課堂音樂教學反思(通用12篇)
在快速變化和不斷變革的新時代,我們的工作之一就是課堂教學,反思意為自我反省。那么問題來了,反思應該怎么寫?下面是小編為大家整理的課堂音樂教學反思(通用12篇),歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。
課堂音樂教學反思 1
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課,語言文字解說的多,提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里,這種情況不在少數,尤其是欣賞課。有些老師的課,他們講得多,要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有,非講個清清楚楚不可的多,留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多,用情感體驗的少。因此,在一些老師的教學中,語言多,音樂少,全然沒有了音樂的我,也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是,學生的音樂作品積累少,對音樂的感悟淺薄,最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言,講文學我們比不過語文老師(就普通而言),講解數理也非我們所長,為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?
音樂課即唱歌課,但僅僅唱會歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的`相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經,有口無心”。既不用心,何來之味、又何來之情,更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味,那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱,還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里,裝在兜里,并引以為豪。
音樂課即技能課,枯燥乏味、機械訓練的多,興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能,過于偏重技能,使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課,把音樂當作機械的技能去訓練,把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做,可能在表面上或許在一段時間里,一部分學生會有一些效果,但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好,甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學,從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性,也背棄了“國民音樂教育”的初衷,是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多,突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里,很多教師不是笑臉相迎,在教學過程中,教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳,不管學生學得如何,只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學,是一個不平等的教與受的關系,從未把學生作為教育的主體,從來只把學生當成知識的接受器,教師絕對是主宰而非主導,學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多,創設良好環境,激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課,也看過很多老師的教案,總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程,他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教,很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了,惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂分鐘我該怎樣安排,卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體,神經質的信息輸入不是單一的,應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入,如果沒有一個良好的環境,學習者的主動參與、積極體驗,那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多,聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師,學生應該聽老師的話”,恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此,許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說:“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余,有時還顯得底氣不足,但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死
教材是教學之本,依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末,九十年代初首先打破全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本,這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間,形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了,地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡,要用幾套教材來作“教學之本”,實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“
課堂音樂教學反思 2
小學生,特別是低年級學生愛聽故事,對故事有著濃厚的興趣。在授課前先講一個有關歌曲內容的故事,然后自然導入新課,從而激起學生的興趣,再把這種興趣遷移到學習歌曲上來,如教小歌舞劇《小放牛》這課時,老師先繪聲繪色地說故事。然后問:大家還想知道這個故事的具體情節嗎?這節課我們來共同學習“小放牛”的故事(揭示課題)
在音樂課堂上,教材中有很多曲子或歌曲都是有情節的,我們還能運用豐富的聯想,續編音樂故事,創造情節,發展思維。如《龜兔賽跑》。在學完以后,可以讓學生自己來當作曲家、作詞家、創編后傳,還可以來表演自己編的故事。孩子們的興致自然被教師激發出出來了。
我在教唱歌曲《閃爍的.小星》時,首先把這首歌的內容編成一個小故事,講給孩子們聽,讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問:什么東西一閃、一閃、亮晶晶,好像千萬只小眼睛,掛在天空會放光明。“同學們,你們猜一猜,這是什么?”孩子們靠自己的生活感受,很快就會齊聲回答出來“星星”。我肯定這一回答后,接著就說,今天我們來學唱一首美國兒歌《閃爍的小星》。當唱起這首歌時,孩子們的頭腦里就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。學生在聽故事過程中,很快就學會了歌詞。
課堂音樂教學反思 3
歌曲《理發師》是小學一年級第二冊的音樂課教學內容。目的是通過本節課的學習,讓學生明白生活中很多的聲音都是優美動聽的,并且能讓孩子們感受勞動時的快樂和成功的喜悅。導入設計為通過幾個工具來猜測老爺爺的職業,講幾種工具發出的聲音帶著節奏念出來:小剪刀啊剪起來啊咔嚓咔嚓······這一系列的導入安排旨在引起學生注意,并將歌曲中反復出現的節奏型學會。然后我讓孩子們進行角色扮演情景劇——理發,在即興情景劇表演中孩子們表演得很好,他們表演的內容比我想象中要豐富很多。
在歌曲的教學中,主要讓學生用了跟唱法來學唱歌曲。先讓學生來聽辨歌曲中出現的兩種聲音(咔嚓咔嚓、沙沙沙),然后用打擊樂來為歌曲伴奏等等,這樣不同的方法來潛移默化地加深學生對歌曲旋律的熟悉。所以當讓學生來學唱歌曲時,基本沒有什么困難,孩子們順理成章的學會了這首歌曲。總體來說,本節課基本達到了預期的教學目的,但也從中表現出來幾個方面的不足:
1、在歌曲的教學中,有點急于求成,細節的東西沒有做好。學生的演唱習慣、包括簡單的一些歌曲分析和處理,都只是用簡單的幾句話一帶而過了。
2、在即興創作表演的環節,只著重安排了臺上學生的參與,對其他學生沒有給與足夠的關注和引導,臺下的.學生只是做了一個旁觀者,他們沒有實現真正的參與其中的表現。這也是本節課的遺憾之處。
音樂課應發揮音樂藝術特有的魅力,在不同的教學階段,根據學生身心發展規律和審美的心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣。只有經過了精心的設計,才能達到好的教學效果對學生才能起到更深刻的影響。相信好的教學過程一定會讓學生久久難忘、回味無窮的!
課堂音樂教學反思 4
課堂教學是靈活多變的,因為每位學生都有獨特的學習需求和反應。為了適應這種多樣性,在教學過程中,教師需要不斷地調整教學方法和策略。尤其是針對音樂基礎較差的學生,除了運用新教材,還需要積極尋找相關資料,為他們補充基礎知識。同時,通過巧妙的方法激發學生對音樂的興趣,從而提高課堂效率。
1、每次新課都需要充分準備,在課堂上安排時間觀看相關視頻,以此向學生介紹各個單元的內容。通過觀看視頻,學生能夠以欣賞為主,從中開拓視野,提升審美能力。
2、對樂理知識的教學,從基礎抓起,每堂課選幾節樂譜視唱。
讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調,逐步提高學生的識譜能力。
3、利用多媒體、電視、音響等設備,向學生介紹一些民歌、名曲,作為補充教學內容。
指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜,反復練習,學生識譜能力有明顯提高。
4、課堂中讓學生登臺表演,鼓勵他們參與和實踐,同時老師也積極互動。這樣的互動課堂能激發學生的情緒,使音樂課更加生動活潑,課堂氣氛更加輕松愉快。
當然,如何調動每一個學生的.學習積極性,今后還須努力、學生們需要美,追求美,那么我希望音樂課能給他們提供一個空間,讓他們踏上尋找美,感受美的道路。在以后的教學生涯中,我要做一名音樂文化的傳播者,把愛和音樂給予學生,只要我不斷努力加強自身的音樂修養和人文修養,總有一天,學生們一定更加熱愛音樂,我相信,在我的課堂教學中,學生們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思,我相信學生們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。
課堂音樂教學反思 5
通過學習河北民歌《對花》,以及手絹舞的表演,讓學生深入體驗華北地區的民間音樂風格。這不僅有助于他們了解祖國豐富多彩的音樂文化,更能體現弘揚民族音樂的重要價值。在本課中,我們將重點培養學生使用具有河北地方特色的音調來演唱《對花》這首歌曲。同時,我們將把兩個音樂技巧——對唱和表演唱以及上滑音——融入到歌曲的教學中。這不僅可以讓學生在學習歌曲的過程中進行對唱和表演唱的實踐,同時也有助于他們理解這些技巧與《對花》這一特定風格的關聯。例如,歌曲中的上滑音正是其他地域風格的一種裝飾,唱好這些上滑音對于準確把握歌曲的地方風格至關重要。
本課的教學難點在體會歌曲的地方特色,自主的運用手絹舞這種形式表現歌曲《對花》。引導學生在學習歌曲的過程中創編歌詞、進行表演。所以在介紹手絹舞時把舞蹈的要求講的清楚,使學生易于接受,在表演唱時要注意用情緒來感染學生,帶動學生,并能準確的跟著歌曲的節奏表演。在創編歌詞的時候,教師要注意做到心中有數,了解一年四季花開的自然生長規律,了解花卉的名字,以免張冠李戴。在示范是還可以提到“反對花”即由冬季對起倒攤到春季。讓學生用逆向思維方式想問題。
在對整個教學過程的把握中,我把歌曲教學做為重點,從舞蹈導入歌曲時我啟發學生說說用什么演唱形式表現愉快的心情,讓學生說出歌曲的演唱形式,進而導入表演唱和對唱,層層深入,引入歌曲《對花》。在這個環節的把握上教師要注意語言的的巧妙設計在上滑音演唱時教師讓學生發現樂譜上的記號,從而講解上滑音,讓學生通過對比的演唱加深學生對上滑音的印象。在表演唱時要注意用情緒來感染學生,帶動學生,并能準確的.跟著歌曲的節奏表演。把歌舞的生動活潑表現出來。
在我設計本節課時,我發現自己在聽、唱、跳和創編等環節的設計上與以往相似。因此,在唱歌環節的設計上,我決定采用了分句對唱的方法。而在課程導入的設計上,我費盡心思想了許多方法,例如游戲法、情景導入法、師生表演法等等。最終,我選擇了使用“變魔術”的方式,變出一塊手絹,讓常見的魔術呈現出一種新穎的感覺。
在教學過程中,我將審美作為核心理念貫穿始終,旨在潛移默化中培養學生優美的情操和完善的人格。我以學生為主體,將學生對音樂的感受與參與放在重要位置,通過教授基本動作、學習歌曲、創編歌詞等方式,引導學生積極投入到音樂學習中。在本課中,我選擇了河北民歌作為教學內容,讓學生了解河北民歌和河北民間舞蹈,以此弘揚民族音樂,增強學生的民族意識和愛國情操。這一教學理念體現了新課標“弘揚民族音樂”的核心理念。同時,我也意識到教學中存在一些不足之處,比如在情感表達方面,我未能將自己的情緒充分傳遞給學生,表情和情緒表達不夠充沛,缺乏激情去感染學生,導致課堂氛圍不夠活躍。為此,我需要改進語言組織表達,使其更加親切有趣;在示范時增加表情豐富度,在表演時更加夸張到位,以展現教師個人魅力,讓學生更好地感受到歌曲情感的表達。
課堂音樂教學反思 6
今天(3月30日)早上九點,泉州市小學省級音樂學科帶頭人培養對象送教下鄉活動在陳埭求聰中心小學一樓多媒體教室如期舉行!
上午是現場教學觀摩,晉江陳埭求聰中心小學周華華老師、豐澤區第一中心小學黃春琴老師分別為大家提供了兩節精彩的音樂課《月亮月光光》、《采茶燈》。下午,泉州晉光小學王雪紅老師也為大家提供了一節動感十足、激情四射的音樂課《《跳動的音符——〈噢!蘇珊娜〉》。
《月亮月光光》這一課,教學伊始,周老師通過話閩南、看閩南的特色文化讓孩子們感受閩南文化的獨特魅力,接著通過讓學生感受不同地區的特色童謠,感受祖國文化的多元性。在學唱《月亮月光光》這首閩南童謠時,為了讓孩子們更形象、直觀地理解意思,周老師運用圖像示意法、學生互幫互學的方法展開教學,讓學生通過聽賞、感受、念誦感受歌曲意境。并通過弱起節奏的認識感受弱拍輕唱的特點,引導孩子們運用優美連貫的歌聲來演唱。最后,通過讓孩子們欣賞融合鼓舞表演、器樂伴奏的新藝術形式的閩南童謠,感受閩南童謠的發展。
《采茶燈》是一首節奏鮮明簡單,情緒歡快跳躍的曲子,表現了春天來了采茶姑娘對豐收的喜悅和讀未來的憧憬。教學中,老師先讓孩子們欣賞現場民樂合奏,初步感受歌曲的音樂情緒特點,也為下一步學唱歌曲做好鋪墊;在教唱歌曲時,通過觀看視頻、講述歌詞、安節奏朗讀歌詞、看歌譜指導孩子認真學唱。并通過自制打擊樂、參與器樂演奏,引導孩子們感知、想象音樂。
《哦!蘇珊娜》這是一首輕快、活潑的美國鄉村歌曲。教學中,王老師手下選用英文原版的.《噢!蘇珊娜》給孩子們營造一種輕松愉快的音樂氛圍,初步感受音樂的情緒,然后,在學唱的過程中,通過教師范唱的形式以及黑鴨子合唱組合的演唱,進一步創設了輕松、自如的音樂氛圍。最后觀看美國西部牛仔舞蹈的片段,更直觀的創設和營造了音樂審美氛圍,使學生對美國鄉村音樂有了初步的了解。而這節課最大的亮點就是,老師充分借助本身的舞蹈優勢,運用節奏引導學生感受音樂情緒,通過拍手、跺腳的律動表演,以節奏為本設計了簡單的邀請舞的動作,讓孩子們在學習中充分運用聽覺、視覺、肢體律動及歌唱的方式,多位體驗美國鄉村音樂。
不一樣的設計,同樣的精彩!音樂課堂,快樂學習的樂園!
課堂音樂教學反思 7
幼兒園的藝術教育中,音樂欣賞扮演著重要的角色,有助于提高幼兒的藝術修養和審美認知水平。通過音樂欣賞,幼兒能夠培養審美情感,開闊視野,提升感知能力。而在設計音樂欣賞資料時,需要注重多元化、多通道化、多媒體化等特點,以滿足不同幼兒的需求和興趣。反思幼兒園音樂活動的過程,則能夠為我們更好地開展相關活動提供有力的依據和保障。
在幼兒園音樂活動中,我們深刻認識到:教師和幼兒在活動中應該相互合作、共同成長。幼兒通過教師的引導和提升,他們的知識和經驗變得越來越豐富、多樣化、立體化。而教師則通過對幼兒反饋的敏銳感知和借鑒,不斷理解和尊重幼兒,從而使雙方都能達到新的境界、取得新的進步。
幼兒園整合理念下音樂教學活動實踐反思
音樂教育的整合具有雙重含義:一方面是形式上的整合,另一方面是理念上的整合。形式上的整合指的是將音樂教育與其他學科領域的活動相結合,促進它們之間的交流與聯合;而理念上的整合則意味著以整體的視角看待音樂教育,超越學科本身的范疇,為幼兒提供更加豐富的視野。這種整合讓幼兒能夠從藝術、科學和人文的角度去感知、理解和表現音樂作品,從而拓展他們的認知和表現能力。
一、根據幼兒的興趣選取音樂主題活動主線
在設計音樂主題教育時,教師需要充分了解幼兒的興趣和需求,以及他們已有的經驗,包括他們獲取經驗的方式。這有助于教師找到適合幼兒的音樂素材,并確定相關的音樂主題活動。例如,觀察到孩子們對操場上的哈哈鏡表現出濃厚興趣,他們樂此不疲地玩耍、笑著、互相逗樂。通過照哈哈鏡的游戲,幼兒培養了敏銳的觀察力。基于這一發現,可以選擇旋律生動活潑、節奏感強的歌曲,比如《哈哈鏡》,作為音樂主題的核心內容,因為它能引起幼兒的學習興趣,體現豐富的面部表情和肢體動作。
二、有機整合各領域的`資料為音樂主線服務
整合的理念,有兩方面的要求:一方面,它提示我們教育資料要全面,即同一個資料的學習能夠實現多種價值,既要關注認識的價值,又要關注情感的需要,避免過于單調的知識傳授,從而滿足幼兒多方面發展的需要;另一方面也提示我們整合的教育資料要適宜,即要從實際出發,充分思考整合的必要性,有機整合各領域的資料,看它們是否貼合幼兒的現有需要;是否對音樂主線有輔助教育好處;是否從不同角度促進幼兒情感、態度、潛力、知識、技能等方面的發展。《哈哈鏡》歌曲教學后,根據活動需要與幼兒的興趣,汲取各領域相適合的資料,我們整合了語言活動“獅子照哈哈鏡”、科學活動“勺子里的哈哈鏡”和親子活動“搞笑的哈哈鏡”等領域的資料,進一步創編并生成了“哈哈鏡”的主題活動。
三、采用整合的教育教學方式讓音樂“說話”
教師在實踐整合教育理念時,應摒棄單一思維,而是要促進多元學習體驗,激發幼兒多方位認知與表達的能力。
(一)讓音樂材料“說話”
音樂活動能夠利用其特有的藝術性,將音樂的優美旋律、變化的節奏和不同的音色與幼兒生活情境有機整合,最大限度地讓音樂材料“說話”。透過多種途徑,引導幼兒與各種音樂材料互動,從而提升審美情感。如親子記錄“搞笑的哈哈鏡”,發動家長協助引導幼兒尋找生活中的哈哈鏡,并用圖畫、標記、文字等方式記錄探索結果;引導幼兒把自己照哈哈鏡的模樣用好聽的詞匯編成說詞,幫忙自己記憶……在這些活動中,幼兒能夠經歷一種更為豐富也更為主動的學習。又如,圍繞音樂主題開展,我在探索區投放了平面鏡、放大鏡等材料,讓幼兒自己去嘗試、去發現、去探索放大鏡鏡像產生的神奇效果。在活動過程中,幼兒拿著鏡子在自由交流著:“放大鏡一面是鼓鼓的,另一面是扁扁的”“鏡子會反光,放大鏡也會反光的”“鼓鼓的這一面照的東西變小了,扁扁的這一面照的東西變大了”……在自由的科學探索中,幼兒不僅僅認識了放大鏡鏡像變化的特性,而且更深刻地理解了歌曲資料。
(二)讓幼兒用音樂“說話”
要培養幼兒的音樂感知,就要讓他們通過自主探索,用自己的方式去體驗音樂,展現個性化的表達。活動不應該是一次性的,而是一個連續的過程,在這個過程中,引導幼兒將已有的經驗與新的材料相結合,讓他們將經驗應用到新的學習中。幼兒應該被鼓勵結合自己對新材料的理解,通過動作、創作和合唱等多種方式,自由地用音樂語言表達自己的感受。
1、為歌曲配動作
根據該音樂素材的特點,即雙聲部說唱的地方有問奏音樂,感受歌曲的旋律和節奏,聽辨歌曲中的問奏,創編照哈哈鏡的滑稽動作。借助幼兒間的思維互動,引導幼兒用自己的動作表達對音樂的理解。如在思考用什么滑稽動作表現照哈哈鏡時,幼兒開始只是用諸如踮腳尖、半蹲等動作來表現形態上的變化,但是隨著活動的深入,幼兒的創意越來越多,從身體動作到面部表情都表演得妙趣橫生。同時,在為歌曲配動作時,有些幼兒一個接一個地做滑稽動作,結果出現了混亂,但我并沒有加以制止,而是及時找到了原因――幼兒過于熱衷滑稽動作而忽略了音樂。于是,我肯定了幼兒在動作上的創意,同時引導他們關注、傾聽樂曲,并根據音樂的變化逐步控制自己的動作,使動作與音樂相協調。
2、為歌曲編歌詞
根據節奏創編歌詞,將創編歌詞的學習融人到變化橡皮筋的“魔術”當中,有效地激起了幼兒創編興趣。如:圓滾滾、胖墩墩,長又細、瘦又高;小小的、肥肥的,高高的、短短的;寬寬的、扁扁的,瘦瘦的、長長的;長又細、圓又胖,高又瘦、短又小;長又長、厚又厚,扁又扁、粗又粗……創編完歌詞后,以游戲“照鏡子”的形式說唱歌曲。
3、雙聲部合作演唱歌曲
運用小組合作演唱的形式,一組用歌詞伴唱,另一組有節奏地說歌詞,兩聲部同時合作說唱歌曲,將歌曲教學畫上圓滿句號。貫徹整合教育理念實施音樂主題教育教學,是一個不斷實踐、思考、審視、反省而循序漸進的過程。我們要深刻領會《幼兒園教育指導綱要(試行)》所蘊涵的“以幼兒發展為本”思想,在音樂主題教學組織中真正做到:尊重幼兒、發展幼兒的個性、讓幼兒主動學習,讓幼兒身心健康地發展,最終實現“審美與快樂”的音樂教育理念。
課堂音樂教學反思 8
現在,尤其在高段,學生喜歡音樂而不喜歡音樂課這是一個普遍的現象,他們熱衷的是流行歌曲、偶像歌星,而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍的報出一長串的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱,而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌樂曲卻模糊不清,甚至毫無印象。這里固然能找到很多原因,講出一大堆非我們音樂教師所能的理由,但是從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命來反思我們的教育,憑心而論,我們的課堂教學本身存在的許多問題,恐怕也是一個不容低估的重要因素。
音樂課類似文學課,語言文字解說的'多,提及音樂語言少,尤其是音樂欣賞課,老師講得多,把自己對音樂的理解非講個清楚不可,那么留給學生的聆聽、思考、參悟、情感體驗就少的可憐了。這樣的結果只會是,學生的音樂作品積累的少,對音樂的感悟淺薄,最終是對音樂課沒了熱情。音樂課即我們小時候所說的唱歌課,但僅僅會唱的歌曲多,唱好歌曲、唱得有滋有味得少。有相當一部分學生在課的后半部分的唱歌是“小和尚念經,有口無心”。既不用心,何來有滋有味,何來有情有感!那么音樂課里的歌曲不好聽,不夠味,那當然會到課外去找,找他們自認為好聽,夠味的歌來唱。
雖然現在在轟轟烈烈的搞課改,但在相當一部分教師的眼里這是從低段起步的,和高段還沒有完全的接軌,因此高段的課堂任就是老一套的教學模式,當然有時也會用一些新的手段。
如此的對比、反差,再加上家長們的“務實”,我們該如何去面對這高段的音樂課堂,尋找行之有效的辦法途徑來駁回學生的“愛樂之心”。
課堂音樂教學反思 9
現在的學生實在太難教,他們條件好,個性強,脾氣大,想訓幾句怕他鬧,想動兩下怕他告,不知道怎樣把握分寸。
五(2)班有位男生數學學得很好,其它功課也不錯,還正在學習古箏,人很傲氣。那位學生在課堂上不尊重老師,不遵守課堂紀律,不能跟老師很好地配合,總說是媽媽的意見。我很生氣,要求他媽媽到學校來見老師。
有一天,學生家長讓孩子的語文老師轉交給我一封信,信中同時附上一張報紙,并指定閱讀文章《淺談師生之間的感情在教學中的作用》。他的孩子已經先把文章看了,家長還希望能和老師面談。
看了信和文章,我的`觸動很大。我找了這位學生談話, 他表示理解老師的辛苦, 從此以后改正不良的行為,后來他真的表現好多了,我也在課堂上表揚了他。我認為和家長的溝通也是很重要的,家長是我們的教育同盟,我非感謝這位家長。文章作者的教育箴言:先做學生的朋友,后做學生的父母,再做學生的老師。我想:要想讓學生喜歡上你的音樂課,首先要讓學生喜歡你自己。那么音樂教師既要活潑大方,又要有慈母般的體貼與關愛,還要有慈父般的隱忍和大度。如果與孩子們建立了朋友式的師生關系,學生就會喜歡上你的音樂課。
課堂音樂教學反思 10
本節課師生興致盎然,課堂氣氛活躍,學生始終以愉快,飽滿的情緒進行學習,取得較好效果。反思整個教學過程,我有如下體會。
音樂源于生活,生活中處處有音樂,音樂教育應讓學生聽懂或看懂,即感受音樂語言后再去用自己獨特的方式表達感受和情感20xx年度高中音樂教學反思20xx年度高中音樂教學反思。在本課中我緊扣“音的強弱”這一音樂要素,通過模仿、律動、欣賞體驗、游戲等一系列活動,讓學生感受理解,讓學生從已有的生活經驗中去進行分析比較:大雨和小雨的聲音誰強誰弱?雷聲和風聲有什么不同?學生從熟悉的事物中去探索、去領悟,體會到聲音有強有弱,而此時,我創造性地讓學生用一些廉價廢舊物品自制打擊樂器,通過親手制作,親身體驗,摸索探究,將自己對音的`強弱感受,用自己獨特的方式表現出來。一串鑰匙,幾枚硬幣,筆盒水杯,這些熟悉得不能再熟悉的生活用品,此時成為了孩子們有趣的樂器,每個學生都神采飛揚,花樣百出,創造性地摸索出了很多方法,奇思妙想令老師也感到驚訝,此時的教師只是一個觀眾,一個欣賞者,確保了活動中學生的主體地位。而在學生興高采烈,躍躍欲試之際,教師提議采用自制樂器講演故事,并根據學生自己創作的“音畫譜”指導演奏,更是使學生熱情高漲,將教學推向了高潮。
課后有老師提出:學生活動時將黃豆、沙子撒得滿地都是,顯得太亂。而我卻要為學生的“亂”而喝彩,因為學生在“亂”中探索,“亂”中創造,在“亂”中學會分工合作,動手動腦,如果為了追求課堂秩序的井然而使學生失去了探索創造的機會,是得不償失的,也是與新課程理念相違背的20xx年度高中音樂教學反思教學反思。
“授之以魚”不如“授之以漁”,我們今天的“教”是為了明天的“不教”,學生通過無拘無束地探索,從生活中找到音樂,感受音樂,最終創造音樂,表現音樂,同時掌握了學習的方法,學會了與人的分工合作和交流,體會到學習音樂的樂趣,為實現音樂教育的總目標——使學生終身熱愛音樂奠定了良好的基礎。
課堂音樂教學反思 11
課程選擇在朋友所在的藝術小學,我對藝術小學的學生并不了解。但是即興編創這樣的課程必須要有良好的樂理知識做基礎,尤其這節課我的設計要改變整首歌曲的曲風,把四二拍的幽默、詼諧改編為三拍子的舞動、韻律。抱著試一試的心態12號去藝術小學跟學生見了一面。沒想到學生的反響還不錯,非常喜歡這首歌。雖然接觸的時間較短,但學生已經掌握了《數瓜》這首歌曲的演唱,而且在短短的二十分鐘唱會了譜子,基于孩子們的學習熱情,我對這節課充滿了信心。
通過這節課,我覺得:
1、課堂上的師生氣氛調動非常重要如果想讓學生喜歡上這節課,老師必須發自內心的喜歡這樣的課堂,這樣才能以自己的熱情感染學生,以自己的`激情去帶動學生。這樣一節激情四射的課堂學生不投入都難。
2、課堂上學生的創造力是無限的。
這節課上課前我有各種擔心,擔心學生會不會聽懂,能不能理解,會不會創編,創編的結果好不好等等,諸多問題。但是當學生開始創編的時候,學生創編的很多東西都比我預想的要好很多。因為老師會有“固式思維”,懂得東西太多,所以思維會受到限制。但是學生不一樣,學生的思維很活躍,想法也很多。其中四四班有位同學創作的東西我都震驚了,太棒了!他們的節奏改變很多樣,而且歌曲很有動感,這些都是源自于學生的靈感,正是體現了“即興創作”的含義。
3、課堂上學生的“生成”固然精彩,但老師的“生成”更是錦上添花,課堂上的合唱部分,在試課的時候根本就沒有這個部分,因為時間問題,這部分講不到。本來在課前我也沒有準備講這個部分,可是看到同學們的熱情,我居然把這個部分講出來了。一些精彩的“生成”到現在也難以忘記。如“我剛從安陽的瓜地里出來,拎著兩個西瓜,穿越到了維也納金色大廳”。這樣的精彩片段在課下備課,是不可能有這種效果的。課堂上的生成還有很多,就不再一一列舉。有生成的課堂才是精彩的課堂。
當然這節課還有很多不足,我需要努力改進:
1、 課堂上語速過快,畢竟有點緊張,上課顯得很慌張。
2、 課堂評價語言過于簡單,不夠具體,都用“你真棒”來評價學生,太過籠統。
3、 課堂上的銜接語言不夠簡練,太羅嗦,學生把握不了重點。
通過這節課,我成長了很多,也學習到了很多。以后的每節課我都會踏踏實實備課,認認真真上課,一步一個腳印,走好每一步,上好每節課。
課堂音樂教學反思 12
音樂學科是一門實踐性很強的學科,在教學過程中既要按新課標要求去做,又要緊密聯系學生的實際情況,從學生的基礎入手,把握好因材施教、循序漸進的原則,一點一滴的逐步提高學生的音樂素質。在加強音樂課堂教學的同時,針對中學生課時少的現狀,積極開發和利用音樂課程資源,開展課外、課間、乃至整個校園及校外的方方面面的音樂活動,讓音樂活動成為校園文化的一部分,使學生的生活中處處充滿音樂,拓寬學生的音樂視野,讓他們更多的去接觸音樂,了解音樂,在熟悉音樂的基礎上,更加喜歡音樂,對學生不僅做到現在受益,而且為學生終身愛好音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
合奏就是一個參與學生廣泛,凝聚學生的最好機會,所以,做好每次的合奏教學與開展活動至關重要。
校園畢竟沒有專業的訓練時間長,所以要求上,樂曲的選擇上,也要謹慎為之。樂曲的處理上要根據學生的基礎做合適的改變,既不能過多改變原創,也不能加花太過繁瑣,要依據學生的實際情況展開。其次學生的訓練中根據學生演奏的基本情況,決定聲部的劃分。
在合奏訓練中僅有訓練的方法還不夠,還需要學生積極的配合。若想得到學生的配合,教師的引導與如何培養學生的參與興趣最為重要。比如在枯燥的練習曲中,就可以加入一些同學的名字,或大家感興趣的.內容進行,會取得更好的效果。也可以進行分組的比賽,寓教于樂中,讓學生更好的去完成合奏教學。
《現代教育學》中談到:“課外活動比課堂教學更具有興趣性,學生根據自己的興趣愛好自愿選擇,活動的內容形式也是學生喜歡接受的,有較強的吸引力,能激發他們濃厚的興趣。”在面對“每周一節音樂課,學生又面臨中考”的初中音樂教學現狀,如何使學生在校內課外多一些音樂,這正是我們音樂教師值得探討和深思。
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