鋼琴演奏與教學(xué)中的音色論文

　　音樂是通過聲音來表達(dá)思想感情的，它不是一般物理學(xué)上所說的音響，在鋼琴演奏與教學(xué)中對(duì)于聲音的表現(xiàn)力而言必須有嚴(yán)格的要求和系統(tǒng)的訓(xùn)練。

　　聲音，孤立地講，無所謂正確與錯(cuò)誤之分，但在音樂里，它必須同作品的內(nèi)容和作品風(fēng)格相適應(yīng)。如舒伯特鋼琴作品的內(nèi)容就和聲樂作品有很大聯(lián)系，因此，彈奏舒伯特的作品就要注重歌唱性、抒情性等特點(diǎn)。而演奏拉赫瑪尼諾夫的作品卻需要演奏者善于運(yùn)用渾厚、悠長的氣息,從而體現(xiàn)出俄羅斯式的富有厚度的歌唱性。再如彈奏“印象派”作品所要求的聲音則完全是另外一種色彩，臂力的運(yùn)用應(yīng)非常謹(jǐn)慎，而且要反應(yīng)非常靈敏，對(duì)于聲音的感覺應(yīng)非常敏感，手指觸鍵也應(yīng)非常的細(xì)膩。總之，離開了作品的內(nèi)容和風(fēng)格來討論聲音的絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn)就變得很荒謬了，也就不可能真正表達(dá)作品的思想內(nèi)容。因此，在鋼琴教學(xué)或演奏中要想真正解決聲音即音色問題,必須全面的提高演奏者本人的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)自身對(duì)聲音的想象力，進(jìn)而依靠聽覺，通過相應(yīng)的彈奏方法找到一種適當(dāng)?shù)摹⒎�合作品要求的音色來�?/p>

　　鋼琴的音色一方面與彈奏方法或彈奏技術(shù)有很大的聯(lián)系,不同的彈奏方法和觸鍵方法就會(huì)產(chǎn)生不同的聲音色彩;另一方面與演奏者的聽覺也有很大的聯(lián)系，因?yàn)槁犛X是辨別音色的得力助手。那么，怎樣才能彈出好的聲音呢?筆者認(rèn)為應(yīng)從以下兩個(gè)方面努力：

　　一、聽覺方面。

　　首先是內(nèi)心聽覺上,意即觀念意識(shí)、想象追求上。彈奏者一定要有一個(gè)好的聲音目標(biāo)，并有追求這一目標(biāo)的強(qiáng)烈愿望，聲音是否在改進(jìn)，改進(jìn)多少，都要靠聽覺的積極工作與否。

　　其次，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識(shí)和理解作品，并仔細(xì)傾聽自己的演奏，從刻畫音樂形象和表現(xiàn)作品的思想感情出發(fā)，去尋找優(yōu)美的音色和音質(zhì)，這一點(diǎn)也是十分重要的。在彈奏過程中，想依靠單純動(dòng)作模仿或測量所用力量大小或依靠理論分析去解決音樂中的表現(xiàn)力是絕對(duì)不可能的。在舞臺(tái)上，演奏者需要全神貫注地傾聽自己的演奏，在整個(gè)教學(xué)的訓(xùn)練過程中，也必須自始至終地對(duì)學(xué)生進(jìn)行嚴(yán)格的聽覺培養(yǎng)，尤其是在演奏藝術(shù)性很強(qiáng)的作品時(shí)，必須依靠高度的“藝術(shù)聽覺”去掌握音樂表現(xiàn)中的“分寸感”，即便是在單純的手指訓(xùn)練中，如果沒有良好的聽覺去鑒別、檢驗(yàn)音色，演奏者也會(huì)白白浪費(fèi)時(shí)間，甚至還可能養(yǎng)成一些不好的習(xí)慣。這一切都必須依靠演奏者無論是在演奏中還是在教學(xué)中都必須認(rèn)真、嚴(yán)格的對(duì)待才能較準(zhǔn)確地把握作品。

　　第三,多聲部的訓(xùn)練。鋼琴是為多聲部所設(shè)計(jì)的樂器，她的表現(xiàn)力非常豐富，它可表現(xiàn)相當(dāng)于一個(gè)交響樂隊(duì)的效果。這方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：

　　〈一〉、必須讓每個(gè)聲部都聽得清楚，包括每個(gè)聲部的進(jìn)行、和弦的每個(gè)音以及旋律和伴奏織體的線條輪廓都要力求清晰。

　　〈二〉、主次要分明。就是說,各聲部都要有自己的特定地位。如：旋律和伴奏、伴奏中低音進(jìn)行及和聲、和聲進(jìn)行中高音及其它聲部等等，它們的地位各不相同，必須首先保證旋律的主導(dǎo)方向,在演奏中若不分主次或喧賓奪主都會(huì)使作品的表現(xiàn)力大打折扣。

　　〈三〉、音色要有區(qū)別。根據(jù)各聲部不同的性質(zhì)、不同的地位，除了要有強(qiáng)弱差別以外，音色上的差別也是不容忽視的。例如抒情性旋律的和聲伴奏，就要求演奏者一定要把旋律彈得如歌，低音音色濃厚，而中聲部的和聲一般是柔和的，但和聲進(jìn)行又要明確、有起伏，使它們能為旋律的進(jìn)行起到良好的襯托作用。

　　二、技術(shù)方面。

　　正確的觸鍵技術(shù)包括合理運(yùn)用身體重量、合理選擇主要?jiǎng)幼鞑课弧⒄�確處理觸鍵和放松的關(guān)系等等，這些都為彈奏出好的聲音提供保證。下面，我們就從這幾個(gè)方面來討論一下關(guān)于觸鍵的問題。

　　第一、要善于協(xié)調(diào)運(yùn)用身體的各項(xiàng)機(jī)能。要恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用兩臂自然下垂的重量，把身體和手臂的重量傳達(dá)到手指尖上去，千萬不要讓手臂、肘部和手腕等部位保留力量，只有全身非常放松，并根據(jù)音色的要求，適當(dāng)運(yùn)用重量，使指尖和鍵盤保持密切的關(guān)系，做到了這些，演奏者才能真正彈奏出所需要的音色來。

　　第二、手腕在彈奏中起著承上啟下的關(guān)鍵作用。它是手臂傳遞重量的載體,又對(duì)演奏位置起著重要的調(diào)節(jié)作用。因此，手腕要有高度的適應(yīng)性，切忌僵硬、緊張，但也不能忽視手腕所特有的張力。在彈奏歌唱性旋律時(shí)手指可貼近鍵盤，手腕要保持平穩(wěn)、有彈性。當(dāng)然，不同的音色對(duì)手腕也提出不同的要求，在教學(xué)與演奏中一定要靈活運(yùn)用。

　　第三、指觸的變化是音色變化的決定因素。指觸意即在手指觸鍵時(shí)，根據(jù)不同的聲音要求有不同的觸覺，即用多大的力量、多快的速度觸鍵以及觸鍵面積的大小。比如要演奏明亮、透明、顆粒性強(qiáng)的聲音，指觸速度就要求快，彈完后馬上將力量松開，手指略彎曲，觸鍵面可略小。而若想要堅(jiān)實(shí)、有爆發(fā)力的聲音，就要下鍵有力、反彈力強(qiáng)；如果要求聲音濃厚、圓潤、歌唱性強(qiáng)，除了使用手指力量外，手掌、手臂乃至身體的重量都要運(yùn)用上去。但是，對(duì)于彈奏慢速、深情如歌的旋律，當(dāng)力量由一個(gè)手指向另一個(gè)手指移動(dòng)時(shí)，手指觸鍵面可略大，也可平些；如果需要微弱的聲音，就要用盡量少的重量，同時(shí)全身放松在觸鍵時(shí)使手指組織有續(xù)，并稍微有向外提起的感覺。總之，不同的聲音要求運(yùn)用不同的指觸方法來彈奏，演奏者要根據(jù)聽覺和作品的需要用心體會(huì)，切不可死搬教條。

　　在鋼琴演奏的審美聽覺與演奏技術(shù)兩者的關(guān)系中，聽覺是主導(dǎo)方面，用來指明目標(biāo)，而技術(shù)則是手段。目標(biāo)越明確，技術(shù)運(yùn)用也就越恰當(dāng)。一般來說，有正確的彈奏技術(shù)就會(huì)有好的音色，當(dāng)然，好的音色是有很多種的，只有最貼近作品內(nèi)容與思想感情的才是最美的音色。因此，無論是從事鋼琴教學(xué)還是鋼琴演奏，追求鋼琴音色的腳步一刻也不能停止，只有這樣，才能較好地發(fā)揮鋼琴的表現(xiàn)力、較好地表達(dá)作品的思想感情，從而打動(dòng)聽眾。

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