傳承融合創新：新世紀舞臺美術的幾點思考

新世紀以來，數字技術和互聯網迅猛發展，數字技術不僅為舞臺美術帶來了巨大的變革，也讓節目的編排進入了一個新的時代。黨的十八大要求促進文化和科技的融合，文化部也提出愿景要提高藝術生產裝備水平和科技含量，增強文化演出的創造力、表現力和傳播力。

舞臺美術是舞臺演出的一個重要組成部分，包括置靜、燈光、道具、服裝、化妝等，它們的綜合設計即為舞臺設計。舞臺美術作為文化創意產業的重要組成部分，逐漸由劇院進入演播廳、文化廣場、旅游景點、體育館(場)等更開放的空間。快餐文化下的市場需求使綜藝晚會的舞臺美術在整個現代舞美里扮演著越來越重的角色。綜藝晚會以它年輕而開放創新的姿態，占領了人們文化娛樂生活的主戰場，新世紀成為一個真正娛樂至死的年代。

1 戲曲舞臺的困境

中國戲劇(China Drama)主要包括戲曲(Chinese opera)和話劇(drama)，中國戲曲(Chinese opera)是世界上最古老的三大戲劇形式之一，在幾千年演變發展過程中積累了豐富的經驗，形成了獨特的文化系統。

蘇珊朗格(Susanne Langer)認為藝術家必須從具體形體中去抽象出有意味的形式。戲曲舞臺的設計不是純粹客觀地復制現實生活，而是在生活的基礎上對戲曲精髓和思想的提煉。舞臺設計要根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。

戲曲舞美最突出的特點就是舞臺布景的虛擬性，戲劇符號的內涵是多義的。例如，一張普普通通的木桌，放上筆墨紙硯它代表是書房的書桌，但放上香爐祭品則可能就是廟堂的供桌，在其他場合還會有更多的含義。戲曲常常以局部代替整體，如用船槳代表行舟，馬鞭代表驅馬前行，轎簾代表轎子。戲曲以高度概括簡練的藝術手法來展現場景，在這一點上它類似于傳統國畫。傳統的戲曲舞美有規范的戲曲符號視聽語言，如戲曲演員的服裝裝扮因特定的文化背景、歷史朝代、民族習俗都有其規范的造型。

從五四運動到新中國成立舞臺美術的寫實性特點占話劇藝術的主導地位。話劇強調在舞臺上客觀真實地展現典型的生活場景。例如，北京人藝的《茶館》(導演林兆華，舞美設計易立明)就是寫實舞臺的代表作，藝術家真實再現了19世紀末的北京老裕泰茶館(圖1)。寫意性的話劇舞臺美術在20世紀50年代逐漸興起，它講究以概括、隱喻的手法來展現戲劇場景。例如《屈原》(導演陳鯉庭，舞美設計葉苗)的置景，就用幾棵真實蘆葦來表現整個蘆葦叢，蘆葦隱喻了主人公在逆境中的韌性與堅強。《春秋魂》(導演王曉鷹，舞美王履緯)中設計傾斜的編鐘，無時無刻不在向觀眾提示士大夫愛國精神的隕落那就是一種青銅文化的衰敗。

2 綜藝舞臺美術的機遇

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從傳統的戲曲舞臺美術到文藝晚會再到新型綜藝類的舞臺美術;從話劇到春晚、運動會開幕式、明星演唱會，再到電視選秀節目等等，中國舞臺美術的發展和經濟發展、科學技術以及社會需求緊密聯系、相互影響。

互聯網信息時代，人們生存壓力越來越大，生活節奏越來越快，電視(包括網絡電視)節目成為人們生活娛樂必不可少的元素，其中綜藝節目尤為絢麗，隨著互聯網視頻和電視娛樂頻道節目的日益豐富，觀眾對綜藝節目、文藝晚會也越來越挑剔。因此，電視工作者不僅要保證節目本身的品質，更要注重燈光、舞美、音響的配合。每場綜藝晚會和電視娛樂節目，都離不開舞臺美術，除了節目本身的優劣以外，舞美的整體設計對整個晚會有著直接的影響。

影視文化產業的發展壯大，文藝晚會、綜藝節目已經成為一種獨特的視聽文化。在觀眾不斷提高的審美下，如何運用新技術和新材料進行創作，把握電視舞美元素的深層要旨，讓電視舞臺美術更加富有生命力順應市場，舞美師們面臨巨大的挑戰和機遇。舞臺布景對于綜藝晚會的表演來說不可或缺，它營造的效果直接影響到觀眾的感受。因此，綜藝舞臺在材質、色彩、造型和空間上都做了很大的改變和提升。

新世紀以來，舞臺布景在材質的運用上更加豐富，各種質感的材料。例如，有機玻璃、PVC 板、合成金屬、人造纖維等被廣泛利用。電視舞美在布景的顏色上也與傳統舞美大不相同，傳統舞美的布景都是依靠繪畫來實現，而綜藝晚會的色彩則更多地通過燈光渲染。把實際的空間材料轉化為一個虛幻的空間創造出視覺得基本幻想，這就是空間的生命。舞臺布景在空間上也有很大的提升，舞美師們將現代舞臺表演區的面積、臺口的樣式、舞臺的層次和縱深等多方面進行了改造，使之更合觀眾審美角度。例如，2012年春晚雜技《空山竹雨》的空間投影和音效設計就如同雜技演員真身處翠綠的竹林一般，讓觀眾如臨其境。湖南衛視2013跨年演唱會，演員駕駛小車可以在舞臺上肆意穿梭，舞臺設計也極具創意和設計感，舞臺在質感、體積感和不斷變化的光影下塑造出不同的時空。

綜藝晚會的舞臺布景在新技術與材料的影響下，使布景具有濃厚的現代化氣息，完全顛覆了傳統舞臺的設計思路，它以年輕而極富創造力的姿態建立起一種新型舞臺布景模式和視聽效果。

3 綜藝晚會與傳統舞美的融合

進入新世紀，各種主題、不同形式的電視綜藝晚會就不斷地被呈現在廣大觀眾的面前。戲劇藝術更是被搬上電視熒幕，開始與電視綜藝晚會碰撞與交流。新世紀的第二個十年開始，LED 大屏幕電視逐漸走進千家萬戶，讓電視觀眾有更強的現場感。

盡管現代電視舞臺的空間設計有別于傳統的戲劇舞臺但是從審美的設計理念及功能需求上有其共性。傳統戲曲舞美注重寫意，話劇強調寫意性的現實主義，綜藝晚會舞美延續了這種風格以寫實為主，寫意為輔，虛實結合的手法使節目更加精彩。一般實景用于演員在表演時氣氛的營造，電視藝術中寫意的手法通常用于展示意境，突出演員表演，這與統戲劇舞美殊路同歸。

綜藝舞臺在繼承傳統戲曲舞美主要特色的同時，也使舞臺美術得到了更多的發展。綜藝晚會舞臺一直用與時俱進的姿態使用高科技來豐富和烘托舞臺，這在每年春晚舞臺上可以明顯看出來。布景風格也從寫實寫意基礎上延伸到更多現代風格領域。再就是觀看的方式更靈活，觀眾可以選擇現場觀看也可以坐在家里欣賞實況轉播，或者是通過移動終端隨時隨地大飽眼福。這些特點使它比傳統戲劇更受觀眾喜愛。

在當下社會，中國戲劇正處于低靡的狀態，而電視卻以它新穎的故事、創新的演出方式、精良的制作和商業化的模式在這種條件下逐漸發展壯大。戲曲正走向衰落這是不爭的事實，一個原因是通俗文化的競爭，另一個原因則是戲曲迷失了戲曲戲樂體性，缺乏符合藝術規律的戲曲理論的指導，不能與市場與時俱進。傳統戲劇藝術如何延續下去，是我們進入新世紀以來需要共同面對的一個問題。

戲劇舞臺美術是戲劇藝術的重要組成部分，要長久發展就必須與時俱進，在不斷探索下逐步完善和發展其演出的多樣性。當下，戲曲、話劇大都是置于樓堂之上的高雅藝術，雖然得到政府的大力扶持，但演出依然萎靡不振，快餐文化下的觀眾很難適應戲劇的節奏之慢。嘗試運用帶有現代化特色的舞臺美術設計，使之順應當今社會的審美潮流，這是戲劇表演的外包裝，使觀眾增加對舞臺戲劇的認知度，當然演出是否成功更取決于戲劇的主題思想和文化內涵。

在戲劇舞美發展雖然緩慢，但電視舞美的發展趨勢卻是陽光明媚。綜藝舞臺美術一直與國際接軌，舞美的設計風格逐漸多元化，寫實主義、寫意主義、抽象主義、超現實主義等藝術風格融合發展，極具現代特色。更有新技術為舞臺畫面增光添彩，數字技術在舞臺布景上的應用，再加上先進的燈光、音響設備，舞臺美術逐漸呈現科技化、多元化、人性化的發展趨勢，使整個舞美設計出現了前所未有的景象，深受廣大觀眾的喜愛。

4 結語

中國的舞臺美術在漫長的發展中，一直保留著傳統設計模式，這種保留是對傳統藝術的繼承，但墨守成規便會使觀眾逐漸喪失興趣。綜藝晚會舞美在融合傳統戲劇舞美的特點與風格上，與時俱進，開拓創新，受到了大眾的喜愛。進入新世紀的第二個十年，數字技術的應用和高科技材料的加入使綜藝舞臺設計大為改觀，呈現出全新面貌和視覺效果，并且這種繼承的創新和傳統舞臺藝術進行了很好的融合，最終將綜合的舞臺設計推上一個新的高峰。

現代舞臺設計是一部不斷革新的歷史，要敢于融合最新的創作觀念與舞臺科技。面對改革的大潮，中國傳統戲劇應如何面對社會發展趨勢呢?文藝是時代前進的號角，怎樣讓舞美適應時代的發展，是我們舞臺美術工作必須要思考的問題。在十八大注重文化產業的新形勢下，又適逢文藝座談會的召開，相信我們的舞臺藝術一定會改變現狀，創作出更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品。

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