初中音樂教學反思
身為一名剛到崗的人民教師,我們需要很強的教學能力,對教學中的新發現可以寫在教學反思中,教學反思應該怎么寫才好呢?以下是小編幫大家整理的初中音樂教學反思,希望對大家有所幫助。
初中音樂教學反思1
一、說教材
1、教材所處的地位及前后聯系
本課是湘版八年級美術下冊的第六單元,屬于欣賞評述類型課,中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的,它不僅具有悠久的歷史和高度的成就,而且獨樹一幟,自成體系,與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。中國的園林,既是作為一種物質財富滿足人們的生活要求,又是作為一種藝術的綜合體滿足人們精神上的需要而出現的,園林建筑體現的是"人與自然相親和的思想傳統";教材中第一部分先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明;第二部分對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹;第三部分是欣賞方法與欣賞要點;然后是分別介紹拙政園、蘇州留園、揚州個園與蘇州獅子林。對我國園林與民居的欣賞有助于提高學生對園林、民居建筑知識的積累以及對于建筑的審美的提高
2、教學目的
①了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品;
②結合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經驗。
3、內容結構
① 中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。
②私家園林以蘇州為最盛,設計以中國山水畫為藍本,追求細膩曲折豐富的變化,形成濃郁的人文環境。
③ 中國古代園林藝術積累了豐富的造園經驗。明代計成《園冶》一書對園林選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統的論述。
教學教學重點和難點:了解中國造園藝術的原則精神。
攻破這一重點和難點,在教學中我運用多種方式講解,同時結合展示大量的中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類的圖片,讓學生觀察比較、探究、總結等方法。
通過以上教材分析,才能使學生達到教學目標,為此,我準備采用下列教法和學法。
4、說教法
著名的教育家葉圣淘說教是為了不教,因此教學中教師只作為學生主動建構知識的促進者,而不是知識的傳授者、灌輸者。本課的教學過程主要強調師生的互動,在課堂教學中我以教室為舞臺,教師為導演,學生為演員,用多媒體輔助教學,讓學生觀察探究創造,以培養學生自主探究知識的能力,讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲,并通過實際的操作,讓學生更多地體驗一種成就感,進一步激發他們強烈的創造欲望。主要采用的教法:多媒體輔助教學法、欣賞觀察法、討論法、合作學習法和創造作業法。
5、說學法
在本節課的教學中,學生是學習的主體,通過一些有啟發性的問題引導學生自己找出中國園林的藝術特點,特別是對蘇州園林的設計之美展示討論,在討論的環節中聯系實際,自由發揮,最后在理論的指導下進行知識擴展。對學習過程中遇到的問題,或者學生比較棘手的問題,教師進行適當的引導,最后同學生一起總結歸納。在教學中,教師應充分強化自己的角色意識,始終以學生的朋友身份出現,讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。
二、說教學過程:
本課的基本教學程序如下圖:
生:初步感知(欣賞作品)——樂中體驗(設計園林)——討論探究(自評)——知識擴展(制作園林書簽)——情感升華(寫出本課的欣賞感受)
互動>師:引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納
1、創設情景提問導入
你們游覽過哪些園林?去過蘇州園林嗎?
學生自由回答,然后讓學生在音樂中欣賞一組本地的園林圖片,吸引學生注意力,然后進入課題"詩情畫意"。讓學生觀看短片(蘇州園林),針對短片提問:我國園林的主要特色是什么?自然山水風景園
我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞,以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞,在欣賞過程中穿插講解。(或讓去過園林的學生談談感受,并介紹游園的經歷)
2、分析講解課文圖片,感知課文,
(教師講解)我國遠在秦漢時期就已經利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題,這比西方18世紀興起的英國"風景式"園林大約要早兩千多年。著名的圓明園,它的一百余個景區之中約半數是自成一體的小園林,因此而被西方人譽之為"萬園之園" "詩情畫意"是中國園林的精髓,也是造園藝術所追求的最高境界。因此,過去的造園匠師們口授心傳,多少都接受一些詩畫方面的陶冶,而著名的造園家如計成、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有直接參予園林規劃設計的,其中如唐代的`王維、白居易,宋代的趙佶、司馬光,元代的倪元鎮,清初的石濤、李漁等人,為了渲染園林的詩的情調,常常借助于各種音響效果。寄暢園"八音澗"、諧趣園"清琴峽"的流水丁冬,滄浪亭"聽櫓樓"的欸乃槳聲,乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音,都能以"音"入景。曹雪芹筆下的瀟湘館,那"凰尾森森、龍吟細細"更是繪聲繪色,點出園林濃郁的詩情畫意。
3、構思立意,突破難點
介紹蘇州園林的造園設計手法:
播放課件:讀圖認識感知江南水鄉---蘇州及園林
1師:如詩如畫的蘇州園林是如何體現出她的巨大藝術魅力的呢?
討論,指名說說,師板書:"雖由人作,宛自天開"
園林藝術的構成
a、自然環境的山形水勢,包括人工疊山和開鑿的泉流湖水;
b、建筑物及其特殊的人文內涵;
c、園林內的樹木花卉;
d、園外大環境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面因素的配合,達到人與自然的和諧。
2、討論皇家園林與私家園林有何差異。
皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局以江南園林為參照,并以神話傳說的東海三神山進行設計、構思,以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。
4、將我所學,為我所用
教育家弗賴登塔說:"學習唯一的正確方法就是實現再創造"。把所學知識綜合的創造運用是我們的目的,最后,播放輕音樂,讓學生根據園林圖片,嘗試進行課文要求的三個活動練習,使用恰當的表現手法,進行再創造。
5、歸納總結
展示學生作品,學生自評、互評,教師總結。
6、板書設計:
美術課的板書應融畫與一體,因此,在教學中,應將作畫過程與板書相結合,將范畫、多媒體課件相對應,做到直觀清楚,突出主題,照顧全面。
初中音樂教學反思2
在xx年的金秋時節,我有幸參加了重慶市“國培計劃——中國中西部農村教師遠程培訓”,通過這幾個月的學習,我更加深刻的認識到自己的英語教學中一些不足,雖然以前自己在英語教學中也取得了不少的成績,甚至去北京參與了英語教材的編寫工作,但西南大學網絡學院的專家教授們的視頻講解還是讓我耳目一新。
下面談談我的研修感想:
一、看到了差距。這次研修,可以直接觀摩優質示范課,可以直接與專家學者、指導老師,同行等即時交流,既能在短時間內迅速提升課堂教學能力,還能和他們自由無限制地交流在教育教學工作中的困惑和難題。在這些真誠交流中,我發現自己的教學功底還比較差,語言運用也有不足,以后會通過擴大閱讀量,不斷豐富提升語言素養,決不能再裹足不前。再者,課堂教學方面,對課堂教學的把握,整體教學手段技巧方法的運用,也有一些欠缺,所以要在今后的教學實踐中學會學習、學會借鑒、學會轉化,以期待新的進步!
二、學到了方法。我參加工作10多年來,主要時間是改作業,與學生交流,上課還是上課,說實在的教研對于當時的我來說,不懂,也認為沒有必要。然而,我心里特別清醒,我的課存在很大的隱患,隨意性太強,現在有效有益的授課過程在新課程中的表現我并不知曉,通過這段時間的學習,從他們身上學到了英語課堂教學和課下指導的最有效的方法。這也增強我繼續把英語課講好的信心。
三、做研究型教師,不斷反思,不斷進步。從反思中研究,從研究中提高。反思的一個重要內容就是自己的課堂教學行為,哪個教學環節有效,哪個教學目標無效,什么時候學生發言積極,什么原因課堂氣氛活躍等等;反思后進行研究,尋找出優缺點,優點發揚,缺點改進,然后形成自己的教學優勢,讓一個個教學優勢搭建成一架走向優秀教師的階梯!課后反思,課前還需要研究。研究課文,研究學生,讓每一篇教學設計都有一個亮點,讓自己的每一節課都有一個笑點;學期之始還要規劃。規劃整個學期的教學目標和教學內容,其中重點規劃寫作教學內容,要摒棄“教材即課程“的想法,用好教材,同時又超越教材,將寫作教學和閱讀教學作為日常教學的重要內容。教師職業沒有最好,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法,并且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的最高境界了。
四、轉變教學學方式方法,創設全新課堂。在講座中專家把英語教學方式和方法做了深入的闡述,也使我重新反思自己在課堂教學中的方式方法,反思是否讓學生體會到學習的樂趣,反思為什么自己做了那么多,反而取得的效果卻不明顯。聽了專家的講座,我才明白,要使課堂教學發揮它應有的效果,我們要根據學生的實際情況,及時轉變自己的方式方法,因材施教。我們要相信學生,培養學生的自主學習能力。
五、做學生喜愛的教師,與學生保持溝通。教學工作是辛苦的,但是我們做工作要始終保持一顆火熱的心,不能忽視師生溝通,生生溝通,我們要走進學生之中,做他們的良師益友,親其師方能信其道,與學生心心相通才能讓我們的感受到教學相長,收獲到學生的成長,進步以及教學帶給我們的快樂。
六、要有精深的專業功底,用自己的人格魅力去感染學生。有人說:要給學生一滴水,教師要有一桶水。而在新的社會背景下,我卻不但要給學生一桶水,更要給學生長流水。這充分地說明了我們要終身學習,才能順應時代潮流,才能給予學生想學的知識,才能用自己的人格魅力去感染學生。田麗老師在《骨干教師的師德完善與心理成熟》講座中也提到終身學習是教師職業生存的基礎,是教師專業發展的不竭動力。她的'講座讓我們為之折服,也為我的知識的淺薄而汗顏。只有我們博覽群書,才能在面對學生的質疑時深入淺出的解答。
總之,當一個學生時常能從她的教師那里習得單詞,句型,知識時,能從她的教師那里了解西方世界的知識時,他們才會有更濃厚的興趣去探索更高層次的內容,他們也才會為有這樣淵博的教師自豪,敬佩教師的心情也會油然而生。通過本次遠程培訓,讓我嘗到了一頓豐富、美味、營養、有價值的“知識文化大餐”。我要重新審視自己,作為一名年輕的中學英語教師,我要不斷的學習,不斷的提高自己的專業知識與技能,不斷的充實自己,找到自己的人生價值,在教學中通過自身的素養來感染學生,讓學生從心底里信服老師。同時在今后的教育教學工作中我要努力實踐、開拓創新,積極將本次培訓所學的經驗及方法運用到教育教學中,不斷提高自身教育教育水平。
初中音樂教學反思3
在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時,這節課是以學習“造型·表現”為主,結合“欣賞·評述”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫,感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果,結合體現環保意識的招貼畫的藝術構思對應分析,學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動,把教學與環保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設置,激發學生的學習熱情,用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作,注重培養同學們的學習興趣與參與意識,力求達到師生在教學活動中的協調統一,以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發散性思維教學方法過程中的幾點體會。
一、鼓勵發散性思維,培養審美個性,審美意識.
鼓勵審美個性,即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品,而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過:“有一千個讀者,就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象,不同的學生,不同的心境,不同的經歷、學識和情感個性,就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中,我出示自己的兩幅環保作品,讓學生看畫,自己感受一下作品的氣氛,充分地發揮學生的審美感受,鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品,使學生的情感與對象產生共鳴,審美的想象力自然會得到自由的發展,我要求學生看畫的同時思考下面的問題:畫的是什么?哪個地方給你感觸最深?然后,鼓勵每個同學都說出自己的看法:有的看到的是河水被污染了,魚兒變成了白骨;有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺沖擊力,體現出環境被污染的嚴重;有的領略到的是一種震撼人心畫面,空氣被污染了,樹木砍伐光了,沙塵暴的肆意傾掠;有的則從作品中體會到環保的重要性。
學生對作品都有了自己的看法,我接著問:“看了作品后,我們的內心都會有自己的一片綠洲,你心目中的綠洲是什么樣的?你會畫成什么樣?”,問題的設置引起學生的興趣,激發參與意識都想來說出自己心中的.綠洲是什么樣的,會怎樣去表現他。有的認為山清水秀,鳥語花香;有的說綠樹成蔭,鳥兒飛,魚兒游,孩子們在無憂無慮的玩耍;有的說只要是自然的不被污染的都很美;有的認為藍藍的天,綠綠的水。課堂活起來了,同學們的腦子動起來了,我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定,讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣。可見鼓勵學生的發散性思維,可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性,從而激發學生的參與意識和審美意識。
二、鼓勵發散性思維,改變事物正常的邏輯關系。
高年級的學生隨著生活經驗的豐富,及對自然規律的認識,形成了一些因果關系,其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關系,就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異,從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧秘,或創造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手,展示給學生看。讓學生自己分析評價作品,闡述自己的觀點,得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上,立著三棵樹;有的認為云彩部分有的畫在樹前,而有的畫在樹后去了;有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實;有的認為沙漠里怎么會有桌子;有的認為樹怎么會長在桌子上,云怎么會在樹上等很多與正常邏輯關系相反的畫面,充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象出一些“形象要素”(樹、白云、沙漠、桌子),然后按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合,變成了超現實主義觀念下的作品,其特征形象新奇,視覺沖擊力強。其次是教師綜合分析評價,既評價學生的自主學習活動,又整體分析評價作品。所以,教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣,通過圖片范例讓學生了解什么是超現實主義,激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現,進行創造新奇視覺形象的嘗試,去體驗其中的方法和作用,通過學習與借鑒,鼓勵學生發表“奇思妙想”,正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間,運用空間重組的藝術處理手法,描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境,創造出新奇的視覺形象。
三、鼓勵發散性思維,激發藝術創造和表現。
現代美術教育家伊頓說:“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育,因為它涉及到人類的精神創造。”可見,創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此,我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間,以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西,因為美術不同于某道數學題只能有一個答案,美術作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創作思路,使學生的作品顯得千篇一律,缺乏個性與活力。所以,不管學生的作品顯得夸張還是平淡,細膩還是粗獷,熱情還是寧靜,奔放還是含蓄,它都是有其內在的含義,是學生思維創造性的結晶,是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點,多肯定學生具創造性的一面,激發學生創造、表現美的欲望,這樣做,同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流,這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此,教師不僅是“傳道、授業、解惑”,而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來,并留一個空間,讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來,并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果,同學們的作業沒有雷同,內容與形式都非常豐富,且充分的體現了學生愿意積極嘗試與借鑒新奇、適當的藝術表現形式及手法,有意圖地表現環境保護的主題,傳遞環保意識。對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。
通過課堂教學活動學生有效性的探索,我有這樣幾點體會:
第一,鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動,在教學過程中更注重了學生的活動,有利于調動學生的主動性和積極性,有助于學生的藝術性和創造性發揮。
第二、鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動,更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要,但在完成作品的全過程中,所進行的與眾不同的思維探索和創造更為重要。
第三,鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動,能使更多的學生作品標新立異,畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”,而這種怪異正是創作的靈魂。
因此,美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生發散性思維,啟迪他們與眾不同的思維方式,能充分發揮和培養他們的創造力,才能創作出優秀的美術作品。
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