人教版五年級上冊美術教案（通用10篇）
作為一名為他人授業解惑的教育工作者，總歸要編寫教案，教案有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。教案應該怎么寫才好呢？以下是小編幫大家整理的人教版五年級上冊美術教案，僅供參考，歡迎大家閱讀。
五年級上冊美術教案 1
教學目的：
1、使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。
2、培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。
3、激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。
教學重點：
1、講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以及審美特征，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。
2、進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。
教學難點：
學生進行民間美術創作時，對造型的把握。
教學方法：
講授，學生親手制作
教學過程：
一、導入
曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。
二、民間美術的概念：
中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。
民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的`石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色;魏晉后，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫制等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。民間美術與民俗活動關系極為密切，如民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中的年畫、剪紙、春聯、戲具、花燈、扎紙、符道神像、服裝飾件、龍舟彩船、月餅花模、泥塑等以及少數民族民俗節日中的服飾、布置等。民間美術分布于各地，因地域、風俗、感情、氣質的差異又形成豐富的品類和風格。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。另外，它們的制作材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土，但制作技巧高超、構思巧妙，擅長大膽想象、夸張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑，表達了對美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩。
三、民間美術的形式
民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品。總的來說，可分為：
①繪畫。其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。
②雕塑。有彩塑(奇觀彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。
�、艽汤C染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。
�、莘�。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。
�、邞蚓�。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。
�、嗉艏�。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。
⑨紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。
�、饩幙�。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。
四、傳統民間美術的傳承方式
1、言傳身教
民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中�！把詡魃斫獭笔侵袊癖娮鋈撕陀说淖谥己褪侄危耖g美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統�！把詡魃斫獭痹诿耖g所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代�？陬^語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律，是對民間美術技藝規律的高度概括，如惠山泥人的創作口訣，關于泥人造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”;用筆要領“直線要直、曲線要曲”。
施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈。”民間皮影口訣：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。
2、字、圖譜記載
殷商之后，文字的出現為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等。
①藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的范本有的是集體的創作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。
�、谕m其來源不一，但都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創作而形成的摹本，這種傳播形式有利于普及和傳播。有利于民間藝人的交流。
3、民藝品傳播
民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創作者內部的傳播，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業內部的傳播方式，使民間美術的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。
五年級上冊美術教案 2
教學目標：
1、引導學生欣賞黑與白圖形，激發他們的靈感。
2、使學生掌握黑與白圖形的創作方法。
3、指導學生用學過的圖形來表現不同的正負形。
教學重點：
引導學生欣賞黑與白圖形，使學生掌握黑與白圖形的創作方法。
教學難點：
指導學生用學過的圖形來表現不同的正負形。
教學過程：
欣賞導入：
1、引導學生欣賞有關黑與白的圖形，感受黑與白圖形之間的相互轉換，激發他們的創作靈感（課件展示）。
�。�1）生活中常見的黑與白：足球、太極、連續紋樣、水墨畫等；
�。�2）心理學上產生錯覺的黑白圖片：人與杯子、房間、會亮的燈；
�。�3）美學上漸變的.黑白圖片：埃舍爾的一組魚鳥漸變圖。
2、引導學生小組交流，談談各自的看法。
探究新知：
1、學生按照《人像與杯》的制作過程，嘗試制作人像與杯的黑白正負形。
（1）展示課件：引導學生觀察《人像與杯》的制作過程。
�。�2）練習制作人像與杯圖。
2、引導學生觀察思考課本中的插圖。小組討論：這些作品可以分為幾類？它們各有什么特點？
3、歸納總結黑白圖形的表現方法（出示課件）：
�。�1）不規則圖形組成的正負形：圖形簡潔，線條流暢，主要以面的形式表現。如變化的臉、一家三口等。
�。�2）對稱法組成的正負形：黑與白都是一個完整的圖形。如人像與杯、皇后與衛士、女人與狗等。
�。�3）重復法組成的正負形：每個基本形大小相同，造型簡潔。如象與羊、埃舍爾的變換等。
�。�4）二方連續法組成的正負形：由一個基本形可以重復，改變方向組成正負形。如中國漢代裝飾紋樣等。
五年級上冊美術教案 3
教學內容：
線描
教學目標：
1、認知目標：認識線條的多種變化，理解不同的線條變化產生不同的情感美和藝術美。
2、操作目標：嘗試畫出不同形狀的線，運用線條來表現一個完整的形象，體會線條豐富的變化，體驗藝術的創作的快樂。
3、情感目標：欣賞繪畫的線條造型作品，感受線條美及其賦予的生命力和情感，提高學生的審美能力。
教學重點：
通過對圖片、畫面的分析，體會線條的美感，了解各種線條的形態和線條組成的紋理。
教學難點：
嘗試畫出具有不同變化特點的線，畫面中線條黑白灰層次的組織。
教學準備：
繪畫筆、紙、感受題紙、學生老師畫家范作。
教學過程：
一、認識線條
1、課件出示一張充滿線條的風景照，讓學生找找風景照中看到了哪些線條。
師：線條是美術中最基本的造型語言，變化多端的線條可以產生非常有魅力的畫面效果，今天我們就一起感受下“線條的魅力”（課件出示課題）。
2、師：除了剛才圖中看到的線條，你還說的出其它的線條嗎？學生說說自己認識的線條。
師：世上的線條有很多種，為了便于認識，我們可以把線條簡單地分為直線和曲線兩種。
3、點擊課件，一起與學生初步認識直線、曲線。
4、學生嘗試表達對不同線條的感覺，初步感受線條的美感特征。學生拿出教師發予的線條感受題紙，經過自己感受，小組討論，把對不同線條的感受書寫下來。
反饋學生填寫的感受，師也出示自己填寫的感受。
5、師：其實，在我們身邊，線條無處不在，我們來一起去找找大自然中的線條。課件附和音樂欣賞自然界中的線條，師生一起感受其中不同線條所具有的不同的情感表現。
二、嘗試畫線
1、合作學習，同學間取長補短：通過討論分析，讓學生對線條這種造型語言有進一步的認識與提升。線條不但可以塑造生動的形象，而且還可以傳達畫家的思想。
2、嘗試練習任選美術作品的一個局部進行臨摹。通過臨摹嘗試線條表現力。
3、反饋一些學生嘗試品，簡單評價。
4、談學習感受，請同學說說畫線條的感受。互相說說自己對畫中線條的不同感受。進一步了解、體會，使學生對用線造型產生濃厚的興趣。
三、欣賞學習
1、師引導學生欣賞不同的老師范作、畫家作品以及其他學生的線條作品，交流感受，注意線條的長短、粗細、疏密等的變化。
2、小結如何畫好一張漂亮的`線條畫：
一張好的線條畫，不但要畫面完整，主體分明，而且畫面上總會出現黑灰白的層次變化，黑灰白的層次需要做到線條的粗細變化、深淺變化、長短變化以及有疏有密的變化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的線條去表現，這樣才會產生好看的畫面效果。
四、學生創作
1、學生創作，師巡視指導。
2、欣賞部分學生作品。在欣賞中評價學生作業中的優劣之處，對他們作業中的線條安排和畫面完整性，作出評價。
五、總結許多同學剛才都有用線條表達自己一定的思想感情，希望你們平時多留意觀察身邊的線條，畫出一些更好看的線條畫作品。
五年級上冊美術教案 4
教材分析：
本課屬于“設計應用”學習領域。本課除了注重學生美術中比例的知識概念,還非常注重學生自主探究與反思的學習過程。就是要認真體會教材編寫意圖，為學生設計思考、討論、體驗、探究、實踐等形式多樣的學習活動，引導學生自主學習美術中的比例知識，大膽運用所學知識進行藝術實踐，逐漸提高學生的空間知覺能力，培養他們嚴謹、認真的學習態度，促進學生的可持續發展。
教學目標：
1、知識與技能：通過學習能發現美術中的比例知識。
2、過程與方法：初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。
3、情感態度與價值觀：逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。
教學重點：
通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。
教學難點：
繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。
課前準備：
鉛筆、橡皮、尺子
教學過程：
一、導入
1、觀察書中的范畫，你有什么體會？
師：你能用簡單的圖形在紙上表現這些事物嗎？
2、討論：
�。�1）在紙上怎樣表現你看到的事物？
（2）從中你發現了什么現象？（近大遠小）
二、新授
1、作品簡介：
�、俪鍪尽断叫新脠D》:
(1)畫上畫的什么?
(2)山和人物的大小對比如何?
(3)這樣對比有何作用?
宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》，描寫了我國陜西一帶的風光。山處在畫的中央，頂天立地，雄偉壯觀。下面的商人趕著驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳的氣勢。這幅畫成功地運用了山和人物之間的比例關系，是我國山水畫中的杰作。
�、诔鍪尽毒S魯維斯的人》
(1)人存站立和伸張四肢時,在圓形和正方形有何比例關系?
(2)師簡單介紹這幅作品。
《維魯維斯的人》時達芬奇在和羅馬的建筑師維魯維斯研究人體比例所繪，用以說明人伸張四肢和立正時，應當是圓形和正方形的比例關系。
③出示《巴黎圣母院》
巴黎圣母院位于法國首都巴黎，建與1163年。它正面每一層的高寬比例是按黃金分割比設計的，富有節奏和韻律感，總體效果協調統一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我們學習美術中的比例關系，它有助于我們探尋美的奧秘，有助于培養我們的創新精神。
2、師介紹黃金分割比的知識：
把一條線條分成兩部分，使其中一部分與全長的`比等于另一部分與這部分的比，其比值約等于0.618。因這種比例在造型上比較美觀而被稱為黃金分割比。
3、欣賞花瓶：
(1)花瓶是由哪幾部分組成？
(2)從比例的角度分析花瓶。
4、教師示范：
教師出示做好的花瓶，給它進行裝飾。裝飾可以有多種方法，學生思考回答。
三、動手實踐
(1)用比例知識先在稿紙上設計一個漂亮的花瓶,再用彩紙剪下來。
(2)為這個花瓶添加圖案花紋。
1、作品展示
2、你為什么設計這種式樣的花瓶。
3、你能否介紹一下你是怎么設計的?
4、你最喜歡哪幅作品。
教后反思：
在這一課的教學中，如何讓學生感知“比例”以及什么是“美的比例”是我思考的重要問題，我在課上出示大小不同的圖片，讓學生拼擺出一幅能夠突顯出畫面主題物的作品，學生在拼擺的過程能夠感知到：小的物體能夠使大的物體顯得“更高大”。從這里開始切入“比例”這一概念，學生更能夠直觀的感受到，在畫面中適宜的運用比例是可以給人帶來無限的美感的。
再通過發現身邊的比例來激起學生對“比例”的好奇，例如：身高與雙臂的長度、三庭五眼等，這些都是存在比例關系，而本節課的重點是學習眾多比例中的一種：“黃金分割比”。我通過測一測、量一量、算一算等教學方法，讓學生主動的探究出“黃金分割比”的比值約等于0.618，然后將符合“黃金分割比”藝術作品交給學生，讓他們實際的測量、計算，自己發現藝術品中蘊含的“黃金分割比”。最后，學以致用，我通過示范，引導學用所學的比例知識創作出比例適宜的藝術作品。并且引導學生如何巧妙的裝飾藝術作品，使之更加美觀。
我除了讓學生掌握美術中“黃金分割比”的運用以外，還從多種角度去打開學生的思路和創作意識，讓藝術作品在嚴謹的學習態度中鮮活起來。
五年級上冊美術教案 5
一、教材分析
（一）綜合分析
我們生活在社會的大家庭中，在我們的心里，都會有自己崇拜的人，他是我們心目中學習的榜樣。崇拜自己親愛的爸爸媽媽，崇拜游泳棒的大哥，還是崇拜科學家，奧運冠軍，崇拜的原因很多，學生崇拜的人各行各業，豐富多樣。從學生的成長看，把內心的想像描繪成具體詳細的畫面，把“崇拜的人”的`特點表現出來，如果能深入地表現他的性格、特長，就會展現多姿多彩的情景。教育即成長，生活即發展，給學生訴說的機會，從兒童的生活特征來解釋。尊重兒童時期，就是尊重成長的需要和時機，學生的崇拜也是一種學習，這是一個表現心情的主題。
�。ǘ┙虒W目標
①師生、生生間平等交流，幫助學生建立積極向上的健康崇拜觀。
②圍繞崇拜的主題，描繪生活中有意義的事。
�、墼诿佬g表現活動中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。
二、教學過程設計
（一）課前準備
收集自己“崇拜的'人”的資料，準備向大家介紹，以及自己崇拜他的原因。
思考：準備用什么材料塑造形象？并準備好自己所需要的工具材料。
�。ǘ┙虒W過程：
導入：師生、生生交流。每個人都會有自己崇拜的人，講一講他的故事吧！可以進行小組學習。
討論：什么樣的人最值得自己崇拜？為什么？
研究：如何表現“我崇拜的人”這一主題？用什么材料？什么方法？
創作：嘗試多種方法，觸發創作靈感。
交流：以“我崇拜的人”為主題舉行班隊活動，進行更進一步的研究和探索。鼓勵學生留心身邊的人或事，找到雖然平凡但讓人“崇拜”的普通人，把他們請進課堂，把作品送給他們，在互動中得到成長。
三、學習評價建議：
能否以積極的態度參與學習活動。
能否大膽地描述自己的思考與感受。
能否運用多種材料、工具進行造型表現活動，表達自己的思想、情感。
能否有序地進行設計、制作和表現活動。
五年級上冊美術教案 6
一、教學目標：
1、探訪老街的歷史和文化。
2、學習用不同的美術形式對老街進行記錄或描繪。
3、在感受和表現老街的傳統風俗文化和歷史建筑的藝術創作體驗中，增進對地方傳統文化的關注、尊重及熱愛之情。
二、教學重難點：
1、重點：學習用美術形式對傳統歷史文化進行記錄或者描述。
2、難點：運用不同的美術形式表現老街。
三、教學課時：
2課時
四、課前準備：
（學生）常規繪畫工具、相機等材料。
�。ń處煟┱n件、常規繪畫工具、相機等材料。
五、教學設計：
第一課時
1、欣賞各地著名的老街，初步感受歷史老街的風光。揭示課題《悠悠老街》。
2、說說自己家鄉的老街的歷史和故事。
3、引導學生欣賞老街不同時間、不同季節的攝影作品，感受老街上的自然風光。
4、引導學生欣賞老街上各種古老建筑的攝影作品，感受老街上歷史建筑的特色。
5、引導學生欣賞一組反映老街上保留著的傳統風俗的攝影作品，感受老街上的傳統文化。
6、學習建議：課后和學生一起尋訪老街上的傳統風俗和歷史建筑。
第二課時
1、觀看老街視頻，揭示課題。
2、交流：和同學一起用相機或畫筆記錄老街的歷史和風俗文化時，有什么困難？又有什么趣味發現？
3、寫生創作指導。
（1）欣賞表現老街的風貌的優秀美術作品。
�。�2）教師講解并演示創作寫生的方法。
4、同齡人作品欣賞。
5、學習建議：通過寫生或記憶畫的形式表現老街。
6、展示評價。
7、拓展：不同美術形式表現的悠悠老街。
2、傳統門飾
一、教學目標：
1、中國傳統門的類別、裝飾特點。
2、通過對門飾的觀察、欣賞、初步學習運用剪紙或繪畫形式，創作自己喜歡的具有不同風格的門。
3、培養熱愛中國優秀文化傳統的`品質。
二、教學重難點：
1、重點：用繪畫或剪紙的形式表現中國傳統門飾。
2、難點：創作的作品表現出傳統的裝飾風格。
三、教學課時：1課時
四、課前準備：（學生）彩色卡紙、綜合材料、剪刀、雙面膠、水彩筆
�。ń處煟┒嗝襟w課件
五、教學設計：
1、介紹導入新課。
�。�1）教師介紹門飾的知識：傳統的門飾；門飾的雕刻技法、民族特點；中外門飾的區別等。
�。�2）引入課題《門的裝飾》。
2、欣賞相關作品。
�。�1）欣賞各種各樣的門飾。
�。�2）了解“門”各部分的名稱、及“門”的細節裝飾。
提問：你覺得這些傳統門飾美在哪里？它們各有什么特點？（表現在門飾上面的幾何圖案、樹木花卉、翎毛走獸等。）學生小組討論
3、教師提出作業要求：
�。�1）用對折剪刻的方法制作一幅門的剪紙。
�。�2）用線描的方法表現不同風格的門飾。
4、學生構思創作。
5、教師巡視指導。
對創作中普遍出現的問題作集體和個別的指導。
6、評價。
能否在傳統圖案上進行創新；能否在作業中有意識地運用一些原理；能否大膽地發表自己的創作意圖和對他人作品的意見。
7、拓展。
適合紋樣
一、教學目標：
1、欣賞適合紋樣，感受適合紋樣的藝術特色，了解適合紋樣的不同樣式及構成特點。
2、學習適合紋樣的設計方法。
3、通過學習、了解適合紋樣在生活中的`運用，提高美化生活的能力。
二、教學重難點：
1、重點：了解適合紋樣的不同樣式，構成特點及設計簡單的適合紋樣。
2、難點：運用點線面的組合、色彩的合理搭配，表現出豐富多彩的適合紋樣。
三、教學課時：1課時
四、課前準備：（學生）繪畫用具、各種紙張等
（教師）課件或視頻、范作、圖片和實物等
五、教學設計：
1、欣賞導入，引出課題。
（1）欣賞生活中的適合紋樣。說一說：你還在生活中見過哪些適合紋樣呢？
�。�2）揭示課題：《適合紋樣》。
2、觀察分析，研學新知。
�。�1）欣賞適合紋樣作品，說一說：什么是適合紋樣？
�。�2）欣賞適合紋樣作品，小組討論：適合紋樣的構成形式有哪些？對稱式：紋樣上下或左右相同，同形同色，整齊穩重均衡式：不對稱，紋樣不同形、不同色、自由活潑向心式：紋樣由外往中心排列離心式：紋樣由中心往外排列。旋轉式：紋樣由中心順時針或逆時針扭曲。
�。�3）欣賞同齡人作品，學習作品優秀之處。提問以下適合紋樣運用了哪種構成形式？
�。�4）提問：你知道如何創作適合紋樣嗎？
3、學生創作，教師指導。
（1）選擇一個形狀和紋樣素材，設計適合紋樣。
�。�2）也可以為一件生活用品設計適合紋樣。
（3）提示
�、龠m合紋樣與里面的紋樣要適合外形，即使去掉外形，仍能顯示出原來的形狀特點。②紋樣繪制時要注意色彩的關系，如對比與和諧。
4、展示評價，拓展延伸
�。�1）舉辦“適合紋樣欣賞會”，請學生將自己創作的適合紋樣作品貼在黑板上進行自評，互評。
�。�2）教師以恰當的語言對適合紋樣和學生作品進行小結，引導學生加強在生活中觀察與運用適合紋樣，提高美化生活的能力。
4好看的裝飾畫
一、教學目標：
1、了解裝飾畫的起源、種類、作用、感受裝飾畫獨特的藝術美。
2、學習裝飾畫的設計方法，培養學生的設計能力。
3、培養將美術作品運用到生活中去的意識，激發對生活的熱愛之情。
二、教學重難點：
1、重點：學習裝飾畫設計的基本方法，嘗試設計裝飾畫。
2、難點：靈活運用裝飾畫設計方法，設計有創意的裝飾畫。
三、教學課時：1課時
四、課前準備：（學生）彩色紙、彩色筆、繪畫鉛筆、畫框
（教師）范畫、課件
五、教學設計：
1、欣賞導入：
�。�1）課件出示生活中的裝飾畫，提問：這樣的畫給你帶來怎樣的美感？我們應該把它稱為什么畫？
�。�2）說一說：你對裝飾畫的第一印象是什么？
（3）說一說：你還在什么地方，見過怎樣的裝飾畫？
�。�4）教師小結：生活中，我們經常能見到這種“與環境協調，起到裝飾、美化環境的畫”。我們把這樣的畫稱為“裝飾畫”。因為裝飾畫具有鮮明的欣賞性和裝飾性，所以人們稱它為：“經過化妝、打扮出來的畫�！背鍪菊n題：《好看的裝飾畫》。
（5）教師講解裝飾畫的起源，師生共同感受裝飾畫悠久的歷史。
2、交流研究：
�。�1）欣賞著名的裝飾畫作品，進一步感受裝飾畫獨特的美。
（2）與寫實的繪畫相比，裝飾畫具有怎樣的美感。
�。�3）通過照片與裝飾畫的對比，學習裝飾畫的設計方法。
師生共同探究裝飾畫的方法：夸張、變形、簡化、概括、修飾等方法；總結裝飾畫的設計三要素：造型、色彩、構圖。
3、設計實踐：
（1）教師示范的裝飾畫設計方法，強調作品創作時可以是形狀的裝飾變化，也可以是色彩的裝飾變化。
（2）學生了解裝飾畫繪畫步驟。
�。�3）學生了解裝飾畫的組合形式：獨帽式裝飾畫和組合式裝飾畫。
4、嘗試創作：
�。�1）教師提出創作建議：
�、僭O計一幅以《花》為主題的獨帽式裝飾畫；
②小組合作設計一組以《花》為主題的組合式裝飾畫。
�。�2）學生進行創作，選擇完成組合式裝飾畫的同學進行討論分工，合作完成作品。
5、課外延伸：
�。�1）學生作品完成后，在教室展示作品，并填寫說明。
�。�2）教師組織學生欣賞裝飾畫展，進行自評和互評。
�。�3）欣賞多種材料制作的裝飾畫。
�。�4）可以嘗試將自己設計的裝飾畫運用到生活物品中去。
五年級上冊美術教案 7
一、教學目的：
1、了解物體會跳的原理，學習設計會跳的玩具。
2、發展學生動手動腦能力。
3、培養學生廢物再利用的良好品質。
二、教學重點：
培養學生廢物再利用的良好品質。
三、教學難點：
做出玩具會跳的功能。
四、教學準備：
廢棄按壓式圓珠筆、彩卡紙、彩線、膠布、彩筆、剪刀等。
五、教學過程：
1、課前布置學生預習，帶齊所需材料和工具。
2、談話：
（1）你知道哪些動物會跳？它們為什么會跳？
（2）你知道哪些動物會跳？它們為什么會跳？
3、引入課題：《會跳的.玩具》（板書）
4、討論會跳的玩具的制作方法，點撥技法難點。
（1）討論會跳的玩具的制作方法
A、你帶了什么材料，準備怎樣制作？
B、你覺得自己在制作時，哪一部分比較難？
�。�2）老師點撥技法難點：
A、依靠彈簧的彈力，做出玩具會跳的功能。
B、運用卡紙進行折疊產生彈性，做出玩具會跳的功能。
5、提出制作要求：
A、玩具會跳的功能要體現出來。
B、利用彩卡紙、彩線、膠布、彩筆等材料進行恰當的裝飾，使會跳的玩具更加漂亮。
C、注意保持桌面的整潔衛生。
6、學生大膽設計制作，老師巡回指導。
重點指導：
A、依靠材料的材質，巧妙設計做出玩具會跳的功能。
B、利用適當的材料進行給玩具進行恰當的裝飾。
7、展示作品，引導學生互相觀賞、評價。
8、延伸活動：游戲“會跳的玩具大比拼”，讓學生通過游戲體驗成功的樂趣，激發學生動手動腦保持行廢物再利用的熱情。
五年級上冊美術教案 8
《舞臺布景》
教學目標：
1、欣賞各種舞臺上的布景，感受舞臺布景對于劇情的重要性。
2、分工合作，制作一個舞臺布景，充分發揚團隊精神，體驗合作的快樂。
教學重難點：
如何制作舞臺布景。
教學準備：
剪刀、膠水、雙面膠等制作工具，彩色紙、毛線等材料。不同類型的舞臺美術圖片，舞臺場景設計的草圖、舞臺表演幕后情況的圖片等
課時安排：二課時
第一課時
教學目標：
欣賞各種舞臺上的布景，感受舞臺布景對于劇情的重要性。
分工合作，制作一個舞臺布景，充分發揚團隊精神，體驗合作的快樂。
教學過程
一、引入新課，揭示課題。
1教師引入：同學們，隨著我們國家走向了富強，人民的生活水平日益提高，每天我們都可以欣賞到各種豐富多彩的舞臺表演藝術，你們看過什么舞臺演出？哪一場演出你印象深刻？（學生回答交流）
教師小結：各種各樣的舞臺表演都屬于一門綜合藝術，我們一般把它稱為舞臺美術。
2教師揭示課題：今天我們就來學習《舞臺美術設計》。
二、感受了解。
1為什么說舞臺美術是一種綜合的藝術？它綜合了哪些藝術手段與形式呢？可以給我們帶來怎樣的藝術享受？
2交流討論，教師概括、小結舞臺美術的特點與需要設計的內容，并以《報童》的舞臺美術設計做進一步的圖示說明。
三、學習舞臺美術布景的設計。
（1）通過課件展示布景設計的有關圖片，如西博會晚會、舞劇《大夢敦煌》等，組織學生以小組為單位展開討論：這些布景是以什么作為舞臺的主要形象的？為什么？在整體的設計上還考慮了哪些因素？
�。�2）小組討論、交流、匯報，教師總結主題形象在整體舞臺美術設計中的意義及其他需要考慮的諸多因素，如燈光、道具、天幕等。
（3）欣賞幾幅舞臺場景的設計草圖，強調草圖的基本設計要點，如要突出演出主題、選擇主題表達的形象、注意舞臺欣賞的視覺效果、說明性地大概畫出舞臺設計的'基本效果等。
四、布置作業，鼓勵設計。
自己選定一個課本劇或童話劇，然后用草圖的方式畫出舞臺美術的整體設計。也可采用小組討論的方式，由一位同學畫出集體討論的大概設計意圖。
五、學生設計，教師巡回指導。
六、交流設計意圖，展示評價。
請學生上講臺把自己小組的設計草圖通過投影儀放大，然后講解自己的設計意圖。教師引導學生進行評價，如創意是否新穎，主題形象如何、設計是否會得到較好的舞臺效果等。
七、課堂小結，教學拓展。
�、偻ㄟ^教學課件播放舞臺演出的幕后畫面，如化裝、做道具、搭舞臺等，教師進行課堂小結。
�、诓贾脤W生為下一節課的設計制作準備好相應的工具和材料，并結束學習活動。
第二課時
教學目標：
1、欣賞各種舞臺上的布景，感受舞臺布景對于劇情的重要性。
2、分工合作，制作一個舞臺布景，充分發揚團隊精神，體驗合作的快樂。
教學過程：
一、引入新課，激發興趣。
1、教師出示幾件演出的道具，如課本劇《龜兔賽跑》中的頭飾、服裝等，請兩位學生上講臺進行角色裝扮，并簡單地按設計的臺詞與動作表演一個片段。（可以在課前對這兩位同學進行一些簡單的表演輔導）
2、揭示新課的學習要求：設計制作舞臺劇表演的服飾與道具等，然后進行表演。
二、研究角色與道具。
1、把全班學生分成幾個小組，展開研究與討論：從上一節課的舞臺場景設計中評選出幾個優勝的方案，作為小組的舞臺劇目，并對劇目中的角色進行設計與討論，如服裝、頭飾、道具等的制作方案。
2、進行交流匯報，教師對學生好的方案與創意進行積極的肯定。
3、欣賞童話劇《大樹媽媽》、課本劇《龜梯賽跑》的服裝造型、布置設計、道具制作等。
三、指導制作。
1、教師出示幾件設計制作的實物，如頭飾、服飾、道具等，請學生觀察、研究是運用了什么材質，用哪些方法制作出來的。
2、根據學生的回答，教師簡要演示一些立體制作的要點與方法，為了節省時間，有些局部先做成半成品。上課時，教師將最關鍵的部分以及細小的地方，通過實物展示臺進行放大演示，也可以結合一些過程圖、方法示意圖來說明，幫助學生掌握立體制作與局部美化的基本方法，鼓勵學生大膽實踐與創造。
四、布置作業，鼓勵創作。
以小組為單位，為本組選定劇目的角色設計制作頭飾和道具等，并由組內同學擔任角色，自己設計臺詞與動作，進行化裝與彩排。
五、學生設計制作，教師巡回指導。
教師要適當提供一些材料和工具，引導學生共同合理使用，開展積極的分工合作，一起完成學習任務。
六、展示表演，交流評價。
各小組的角色化好裝后上講臺前面的空地進行表演，教師引導其他學生進行評價與獎勵，如服裝獎、創意獎、制作獎、道具獎、表演獎等，肯定學生積極的表現，讓學生體會活動的樂趣和成功感。
七、課堂小結，教學拓展。
引導學生在課外進一步完善自己小組的設計，在班隊活動等機會繼續更好地開展藝術表演活動。
五年級上冊美術教案 9
教學目標
1、能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，對特征的社會屬性有一定的了解。
2、了解表現人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特征。
3、培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。培養學生關愛他人，尊重他人的品質。
教學重點
人物的臉型和表情
教學難點
人物肖像畫的表現
教學準備
具有各種特征的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料（如文學作品中的肖像描寫），多媒體教學設備等。
教學過程
一、游戲導入
1、出示圖片：同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是：猜猜“他”是誰。
2、說說“他”的特征。
仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特征？（如臉型、五官、發式等）說說“我”的特征。
二、新課
1、每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特征。（如臉型、五官、性格等）
2、說說藝術作品中典型人物的某些特征
《蒙娜麗莎》
出示藝術作品
學生觀察、體驗、討論人物特征
教師簡單介紹達芬奇、《蒙娜麗莎》
學生說說感受、特征，教師總結。
看達芬奇的《最后的.晚餐》并作簡單的介紹。
《凡高自畫像》
出示藝術作品
學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征
教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。
學生說說特征，教師總結。
畢加索的人物肖像畫
現代版的《蒙娜麗莎》
三、探索
1、比較剛才所看的作品，想想：畫人像為什么會有這么大的變化？這又與什么有關呢。
2、學生討論、猜想。
3、教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。
這就是肖像畫的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表現手段
1、同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面表現出來呢？（人物頭部）
2、人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。
3、臉型
你屬于什么臉型？（如國字臉、瓜子臉等）
教師出示幾種常見的臉型
請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征？
小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。
表情
4、同學們，你們“哭過”、畫人像“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎？（有過）
請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。
其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎么變？
每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。
請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？有沒有將表情特征畫下來？沒有的，如何改？
教師總結：人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。（出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律）
五、臨摹練習
學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫（可以是書上，也可以是學生自己準備的）進行臨摹。
六、學生習作、教師進行輔導：
嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什么特征？
你認為還有哪些方面可以體現人物特征？
七、小結：
展評學生作品，并請同學們到臺前講述人物都有哪些面部特點，作品表現出人物怎樣的內心情感等等。
五年級上冊美術教案 10
教材分析：
大自然中有各種各樣的鮮花，它們香氣芬芳，顏色多彩炫目，使人賞心悅目，給人帶來快樂。本課屬于“設計、應用”學習領域的內容，通過欣賞花卉，把學生帶進花的海洋，學生通過用基本的紙雕方法來設計制作花卉，鼓勵學生運用各種紙張制造各種不同的花卉，激發了學生的創造力和想象力，培養學生的動手能力。
學情分析：
五年級學生已經具備了一些“造型、表現”的技能、技巧，在教師適當的引導、啟發下，能主動探索紙雕花卉的制作方法，本節課我設計學生的學習方式主要是：通過學生自主探索，小組合作表現紙雕花卉，來培養學生的創造能力。
教學目標：
1、通過欣賞紙雕花卉，讓學生了解紙材的特征和性能，運用綜合技法，設計制作一件或一組紙雕花卉。
2、培養學生創造力及動手操作的能力，感受立體造型的魅力所在。
3、通過欣賞體驗、設計制作，體驗紙雕花卉制作的趣味，激發學生對美術學習的興趣，培養學生熱愛生活、美化生活的情感。
教學重點：
根據卡紙和彩紙的特點，運用剪、折、卷、粘等綜合技法，設計制作一件或一組紙雕花卉。
教學難點：
在具體紙花制作的過程中，如何把紙花做的漂亮有神韻，注意花的大小，顏色搭配、加工方法。
教學準備：
1、教師：不同造型、品種花朵的圖片以及各種紙雕花卉的圖片，教師作品以及范畫，制作工具，各種紙張，課件。
2、學生：卡紙及彩紙，廢舊掛歷紙，剪刀、鑷子、圓規、雙面膠或海綿膠等
教學過程：
一、導入課題
師：同學們你們看今天老師特意給大家帶來一束鮮花，你們說這些花漂亮嗎？（漂亮）在大自然中，最美麗的就是花朵，讓我們一起走進美麗的花園來欣賞花朵的魅力吧！（課件出示花卉圖片）
設計意圖：通過欣賞圖片來引導學生，有利于激發學生的創造熱情。
師：剛才我們欣賞了這么多美麗的花朵，自然界中的花卉隨著四季的變化，花開花謝，就像老師花瓶里的鮮花一樣，不可能永遠留在我們的視覺中，那我們可以用什么方法留住她們美麗的身影呢？
生：拍照、繪畫等
師：你們看老師是怎么把她們的美麗留住的呢？
生：畫的，彩紙做的
師：那你們看這幾幅作品和我們平時用彩紙做的有什么不同嗎？
生：鼓起來了、變立體了
師：這種方法讓花朵看起來更逼真，更漂亮了，你們想知道這是怎么制作出來的嗎？（想）這節課我們就來學習這種制作方法《紙雕花卉》（出示課題）
設計意圖：通過學生自己的觀察交流，來引出課題，有目的地將學生引入紙雕花卉的制作，讓學生感受到紙雕花卉的美。
二、欣賞紙雕花卉作品，探究制作方法。
師：紙雕花卉有很多制作方法：有平面制作法、折線制作法、曲面制作法等。如這朵花就是平面制作法，這幅作品上的葉子就是利用折線法制作的，那今天我們就主要來學習用曲面制作法制作的花朵。
1、首先將花瓣的基本形畫在彩紙上并剪下來，為了節省時間我們可以把彩紙折疊在一起，把其他的花瓣一起剪下。
2、其次選擇一條寬約4厘米長約20厘米較薄或較軟的紙對折，在開口一端剪成均勻的條狀，注意千萬不要剪斷，剪好后就是這樣，然后把它卷起來。
3、接下來我們把剪好的花瓣組合起來，再將做好的花蕊粘在中央。要想使花瓣更逼真，我們把鉛筆放在花瓣的下面，大拇指放在花瓣的上面，輕輕一刮，這樣就很自然的形成了彎曲狀態。
4、最后我們還可以適當添加花莖和蝴蝶等。
師：這樣一幅漂亮的紙雕花卉就完成了，那同學們回想一下剛才老師是怎么完成這幅作品的呢？
生：1、剪花瓣
2、剪花蕊
3、組合
4、添加
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師：看來同學們對制作過程已經很了解了，老師還給大家帶來好多紙雕花卉的作品呢，讓我們一起來欣賞一下吧�。ǔ鍪菊n件）
設計意圖：本環節通過教師對紙花制作過程的直觀演示，為學生的`設計、表現做了鋪墊，為突破本課的重點、難點打下基礎。
三、學生設計、表現花卉
同學們已經欣賞了這么多優秀的作品，有的同學已經迫不及待了，下面我們就趕快動手制作一幅紙雕花卉的作品吧！可以小組合作，也可以自己制作，我們比一比，看看誰做的最快最漂亮。
四、展示、評價
下面就請同學們把自己的作品展示在草地上，使它成為一個大花園。誰能說說這個大花園里你最喜歡的花，為什么。
設計意圖：本環節是為學生提供一個展示才華的舞臺，讓學生充分體會到成功的樂趣。
五、拓展
生活中處處都有沒，通過今天的學習，同學們課后可以用自己制作的紙雕花卉作品來美化自己的生活。你能說說怎樣來美化自己的生活嗎？
設計意圖：這一環節是拓展、引導紙雕花卉的應用，讓學生知道用這些作品來美化自己的生活，使學生的學習從課堂延伸到課外。
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