音樂教學心得體會
當我們對人生或者事物有了新的思考時，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。那么要如何寫呢？下面是小編精心整理的音樂教學心得體會，希望對大家有所幫助。
音樂教學心得體會1
我作為一名教學經驗尚淺的教師，本學期參加了學校的聽課活動，受到了許多啟發。我校的各位老師在課堂上優雅的教姿、和藹的教態、嚴謹的教風都給我留下了深刻的印象。課堂中，學生們的思維活躍，語言生動有趣，更讓我看到發揮學生的主體地位良好結果。因此，我聯系自己平時教學中的一些問題，說一說我的心得體會。
第一，注重學生的主體地位，注重讓學生成為課堂的主人。教師的每一分辛苦都是讓學生生動起來，老師僅僅起到穿針引線的作用，讓學生自由暢談，談談自己的思維見解，真正的讓學生成為課文的主人，讓學生以自己的方式分享自己內心的聲音。學生各抒己見，妙語連珠，不僅參與積極性高，而且課堂效率很高！第二，備課的精心和設計的新穎給了我很大的震撼。在聽課中時常看到老師們獨特的教學設計帶給我思維的愉悅，精美的課件讓我享受的美的視聽體驗，這些純熟的手段讓我對每一篇聽過的課文都難以忘懷，更讓我明白一切手段都可以用來服務于語文的`教學。
第三，注重范讀，在優美的朗讀中體會文意。好文章是用來讀的，無論是現代文還是古文，老師們都把朗讀當作理解文章的必要途徑，借助朗讀反復欣賞感悟文章的語言美，借助優美的語言深入文心，感受主人公的心聲，更有甚者能讓自己完全變成主人公。試問，這樣的學生，能不懂得作者的心嗎？在范讀、朗讀、點評、再讀的過程中體會語言的魅力，學生從中也深刻理解了文章的內涵。第四，老師所特有的魅力——語言。人們常說：教學是一門藝術，誰能將它演繹得好，就能抓住學生的心。各位老師在課堂中的語言魅力深深地令我折服；尤其是課堂教學評價的語言。課堂中，對學生回答問題或對其課堂表現進行評價時是必不可少的環節。評價是否科學有效直接影響著教學效果。
新模式改革提倡多鼓勵、多表揚和多肯定學生，幫助學生享受成功的喜悅，樹立深入學習和研究語文的信心。老師和學生都是評價的一員，學生的自評和互評能讓學生明白自己的課堂中的得失，反思自己的行為，改正自己的缺點，學生的這一過程是他們不斷認識自我、發展自我的有效途徑。令我印象深刻的是她們的多維評價：“雖然你說得不完全正確，但老師還是要感謝你的勇氣和膽量”，“你說的觀點很有創見，非常可貴，老師想請你再響亮地說一遍”，“這個地方你再讀上一遍，老師相信你一定會有新的感受和發現”——這些評價，既是對學生感悟結果的評價，也指向了學生的感悟態度，指導了感悟的方法。同時，其激勵的效果也是不言而喻的。讓我們每一個身處課堂的老師，用欣賞的眼光、贊賞的話語去激勵學生，這會讓教學事半功倍。
“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”總之，經過這些聽課活動，我將不斷地提升自身的素質，不斷地向有經驗的老師學習，博采眾長，充分利用一切學習的機會，多對比，多反思，以提高自身業務水平。在以后的教學中，我將努力提高自己駕馭課堂教學的能力，并真正地達到教育的理想境界——“寓教于樂”。
音樂教學心得體會2
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
一、聲勢
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
二、即興創編
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的`超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發展中國的音樂教育。
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