淺談戲曲動畫片中聲音二次創作的必要性論文

　　一、戲曲動畫片中聲音元素的重要性

　　就目前動畫制作中，聲音成為一種動畫的修飾手法，是不可缺少的一部分，聲音與視覺相互融合，成為動畫成功道路上不可多得的推動力。回顧以往的優秀動畫作品，讓觀眾駐足觀賞流連忘返的不僅僅是人物角色的造型創作，其中的聲音元素的獨特設計也是讓作品完美呈現的一大助力。不止是敘事電影、真實電影、舞臺戲曲等一系列由真人演繹的表演藝術，在動畫片中，語言的作用也同樣重要。語言是創作者賦予人物角色的靈魂，人物角色通過語言建立起創作者同觀眾之間心靈、思想和感情的溝通橋梁。國產動畫片目前的發展勢頭銳不可當，如果創作者能夠注意到聲音創作的重要性，而不是一味只關注視覺造型的創作，那么，做出聲畫優秀的國產動畫片指日可待。

　　如果說劇本與角色的造型設計是創作與二次創作的關系，那么，作品的聲音元素足以視為三次創作，這在各類影視作品中都有所體現，包括戲曲動畫片。因為不同于其他表演性影視藝術，在戲曲動畫片中，聲音受到了在其他影視類別中不曾有過的約束與限制。從作品的本質上來看，種族、環境、社會、時代精神等都會影響創作，對戲曲動畫的聲音創作也會帶來局限性;而從作品的受眾來看，戲曲動畫中的角色造型在尊重原作的情況下也要迎合觀眾的審美，包括人物的外貌特征、體態形象、以及性格特點等方面。總的來說，戲曲動畫的聲音創作要盡量尋找原作、受眾審美、創作者自身設計三個方面的平衡點，方能滿足戲曲從舞臺到銀幕轉化的需求。

　　在戲曲動畫中聲音元素的處理與舞臺及影視的表演藝術不同，表演藝術中人們對于聲音元素的處理一般是根據傳統的、原始的甚至是約定俗成的方式完成的。比如，在影視表演藝術中，演員情緒高昂的時候會語調高亢，擲地有聲，節奏較快;情緒低沉的時候會語調沉郁，言之無力，節奏緩慢。但是戲曲動畫的聲音創作不光要還原傳統戲曲中的唱念做打，還要牢牢地把握住這些不同的聲音特質在特定情境下，對人物情緒變化的影響以及對觀眾的感染力的控制。

　　二、戲曲動畫片中戲曲聲音的合成模式

　　1. 粗放合成模式

　　中國戲曲文化的傳承是永久和深遠的，中國是戲曲文化大國，優秀的戲曲表演藝術家和成功的戲曲作品層出不窮，戲曲動畫是在傳統戲曲作品上的升華和創新，將傳統的視覺和聽覺元素融入其中。但是傳統的戲曲給觀眾的心底留下很深的烙印，所以目前市場上有一部分的戲曲動畫創作時不敢或者不愿意去更改原先的戲曲元素，而聲音元素就是其中一個。一些戲曲動畫采取了生搬硬套的模式將戲曲的聲音直接剪輯到動畫作品上，僅僅滿足了聲畫對位的要求，所以制作出來的戲曲動畫作品既沒有戲曲中的韻律，也缺少了動畫配音中原本的夸張和詼諧。中央電視臺的 《快樂驛站》用動漫的手法演繹中國經典幽默，但這種使用從某種程度上來說就是古詩配圖的思維模式，是對比較經典的語言類作品的簡單動漫化，不具備獨立的動畫作品的特征。目前，國內出現了一批給戲曲唱段配以畫面的作品，這種簡單的處理方法既沒有為戲曲贏得青少年受眾群體，也不為中老年戲曲群體所接受。戲曲講究的是韻味，動畫講究的是運動，一靜一動，簡單的詩配畫的思維制作，必然會出現不可調和的現實問題。

　　2.二度創作模式

　　戲曲演員在表演中最關鍵也是最基礎的任務就是利用自身的素質條件來塑造戲曲中的角色，如何將角色演繹得鮮活、真實都需要演員的塑造。有聲語言是配音演員在作品中更好地塑造角色的重要手段，在塑造過程中會根據配音演員自身的感覺和對劇本的理解來對原有的戲曲音調進行再創作。所謂“二度創作”，是指以原有的藝術創作為基礎再創作。從表演藝術來說，作家創作出劇本是為最原始的創作，導演利用劇本對演員的表演進行約束和指導，演員也要圍繞著整個劇本來進行表演。而演員通過對劇本的了解對原劇本進行第二次創作，是為了將原劇本中真實鮮明的藝術形象更完美地再現出來。戲曲動畫的聲音是以傳統戲曲原聲和人物唱腔為基礎和準則下的再創作，從過程和進度來看，戲曲動畫的聲音創作要在傳統劇本和演員演繹之后再創作。文字劇本基本是由人物角色的對白和獨白組成，這是傳統戲曲聲音的文字依據。動畫聲音的創作是不光需要看到傳統戲曲表演藝術家的表演方式和文字劇本中對角色形象的描述，還有動畫角色的塑造和理解。

　　劇本文字、戲曲演員的演繹和動畫角色的三重約束是戲曲動畫聲音創作的重中之重，對于戲曲動畫聲音的創作者來說，需要具有很強的理解能力和對劇本的感悟能力，才能對劇本中的角色和劇情有所了解和感受，才能體會傳統戲曲表演藝術家們對傳統作品的奉獻。

　　三、戲曲動畫片中聲音二次創作的特點

　　1.以人物角色為本

　　在戲曲動畫中，創作者需要通過視聽感覺器官，刺激大腦皮層，調動神經系統管轄下的肢體感官系統，將在原始戲曲作品中感受到的思想、精神、文化、社會認知等等，利用動畫科技元素完整傳神地再次創作表現出來。在設計戲曲動畫時，首先創作者應當重視與角色的第一次 “見面”。在舞臺戲曲中，戲曲表演藝術家相當于戲曲的二次創作者，其對作品及角色的初步認知是直接形象、鮮明活潑的，這些缺乏理性分析色彩的感知往往會一直影響伴隨著戲曲表演藝術家的表演創作。同樣，動畫創作者初次對戲曲劇本的理解分析也會影響其動畫的再次創作，所以在初步研讀劇本與角色時，捕捉感官上一閃而逝的感性色彩，對設計者之后在人物形象設計上的豐滿與充實有很大幫助。但是如果要真正客觀地認識人物角色，僅僅通過這些感官認知是做不到的。動畫創作者要通過研學劇本、現場聽戲、與戲曲表演藝術家交流等，進行大量的比對積累，在舞臺與生活中尋找塑造角色的原始材料，確定戲曲動畫中聲光色的創作方向。其次，一個作品的時代背景對于劇中人物有著重要的影響力，“時代背景是人物生存的總的環境，它包括人物所生活的時代中歷史、政治、經濟、社會、哲學、道德、心理、風俗等方面因素在內。”因為人物形象的形成，其中思想、情感、行為和表現力，基于當時的社會背景、文化教育等，不能說不受到影響和約束。再次，通過分析人物的行為思想表現，由表及里，循序漸進地剖析角色。人物的行為動作、性格呈現都是心之所致，只有讀懂了人物表層的表演，才能在有限的信息中準確地抓住人物角色所要呈現的本質內涵。

　　2.以表演風格和唱腔為借鑒

　　為了讓角色設計更具有吸引力，戲曲動畫的創作者在忠實原作與自身創新之間需要努力尋找一個平衡點，原作品中戲曲演員的表現力是其創作的重要借鑒點之一。而在作為舞臺戲曲作品的觀眾與戲曲動畫的創作者兩重身份之下，創作者在創作時的思想風格必定是努力向角色靠近的。一方面是其作為觀眾在觀看時對人物表演風格和唱念做打的理解，另一方面是其作為動畫創作者時對人物賦予的鮮活的生命力。二者分別從戲曲演員和動畫創作者出發，行走于舞臺戲曲到戲曲動畫的康莊大道上，最終匯聚于某一點最大程度地表現角色。在傳統戲曲中，人物角色或多或少不可避免會帶有演員本身的性格特點，所以客觀地觀察演員的表演，尋找舞臺演員創作時對角色表現不足的地方，客觀理性地對角色再研究，這是聲畫語言藝術的再創造與舞臺藝術能否吻合的關鍵。

　　在配音方面，與國外迪士尼歌舞劇式動畫相比，國內戲曲動畫的配音一般還處在作品的后期加工方面。因為在聲音表現手法上，歌舞劇和戲曲有很大的差別之處，歌舞劇式動畫與動畫電影相似，演員的聲音是靠胸腔腹腔共鳴發音，而在戲曲動畫中，演員的配音主要靠鼻翼腦腔共鳴，這就需要導演的調度來實現聲音的轉化。

　　3.從戲曲作品的本質出發

　　舞臺戲曲藝術語言創作所呈現的美，在語言的風格內容、文化情愫及其背后的社會道德環境中都有著不同程度的體現，反映了它對當下時代、環境、文化、背景的態度及思想，而不僅僅只是傳遞聲音元素。戲曲動畫聲音創作正是通過調動自己感性與理性的見解，主觀與客觀的分析，利用計算機科技手段，誠心誠意地還原角色本身的面貌，賦予了其更高層次的美。藝術源于生活卻又高于生活，藝術就是對生活的濃縮與提煉，是人有了行為能力有了思想之后，對生活有所感悟和體會，在頭腦中加以提煉純化，從而匯聚成藝術成果。在戲曲藝術中，每一個人物形象和事物的表現既傳神自然又有其特定的意義，要想由表及里地看清它、認識它，就必須一步步地走向它，調動全身的細胞觸摸它、感受它，反饋給大腦加以思考，喚醒內心認真與之對話，從而獲得最直觀最原始最真實的感受。于此，人體的記憶細胞中才會留下磨滅不掉的痕跡，由戲曲到動畫的轉化路徑才會真正被創作者所掌握創新。

　　戲曲藝術是一種綜合性的藝術，創作者的頭腦風暴十分重要，創作者在不斷增強認識事物能力的同時，也要增強對自身能力的控制。創作者生活的環境、社會、種族、文化以及其人生觀、世界觀、價值觀及其對宇宙、對自然、對人類、對社會、對人的思想行為等的認知能力、思考程度，對戲曲作品的本質有著舉足輕重的影響。作品的本質取決于創作者的綜合能力，而能力的運用又取決于創作者的思想空間。正如丹納在 《藝術哲學》中所說：“每個形勢產生一種精神狀態，接著產生一批與精神狀態相適應的藝術品”。

　　四、戲曲動畫片中聲音二次創作的必要性

　　1.對于作品來說更有韻味

　　中國戲曲萌芽于先秦時期，歷史古老悠久、深遠綿長，要想把它傳神地搬上銀幕舞臺，生搬硬套肯定是不行的，動畫創作者必須仔細剖析原作品的藝術內涵與精神思想，加以自己的理解解說，讓同一種藝術以不同的表現方式呈現在觀眾眼前。創作者不僅要站在原作品的角度去思考，還要站在戲曲動畫觀眾的角度去思考，怎樣詮釋原意，怎樣吸引觀眾，怎樣在尊重原作的情況下體現創造性的表現，這都是戲曲創作者需要考慮的問題。戲曲動畫二次創作的主要目的就是將舞臺的藝術再現于銀幕之上，通過科技力量注入戲曲新的靈魂和生命力。創作者的情感、思想與原作的理念相結合，卻又呈現出不同的結構形態，在其生動再現原作的同時，對原作的生命力加以新的詮釋。

　　2.對于觀眾來說更有感染力

　　在 《電影藝術詞典》中，將影視中的聲音分為廣義和狹義兩種類型。廣義上的聲音是指，在影視作品的后期制作過程中對任何聲音要素進行處理加工的.藝術創作活動，如音樂的選配、動效的制作、解說和臺詞的錄制等。狹義上的聲音是指，在影視作品中專門為對白、獨白、內心獨白、解說和旁白等語言的后期配制而進行的一系列創作活動。

　　戲曲動畫中聲音的兩種類型和其他影視作品或者普通動畫有所不同，拿傳統戲曲和影視藝術的聲音做比較，狹義上聲音好比戲曲演員的唱腔說詞，而廣義上的聲音是指戲曲中的用樂器演奏出來的伴奏，傳統戲曲中配音的廣義和狹義之分沒有像影視那樣區別之大，戲曲藝術家們的唱腔與樂器的伴奏相混合，在傳唱和傳播的過程中唱腔和伴奏是一體的。但是如果我們在制作戲曲動畫過程中，對配音的要求過低或者一味地將戲曲音樂強行套用的話，第一會對原本的戲曲音樂造成視聽上的影響，第二會破壞動畫作品本身的節奏感，讓觀眾既感受不到戲曲音樂所帶來的聽覺享受，也降低了視覺上應有的效果。

　　戲曲動畫的聲音創作是有聲語言創作活動，是“說”的藝術。在戲曲動畫中，不同于舞臺表演藝術，演員角色的唱念做打、手眼身法步不能像在臺上一樣表現的淋漓盡致，這時，聲音元素占主導地位。演員在舞臺上眼神與唱詞所表現出的情感統一，此時也要靠戲曲動畫的二次創作來展現。相當于創作者在原作中繼承了一副骨骼，而其中的血肉與細胞卻需要二次創作，由此，創作者的文化背景、閱歷經驗和自身修養等顯得尤為重要。戲曲動畫的聲音創作者需要對傳統戲曲文化有深刻的了解才能創作出更好的作品，同時對自身的提高和傳統文化的傳播也有很大的幫助。

　　五、結語

　　本文通過對戲曲動畫中聲音的二次創作必要性研究，可以清楚地發現戲曲動畫中聲音的設計不能照搬硬套，需要在原有作品的基礎上再度創作，制作出符合戲曲動畫的聲音作品。在中國動畫的創新和改進過程中，配音藝術的改進打破了以往配音元素不重要的觀念，已然成為優秀動畫所必須跨越的障礙，也必定成為衡量所有的優秀動畫片的最重要的標準之一。聲音的創作和畫面鏡頭的創作是對新型動畫制作者一種新的考驗，因此需要打破舊的觀念正確面對聲音的再創作，充分發揮想象力和創造力，如此才能創作出優秀的戲曲動畫作品。

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