野獸主義

野獸主義

野獸主義(野獸主義)

野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。

野獸主義是表現主義的一種，得名于1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當時，以馬蒂斯為首的一批前衛藝術家展于同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”。而那位后來創出“立體主義”名稱的《吉爾·布拉斯》雜志的記者路易·沃塞爾，則突發靈感地想到了這一恰當也合適的名稱。他在那個被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發現馬爾凱(Albert Marquet)所作的一件具有文藝復興風格的小型銅像，不由得驚叫起來：“多那太羅被關在了野獸籠中!”(多那太羅是意大利文藝復興時期杰出雕塑家)。不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜志登出，而“野獸主義”的名稱也很快被廣泛地認同。翌年當“籠子”里的“野獸”傾巢而出，舉行一個接一個驚人的展覽時，野獸主義則已是影響巨增，勢頭高漲了。這一初含諷刺意味的名稱，后來也逐漸失去了它的貶義。 野獸主義畫家弗里茨給野獸主義下的定義是：“通過顏色的交響技巧，達到日光的同樣效果。狂熱的移寫（出發點是受到大自然的感動）在火熱的追求中建立起真理的理論。”

野獸主義繼續著后印象主義文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現。畫風不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，采用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。 對西方繪畫的發展，產生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法,在繪畫中注意創造一種有別于西方古典繪畫的疏﹑簡的意境,有明顯的寫意傾向。 有人把野獸主義看作是廣義的`表現主義運動的一部分。也有人認為,野獸派不是一個藝術運動,祗是馬蒂斯等人藝術生涯中短暫的一個階段,一個特別注意線和色彩表現力﹑不受任何程序束縳的階段。馬蒂斯后來回憶說：“對我來說,野獸時期是繪畫工具的試驗，我必須出一種富于表現力而意味深長的方式，將藍﹑紅﹑綠并列融匯”。

野獸主義的主要原則是通過顏色起到光的作用達到空間經營的效果，全部采用既無造型，也無幻覺明暗的平涂，手段要凈化和簡化，運用構圖，在表達與裝飾之間，即動人的暗示與內部秩序之間，達到絕對的一致。馬蒂斯說過：“構圖，就是以裝飾方法對畫家用以表達自己感情的各種不同素材進行安排的藝術。” 野獸主義畫家們廣泛利用粗獷的題材，強烈的設色，來頌揚氣質上的激烈表情，依靠結構上的原則，不顧體積、對象和明暗，用純單色來代替透視。馬蒂斯的老師莫羅曾對他說過：“你必須使繪畫單純化。”所以作為野獸主義始終的代表馬蒂斯頑強地使色彩恢復它本來具備的力量，單純和表現的意義。

野獸派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年間發展達到頂端。此派實際上不過盛行三、四年間，但它帶給其后的現代美術影響甚深。雖然在1908年之后，野獸派的代表畫家均已舍去野獸派的特色之表現，但他們在轉向自己獨特創作之后，都從此而產生出特異的樣式，憑主觀去改變對象形體，使美成為純粹感覺的象征。野獸主義自1905年發端到1908年已趨消沉，爾后由立體主義所取代。

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