jì)、創(chuàng)作、制作、播放及演奏無(wú)一不在計(jì)算機(jī)平臺(tái)上,來(lái)自荷蘭海牙的吉斯塔澤拉教授重點(diǎn)地闡述了這一點(diǎn)。他在《個(gè)人創(chuàng)作策略與作品展示》的論壇中詳細(xì)的解釋了電子音樂(lè)與傳統(tǒng)音樂(lè)的異同,傳統(tǒng)音樂(lè)無(wú)論如何都是有著音高、旋律以及和聲等因素,而電子音樂(lè)則不是,而是非音高有的是大自然的各種聲音,有的甚至是噪音的組合。他的實(shí)驗(yàn)室從1996年開(kāi)始做計(jì)算機(jī)的創(chuàng)作、研究工作,以前的電子音樂(lè)音響的制作都是物理的模擬音樂(lè)制作設(shè)備,當(dāng)今計(jì)算機(jī)的廣泛使用早已淘汰與代替了原來(lái)的模擬音樂(lè)實(shí)驗(yàn)室。計(jì)算機(jī)有著產(chǎn)生各種聲音的巨大的可能性;有著利用各種軟件制作復(fù)雜節(jié)奏與豐富音響的能力,并且可以簡(jiǎn)化電子音響的制作過(guò)程和提高效率,有時(shí)只需簡(jiǎn)單改變一些菜單“指令”,就能變化出多種同首作品不同的音響演示版本,甚至?xí)霈F(xiàn)意想不到的特殊音響效果。計(jì)算機(jī)平臺(tái)上的電子音樂(lè)制作所展示的廣闊前景,人們還難以預(yù)料,還有待致力于電子音樂(lè)創(chuàng)作的作曲家們不斷去挖掘。
二、電子音樂(lè)有感
這次上海音樂(lè)學(xué)院電子音樂(lè)國(guó)際音樂(lè)周同時(shí)也進(jìn)行了為期五天的論壇與專(zhuān)家講座。其中2009.10.22日上午由武漢音樂(lè)學(xué)院劉健教授題為《電子音樂(lè)中音響主體的東方特制》的論文為與會(huì)的國(guó)內(nèi)專(zhuān)家教師留下了較深刻印象和啟示。這其中劉健教授一是主要談到電子音樂(lè)創(chuàng)作是否需要“主題”,他談到為了鮮明地表達(dá)音樂(lè)作品表現(xiàn)的目的,并且為創(chuàng)作音樂(lè)發(fā)展所提供的素材和材料,是需要設(shè)立一個(gè)創(chuàng)造主題的;二是變換創(chuàng)作技法,如運(yùn)用一個(gè)較長(zhǎng)的過(guò)程來(lái)逐漸發(fā)展并揭示出音樂(lè)創(chuàng)作的表現(xiàn)目的而發(fā)展成的電子音樂(lè)作品,這樣的創(chuàng)作是不需要主題的。這些技法的作品在“非學(xué)院派電子原生”音樂(lè)會(huì)上有具體的體現(xiàn)。如其中一首作品是一種節(jié)奏×× ×× ∣0××× ×× 的電子“噪音”重復(fù),若干小節(jié)后加入了不協(xié)和的音高,又進(jìn)行了若干小節(jié)后,它的節(jié)奏和音高開(kāi)始逐漸地加厚、加濃、速度加快、音響同時(shí)逐漸產(chǎn)生變化形成無(wú)主題的電子音樂(lè)作品;另外一首是作品一開(kāi)始,只有一只小蟲(chóng)子微弱地在鳴叫,然后逐步地將鳴叫加多,意味著聲部的加厚,最后到有眾多蟲(chóng)子的鳴叫。還有一首作品純屬是電流噪聲的由小到大、由弱到強(qiáng)、聲部由薄到厚的音響作品。
劉健教授還談到,電子音樂(lè)和東方元素特制相互契合的問(wèn)題。當(dāng)使用音響材料并想構(gòu)成具有主體內(nèi)涵的樂(lè)隊(duì)時(shí),西方作曲家開(kāi)始用音響的方式,而不是用音高的方式來(lái)思考問(wèn)題時(shí),這種狀態(tài)就已經(jīng)接近了東方音樂(lè)的思維模式,并且使構(gòu)成的某些主體元素具有了中國(guó)民族音樂(lè)的“音腔”式特征。“音腔”的概念是沈洽在他的《音腔論》中提出的。中國(guó)民族音樂(lè)的旋律可在每一個(gè)音上做到包括音高、力度、音色的細(xì)微量變,形成曲線(xiàn)音感。而西方音樂(lè)如鋼琴它是運(yùn)用音高來(lái)組合音樂(lè)的,沒(méi)有音高、音色的細(xì)微量變。那么如何構(gòu)成“音腔”特征呢?前提是作曲家希望有音味的主題;用不同的音響材料來(lái)區(qū)別主題的不同階段,在技法上主要運(yùn)用拼貼的手法等;用長(zhǎng)音逐漸加強(qiáng)音高的方式來(lái)替代重音點(diǎn),并使得音階段落有所變化,在技法上主要運(yùn)用電子設(shè)備進(jìn)行調(diào)制變相的技術(shù)等。這個(gè)課題也是專(zhuān)業(yè)作曲家的創(chuàng)作研究。
在普通高等院校針對(duì)電子音樂(lè)的教學(xué),有部分的院校開(kāi)設(shè)了西方現(xiàn)代音樂(lè)課程;有的還只是選修課,這類(lèi)課程將電子音樂(lè)的教學(xué)還停留在課堂上的一般性講解和提及的.充滿(mǎn),這也許是普通高校音樂(lè)院系的培養(yǎng)方案、教學(xué)計(jì)劃、教學(xué)大綱和課程設(shè)置等教學(xué)層面的要求,因此,在普通高校這個(gè)層面對(duì)電子音樂(lè)和西方現(xiàn)代音樂(lè)的教學(xué)及普及就受到了局限。但就現(xiàn)代音樂(lè)和電子音樂(lè)的介紹與了解也應(yīng)在一些有關(guān)的選修課程中加大教學(xué)的課時(shí)比重。另外,高校中雙排鍵電子琴的教學(xué)是否可以涉獵電子音樂(lè)的創(chuàng)作與演奏,也是我們所思考與嘗試的課題。
電子音樂(lè)屬西方現(xiàn)代音樂(lè)的一個(gè)分支,是音樂(lè)發(fā)展中時(shí)代的產(chǎn)物。它不是“音樂(lè)發(fā)展的唯一方向,它是一個(gè)品種,有了它,音樂(lè)創(chuàng)作和作品的展示又多了一種形式”[5]。正如上海音樂(lè)學(xué)院常務(wù)副院長(zhǎng)徐孟東教授在開(kāi)幕式的隨感,審視20世紀(jì)音樂(lè)發(fā)展的歷程大約有三,隨現(xiàn)代工業(yè)文明發(fā)展和城市化進(jìn)程加速而蓬勃興起的大眾流行音樂(lè)廣泛傳播;隨19世紀(jì)末20世紀(jì)初浪漫主義音樂(lè)的衰敗而產(chǎn)生并艱難探索的小眾先鋒音樂(lè)(即狹義的現(xiàn)代音樂(lè))不斷創(chuàng)新;隨科學(xué)技術(shù)特別是傳媒信息技術(shù)的發(fā)展而形成的電子音樂(lè)日益豐富并滲透到我們的社會(huì)生活中。當(dāng)代著名音樂(lè)史學(xué)家彼得斯?jié)h森在其著作中所言,電子音樂(lè)“開(kāi)辟了音樂(lè)史的新時(shí)代”,“它打開(kāi)了新的音響之門(mén)[6]”,21世紀(jì)將不會(huì)出現(xiàn)某種單一風(fēng)格的音樂(lè)占統(tǒng)治地位的情況,“多樣化很可能仍然是正常的狀態(tài)。……如果我們承認(rèn)所有一切風(fēng)格體裁都有其實(shí)際的效用,這雖不意味著我們同等程度地喜愛(ài)所有的風(fēng)格體裁,但卻大大增加了我們從各種藝術(shù)中得到欣賞之樂(lè)趣的可能性[7]。”電子音樂(lè)“使音樂(lè)世界發(fā)生了巨大變化,正如同星際空間探索改變了我們關(guān)于地球的概念一樣[8]”。
參考文獻(xiàn):
[1][2][3][4] 鐘子林《西方現(xiàn)代音樂(lè)概述》(M)北京 人民音樂(lè)出版社 1996.8
[5][6][7][8] 孟憲福譯《20世紀(jì)音樂(lè)概論》(M)漢森(美)Hamsen,P.S.)下冊(cè) 北京 人民音樂(lè)出版社作者簡(jiǎn)介:馬巖峰(1965) 教授 。教學(xué)研究方向:鋼琴、鋼琴即興伴奏、基礎(chǔ)和聲和音樂(lè)理論。
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