鋼琴大師談鋼琴演奏論文
布佐尼1866年生于意大利，1924年于柏林去世。他父親是一位精湛的黑管演奏家，母親是出色的鋼琴家。他最初的教師是他的父母。布佐尼自幼才能出眾，八歲時在維也納舉行首場音樂會演出。安東·魯賓斯坦不久后聽到他的演奏，并始終關注他的藝術成長。著名音樂評論家漢斯利克在維也納的報紙《新自由報》上寫到這位十歲男孩的鋼琴才能，稱他的演奏及創作“沒有絲毫早熟的多情或故意的做作，而是對音樂自發的喜悅”。他于1886年移居萊比錫，兩年后成為赫爾辛基音樂學院的鋼琴教授。1890年他被授予鋼琴及作曲的魯賓斯坦大獎，并放棄了莫斯科音樂學院對他的聘請，以致力于作為鋼琴演奏家的生涯。雖然他輝煌的鋼琴演奏為他贏得了極高的聲譽，但從1898年起他集中精力干作曲。布佐尼的鋼琴演奏技巧輝煌、宏偉而富于詩意，所作的樂曲具有幻想的特征，并預示了許多先進的創作手法和風格。他的巴赫版本是技巧和藝術博學方面的杰作。
鋼琴學習中重要的細節
在出色的鋼琴演奏中，一切細節都是重要的。在一首作品中，一個音和其他的音都是有聯系的，一位訓練有素的演奏者必須非常細致和藝術性地估算音之間的比例性價值，因為它形成了藝術整體的重要部分。例如，在需要非常圓滑而快速演奏的樂曲中，一個刺耳或粗糙的音很容易被覺察到，而演奏者錯誤的估算會毀壞整個對音樂的解釋。往往是細節上的完美，使偉大鋼琴家的演奏，區別于一位新手。
有一個細節是學生很少察覺到的，它是如此重要，可以說它決定了成功的音樂發展中的主要部分，這個細節就是學習傾聽。練習過程中所產生的每一個聲音，都應該能聽到。就是說，應該打開耳朵去聽它，使聲音得到它應有的理性分析。
學生往往浪費大量時間在鍵盤上胡亂彈奏，而一點不注意他們彈出的聲音。對于他們，鋼琴鍵盤是一種附屬于音樂樂器上的健身所。當然他們會具有強壯的手指，但是在指望成為合格的演奏者之前，他們首先要學會聽。
在我的演奏會上，觀眾中沒有人比我自己聽得更仔細。我努力聽到每一個音。當我演奏時，我的注意力完全專注于一個目的，就是根據作曲家的要求以及我對作品的理解，以最藝術性的方式傳遞出去，以至我不會意識到任何其他東西。我也知道，我必須不斷使自己的頭腦對可能改進的機會保持清醒。我始終尋求新的美，而當我在為公眾演奏時，有可能想象到新的細節，它們像新的啟示那樣出現。始終會有改進的余地，就是對細節的發展，而就是這一點，使藝術家的工作有更大熱忱，及智力方面的無限興趣。
在我自己成為一名藝術家的發展過程中，使我清楚地感到，成功來自對細節的仔細觀察。我記得，當我結束了在新英格蘭音樂學院鋼琴教授的任期時，我非常清醒地意識到自己風格中的某些缺陷。盡管我在歐洲和美國已經被接受為一名精湛的演奏家這一事實，并己和諸如波士頓交響樂團這樣一些大管弦樂隊一起旅行演出，但我比其他人更清楚地知道，在我演奏中有某些細節是我絕不能忽視的。
很幸運的，雖然仍是一個相對年輕的人，我并沒有被一些善意但無能的評論家們的奉承所欺騙，他們想使我確信我的演奏已是盡可能的完美。每一位藝術真理的尋求者，對自己的缺陷總是比評論家看到的更加清楚。
我得出結論，我必須設計一種全新的技術體系。當技術體系有個性特點時，它們是最好的。從理論上說，每一個人需要一種不同的技術體系。每個人的身體構造、智力都不同于任何其他人。因此，我盡力回到有關技術這一科目的基礎規則，并形成我自己的.體系。
總能有辦法克服缺點，只要能找到有關的方法。然而，首先要認識到它本身的細節，然后意識到它并不只是一個細節，而是一件十分重大的事，直到它被戰勝和降服。
必須以十分的謹慎和仔細的判斷為學生提供所有技巧練習，就像必須小心地給病人服用有毒的藥品。不加區別地給予技巧練習會阻礙學生的進程，而不是使其得到進步。有些練習在某個時期并不可行或不適用，但有可能在學生以后的進程中被證實為極有價值的。
任何作品真正的音樂含義在于對形成那首作品的樂句的正確理解和傳達。忽視樂句就像一個大演員忽視他臺詞解釋中正確的思維分組一樣的明顯。大演員花費無數時間尋找表現作者意思的最好方法。沒有任何有能力的鋼琴家會想到可以不注意句法，那么當學生把一個樂句最后一個音加到下個樂句開頭時，又是多么大的錯誤。句法不只是細節，它是一切。
好的句法首先要依據音樂的知識，以便能確定樂句的界限，然后要有鋼琴演奏的知識，使它能正確地彈奏出來。句法和重音法的題目緊緊相連，而二者都和指法有緊密聯系。一般來說，重音被認為極其重要，因為它們應該發生在小節的某些設定的部位，以表示有關的節拍。
在指導很年輕的學生時，也許需要使他們相信，節拍必須用這樣的重音明確地標示出來。但當學生程度逐漸提高時，他必須懂得，插入小節的劃分主要是為了使他讀譜更容易。他應該學會把每首樂曲看作一件美麗的織錦，它的主要考慮是作品作為整體的主要設計’，而不是制作者為了有一個結構使織錦能在上面編織，而不得不在織布機里放入的那些看不見的標示線。
在研究有關重音法和句法的題目時，沒有任何人能推薦比J.S.巴赫的作品更有指導意義的學習。這位永生的圖林根作曲家是最高超的編織大師。他的織錦在精致、色彩、寬廣和總體的美麗方面從未被超越過。為什么巴赫對學生有如此大的價值呢?是因為他的作品是如此地建筑起來的，它迫使你去研究這些細節。巴赫迫使學生思考。
如果學生以前在練習時從未思考過，他很快會發現，沒有最嚴密的頭腦的運用，要克服巴赫音樂中的困難是完全不可能的。事實上，他也許會發現，當他離開鍵盤時，卻有可能使他的一些音樂上的問題得到解決。許多我曾經遇到過最令人困惑的音樂上的難題，是當我在大街上走路或晚上躺在床上時，在頭腦的思考中得以解決的。
我從不忽視任何改進的機會，無論以前對音樂的解釋似乎已經多么完美。事實上，我常常從音樂會直接回到家里，并幾小時地練習我剛才演奏的樂曲，因為在音樂會演奏當時，我有了某些新的想法。這些想法十分珍貴，因此，忽略它們或認為它們只是一些細節，可以留待將來發展中再解決，則是極端可笑的。
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