(優選)美術教案7篇
作為一名教學工作者，編寫教案是必不可少的，教案是教材及大綱與課堂教學的紐帶和橋梁。那么教案應該怎么寫才合適呢？下面是小編收集整理的美術教案7篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
美術教案 篇1
教學目的：
通過講授生日賀卡的設計，制作方法，讓學生重溫學過的色彩，設計，制作知識，培養他們尊敬長輩，團結友愛的美好情操。
教學重點：
賀卡設計制作的方法步驟。
教學難點：
賀卡的設計構思。
教學過程：
第一課時
一， 組織教學
檢查學生學習用具的準備情況，強調在使用剪刀，刀子時要注意安全。
二， 引入新課
音樂《生日快樂》和賀卡欣賞引入課題：賀卡——設計
三， 講授新課
1， 聽聽同學門的見解，請同學們自己想一想，說一說。
2， 教師結合圖例講解賀卡的形式：
a.折頁式 b.開窗式 c.單頁式
3， 教師結合課前準備好的賀卡講解賀卡的表現手法：
a.攝影法 b.繪畫法 c.拼貼法
4，教師結合課前準備好的賀卡講解賀卡的組成。
賀卡一般又正面，內頁，和底面組成。正面的設計很重要，它由獨特的，寓意深長的圖案和鮮明的'卡名（賀詞）組成。內頁，底面的裝飾比較單純，一般把祝詞套在裝飾性的畫面上。
四， 學生設計
在確定賀卡的形式，贈送的對象以及表現手法后，按以下步驟進行設計：
1， 用紙折成賀卡基本形。外形可設計成方形或房屋形，某一部分還可鏤空，例如設計為小天窗等。
2， 構想好賀卡各面的圖形及文字，并安排好位置，考慮色彩配置，然后用鉛筆輕輕地描畫出來。
3， 選擇合適的材料開始制作。
五， 教師巡回輔導
六，學生展示作品（自評 互評）
七，教師小結，總結，提出希望…
美術教案 篇2
目標：
1、引導幼兒欣賞梵高的作品“向日葵”中鮮明亮麗的色彩和極富特色的線條，讓幼兒感受作品的美。
2、培養幼兒善于觀察的能力，鼓勵幼兒大膽表述與評價，增強幼兒對藝術作品的感受能力。
3、激發幼兒創作的愿望，感受繪畫帶給自己的快樂。
準備：
1、PPT課件。畫有花瓶的背景畫一張。
2、油畫棒每人一盒，繪畫紙一張，剪刀。
過程：
一、出示向日葵實物圖片。
師：小朋友你們看這是什么？（向日葵）向日葵是什么樣子的？
小結：因為向日葵的臉總是一直向著太陽，太陽到哪里，它的臉就向哪里。所以叫向日葵。
二、出示梵高作品《向日葵》，引出課題。
師：今天，老師還給小朋友帶來一幅美麗的向日葵繪畫，這是外國的一位畫家畫的，世界上許多人都喜歡他畫的向日葵，我們一起來看看吧！
三、幼兒欣賞作品。
1、讓幼兒敘述對畫面的第一感受。
師：小朋友，你們看到這幅畫有什么感覺？
鼓勵幼兒用完整、流暢的語言進行表達，充分肯定每一個幼兒的感覺、感受，并讓所有的幼兒能夠分享到同伴的不同審美體驗。教師小結。
2、色彩的感受。
師：（1）小朋友，你們看看這幅畫什么顏色？
（2）你們最喜歡畫中的哪一種顏色？為什么？
�。�3）哪種最多？（黃色）
（4）你們喜歡這種顏色嗎？
�。�5）你們看到黃色有什么感覺？（高興，激動、熱情…….）
幼兒分別回答。通過這些問題引導幼兒通過自己的觀察理解感受到畫面中黃色為主、其他色為輔，同時關注到色彩的巧妙搭配及對比色的使用比例。這樣畫面才能飽滿、好看。
3、構圖的感受。
師：（1）小朋友，我們再來看看，這幅畫除了向日葵，還有什么？（花瓶）
（2）那么有幾朵向日葵，我們來數一數吧。（14朵）
�。�3）這些向日葵都一樣嗎？（有的低下了頭，有的仰著頭）是不是都朝著一個方向？（不是）那都有哪些方向呢？我請小朋友用紅色的箭頭標志把向日葵的方向標出來，而且用身體動作來表現向日葵各個方向的姿態，哪個小朋友愿意？（幼兒操作）
4、線條的感受。
師：我們來看看向日葵的花瓣。向日葵的花瓣是什么樣的？它們好像在干什么？（跳舞……）引導幼兒感覺和體驗作品中線條的夸張大膽和扭曲，感受到畫面中的向日葵充滿著生命的力量。
師：對了，向日葵好像在舞蹈，有的低下頭，有的仰起頭，有的扭動身體，漂不漂亮？你們喜歡嗎？現在老師請小朋友也像向日葵那樣聽音樂扭動你們的身體，好像你們自己就是一朵朵美麗的充滿活力的向日葵，好嗎？（幼兒表現）
教師小結：剛剛小朋友表現的真好，舞跳得很美，你們就像一朵朵美麗的向日葵，我們給自己鼓鼓掌吧！
四、認識梵高。
師：你們喜歡這幅畫嗎？為什么？那么這幅畫是誰畫的呢?我們一起來認識一下，（出示梵高）這個叔叔就是文森特?凡高，凡高叔叔是荷蘭的大畫家。他的`畫受到世界很多人的喜歡。這幅《向日葵》就是他畫的。老師還悄悄地告訴你們一個凡高叔叔的小秘密。他最喜歡的花就是向日葵了。我們一起看看他其它的向日葵畫。
五、創作《向日葵》，激發幼兒創作一幅“向日葵”作品。
介紹繪畫要求：請小朋友在畫紙上畫一幅自己的向日葵畫。
師：小朋友，剛才我們欣賞了大畫家的作品，你們愿意把自己當成大畫家，畫個向日葵嗎？現在我們小朋友畫一朵你喜歡的向日葵，畫的時候要大膽，色彩要亮麗，看看誰畫的向日葵最好看，好不好？
播放音樂，幼兒創作，老師指導。
六、評價，展示作品。
出示畫有花瓶的背景畫，幼兒把自己的向日葵剪貼到范畫中，合作完成一幅向日葵作品。
小結：我們的《向日葵》畫得怎么樣？小朋友畫的真好，吳老師真為你們高興，也許你們以后也能成為一個像梵高一樣的大畫家。
美術教案 篇3
一、教材分析:
1、教學目的：
本課講述的藝術家的創作意圖是理解美術作品的必要環節。教學目的主要是為了打破學生美術神秘的觀念，使學生認識到，任何藝術家的創作都不是任意的，而是表達了藝術家的某種意圖，這種意圖可能是針對現實的，也可能是針對藝術的，而且無論是針對什么，它們都與藝術家所生存的社會和文化情境有著密切的關系。我們從對藝術家的生存和成長環境中就可以找到藝術家創作美術作品的意圖，進而幫助我們理解美術作品。
2、教學重點與難點：
本課教學的重點是要讓學生認識并理解藝術家的創作并不神秘，而是都表現了藝術家的某種創作意圖，而這種意圖又都具有其現實的依據。同時，不同的美術類型表現意圖的方式也是不同的。
難點 要分清藝術家的創作意圖與美術作品的內容和形式之間的關系。
二、教學方法：
新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教學法，采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，形成互動探究的教學模式，培養學生的主動參與意識。遇到難以理解的問題時結合圖片對比鑒賞法讓學生主動思考。
學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過程中增加學習的興趣。
三、教學過程：
1：引入新課
利用演示文稿展示羅丹的《巴爾扎克》，講述羅丹創作《巴爾扎克》的故事，激發情意。
思考與討論：（1）.從羅丹的故事中，你了解到了什么？
�。�2）.你知道羅丹為什么要把雕塑品巴爾扎克的雙手鏟掉呢?
引出：有什么樣的意圖就會產生什么樣的美術作品。分析理解美術作品中藝術家的創作意圖是我們鑒賞美術作品過程中認識和理解美術作品的重要環節。
2： 藝術家的創作意圖來自哪里？
課件展示分析作品：米開朗基羅的作品《西斯廷教堂天頂畫》
教師總結：藝術家的創作意圖是來自現實生活和藝術主張，現實生活中是由于心懷嫉妒的建筑師布拉曼特的主意，他想使缺乏繪畫創作經驗的米開朗基羅當眾出丑，達到貶低米開朗基羅的目的；藝術方面表現了米開朗基羅對宗教的無比信仰的觀念。
3.：藝術家為什么會有這種表達和創作的欲望呢？
引導：小時候學騎自行車的場景，師生共同回憶并敘說過程。在此提出問題：相信當年的那輛自行車已經宣布報廢了，如果它還在你會怎樣對待這部報廢的自行車呢？
課件展示分析作品：畢加索的作品《牛頭》
教師結合學生回答總結：藝術家比一般人更具有視覺敏感性，他們在受到現實還是藝術的某種觸動時，便會有感而發，激發創作的沖動與欲望。
4：影響藝術家創作意圖的因素有哪些？
A課件展示分析作品：徐悲鴻的作品《愚公移山》
提出問題：簡述我國1940年的社會背景？說出畫家面對現實表明了什么觀點？（徐悲鴻的《愚公移山》作于抗日戰爭最艱苦的1940年。由于早期徐悲鴻收到中國畫的影響（畫馬，對中國畫的熱愛））
小結：影響藝術家創作意圖的因素有現實生活情況和藝術觀念。
B課件展示分析作品：鄭板橋的作品《叢竹圖》和拉斐爾的作品《圣母子》想想為什么他們的創作意圖不同？（鄭板橋生活在清朝，當過秀才和舉人，就想體現他的清正廉潔，虛心，淡雅，堅韌；拉斐爾是生活文藝復新時期，對宗教的信仰很強烈。）
引出：不同的社會和文化條件下，藝術家的創作針對的問題也就不同，因而其創作意圖就會大相徑庭。
C課件展示分析作品 ：古元的作品《離婚訴》和李樺的.作品《怒空吧，中國》
引出：在同一社會和文化條件下，藝術家的藝術的生長環境不同也會造成藝術家創作意圖的差異。
D課件展示分析作品：夏加爾的作品《生日》
引出：藝術家的生長環境和愛情也是影響創作意圖的因素。
小結： 影響藝術家創作意圖的因素包括藝術家的現實生活情況和藝術觀念以及藝術家生長的社會背景、文化條件、藝術家的個性和家庭、愛情等方面。
5：藝術家的意圖是如何體現的呢？
我們要從不同的類型的藝術形式來看藝術家創作意圖的體現。
提問：我們學過的藝術形式的類型有那些呢？
�。ň呦�、意象和抽象）
分類理解：
具象：《開國大典》具體的是時空和形象的典型性。
意象：《荊柯刺秦王》通過整體氣氛的渲染直接傳達出作者的意圖。
抽象: 《第三國際》是通過形式語言本身及其構成關系傳達出作者的意圖。 《L.H.O.O.Q》通過鉛筆在蒙娜麗莎的復制品上畫胡須傳達了作者要表現的不是這幅畫也不是這個人，是這張紙本身。
美術教案 篇4
目的：
通過結構素描（或中國畫線描）的訓練，使學生掌握以線來造型的能力，逐步掌握中國畫的造型的專業語言。
要求：
經過六周的訓練，使學生了解結構素描的要領，并使用這種語言用在造型方面，做到準確合理得當。
難點：
學生由已掌握西畫的素描基礎，為線描為主的結構素描，在觀察方法、表示方法方面均有較大區別，如何由明暗調子轉化為以線為主的畫法是主要難點。
過程：
該學習節段計六周時間，第1周講授素描概述，演示方法，第2周練習結構素描的寫生，第3、4兩周在寫生對象方面加強變化，第5、6兩周，進行速寫練習（全身人物動態寫生）。
方法：
以講授、演示、練習和課堂討論相結合。
素描的發展及技法演變概述
�。�2學時）
當今的美術創作和美術教育對素描含義的理解各有所見，但作為繪畫藝術來說，素描是造型藝術的基礎，這一觀念在美術界已成為共識。在高等美術專業的基礎教育中，起主導作用并作為各種造型藝術基礎的依然是素描。
“素描”這一概念是西方繪畫范疇的產物，是指繪畫中的單色畫，是運用點、線、面、明暗藝術處理形體結構的最基本的繪畫。它是一種繪畫形式，更是一門科學。
歐洲14、15世紀的美術創作多的壁畫為主，造型富有裝飾時，以線描繪形體為主，往往人物和背景脫節，16世紀意大利有了美術學院，出現了正式的課堂
素描美術教學。文藝復興時期的達·芬奇，米開朗基羅，拉裴爾以及后來的提香，他們作品解剖準確，結構關系很好，到了17世紀素描已達到了完美的境界，如荷蘭的倫布朗，西班牙的委拉斯貴支等一些著名肖像畫家，他們根據人物的具體特點進行藝術創作，造型、比例結構準確，畫面與環境的刻畫渾然一體，統一和諧，真實感人。畫面人物與環境空間的處理，光的運用已成達到理想的效果。17世紀的素描已經擺脫了14、15世紀的裝飾效果，形體的光色之中尚有線的因素存在，人和背景的關系也更加統一和諧，從造型因素來講，這時期的素描和我們現在的素描有許多共同之處，已經很成熟了。繪畫藝術進入19世紀，由于光學，色彩學的產生和透視、解剖學的發展，這時期產生的印象派的素描具有色彩感，并加強了畫面的外光虛實的關系。
中國素描藝術的發展主要是在新中國成立以后。當時我國的素
描教學引進了俄羅斯19世紀以后的契斯恰科夫素描教學體系，要求結構準確，整體感強，有體積感、色彩感、厚重感、虛實空間感強，講究透視，解剖關系的正確，這種方法為我國培養了一大批的優秀藝術家。但也有負面的影響，那就是形式風格體裁內容的單一性。
從美術史上來看，西方素描在基本規律，基本造型及教學規律的要求方面大體是一致的。只是由于國家、背景、風景風俗文化，以及習慣不同，因此作品的呈現的面貌也就在所不同。德國從15世紀的丟勒的畫開始就比較強調結構，顏色比較單純，以質樸、真摯和鮮明的性格的描寫為其特色，力求忠實于對象，追求自我的精神感受。素描結構嚴謹、筆法細致，線準確有力，形象性生動傳神，人物刻畫都具有鮮明的個性特征，法國的素描作品在自然而然的方法中產生，強調對比關系，重視人物情感和動勢的描繪，線條優美輕重顫動的線條表現出音樂般的節奏感和裝飾性，色調和諧透明，畫面有一種理想與虛構的現象，而意大利的素描藝術結構和諧平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描寫，構圖巧妙，刻畫人物形象精確入微，素描手法靈活生動，有的輕快流暢，有的大膽，豪放，均以其自然、純樸、與和諧引人入勝。
中國的白描，實際上也是一種素描，它主要是運用單色線條來表現中國畫家對物象的心理感受，重在形體本身的結構，著重研究由這些結構所造成的物象精神實質，在表現物象時，白描基本上排除從固定的興源出發或條件色出發的西洋素描觀察表現法，以筆墨放筆直取，形成了中國畫以白描為造型基礎的審美特色。
線描是一種最能直寫胸臆，抒發情感和體現個性特色的表現方法，它簡潔概括而又變化無窮。
具體說，線描在畫面上呈現的線條不但能夠描繪形象，而且還有著各種不同的美感，它在我們生活周圍中的許多物象上隨處隨時可見，并且因物而異，千變萬變，線條的運用和美感又因人而異，這包括了兩個方面。一是畫家因時代、地域、種族性格、氣質、素養、年齡以至境遇上的不同，在線條運用的方法與效果也會不同，即使采用同一種方法進行描繪，其線條所體現出來的情味也不會如出一轍地雷同，足見線條之奇妙莫測了。二是被描繪的對象因時代，地域、種族、職業、性格、氣質、素養、年齡、體魄、境遇以致興趣愛好不同，就會形形色色、千差萬別，而成為畫家們無窮無盡的研究課題，所以線描這一藝術領域無疑是畫家們可以縱情翱翔的天地。
中國畫注重飛動姿態之節奏和韻律的表現，這內部的運動，就是用線紋來表達出的物的骨氣（見宗白華著《美學散步》）其所追求的是“一種建筑的形線美，音樂的節奏美，舞蹈的姿態美�！倍澴嗝�，姿態美有賴于形線美方能體現出來，形又須由線來表達，所以歸根結蒂還須研究線條的美感，線的特性和線的規律，這正是中國繪畫的一大特點。也是線描技法本身的研究核心，這一認識對于從事中國人物畫和教學的人來說都是十分重要的。
今日高校的素描教學一般是通過臨摹優秀素描作品和通過石膏寫生（幾何形、人物）；靜物寫生、頭像寫生、半身像寫生、全身像寫生、人體寫生等幾種形式來完成的，時間上分為長期素描和短期素描、方法上有臨摹、寫生默寫、記憶等。素描是美術教學中的一門重要的課程，也是一名繪畫工作者修身要學習和使用的一種繪畫形式，學習素描藝術要具有頑強的精神，持之一恒的能力。
素描教學可分為再現性和表現性訓練。再現性素描包含造型藝術應具備的一切基本規律，如透視、解剖、光影、空間、質感、量感。形式上有物理形態、數字基礎結構關系、幾何形式，把透視空間、光影和色階、質感機理解剖和結構作為表現客觀對象的要求。表現性素描是深入到物休內部分析理解物體，通過節奏感受，形態轉換，主觀處理，進而上升到一種精神領域，使物體本質得到表現。在低年級的素描學習中，通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的`基礎上，依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律，高年級的素描教學應強調表現性，學生在教師的指導下，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現出來。在素描訓練時應逐步學會主動參與和取舍，面對模特時要有情感的投入和心靈的感應，不要簡單地模擬和重復表現客觀對象，應有感而發，以情取勢，以神寫形，用心靈去體驗，感受對象特征和內在的心理活動，具體的強化藝術形象，抓住對象內在的韻律予以表現，賦予對象新的生命力。
在素描的學習中，對技法的掌握是相對容易做到的，因為技尖
畫面上是具體的、可視的，通過實踐可以掌握。而作為深層的思維活動，觀察能力和審美感受是抽象的、不可見的，是不易具體傳授的，只有通過一些特殊手段的訓練才能使個人的感受能力得以提高。當然，在高年級的素描教學之中也不能因強調了表現性而忽視了對客觀對象外在形體的塑造，對人物基本形體的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表現形式。只有在充分了解了對象的基本形體后，才能在所認識的基礎上進行夸張、變形，將自己的感受投射到作品中，這是從外到內的，從感性認識到理性認識的升華過程。
素描的學習訓練應與現實的生活緊密相連。讓學生的目光從畫室轉向大千世界，把課堂中的素描教學感受與外面的世界聯系起來，讓學生感受現實世界鮮活的生命力，從而跳出以往經驗式的概念，尋找物象本身的特性。這樣可以提高學生感受可視世界的興趣，發掘生活的意義。教師要給學生提供大量的生活實踐空間，逐步讓他們把課堂作業與課外作業相聯系，進而產生創作意向，使素描體現出自身的價值和意義。
當今的繪畫藝術呈現出多元化趨勢，對藝術風格和形式上的探索更加活躍多樣，我國素描教學從理論上到實踐都有待于同行們去進一步的發展和完善。
思考題：
1、當代中國繪畫與素描的關系？
2、中國畫是否需要西畫素描？
美術教案 篇5
活動目標：
1、引導幼兒觀察菠蘿的外形特征，鞏固粘貼的技能。
2、大膽的用線條進行裝飾，體驗創造的快樂。
活動準備：
彩紙、勾線筆、以剪好的橢圓形彩紙和綠色的紙（菠蘿冠芽）人手一份、固體膠若干活動過程：
（一）以謎語的形式導入。
師：今天老師帶來了一個謎語，請小朋友來猜一猜。"披著魚鱗鎧甲，長著公雞尾巴，動物家族無名，水果店里有它"（菠蘿）
（二）觀察菠蘿，了解菠蘿的主要特征。
1、教師：菠蘿外表是什么樣子的？（幼兒自由回答）
2 、老師請幼兒上來摸一摸菠蘿，菠蘿的表皮是怎樣的？（感知菠蘿突起的表皮、很粗糙。）
3、教師小結；對菠蘿有橢圓形的身體和長長地冠芽，今天我們也來畫畫菠蘿。
（三）教師講解
1、教師將菠蘿的身體和冠芽貼在事先準備好的彩紙上。小朋友我們的菠蘿已經貼好了，接下來我們就用折線線條來裝飾菠蘿的身體。"（認真畫出菠蘿上的'花紋）
2、畫出菠蘿的五官及表情。
3、菠蘿寶寶也想和小朋友一起玩，可是我們來看看它還少了什么？（對，眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴）
4、那我們就給菠蘿寶寶貼上它們的眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴。
5、畫出菠蘿的葉脈。（用直線來裝飾冠芽）
�。ㄋ模┯變翰僮�
1、教師引導幼兒大膽貼畫，并根據自己的能力及喜好自由進行裝飾。
2、教師表揚畫的好的幼兒，并鼓勵指導能力弱的幼兒。
�。ㄎ澹┯變盒蕾p作品小朋友我們來看看誰的菠蘿寶寶最漂亮。
美術教案 篇6
活動目標：
1. 學習用手指點畫蘋果，嘗試用不同的方法點畫出大小不一的蘋果。
2. 對不同的繪畫形式感興趣，體驗點畫活動的快樂。
活動準備：
1.蘋果樹干圖人手一份。
2.黃、綠、紅顏料每桌一盤、抹布、廢報紙。
活動過程：
1.設置情境，激發興趣。
�。ㄒ唬└璞硌荩赫O果。
師："秋天到了，果園里的果樹上結了許多蘋果，我們一起去果園里摘蘋果吧！"引導幼兒站起來表演 “蘋果歌”，邊唱邊做動作。
�。ǘ┙處煟�"我們摘完了蘋果，坐下來休息一會兒吧！"隨即老師把輪廓圖貼在黑板上 "呀，樹上還有蘋果嗎？蘋果全被我們摘光了！你們說這樣好看嗎？"（不好看）那你們來想想辦法讓蘋果變出來吧（鼓勵幼兒幫想辦法）。老師也來想一個辦法把蘋果變出來！"
2.教師示范講解。
�。ㄒ唬┙處煟�"我要請兩個好朋友來幫忙變蘋果，一個是它。"隨即伸出食指，問幼兒："它是誰呀？"（食指），"還有一個好朋友是顏料。"出示顏料盤。"看看顏料盤里都有些什么顏色？"（紅色、黃色、綠色）。
示范講解："現在我開始變蘋果啦，看好了我是怎么變蘋果的。""食指食指翹翹，顏料盤里親親，蘋果樹上變、變、……"
（二）老師："噢，原來老師變蘋果還要念好聽的兒歌呀！"我們也來學一學好聽的`兒歌吧！"引導幼兒伸出食指念一念。
�。ㄈ├蠋熢俅巫兲O果，請幼兒幫忙念兒歌。你們看老師變的蘋果一個是大的一個是有點小的，你們知道怎么變大蘋果、怎么變小蘋果嗎？（食指輕輕一點的時候是小的，食指用力點的時候是大的）
�。ㄋ模⿴煟�"老師剛才變了一些蘋果，哪個寶寶也上來變些蘋果？"請一至兩個幼兒示范點蘋果。提醒幼兒邊念兒歌邊變，并請下面的寶寶幫他一起念好聽的兒歌，發現問題并及時指出。（蘋果變的時候要分開一點，不要重疊）
�。ㄎ澹⿴煟�"果園里還有許多蘋果樹，上面的蘋果都沒有了，你們愿意來幫它們變蘋果嗎？"
3.提出作畫要求。
a提醒幼兒用食指輕輕蘸顏料，用力變變變。
b注意手指在畫紙上點一下就馬上拿開，不要左右移動。
c鼓勵幼兒這邊變變，那邊變變，多變些蘋果。
d提醒幼兒在換顏色的時候要先用抹布擦干凈手。
e 選自己喜歡的顏色變蘋果。
4.幼兒開始點畫，教師巡回指導。提醒幼兒注意保持畫面干凈。
5.教師講評。
教師："蘋果樹上又長滿了蘋果，看一下你自己變的蘋果，再看看其他寶寶變的蘋果，你喜歡哪一棵蘋果樹呢？"引導幼兒放到黑板上(布置成樹林)，互相欣賞。
6.結束。
師："寶寶們真能干，變了這么多的蘋果，我們給自己鼓鼓掌吧，獎勵每人一個紅蘋果"。
美術教案 篇7
教學目的：
1、了解關于鳥巢建造的自然常識，進行愛鳥教育。
2、運用基本形及基本形的組合，畫出鳥巢，想象出大鳥和小鳥有趣的生活情景。
作業要求：想象小鳥在鳥巢里怎樣生活并畫出來。
教學重點：掌握形的組合方法。運用基本形的組合創作出生動有趣的畫面。
教學難點：畫面情節生動有趣，富有小學生的特色。
學生學習用具準備：鉛筆、彩筆或其它技法所需用具。
教學過程：
一、組織教學。
二、復習舊教材：欣賞與評價《小魚游游》的作業。
三、講授新課：
1、討論課題，板書“小鳥的家”。小鳥以樹為家，是人類的朋友，小鳥是怎樣造窩的？教師總結，并介紹幾種有趣的鳥巢。
2、出示課件讓學生欣賞小鳥和小鳥的家
3、分析：鳥窩有哪些形狀？
（1）鳥巢的整體基本形。
（2）用彩粉筆畫出不同的線，表示枝、草、葉子羽毛等，交叉著填充在鳥巢的基本形內。（3）填畫小鳥的頭及露出的'部分身子。
�。�4）在鳥巢內外，用基本形組畫大鳥的形象，使大鳥和小鳥互相呼應。
四、學生作畫：
1、思考：畫哪種鳥巢，什么形狀？
2、定位：畫出鳥巢整體的基本形，安排在畫面中的位置。
3、畫具體形象：在基本形內外，直接用彩筆畫大鳥、小鳥、不同材料的鳥巢，將構思的情節大膽表現出來。
五、小結工作：
展示典型畫面，囑咐下節課用具。
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