音樂教學論文15篇
無論是在學習還是在工作中，許多人都寫過論文吧，論文是我們對某個問題進行深入研究的文章。還是對論文一籌莫展嗎？下面是小編整理的音樂教學論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂教學論文1
【摘要】在初中教育階段，隨著學習任務的日益增加和愈加繁重，傾聽音樂成為大部分學生在學習之余的一種減壓方式，不僅可緩解學習壓力，還能夠使其保持愉悅輕松的心情。在初中音樂教學中，部分教師為改善教學質量都在積極嘗試引入流行音樂，且取得不錯的教學效果。筆者通過對初中音樂教學怎么引入流行音樂作探討，并列出一些科學有效的舉措。
【關鍵詞】初中音樂教學；流行音樂；引入
音樂教學在初中教育體系中占據著不可替代的地位，音樂教學水平與質量不僅影響學生的音樂水平，還關系到他們未來對音樂的熱愛與追求，這是廣大初中音樂教育者所面臨的重要教學任務。在初中音樂教學中引入流行音樂，教師可組織學生對流行音樂進行合理品味和欣賞，不僅能夠拓展教學范圍，還與他們的身心特點相吻合，更是構建高效課堂的關鍵。
一、引入教育意義類流行音樂升華教學效果
在初中音樂教學過程中引入流行音樂，教師應始終明確引入流行音樂的目的是為教學提供服務，不能脫離教育范圍，要注重流行音樂的主題和宣揚理念。所以，初中音樂教師可引入教育意義較強的流行音樂，讓學生在傾聽和賞析時能夠體會到流行音樂中的教育意義，對自己的內心所觸動和感悟，使其在愉快輕松的氛圍中學習音樂知識，能夠在思想意識上有所轉變，達到陶冶情操和熏陶情感的教學目的，從而升華音樂教學效果。舉個例子，在《七子之歌——澳門》教學實踐中，歌曲內容是作者用小孩子的口吻哭訴他們被迫離開母親的懷抱，受盡帝國主義列強的欺凌，渴望重回母親懷抱的強烈感情。教師可以愛國為主題引入幾首具有愛國情感的流行歌曲，像張明敏的《我的中國心》、劉德華的《中國人》、屠洪綱的《精忠報國》和謝霆鋒的《黃種人》等等，這些流行音樂慷概激昂、節奏酣暢淋漓，散發著強烈的愛國主義色彩，通過聆聽產生教育意義。如此，教師將教材中的歌曲與流行音樂相整合，引領學生結合這首歌曲創作背景，通過對歌曲的學習，深入體會歌曲中蘊涵的愛國情感，從而深化他們對祖國母親內涵的理解，并培養他們的愛國主義情懷。
二、選擇符合學生心理的流行音樂改善教學
初中生正處于一個關鍵的人生成長階段，他們正處于思想發展和意識形成的特殊時期，在音樂教學中教師可利用流行音樂來幫助學生塑造樂觀向上的人格品質，促使他們健康成長。為此，初中音樂教師應當選擇符合學生心理特點的流行音樂，借此提升他們參與音樂知識學習的主動性和自主性，并使其在音樂熏陶下身心得以良好發展，在音樂氛圍下對人生和生活有所感悟，發揮出流行音樂應用有的輔助性教學作用，從而改善教學效果。比如，在進行《青春舞曲》教學時，教師可先用多媒體教學手段，把新疆維吾爾族地區的風土人情以及人文地理風光呈現在學生面前，通過強大的視覺沖擊吸引他們的注意力，點燃其學習這首歌曲的熱情。接著嗎，教師可選擇一些符合學生心理且具有青春色彩的流行音樂來播放，諸如：魏晨的`《夢的怒放》、楊培安的《我相信》、零點樂隊的《相信自己》和周華健的《心的方向》等。通過傾聽不僅可調動學生的學習主動性，努力幫助他們克服羞澀情緒，使其積極地參與歌曲表現且獲得豐富的個性體驗。還能夠讓學生懂得青春易逝的道理，要珍惜大好時光努力學習，使他們感受到流行音樂的魅力和價值，以此在課堂上傳遞正能量。
三、增加流行音樂的欣賞豐富課堂教學內容
在初中音樂課程教學中，教師為充分發揮流行音樂的教育價值和教學作用，應組織學生增加流行音樂的欣賞范圍，帶領他們盡量多欣賞一些有意義的流行歌曲，不僅可利用課堂時間，也可運用課余和課下實踐，以此豐富整體音樂教學內容。當然，初中音樂教師在引領學生欣賞流行音樂時應把握好度，客觀對待流行音樂，不能盲目或者毫無目的的去欣賞，而且數量也要把控好，重點是關注引入流行音樂的質量，真正幫助學生學習和成長。例如，在學習《冰山上的雪蓮》這首歌曲時，這是電影《冰山上的來客》中的插曲，屬于中國民歌，教師可選擇部分具有民族意義類的流行音樂，像鳳凰傳奇的《最炫民族風》、韓紅的《天路》、李娜的《青藏高原》和騰格爾的《馬蘭花》等。這些民族歌曲將傳統音樂和流行元素有機融合，深受初中生的喜愛與青睞，它們雖然傳統的中華民族歌曲不同，不過也具有民族韻味，能夠拉近流行音樂和傳統音樂之間的關系。通過傾聽，學生能夠充分感受到流行音樂中蘊涵的民族元素，不僅有利于對新歌曲的學習，還能夠拓展課堂教學范圍，開闊他們的音樂視野，并主動思考音樂在電影藝術中的作用，以及對民族音樂充滿熱愛之情。
總結
在初中音樂教學活動中引入流行音樂，不僅是對新課程標準的落實和實施，還是新時代教學的需要，更與學生的身心發展規律相契合。所以，初中音樂教師應積極引入流行音樂，對教材內容進行很好的補充，幫助學生更好的學習音樂知識，并培養他們高尚的情操。
【注釋參考】
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[3]王雅馨.初中音樂教學中流行音樂引入解析[J].新課程(中),20xx,09:177.
音樂教學論文2
一、新課程基本理念
高中音樂課程新課程標準主要注重培養學生興趣愛好，提高審美能力，重視學生道德品質和價值觀的養成，提升音樂文化素養。在大力倡導素質教育的前提下，音樂課程教學要求全體學生都參與其中，注重學生自身的個性培養，教學設計在培養學生全面素質發展的同時，要把學生個性教學內容融入到里邊，培養學生開放性思維，尊重多元化，開闊視野。加強學生對音樂的熱愛，掌握基本的音樂素養和基本技能知識、培養對音樂的感情，實施美育教育，使學生充分認識音樂的美的價值。因此，現階段音樂教學內容應該多以學生的興趣和學生的參與性為主，強調學生在音樂教學中的體驗性，注重個性發展，面向全體學生，音樂教學要創造靈活多樣、生動活潑的教學模式，因材施教，既要學生普遍參與，又要發展學生的不同個性，引導學生在綜合藝術教學中體會音樂的無限魅力。
二、新課程背景下音樂教學改革探討
（一）利用教學資源培養學生興趣，讓學生認識到音樂知識的重要性
教師應利用豐富的教學資源設計好教學環境，讓學生能夠在教師所設計的生動有趣的教學環境中進行音樂知識的學習，提高學習興趣。利用學校教學設施、音像資料、多媒體設施、各類樂器，成為實踐教學的有效輔助設施。組織同學到學校的圖書閱覽室查詢資料，自主學習，同時，鼓勵學生利用智能手機、平板電腦等工具進行學習。并且，教師應注重教學方法的創新，設計組織課外教學活動，通過課外教學活動提高學生的參與熱情和參與度，使學生能夠有興趣主動學習，也可以讓學生參與討論設計課外活動，在充分聽取學生意見的基礎上，設計出可行的、生動有趣的活動方案。開闊學生音樂視野，形成發散思維，鍛煉審美意識與綜合學習素養。
（二）提高教師自身專業素養，優化教學行為
教師自身應具備深厚的專業功底，并在此基礎上靈活運用科學的教學方法，活躍課堂氣氛，調動學生的學習積極性。音樂教師可以利用電教媒體等現代化手段豐富教學內容，制作生動有趣的課件用于音樂知識的講解，以吸引學生的注意力。在課堂教學開始之前，可用多媒體播放跟當堂教學內容有關的音樂，或組織學生進行合唱，創造活躍的教學氛圍，提高教學趣味性。在課堂教學中，教師可以在完成教學內容之后讓學生自己查找感興趣的音樂知識，進行小演講，提高學生參與度。還可以在課后為學生布置一些關于音樂知識的作業，例如學唱一首喜歡的歌曲、分析歌詞內容、介紹音樂故事背景、介紹音樂名人生平事跡等。通過新穎科學的教學方法，增強學生學習興趣，提高教學質量。
（三）注重樂理教學，強化學生綜合音樂素養
新課標規定高中音樂教學應以樂理知識為核心。讓學生學習識譜。掌握樂理知識，有利于學生未來的發展。但樂理知識比較晦澀難懂，不容易引起學生的學習興趣，這就要求教師創新教學方法，盡可能的簡化講解過程，提高教學效率。可以將樂理知識編成順口溜或小故事，便于記憶和學習。通過寓教于樂的教學方式，讓學生掌握音樂知識，提高音樂素養。同時，教師也應注重業務學習，經常參加培訓活動，提高自身音樂修養，增強專業能力，從而推進科學教學方法的發展。
（四）開展審美教育，豐富學生審美素養
高中新課程下的音樂教學著重強調培養學生的審美能力。審美就是體會美、認知美的'過程，審美教學也就是美感培養。教師應全面注重多層面的感知能力鍛煉培養，令學生真正體驗音樂學習的樂趣，提升實踐感悟技能，并全身心的投入其中，感受音樂藝術的獨特魅力，陶冶情操。在學習感受中提高對美的欣賞水平，增強創造力。
（五）組織創建校園音樂社團，注重學生個性化發展
積極組織創建校園音樂社團，為學生提供進一步學習音樂知識提高音樂水平的平臺，讓更多有天賦、有興趣的學生在這里得到更專業、更具體的鍛煉。學校應為校園音樂社團開綠燈，支持社團舉辦的各種活動，為社團購置鋼琴、吉他、鼓、管弦樂器等各類型的樂器，為學生多元化發展提供幫助。同時，各類藝考生也可在社團獲得更加專業的訓練，以便將來在考試中取得好成績，考入理想的院校。此外，高中音樂教師還應該開闊思路，利用一切可利用的資源，開展豐富的課外活動，擴充學生的發展成才之路。以因材施教為基本原則，讓學生能夠全面發展進步。
（六）因材施教，有效科學訓練
高中音樂教師應把因材施教作為開展教學活動的基礎，在開展教學活動之前，可以先通過讓學生填寫調查問卷、課間與學生聊天等方式初步了解學生的性格特點、興趣愛好，并針對不同學生制定不同的教學方案，遵循先相才，而后施教的原則，不能操之過急。隨著課程的開展，教師應深入了解學生的個性特點，并隨時改進教學方法，做到因材施教，只有這樣，才能使每一個學生都獲得基礎知識和實踐技能。
三、結語
綜上所述，為提高高中音樂教學水平，契合新課標標準要求，達到事半功倍的教學效果，我們必須通過深挖教育資源、豐富開展多元化教育手段等方式，令學生積極主動參與教學過程，提高學習水平，獲取全面發展與提升。
音樂教學論文3
摘要:隨著新課改的推行和深入實施，我國各個小學都開始重視起培養學生的綜合素質和能力，學生對思想教育和知識教育進行接收的第一階段就是小學，只有在小學階段對學生進行引導，保證其走的道路的正確性，才能將其未來學習的基礎打好。作為小學教學中必不可少的內容，在培養學生情感和思想方面音樂教學的作用無法取代。在新課改實施的當下，各個小學對小學音樂教學也有了不一樣的要求，對學生的思維創新進行激發，從而使其變為音樂教學中的重要教學目標。本文圍繞著怎樣在小學音樂教學中激發學生思維創新這一主題展開了討論。
關鍵詞:小學音樂教學;創新思維;對策
作為初級教育中的必修課程，小學音樂教育能夠對學生的審美意識進行培養，其激揚的節奏以及優美旋律能夠使得學生進行享受，還能對學生的情操、邏輯意識以及創新思維進行培養。
一、當前小學音樂創新教學現狀
(一)教學方向偏離。目前，在小學音樂教學中存在兩種情況，一種是教師對音樂技巧的聯系和閱歷知識的學習過于強調，將過多的音樂符號和樂譜知識灌輸給學生，進而使得學生學習的興趣丟失。另外，教師一味地學生的要求進行迎合，從而使得課堂中充滿了流行歌曲，沒有對學生的樂理知識進行提升，站在音樂審美，將適合學生、積極向上的歌曲教給學生，因此也無法將學生的潛質激發出來，對學生的生活情趣以及樂感進行培養，其教學目的和質量也無法達到預期的標準。(二)不夠重視音樂課程。許多學校對升學率片面追求，不夠重視音樂教育。教學資源受到限制，課程也沒有足夠的有效進展，教師在教學中對學生的全面發展和個性培養不夠重視，其課前準備也不夠，在教學方法上也缺乏創新，一成不變。由于教學資源缺乏，教師也沒有對樂趣進行應用進行教學，因此也無法調動課堂氣氛，因此很難將學生學習興趣激發出來。(三)對培養學生的音樂素質不夠重視在應試教育的影響下，學生及其家長對音樂知識的學習都不夠重視，學生不具備簡單的樂理知識、唱歌技巧以及識譜能力，且其音樂素質缺乏，這些都會對音樂課程的教學質量以及學生的.學習興趣產生影響。許多學生都無法完整的結合歌詞、節奏以及樂譜，在伴奏缺乏的情況下無法將演唱歌曲繼續下去，學生為了對考試進行應付，還會死記硬背，這些無法使得學生將樂曲的意義和內涵真正領會，這對學生素質的培養十分不利，也使得學生進行音樂學習的負擔變重，使得音樂教育的發展受到阻礙。
二、小學音樂教學中激發學生創新思維的對策
(一)對學生的音樂水平進行提升。1．對學生的音樂知識進行充實教師在將課本上的音樂知識教給學生之外，還可以在課堂之外多和學生進行溝通和交流，對學生日常生活中感知音樂的傾向進行了解和掌握，從而在課堂教學結束后對一些音樂知識進行拓展，拓展的過程中可以涉及到國內外各種曲風、類型和種類的音樂，讓學生欣賞這些各不相同的音樂，從有效提升學生的音樂水平。2．對學生的樂感進行培養旋律感、和聲聽覺、節奏感以及音高感等都屬于樂感的一部分，其中節奏感是小學音樂教學中重要的部分之一，律動是音樂的靈魂，節奏則是律動的基礎，因此要想讓學生將音樂學好，就必須讓其掌握音樂的節奏感。教師若想對學生的節奏感進行培養，就需要讓學生對打節拍進行學習，在放音樂的同時對其進行聯系，如果學生還無法對其進行感悟，教師還可以在課堂之外對其進行指導。3．鼓勵學生創作音樂教師可以對學生予以鼓勵，讓其通過應用音樂的方式表現自己腦海中的聲音，如將其用樂器進行演奏或者直接哼唱出來，進而幫助學生對音樂水平進行提升。(二)對音樂實踐予以重視。在音樂教學中通常都需要對一些樂器進行介紹，教師在教學的過程中，可以以學校的教學條件為依據，將相同或相似的樂器拿出來，讓學生進行感觸，如果學校條件無法滿足，就可以將身邊的資源利用起來，對所介紹的樂器的聲源進行模仿，將主要使用該樂器的音樂播放給學生聽。教師還可以對多媒體進行應用，將與樂器相關的名人故事或樂器歷史播放給學生觀看，教師還可以簡單的闡述樂器的使用方法，并進行模擬。例如，在對小堂鼓進行介紹的時候，教師可以利用筆模仿敲打小堂鼓的姿勢和動作敲擊桌面，讓學生參照著模仿。由于學生之間存在差異，因此其學習能力也各不相同，部分學生如果音感或節奏感較差，反應較慢，教師就需要有耐心的對其進行指導，幫助其將音樂的技巧盡可能的進行掌握，避免批評和責怪學生，防止學生厭惡音樂。除此之外，還會影響到其他學生的音樂學習，對教學的開展十分不利，對培養學生的思維創新能力也十分不利。學校和班級可以將音樂比賽經常開展，從對學生的熱情進行提升。在音樂比賽中不論輸贏，學生只要參與就能夠算作成功。學生在對比賽參與的過程中，相互之間會相互肯定并進行自我肯定，從而充實自己的身心，進而提升學生的思維創新能力和合作能力。(三)設置音樂教學的情境。作為學習的主場，課堂的作用非常重要，教師如果能夠將課堂教學把握住，就能夠對學生的學習效果進行提升，對學生的創新思維進行提升和培養。音樂教學應該以教學內容為依據，對教學情境進行巧妙的設置，從而將學生的學習興趣激發出來。例如，在對三年級下冊第六單元的《月光下的鳳尾竹》進行教學的過程中，教師就可以讓學生對葫蘆絲這種特殊樂器的魅力進行感受，對其節奏特點進行了解，了解葫蘆絲和簫的區別，從而將教學情境創設出來，對云南的雨林、石林以及竹樓等風光進行展現，還可以配上典型的葫蘆絲音樂，讓學生對葫蘆絲音樂風格進行感受。這種情境教學能夠讓學生對音樂全情投入，感受云南葫蘆絲音樂的圓潤、甜美和清晰的演奏風格。
三、結語
本文就怎樣在小學音樂教學中激發學生思維創新進行了探討，首先介紹了當前小學音樂創新教學現狀，隨后提出了小學音樂教學中激發學生創新思維的對策。音樂教師對音樂知識進行傳授，對學生的興趣進行培養，讓學生對音樂的魅力進行感受，對其創新思維進行提升是新時期素質教育的要求進行提升。教師應該對教學觀念進行改變，對教學方法進行改進，對豐富、積極的教學手段進行應用，對多媒體設備進行應用從而進行情景化教學，以教學實踐將學生的積極性調動起來，對學生的音樂素養和創新思維進行培養，使得學生在學習過音樂之后，能夠促進其能力和品質的提升，從而使其成長為對國家有所貢獻的具有綜合能力和創新意識的人才。
作者:蔣悅 單位:臨沂濱河實驗小學
參考文獻:
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音樂教學論文4
一、悅納音樂教學，讓學生在快樂中體驗音樂
“悅納教學”的策略表現在采用“建構式六模塊教學法，即：優化情境;自主質疑;指導合作;交流展示;適時引導;悅納提升。結合該策略，對于小學音樂教學，筆者聯系自己的學習與實踐，提出以下兩個觀點：
(一)教師引導學生主動悅納知識，啟迪學生的思維
“悅納教學”追求的是課堂教學的境界，讓學生主動、快樂地去學習，自由愉悅地成長，在學習中不斷去吸納，悅納自我、悅納他人、悅納社會。作家秦文君說“：學習應是帶領人走向豐富、體面、明朗、幸福的，那是美麗燦爛的進程。”課堂體驗不僅僅是知識本身，更是一段重要的生命歷程。學生學習知識是必要的，也是后期學習的基礎和前提，但是我們必須看到，學生不能只學習知識，而是要通過知識的學習樹立正確的人生觀、價值觀，使得自身對于外部世界的看法逐步走向成熟。具體到音樂學習來說，就是要通過音樂的學習過程，使學生樹立起正確的審美價值觀，讓音樂融入學生的生活，讓學生通過學習音樂培養在生活中發現美的能力，熱愛生活，啟迪思維。如，二年級《十二生肖歌》，我通過讓學生猜謎語，講、聽十二生肖的傳說故事，生肖開火車游戲，學唱、表演歌曲等活動初步了解了我國特有的生肖文化，感受民間傳統藝術的魅力，引發了學生對傳統文化的學習興趣，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂，進而激發學生求知的興趣和欲望，達到了教學的目的。
(二)教師引導學生主動悅納自己和他人并加以悅納提升
音樂本身充滿著人文的魅力與價值，而這也是驅使學生學習音樂的一個重要原因所在。對于音樂教學來說，我們首先要做的就是滿足學生對于人文魅力與價值的渴望，只有滿足了學生的這種好奇心，用音樂的魅力感染學生，學生的學習狀態才能不斷改善，從而更好地學習。其次，我們的音樂教學滿足了學生“好動”的渴望，小學生處于青少年時期，好動是他們的特點，對此，我們不應該壓抑，而是應該積極調整，主動適應，通過音樂課程的改進，使得課堂活潑、生動，符合學生好動的特點，從而促使他們更好的學習，更好的吸收知識。此外，學生“好勝”的心理需求也不容忽視，要通過對學生的正面評價、表揚、鼓勵，滿足他們的好勝心，鼓勵他們繼續努力。我在教學二年級音樂《請你唱個歌吧》這一課時，在歌詞創編環節，我問學生們，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鵑，還有哪些小動物也會來一起唱歌呢?于是，各種答案出現了，小布谷、小蜜蜂、小黃鸝、小麻雀等。我讓大家分別模仿小動物的叫聲，這時候有的小朋友不能很好的處理好聲音，于是我加以引導：“小蜜蜂的嗡嗡聲是不是應該小一點呢?”接下來當有些同學的叫聲模仿的不準確的時候，就有其他小朋友糾正我們，小黃鸝的滴哩哩應該再清脆一點……在我的引導下，分組演唱、分角色演唱，有的小組表演小黃鸝;有的小組表演小布谷;有的小組表演小蜜蜂……在學生們愉快的模仿聲、笑聲中，很快地就把歌曲學會了，每一個學生臉上的表情也是極富童趣，可愛至極，甚至平時不怎么開口的同學也開心的唱了起來，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他們唱歌的熱情被激發了出來，在合作中悅納提升，吸納他人的觀點，將學習所得運用到實踐中，從而達到既定的學習目標。
二、悅納音樂教學對教師的要求
(一)悅納學生的個性，同時讓所有的學生都有發展的機會
從新課程標準中我們不難看出，音樂教學要面向每個學生，考慮整體，使得全體學生都能得到音樂的熏陶，從而使他們受益。此外，考慮整體并不意味著忽視學生的個性，我們還要考慮每個學生的個性發展，使每個學生都能以自己的方法學習，享受音樂帶來的快樂。要將整體與個體相結合，為學生的全面發展提供平臺。有些家長在這方面還是做得比較好的，例如培養學生鋼琴、電子琴等方面的技能。而對于學生的這些技能，我們要好好把握，比如在表演上、課堂上，可以安排這些學生為大家表演。使得他們的個性、特長得到發揮，既滿足了整體學習的欲望，又滿足了小學生的好勝心理。當然，對于一些唱歌方面沒有天賦的學生，我們不應該放棄，要通過個別、細心的輔導，發現他們身上的閃光點，培養他們對音樂的興趣。
(二)悅納音樂課本以外的相關資源
課本是一個宏觀性的內容，具有結構性、整體性等特征，是教學的基礎。而對于具體的教學活動來說，在重視課程的同時，也要重視課本以外的相關資源，課本的內容是有限的，但課本以外的資源是無限的。比如，在三年級的西南少數民族歌曲教學中，教材歌曲離學生的生活體驗較遠，如《金孔雀輕輕跳》(傣族)、《鈴鐺舞》(苗族)等，學生較難理解。因此，在進行這個單元教學時，可以通過手機、電腦等現代化工具尋找一些少數民族的特色風俗，調動學生的興趣，讓學生更好地理解課本知識。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的鳳尾竹》《苗嶺的早晨》等等。學生都不由得被那種來自大自然的天籟之音所陶醉，仿佛看到了活靈活現的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少數民族小朋友，還有潑水節等情景，情不自禁地跟唱起來、跳起來。
(三)悅納多種教學方式方法
音樂教學的目的是使得學生在音樂的學習過程中，培養審美的意識與能力。在音樂教學中，我們不應該拘泥于某種特定的方法、某種特定的教學模式，而是應該靈活、多變，多方式、多方法的.培養學生的音樂學習能力，鼓勵大家追求個性，激發學生的學習熱情，讓學生積極主動的參與到課堂教學活動中，逐步培養起他們正確的審美觀，提高自身綜合素質與能力。根據小學生的特點，尤其是低年級的兒童，他們都具有愛唱、愛跳、愛玩的天性，唱唱跳跳就是孩子們的一項生活內容，作為教師就要充分利用這些特點，在教學實踐中，適當地采取啟發提問法、體態律動法、自由參與法、分組比較法、現場錄放法、課件激趣法等方法，使他們在感到有趣味的過程中學到音樂知識，得到審美教育。
(四)悅納、引導課堂生成
不可否認，音樂本身具有一種自由性，而正是這種自由性使得人們對于音樂能夠具有豐富的想象空間。具體到我們的音樂課堂來說，對于學生的回答，在正確答案范圍內的，我們應該表揚。對于學生大膽、個性的回答，我們更應該鼓勵，而不是否定，要通過這些個性、大膽的回答，積極引導學生思維，捕捉這些回答中的閃光點，利用這些回答突破固定答案的限制，從而使得音樂課程充滿活力。在教學二年級《請你唱個歌》一課時，在學會歌曲后，我讓學生將樂曲中的歌詞進行創編，再一起隨著音樂唱歌，開一個森林音樂會。同學們開心熱情地表演了起來，正當我為學生們的表現高興時，只聽見一位男同學大聲“呱呱”的青蛙叫聲，擾亂了大家的歌聲，十分頑皮，同學們都生氣了，紛紛指責他。我看他小青蛙學得還挺像，于是靈機一動，笑著對同學說：“小鳥們，原來我們的森林音樂會把小青蛙都吸引來了，小青蛙的呱呱叫聲要是輕一點就可以為我們伴奏啦。你們還請了哪些小動物一起來呢?”同學們一愣，似乎有些不相信，“還有小白兔”，有位膽子大點的同學冒出一句“。說得不錯，小白兔的舞姿很美，肯定能為音樂會添彩的!”我馬上鼓勵道“。還有小鴨子，它的歌聲最美!”又有學生接道，“有小樹葉，它會伴奏!”……越來越多的孩子加入進來，學生的興致上來了，有的為我們伴奏，還有的為我們伴舞，結合進原來的樂曲當中。望著興致勃勃的學生們，我覺得教師千萬不能喪失點撥引領的作用，讓錯誤資源的價值發揮得恰到好處，也能把節外生枝變成最佳的教育時機，課堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感謝那位調皮的男同學。在當今教育的新形勢下，作為教師，我們應不斷完善教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己、豐富自己，大膽創新，努力為我們的學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂，進一步激發學生學習音樂的興趣，進而促進學生悅納的體驗。
音樂教學論文5
一、打好學生樂學的基礎，讓學生喜歡音樂專業
師范院校面臨的客觀真實情況是招收到的學生的素質普遍偏低，尤其是對于選擇技術性較強專業的學生，更是因為在為應付升學這一迫切需要的前提下，懷著“臨時抱佛腳”的態度，采取突擊式的技能提高方式，用“打快拳、強訓練”的方法，強化自己選學的專業技能的提高，因此，絕大部分學生們并非是有音樂特長或樂于學習音樂的。那么，必須重視對學生進行熱愛音樂專業的教育，讓學生能夠目的明確地對待音樂專業知識的學習。孔子曾經說過“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”這里所闡明的道理正是對學生樂于學習與學校效果的正比關系。
二、打好音樂知識的基礎，讓學生掌握相應的音樂能力
對于在師范院校學習音樂專業的學生來講，其應當涉獵的音樂專業知識是很多的，但由于學制使然學期有限，因此，需要對學生們的最基本的基礎性知識進行鞏固和提高，這樣才會起到事半功倍的實際效果，才能確保所輸送出的'學生能夠適應工作崗位的實際需要。應當讓學生們掌握準確的發音方法，這是尤為重要的基礎。唱歌是“上帝”賦予每個人的天性，但是把歌唱好則是需要掌握一定的技巧的。比如說，每個人在唱歌之前，一定要清醒認識到自己的“音域”狀況，之后按照自身的實際來選擇適當的歌曲或定下演唱的基調，這樣才會確保“腔圓”的效果，這是準確認識自我的能力。再比如，要學會掌握“發音”的技巧，這樣演唱者和聽眾才不會感覺到累，演唱才會煥發出吸引他人的無窮魅力，演唱才會取得成功。在這兩點的培養上尤為重要，這關系到學生在今后學習中的自信心的樹立，因此，在教會學生們應有的知識的前提下，應當幫助和監督學生們認真刻苦的加強修煉。應當讓學生們掌握必要的識譜技能，這是尤為關鍵的基礎。
要把學生們學唱歌曲的能力從“在聽唱中學”到“用識譜來學”的層次轉變，而且不僅要讓學生們能夠準確識別簡譜，還又能夠熟練把握五線譜的識譜技能。在這方面的教學中應當講求“系統、全面和規范”的效能，使學生們能夠準確把握所學到的知識，準確應用所學到的技能，并且采取啟發式方法，鼓勵和激勵學生們能夠科學整合灌輸到自己頭腦中的知識，為確保學生們能夠培養出優雅的音樂節奏感打下堅實的基礎。應當讓學生們掌握靈活創作的技巧，這是尤為緊要的基礎。唱別人的歌是需要用良好的悟性參透歌曲寓意，這樣演唱才能夠出神入化，才能夠達到演唱者的“二次創作”和原創的“貌合并神合”，這需要有一定的創作能力作積淀。同時，在實際的教學需要中，如果授課的音樂老師能夠通過自己的創造，來教會學生們應當掌握的知識，那么這對學生們來說一定是具有深深的吸引力的，教課的效果也是可想而知的。從以上兩點情況看，在師范學習階段為學生們錘煉創造技能是緊迫和重要的，是應當在教學中著重加以考慮的重要問題，是提升音樂教學水平的一個可利用的“亮點”。應當讓學生們掌握運用指揮的能力，這是尤為必要的基礎。將來走向社會的師范院校的學生，絕大部分將從事中、小、幼學校的教學工作，那么他（她）們所面對的工作對象將是一個或幾個團體，這就需要師范院校的畢業生要有一定的組織和協調能力。加之面對以中、小、幼學生為授業對象的情況，就需要在課堂的環境中、課中的時限里，確保每個學生都能得到應有的鍛煉，整體演唱歌曲的情況就會是一種常態。這些現實問題的最好解決辦法就是需要師范院校的畢業生要掌握指揮的能力，從而能夠將學生們合理組織起來，科學實施教學內容，讓每名學生都能得到實踐的鍛煉。
應當讓學生們掌握樂器演奏的方法，這是必需的基礎。歌曲的演唱以及音樂的傳播是離不開樂器的陪伴的，一名音樂老師如果不能掌握一兩種樂器的使用技能就不會是一名稱職的老師。師范院校應當對音樂專業的學生，在使用樂器能力方面有計劃地培養，從西洋樂器到民族樂器要通曉基本樂理，還要掌握一兩種樂器的演奏技巧，以確保能夠使學生們在吹拉彈唱上都能夠具有相應的造詣。師范院校的學生都可能在走上社會后身為人師，身為人師者就必須有相應的專業造詣，否則就不會適應崗位需要，就會影響到對他們的學生的培養質量。
音樂教學論文6
隨著新課程改革的不斷深入和發展，我國許多教育者對小學音樂教學提出了更嚴格的要求，在實際教學中，教師應圍繞音樂教學目標，全面提高學生的學習環境。因此，在小學音樂課堂上，教師應采用豐富多彩的教學形式，不斷地優化教學設計，來激發學生學習音樂的熱情，使音樂課堂變得豐富多彩，培養學生的音樂素養與藝術審美能力，從而實現音樂課堂教學有效性的提高。
一、謎語導入，激活音樂課堂
興趣與音樂是緊密聯系的，是推動學生積極學習音樂的強大動力。由于平淡、枯燥的語言使優美的音樂在教師的描述下失去了應有的感染力，導致學生在學習音樂知識產生了被動的情緒。因此，教師應從學生的角度出發，轉變教學策略，描述的課堂語言應變得生動、形象，引導學生學習音樂的情境。這樣，才能激發學生的學習興趣，使學生真正融入到音樂之中，從而提高音樂課堂的教學質量。比如，在帶領學生們學習《金孔雀輕輕跳》這一節內容時，首先課堂導入，并問學生們：“在西雙版納的小河邊走，來了一只動物，猜一猜是什么動物呢？”，用謎語導入課堂吸引了學生的注意力，注意力回到課堂上來，于是我接著說謎語：錦袍身上穿，花冠頭上帶，尾巴像把扇，展開人人愛。學生們很快猜出謎底是：“孔雀”，于是，我接著引導：“那你們喜歡孔雀嗎？知道孔雀的家鄉在哪里嗎？”通過創設問題情境，激發學生的求知欲。學生紛紛表達對孔雀的喜愛，但不知道孔雀的.家鄉是來自雙西版納傣族。在謎語的帶動下，使課堂氛圍逐漸輕松起來。接下來，我繼續對學生們引導：“今天，我學生帶來好聽的傣族歌曲，一起聽一聽歌曲是怎樣歌唱美麗的孔雀的吧？”，通過謎語導入，激發了學生對于音樂的濃厚學習興趣。最后，我又利用視頻為學生播放了傣族舞蹈表演孔雀的片段，讓學生們從傣族舞蹈感受又進一步感受到了孔雀優美的形象。在這個教學片段中，我根據學生的學習特點出發，讓學生通過謎底感受音樂內涵，激活音樂課堂。因此，教師應采取多種多樣充滿趣味的教學手段，充分調動學生的學習興趣，學生們才會更有熱情的參與到學習中。這樣，不僅滿足了學生的學習需求，還提高了音樂課堂教學效果。
二、創設情境，引出課題
單純的灌輸音樂理論知識，只會適得其反。因此，教師在開展課堂教學活動中，應采用合理的教學策略，將音樂教學融入到相應的教學情境中，再對學生展開引導、點撥。這樣，不僅有助于學生理解音樂內涵，還激發他們學習音樂的欲望。比如，在帶領學生們學習《滴哩滴哩》這一節內容課時，我對學生們說：“你們知道現在是什么季節？”，學生們紛紛回答：“春天”，我接著問：“春天美嗎？你們能說說春天有什么美麗的景色嗎？”，我為學生創設問題情境，引導學生在音樂中感受、體驗春天的美。學生們在音樂課堂上，暢所欲言，自由說出春天的各種景色。在音樂課堂上，我引導學生：“在美麗的春天里，人們都喜歡踏春，讓我們一起來欣賞春天的圖片”，讓學生們看去春游的照片和一些春天的美景圖，引導春天有那么多美麗的景色。并說：“讓我們感受一下歌中的小朋友是在哪里找到春天的吧！”，創設問題情境，豐富了學生的想象力。最后，我帶領學生改變速度的學唱歌曲，感受一首歌曲唱出不同味道來，感受歌曲蘊含著的快樂情緒。在這個教學片段中，我從學生的情感情緒出發，帶領學生體驗教材的情境，進一步深化學生對大自然的熱愛，并促進了學生學習的主動性和積極性。因此，教師應給學生進行情境教學的創設，讓學生從生活中發現音樂，使課堂更具有表現力，從而提升音樂課堂的教學效率。
三、鼓勵學生探究學習，啟迪思維
學生正處于從具體形象思維過渡到抽象邏輯思維的過程中，教師應根據他們的思維特點，對學生們進行誘導性教學。課堂教學的不斷創新，不僅使學生的學習興趣得以激發，還使學生強化了對加深對音樂知識的理解，從而讓學生們養成自主學習的能力，提高他們的音樂水平。比如，在帶領學生們學習《蘆笛》這一節課時，首先，我打開多媒體教學設備，播放蘆笛這首歌曲，讓學生們聽這首歌曲，并設置了問題讓學生們探究，如：這首歌曲的情緒是怎樣的？歌曲中出現了哪種樂器的名字？，我將課堂真正的還給學生，使學生成為課堂上的主角。這樣一來，學生們在課堂上自主探究，自由發表自己的看法，紛紛回答：“這首曲子很歡快，樂器是蘆笛”。同時，我鼓勵學生大膽分析曲譜的故事，然后再對學生們指導、點撥，使學生認真的學習這首歌曲。學生們學習這首歌曲的興趣很大。最后，我帶領學生有節奏地學唱歌曲，同時開展男生女生接龍演唱的活動，使學生更快的學會這首歌曲。這樣一來，不僅啟迪了學生的學習思維，還使學生對探究性的音樂課堂充滿期待。由此可見，教師要引導學生從感性出發，在探究問題中鼓勵學生敢于探究、樂于探究。這樣，不僅有助于學生更好地學習，還使學生從中感受到了音樂的美。總而言之，良好的開始是成功的一半，在小學音樂課堂上，應多樣化的設計導入，豐富教學內容，打破傳統單一、枯燥的教學模式，同時，還要培養學生探究性學習，充分發揮他們的主體作用。這樣才能使學生們實現全面的提高，使音樂課堂高效地開展.
音樂教學論文7
摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優秀的流行歌曲，另一部分可保留現存音樂課本中的優秀的歌曲。當代優秀兒童歌曲的創作量不大，適合學生演唱曲目更是太少。現有音樂課本的理論等內容過于專業化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發。21世紀的多媒體課件的使用，為現代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。
前言:21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊病？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……
關鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展 示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。
學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的'音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’。”
認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895-1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：
1、綜合性；
2、即興性；
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；
4、從本土文化出發；
5、適于開端；
6、為所有人。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
在現代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現代音樂教學設施與手段。在現代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，老師們的知識和教學法的更新或許才是培養下一代的至關重要的內在的條件。
改良當代中小學音樂教育之路任重道遠，希望我國全體國民都真真切切的關心我們的下一代，務實或許才是解決這一問題的最好的途徑和方法。
音樂教學論文8
摘要：在初中音樂教學中，以前的傳統教學方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學生，帶動學生學習的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學科的學習效率。
流行音樂，最初起源于歐美地區，后來傳入中國。在中國內地，大部分熟悉的流行音樂作品還是內地和港臺地區的歌曲。流行音樂因為曲調簡單、通俗易懂、容易傳唱的特點，被各階層人士所接受，尤其是初中學生更是“瘋狂”追逐。但是，就目前來講，現在的初中的音樂教學情況究竟怎么樣，又如何將好的流行音樂引入到初中的音樂教學之中，讓初中學生享受到好的流行音樂呢？
目前初中音樂教學的現狀分析
由于我國的教育水平不均等，教師年齡也大小不一。初中的音樂教學情況也參差不齊，但基本上教學的內容是以古典音樂、民俗音樂為主，這和傳統的教學方法和教學模式是分不開的。大部分的地區在初中音樂教學上普遍以當地音樂教材為主，年輕的音樂老師可能會教一些輕快、活潑一點的課外歌曲，但也是萬事不離其宗，初中音樂教材還是放在第一位。就年齡比較大的音樂教師來說，傳統的教育觀念根深蒂固，接受新鮮的潮流音樂時會有抵觸心理，所以很大程度上不會教初中生一些流行音樂，這是由于他們對于流行音樂的認識還不夠。在這種原因之下，初中學生在本應該放松快樂的音樂課堂中會表
創造出我們的方法，改變傳統的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師。”
為此我們在新課標教育思想的指導下，根據“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。
一、師生共同創造良好的教學開端 興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。” 著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。 在“互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我帶領學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
二、師生營造和諧、愉快、合作的教學氛圍 讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。 在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新
的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的`關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
1、創設舞臺，展示自我
“互動式”教學模式啟發了我們，在音樂教學中要改變傳統課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質上提高。我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創作的成功感。
2、以“賽”激趣促學
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創造思維的空間更為廣闊。活動課除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術的內容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環保意識。所以，活動課能有效地激發學生團隊精神，有利于學生智力發展，更重要的是有利于學生創新能力和綜合素質的提高。
實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。
音樂教學論文9
一、奧爾夫音樂教學法的簡要介紹
奧爾夫音樂教學法主要包含了兩方面的內容。其中一部分是練習節奏與旋律。節奏的練習主要是指練習的規則與姿態以及反應能力的練習，用聲勢進行節奏的訓練，對節奏基石的提取和練習以及對于節奏進行引導、自編和補充練習等內容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂曲、音樂樂器等其他樂器的演奏規則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂曲、欣賞教學、識譜教學等內容。另外一部分就是基本形體動作的訓練，這主要是指動作訓練、反應訓練、舞蹈表演、動作的伴奏以及即興動作和動作游戲等內容。
二、奧爾夫音樂教學法對幼兒舞蹈創編的影響
（一）對于舞蹈教學中節奏方面的影響
奧爾夫音樂教學法對于幼兒舞蹈教學中的節奏方面發揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈的節奏清晰明確。由于幼兒的認知能力和自我控制能力都不強，幼兒在舞蹈的學習過程中，容易出現搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動作的整齊度。而奧爾夫音樂教學法則要求舞蹈教學中，選擇節奏鮮明清晰的音樂，從而在強重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對于音樂的節奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學習過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈教學選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。
（二）影響舞蹈教學中聽力能力的培養
奧爾夫音樂教學法還影響著舞蹈教學中幼兒聽力能力的培養。奧爾夫音樂教學法是一種將原本性音樂與動作和舞蹈緊密結合在一起的一種教學方法。它能夠有效調動幼兒的聽覺神經，讓幼兒學會傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學習中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應的反應。
（三）肢體訓練之于舞蹈創編的意義
奧爾夫音樂教學法強調肢體的訓練。比起傳統的音樂教學重理論知識的特點，奧爾夫音樂教學法則主要是注重幼兒的實際訓練。因此，肢體訓練便成了奧爾夫音樂教學法的重要特點之一。奧爾夫教學法中的肢體訓練，有助于舞蹈創編。舞蹈創編是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，而奧爾夫音樂教學法就是充分調動幼兒舞蹈時的各種肢體語言與動作，從而保證他們快速地將教師所教的內容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學法對于舞蹈創編是有著積極作用的。
三、奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體應用
（一）契合舞蹈主題
奧爾夫音樂教學在幼兒舞蹈創編中的具體應用，首先表現在教學法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學法的本質所在。奧爾夫音樂教學法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學方法。因此，契合音樂的主題是基礎。這也是奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體表現。
（二）節奏訓練
奧爾夫音樂教學法強調節奏的把握，這對于幼兒舞蹈創編是非常關鍵的。奧爾夫認為音樂是一種回歸人性、回歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎上進行想象。因此，對于節奏的訓練就顯得尤為重要了。只有對音樂的節奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準確地辨別區分。而舞蹈創編過程中，注重了節奏的訓練，有助于舞蹈創編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節奏不出錯。奧爾夫音樂教學法對節奏的重視，就為舞蹈的創編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學法主要是堅持人本主義，教學以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節奏，從而更有效地學習。這就有效解決了舞蹈創編中對于節奏訓練的要求，因而獲得廣泛應用。
（三）增強想象力
奧爾夫音樂教學法要求幼兒學會傾聽，學會想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對不同聲音的傾聽，可以增強幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學習過程中，會對所聽到的音樂給予一定的肢體反應。這個過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經過大腦的想象，從而給予了肢體上相應的動作的配合。而想象力對于舞蹈創編是相當關鍵的'，只有增強想象力，才能更好地運用在舞蹈創編中。奧爾夫音樂教學法恰好實現了想象力的加強，因而在舞蹈創編中獲得了廣泛的運用。
（四）感情升華
奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的應用，除了通過契合舞蹈主題、節奏訓練以及增強想象力等三方面的內容來體現，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學法注重幼兒感情的激發，讓幼兒用心去跳舞。通過引導幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發他們對音樂的反應能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達到感情升華的效果與目的。在舞蹈創編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中所發揮的作用才會越來越大。
四、結論
通過本文關于奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的應用，我們了解到奧爾夫音樂教學法對舞蹈創編中的節奏、聽力能力以及肢體動作等三方面發揮著重要的影響作用。而奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體應用則是表現在音樂主題的契合、節奏的訓練、想象力的增強以及感情的升華等多方面。相信通過本文的分析，有助于幫助我們對于奧爾夫音樂教學法有更深一層的認識。
音樂教學論文10
一.培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二.培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
(一)合理導入教學好的開始是成功的一半
音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
(二)運用對比教學
對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
三、結合學生心理開展教學
1.中學生學習音樂的心理。
中學時代是從兒童向青年過渡的時期，在身心的發展方面，是一個充滿矛盾很不穩定的時期。培養學生學習音樂的興趣，必須關注學生的心理。心理學指出：在情緒和興趣以及理解會對人類的活動有很大地影響，精神快樂，情緒舒暢，認知效果好，學習興趣會積極、學習效果會更強。因此，提高學生的學習興趣，培養學生的音樂素質，提高教學效果是非常重要的。在音樂教學中，學生通過"感覺""理解""實踐"等學習音樂，把激發學生興趣放在首位。學生對民族音樂的.興趣就會越來越強，學習效果更好。
2.教師在學生心理基礎上的音樂教學。
音樂教師在教學中應創設一種自由、舒暢、相互交流的教學氛圍，建立和諧的師生關系，使學生身入其境，注意力集中，喚起豐富的想象，引起聯想和情感共鳴。培養學生學習音樂的興趣，開展音樂實踐創造活動，讓其在實踐中提高。通過創造寬松、民主的音樂氣氛和環境，為學生提供形式多樣的藝術實踐，來增強學生學習音樂的興趣。課前教師應精心選材，合理安排音樂教學內容。運用多媒體等手段來增強音樂教學的趣味性。教學內容要豐富，視聽結合學習音樂，從視覺上增進愉悅，幫助學生理解音樂，對于課堂積極回答問題的學生以鼓勵性的小禮品作為獎勵，為教學增添活力。創設音樂氣氛或意境，使學生對要學習的音樂產生親切感。充分調動學生的感知覺器官，讓學生辨別樂器、從而理解音樂。在音樂作品前編上一段入情而簡短的導語，這些導語的建立必須與中學生對該作品的熟悉情況和學生音樂操作能力的實際發展水平。
三、以民間舞蹈為切人點的音樂教學
舞蹈是一門綜合性的藝術，對學生綜合能力的提高起著重要的作用，通過舞者的身體動作來表達思想感情的獨立的藝術形式，但在發展過程中也應該學習的一個綜合性的藝術。我國民間舞蹈種類繁多、形式多樣，僅在漢族地區就普遍流傳著龍舞、獅子舞、花鼓等民間舞蹈形式，其他少數民族舞蹈也都具有各自的特色，相應伴隨的音樂風格也不相同。大部分民間歌舞是載歌載舞、歌舞結合，形成歌、舞、樂三位一體的綜合藝術，為廣大人民群眾所喜聞樂見。在課堂教學中學習民間舞蹈，先了解民族舞蹈的基本元素;其次感覺如何，舞者的身體動作來表達思想和感情;第三了解如何使用身體語言表達民族音樂。前兩點通過欣賞教學達到第三點，并通過實踐學習培訓。開發民族民間舞蹈教學，使用奧爾夫、羅斯教學法。奧爾夫教學法強調音樂與舞蹈、語言、動作相結合，開展動態的音樂課。達爾克羅斯的"體態律動學"是把音樂、舞蹈高度結合，學生伴隨音樂節奏，通過身體反映音樂情緒和要素，通過練習去體會舞蹈動作與節奏、旋律的結合。在教學生學唱樂曲時，教學生有本民族特色的舞蹈動作，跟著音樂邊唱邊跳，全身心的投入其中。鼓勵學生自己創編新的舞蹈動作，激發學生想象力，以增強學生們的舞蹈律動感，指導學生制作舞蹈道具、自制簡單小樂器，以提高學生的身心協調能力。學生們喜歡民族音樂，隨著民族音樂進行民族舞蹈的動作表演對他們來說是很樂意接受的。
音樂教學論文11
1、藝術美感式培養的意義
藝術美感的教學方式力圖發掘學生最濃郁的自然興趣，環境在于教育的培養有著不可忽視的作用。所謂景中生情，情中應景，如若在學生感知萌芽階段加以正確的引導，學生的自我興趣，情感思維開始發展，直至成熟完善，這將對人的思維判斷，情感理解等多方面的感知領域產生長遠的影響。因此，藝術美感教育方式對成長初期的學生來說意義深遠，有著一定的人生啟蒙作用。
2、藝術美感在音樂教學中的應用方式
藝術美感教育途徑多種多樣，最為根本的便是能夠遵循“以人為本，自然為主，抓住審美”幾大要素來組織教學或者安排活動。中學課程將教學劃分為聽、唱、形式演示、理論普及、探索現實等多種教學模塊，實施教學時需要將各個模塊聯系組合，形成生動形象的知識鏈，情感主線等關鍵因素，能夠讓學生深入學習，激發興趣。教師在課堂上不僅要觀察學生狀況也要及時反饋學生的學習進度與效果，做好及時的總結，以便于快速調整教學方式。
2。1音樂互動及交流
師生間的交流形式多半限于言語的交流，藝術美感教育可以注重利用聲樂“無界限”的'特點，在一些抽象問題做以形象音樂的表達，學生能夠快速全面的理解問題現象，同時增強了互動性，往往能夠達到事半功倍的效果。比如根據老師示范的節奏讓學生模仿，接著使用自己理解的方式即興發揮。
2。2拋磚引玉形式
一些具有特點或者典故的音樂，教師可以通過描繪一個故事場景，引入故事情節，環環相扣，最終圍扣主題，引出音樂。這樣的形式能夠讓學生印象深刻，故事引人入勝，激發了學生強烈的好奇心，培養了學生探索學習的興趣。同時可以留給學生自主的想象空間，讓學生通過扮演角色、模仿教師演示的音樂來加深印象。
2。3資源組合分享形式
教師可以運用閑余時間尋找課程相關的資源，在論壇、博客、報刊等互動式平臺上分享探討，這樣不僅增強了師生溝通，而且豐富了課余生活。3。4活動組織教師可以定期組織學生喜歡的實踐活動，內容可以多元化，例如包括聽、看、猜、想、比、演等實際活動。學生可以在活動中真實體會，能夠探索發現不曾遇到的問題，并且能夠在一定的音樂基礎上，發展自己的創作。
3、藝術美感培養方式應用與現狀分析
初中生經歷了小學時代的心理成長初期，對于事物的主觀判斷有所提高，但是還是不能夠準確地做出判斷，他們往往能夠懂一些事理，有時卻又會犯錯誤，面對生活和挫折，有時會產生厭煩心理，甚至是放棄的態度。因此，藝術美感式教育需要教師平時多與學生溝通交流，力圖營造一個公平公開自主的學生成長環境，并且允許學生犯錯誤，提倡學生自我錯誤自我發現，以及及時糾正。在學生的創作能力上需要多鼓勵多肯定，讓學生在自己感興趣的領域產生動力，鼓勵他繼續探索發現并且能夠做出自我總結。這樣能夠很好地激發學生的創造天性并且更多地接觸實際，讓他切身體會世事真理。中學年齡段的學生富有創造的天性，有著較強的好奇心，探索心，同時還有很好的學習能力，教師可以利用學生年齡階段的生理發展規律，對學生加以正確的引導，給予充分的自由探索空間，使得學生能夠獲得全面穩定的發展與提高。初中聲樂主要培養學生對音樂的理解能力以及感知事物音樂的思維判斷能力。目前大部分學校的教育方式還是比較傳統的“教案式”教學，學生經常面對教科書上死板的內容以及老師生硬不變的講課模式，使得學生的學習過程變得平淡乏味，學生的積極性與興趣也會被打磨殆盡。為了學生更好的發展，教師在完成教學任務的同時也要注重興趣的培養，引導學生懂得去欣賞音樂的完美，能夠多聽、多想、多探索，同時教師也應該允許學生對不同的音樂擁有自我的理解與感知。教師不能對學生產生的一些想法和心理輕易否定，需要多加疏導溝通，擺正學生的成長心理。每段音樂都是人或事物情感的化身，它們從心理和社會的角度來看都是立足于現實生活的。很多時候，學習主要靠的是自我的努力以及動力，老師的幫助相對而言往往是比較有限的，然而在學生成長初期，孩子的感知啟蒙，事理積累都將由老師擔起大任，教師同時也要注意學生的心理過程，適當的時候加以疏導排解，引導學生培養自我反省的品格，冷靜客觀的批評心態，以及用扎實的基礎和努力的練習來提高自己。
4、結束語
初中音樂教學延續了小學時代的啟蒙教育，同時也為將來的高等教育作下了基礎鋪墊，重要性可謂舉足輕重，不可怠懈。隨著教育的不斷改革創新，藝術美感教育方式將會得到廣泛的運用。通過藝術美感創造的成長環境可以讓學生不斷地實踐體驗現實，在探索中發現自我，總結自我，對孩子的未來發展起到了潛移默化的推進作用。因此，將藝術美感教育引入學生教育方式中很有必要。
音樂教學論文12
【摘要】現代教育的一個重要特征，是尊重每一個兒童，教育尤其是音樂教育不應該強迫幼兒做他們不愿做的事，應把音樂學習的主動權還給孩子。學前音樂教育的主要任務是培養孩子對音樂的興趣，對音樂的感受和表現，而不是培養專業音樂人才。知識和技能只是感受和表現音樂的一種手段，不是教育的終極目標。新綱要改革為音樂教育帶來了綠色的春天，它展示出一種新的思路，使音樂教學煥發了勃勃生機。
【關健詞】音樂教育;個性發展; 愉快; 創新; 興趣;實踐能力
音樂是體驗性的學科,只有幼兒主動參與和自主體驗才能感受學習的快樂與積累學習的成果.然而只有在愉快的環境中學習才會更自覺、更主動地參與學習。幼兒心境愉快就會學得更好。在音樂教學中,要讓幼兒人人都積極參與,并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維。音樂教育的方式,最利于幼兒情感的抒發和個性的張揚,良好的音樂教學課堂應是幼兒個性解放、情感交融、想象力與創造力馳騁的場所。
興趣愛好是一切的動力。在以往的音樂教學中，因過多地注重知識與技能的訓練，教學方法單一，降低了幼兒對音樂學習的興趣，不利于音樂審美教育的實現和發展。對于音樂教育來說，知識與技能的學習是必需的，這是人的整體素質中音樂素質的需要，同時也為幼兒進一步學習音樂奠定了基礎。
一、故事引趣，營造課堂良好氣氛
愉快的心境是產生學習興趣的重要因素，在課堂教學中給幼兒創造良好的課堂氣氛，使他們始終在輕松愉快的狀態下進行學習，效果將是事半功倍的。在孩子們的眼中，音樂課應該是“愉快”的代名詞，而音樂老師剛是他們的“快樂天使”，所以，我們必須營造一種自由的、寬松的、美好的情境，使他們在輕松、愉快的學習氛圍中學習。
例如在講《顛倒歌》一課時，首先是通過以講故事的方法，教師繪聲繪色的敘述，使幼兒輕松愉快地進入故事之中，為新課的導入作了很好的鋪墊。然后把歌詞編成一些對話，使幼兒在無形中記住歌詞……幼兒聽得津津有味，就這樣，通過講故事，把幼兒從無形的學習中帶到了新課的學習當中來，幼兒是樂意地去接受，從而有效地激發了他們學習的興趣。
二、圖畫導趣，幫助幼兒感受音樂
在幼兒園音樂教學中我深深體會到圖畫色彩和音樂的關系，對啟發兒童的想象力、表現力、在圖畫的情境中讓他們體驗快樂，感受音樂，進而認識音樂藝術，熱愛音樂。
在上一堂臺灣民謠歌曲《月亮月光光》時，因為是一首民謠，所以歌詞內容不太好懂，我便找了張經典一點的月色美景圖，讓幼兒欣賞。這時，我放歌曲，讓幼兒發揮他們的想象力、表現力：“聽著音樂，你們想到了什么，看到了什么呢?你能來畫畫嗎?”……用圖片來啟發孩子們的想象力是音樂教學中不可或缺的方式和手段。
三、游戲誘趣，體驗音樂感受音樂
在輕松、愉快的音樂游戲中，孩子們的想象力、創造性思維均比平時活躍。長期以來，音樂老師由于受到“師者所以傳道授業解惑”的思想影響而循規蹈矩，忽視了開發幼兒的思維、啟發幼兒的學習興趣、培養幼兒的創新意識。低年級幼兒的特點是好動，根據這一特點，采取以“游戲”為主，激發其興趣，如果一堂課讓幼兒安靜地坐著不動，幼兒極容易產生厭煩情緒，所以當幼兒對一首歌基本會唱之后，就要選擇恰當的游戲動作配合。
如在教唱《小袋鼠》這首歌時：“小呀小袋鼠，摘呀摘果子，果子放進大袋子，……”就選擇了簡單而又適當的游戲動作，教幼兒邊唱邊玩邊舞，結合“體態律動”，彈2/4拍子的音樂，進行訓練，將摘下的果子輕輕地放進袋子里是弱拍。當把這首歌的動作全部教完時，幼兒就完全掌握了歌詞和強弱規律，同時也理解了歌曲的內容。在音樂教學中，教師要積極、努力創造愉悅的.學習情景，盡可能使每一教學步驟都具有趣味性、啟發性、創造性，有力激發幼兒的興趣，讓他們在歡樂活潑的氣氛中積極主動地獲取知識，從而達到提高教學質量的目的。
四.愛心孕趣，增強幼兒合作意識主動參與其中
愛是幼兒的一種基本心理要求，他們渴望著在充滿愛的環境中成長。教學不只是傳授知識的過程，也是師生情感交流的過程，如果教師把這一過程作為幼兒傾注愛的渠道，通過語言動作，表情等方式傳遞鼓勵、信任的情感信息，在這種樂融融的教學環境中，師生有了感情基礎，他們就會在一種自覺和不自覺的狀態中去看、去聽、去想。
幼兒授受知識，更重要的是得到了美好情感的體驗，這是教學取得最佳效果的前提，也是施行愉快教學的關鍵。反之教師處于冷漠、粗暴地斥責、挖苦，幼兒就會把教師的要求當作惡意的刁難，從而產生抵觸情緒或對抗行為。所以對待幼兒學習的不足要多用肯定取代否定，以激勵取代批評，多些表揚。只有教師對幼兒懷有真誠的情感，幼兒才會“親其師，信其道”。
心理學家認為愉快的心情容易形成優勢興奮中心。和諧的師生關系，情意融融的教學環境對幼兒感受學習快樂是至關重要的，只有我們重視情感的遷移作用。幼兒就會在愉快教學中發展，求進步。
小朋友對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學《我有一只小羊羔》中，我問大家：“你們喜歡什么動物?”有個小朋友竟然說：“老師我可以把歌詞改一改嗎?因為我喜歡小貓，我家有一只可愛的小花貓，行嗎?”聽了這孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行呢，大家也可以把你所喜歡的小動物編到我們的歌詞中，”于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，唱的唱，演的演，幼兒情緒達到了極點。在這節課上，我把全班幼兒分為紅、黃、藍三個組進行比賽，以每一個隊的最終得分作為優勝隊的評判依據。這樣，巧妙地將原本單調枯燥的技巧訓練融進生動活潑的競賽活動中。把題形變成大家既熟悉又陌生的綜藝形式，使幼兒深感親切與興奮，個個躍躍欲試，人人參與競賽，又將幼兒的學習熱情掀起一個又一個高潮，極大地滿足了他們好奇、好動、好勝、好表現的心理，同時我也參與到了他們的學習當中，使本來不太喜歡上音樂課的一些幼兒也如癡如醉地投入到課中來。
五、樂器拓趣，感受樂器帶來的喜悅
教完歌曲的詞曲后，一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏。這樣可以增強幼兒的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑，同時也鞏固了節奏概念，增進了幼兒對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力;另外，幼兒要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培養了他們的集體主義精神和團結協作精神。
每個幼兒都是創造的天才，把一根木棒給他，他絕對能給你即興敲出不同的節奏，聲響，音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現，他的自我肯定。例如：欣賞《獅王進行曲》，通過描繪的手法，繪聲繪色地表現各類動物的形態、聲音、動作和習性，在教學中，從分析音樂形象入手，啟發幼兒選擇不同的打擊樂器，為這些可愛的動物伴奏，同學們思維活躍，爭先恐后，有的用身體模仿獅王，有的用雙響筒和串鈴模仿馬蹄聲和鈴鐺聲，有的用鈴鼓表現大象走路時的笨重形態;有的用碰鐘、三角鐵表現小貓的機警和靈敏等等。孩子們有了興趣，就愿意積極、主動地參與到教師組織的活動之中，既感受了音樂的情緒，又加深了音樂形象的理解。
六、表演激趣，培養幼兒創新意識
幼兒園的幼兒，他們天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。要提高音樂課的教學質量，應根據兒童好動、好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的舞蹈，使之形象化、具體化，讓幼兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。
《閃爍的小星》是一首很熟悉的歌曲。在進行教學時，幼兒們隨音樂做律動進教室。“小朋友，你們都是可愛的小星星，我們一起來唱唱星星王國里的歌吧!”師生共同學習演唱這首歌曲。為了表現歌曲歡樂的情緒，我試著讓幼兒用不同的調與不同的速度來演唱，共同進入了星星玩耍的情境，并且跟隨不同的伴奏調整速度來演唱歌曲。這時，多媒體屏幕上出現了黑屏，“究竟發生了什么事呀?”“有怪物來了!”、“有危險!”……在幼兒充滿想象地回答后，我和幼兒一起表現歌曲緊張、恐懼的情緒：有的幼兒躲在鋼琴背后，有的躲在椅子背后，有的躲在我身邊。所有的星星因為害怕，躲藏得很好，并且自然地用較弱的聲音、緩慢的速度，演繹了一曲新的《閃爍的小星》。在最后，小星星要睡覺了，歌曲的節拍，變奏成3/4拍的樂曲，幼兒自然地、有表情地跟著伴奏唱出優美、柔和的歌聲，教室里彌漫著一片安靜祥和的氛圍。
我們不能只滿足于教幼兒唱會一首歌，重要的是要啟發幼兒準確地表演出歌曲的感情和藝術形象，通過表演進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體會，感受到歌曲的趣味。
七、電教滲趣，引發幼兒學習熱情
電教在新歌學唱課中的應用體現在課堂上。電教的有效介入活躍了音樂課堂的氣氛，調動了幼兒學習的積極性，使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。幼兒在音樂活動中必須運用多種感官參與，從而大大地激發了學習的興趣，引發了學習的動機。
在《過新年》這一課中，我采用多媒體播放舞獅、舞龍的表演片段，精彩的舞獅、舞龍的表演和過新年時的鏡頭與喜慶的鑼鼓音樂結合在一起，帶給了幼兒無以倫比的震撼的視聽感受。此時多媒體的應用再度呈現了幼兒的日常生活中所聞所見，拉近了幼兒與音樂之間的距離，增加了親切感，同時彌補了以往傳統教學中掛圖式靜態教學的不足，使課堂充滿動感，使幼兒在和諧融洽的教學氛圍中，情不自禁地萌生喜愛音樂的興趣及參與音樂活動的強烈愿望。使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將幼兒帶入課文情境，使之成為聯結獐情感的紐帶和橋梁。
音樂新課程的基本理念是：以音樂審美為核心，以舉愛好為動力，面向全體幼兒，注重修改發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，理解多元文化。新課程注重三維目標(1)知識與技能：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。在這四個教學領域中培養幼兒的基本音樂能力，提高音樂文化素養。(2)過程與方法：各種生動的音樂教學實踐活動。(3)情感態度與價值觀：培養愛好音樂的情趣，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。在學習過程中，重視幼兒的體驗、模仿、探究、合作。重視幼兒的主體作用，培養他們對音樂的興趣。這樣幼兒的能力創新不斷提高，幼兒的修改也得到很好的發展，對學習音樂到愉快教學，避免那種呆板拘謹的課堂氣氛，極大地提高幼兒對音樂課的學習興趣。從而，使幼兒在輕松愉快的學習環境中去感受美、享受美、創造美、表現美，這樣幼兒就會在音樂的王國里開始自由地遨游。
興趣對于學習的重要意義，應該說早已被人們所認識，愛因斯坦說：“熱愛是最好的老師。”即是一名至理名言。音樂興趣是幼兒音樂學習的動力，是產生情感的基礎，同時也是幼兒在音樂方面，可持續發展的重要前提。因此，我們應把學習興趣歸還給學習者，使其成為一種自覺意識。讓幼兒每每帶著濃郁的興趣走進音樂課，讓幼兒時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉說體驗，音樂課堂便能成為幼兒精神上的家園，音樂真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西。
參考文獻：
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[5]浙江音樂家協會主辦的《中小學音樂教育》 20xx年第4期
音樂教學論文13
摘要：音樂教育是幼兒園教學中一項主要的教育課程，對幼兒進行音樂教育，不僅能夠陶冶幼兒情操，增強幼兒對美的意識和理解，還能夠激發和培養幼兒發現美、創造美的能力。在幼兒的音樂教學中，認真的分析教材，充分利用教材中的教育因素，引導幼兒理解、感受音樂的內容和情感，并獲得音樂能力的發展，是使音樂教育活動達到教育目標的重要條件。在本篇文章中，我從分析教材內容、發揮教育作用以及教師的主導作用等方面闡述了我在幼兒音樂教學中的點滴體會。教師只有在音樂教學中認真分析、研究教材，以發展幼兒的音樂技能、培養幼兒良好品德為目標，用多種方法調動幼兒的學習積極性，才能促進幼兒在音樂活動得到全面的發展。
關鍵詞：幼兒園 音樂
音樂在我們的日常生活中是隨處可見的，人們對客觀世界的認識是從感知開始的，對幼兒進行音樂教育有助于增強他們對音樂的感受力，提高他們的聽覺能力及欣賞能力，陶冶情操，增強他們對于生活的熱愛。同時還可以挖掘和發展幼兒自身潛在的音樂素質和能力，培養幼兒對音樂的興趣、愛好，萌發幼兒對美的感受和表現。
音樂是幼兒園教學生活不可缺少的組成部分，除了對幼兒進行音樂教學，我還將音樂滲透到幼兒的一日生活之中，不僅提高了幼兒的音樂素質和能力，而且對于我們一日生活中的各項工作都有所幫助。在這里，我就將我所積累的一些經驗與大家共同討論一下。
一、激發幼兒對音樂的興趣
興趣是學習的動力，盡管幼兒天性喜歡音樂，但對這種興趣愛好仍要注意培養，并給予發展。這不僅僅是為了在幼兒園生活的`短短幾年中，使幼兒能對音樂抱積極態度，而且要使這種興趣得以鞏固、保留，并成為終生的一種需要。 要想更好的對幼兒進行音樂教育，首先要培養他們對于音樂的興趣。如何才能更好的培養幼兒對于音樂的興趣呢？
1、認識到幼兒對音樂的興趣
在我們的教學工作中，大家不難發現這樣的情況：當我們為幼兒播放進行曲時，他們馬上會甩起臂膀，雄赳赳氣昂昂的學起解放軍齊步走來；當我們為他們播放歡快、激烈的樂曲時，他們馬上會手舞足蹈，隨音樂歡快的擺動身體――這正如陳鶴琴先生所說的:“大凡健康的兒童無論是游戲、散步或工作，他們本能的都愛唱歌，表現出音樂的律動。”因此，在我們日常的教育教學中，我們一定要善于發現幼兒對于音樂的興趣，時刻觀察，并進行保護。
2、激發幼兒對于音樂的興趣
認識到幼兒對音樂的興趣后，就應該及時的激發和培養。首先要讓幼兒更多的接觸音樂，增強音樂對幼兒的感染力。為此，我將音樂貫穿滲透與幼兒的一日生活之中。例如，在用餐之前，我為幼兒 播放優美、抒情的輕音樂，讓幼兒在安靜、舒適的音樂中等待用餐；在開展角色游戲時，我們專門創設了一個“音樂臺”，里邊有各種樂器和演出用的道具，幼兒可以隨自己喜歡的音樂自由的演奏和舞蹈；在幼兒午睡時，我為他們播放催眠曲，讓他們更快的進入夢鄉――另外，我還經常組織幼兒玩一些有趣的音樂游戲，充分調動起幼兒對音樂的興趣。
二、對幼兒進行合理的教學
幼兒園的音樂教材，無論是歌曲、舞蹈，還是音樂欣賞、律動，都韻含著一定的教育內容。每當我們拿過來一節課，分析教材內容是至關重要的，教師只有把教材分析透徹，才能更好的設計教學活動，發揮教材的教育功能。
1、情感教育
每一個音樂作品都有自己所要表達的思想感情，目的是為了抒發情感以及對美好生活的無限熱愛。所以，我們在演繹音樂作品時，就應該把作品所要表達的內涵充分的表現出來。
2、品德教育
幼兒園音樂教材中的品德教育，使幼兒園音樂教育的核心內容。讓幼兒在原有的認識基礎上理解其教育內涵，是達到音樂教育目標的根本問題。
例如：歌曲《小烏鴉愛媽媽》，講述了小烏鴉長大以后不忘媽媽的養育之恩，叼來蟲子為媽媽的故事。在現實生活中，我們班有好多孩子都缺乏對父母長輩的尊重，對自己的父母沒有禮貌。稍有不順心意的是就大喊大鬧。針對這種情況，我在上課時，著重向幼兒進行了這方面的教育。“連小烏鴉都知道報答媽媽的養育之恩，愛護媽媽，照顧媽媽，拿我們小朋友應該怎么做呢？”這個問題在幼兒之間展開了討論，使幼兒充分認識到了尊敬長輩、孝敬父母是我們中華民族的傳統美德，從情感體驗中激發了幼兒尊重他人的行為。
3、音樂技能的培養
對幼兒進行音樂教育，首要一點就是對幼兒進行音樂技能的培養。通過啟發引導幼兒積極參加音樂藝術活動，在音樂藝術的情感體驗和美的感受中，培養幼兒對音樂藝術學習的興趣和愛好。培養幼兒主動參與、主動體驗、主動表現音樂的積極性和興趣，發展幼兒對音樂藝術的審美感知能力
通過教學，教給幼兒歌唱、韻律活動、音樂欣賞、樂器演奏等方面的粗淺知識和技能，培養訓練幼兒的音高感、節奏感、音樂感、力度感和曲式感等基本的音樂素質。發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力、表達力及創造力等方面的音樂能力，促進了幼兒音樂素質水平的提高。
通過啟發引導幼兒參加音樂藝術活動，陶冶幼兒的性情和品格，開闊幼兒的音樂視野，培養幼兒活潑開朗、積極向上的個性品質，促進幼兒身體、語言、認知、意志、情感及社會性等方面的全面和諧發展。
三、教師的主導作用
一節成功的音樂課，除了好的教學設計和幼兒的良好配合以外，教師的主導因素至關重要。一節課能否上好，能否達到教育目標，收到好的教學效果，與教師的表現是分不開的。
在教學中，模仿是幼兒的主要學習手段。所以，教師的示范是教學中不可缺少的重要一環，也是幼兒能否正確掌握教學內容的關鍵。如：教唱歌時，教師準確、清楚的范唱對幼兒正確學習歌曲、掌握歌曲內容、了解歌曲節奏有很大幫助。特別是教授新課時的示范，會給幼兒留下完整、深刻的印象。
總之，教師只有在音樂教學中認真分析、研究教材，以發展幼兒的音樂技能、培養幼兒良好品德為目標，用多種方法調動幼兒的學習積極性，才能促進幼兒在音樂活動得到全面的發展。
音樂教學論文14
初中音樂教學在新課程改革的背景下，從教學手段到教學內容都做出了一定的改進。特別是隨著教育投入的加大，各類樂器開始出現在音樂課堂上，即興伴奏也逐漸成為受到學生歡迎的一種教學形式。為了更好地發揮即興伴奏在初中音樂教學中的作用，需要對即興伴奏予以更為深入的研究，提高音樂教學效率。
一、提升教師的音樂技能
初中音樂教學中采用即興伴奏的形式，主要以教師為引導者，由教師根據教學的需要即興伴奏，吸引學生的注意力，幫助學生更為深入、準確的理解音樂作品。因此需要教師不斷提升自身的音樂技能，保證自己能夠根據授課需要，提供合理的、高水平的即興伴奏，讓學生認識到音樂的魅力，并在音樂學習中不斷提升鑒賞能力。音樂教師首先需要了解教材內容，并根據教學的需要，利用業余時間學習各項常見樂器的演奏方式。教師應當利用好各種資源，學家名家的音樂演奏技巧，不斷豐富自己的音樂技能。同時，音樂教師應當多欣賞知名音樂作品，感知作品中蘊含的情感態度，提升自身的鑒賞能力和音樂素養，從而輔助提升自己的演奏技能。并且，教師需要采取多種手段加強自身的心理素質，讓自己敢于在學生面前即興伴奏，向學生展示自己的才華，獲得學生的認可。為了提升即興演奏的可欣賞性，教師還可以在業余時間自彈自唱，抓住創作的靈感，并將家人視為自己的觀眾，為其即興演奏，鍛煉自身的現場應變能力和即興伴奏能力。為了保證教學的有效性，音樂教師需要廣泛的了解各種常見樂器，以便于在課堂上向學生講解各種樂器知識。同時，音樂教師最好針對一兩種樂器展開深入的學習，以便于在教學中能夠應對突發狀況，利用自己熟悉的樂器即興伴奏。
二、針對學生的表現即興伴奏
在初中音樂教學中即興伴奏，主要目的是激發學生學習音樂的積極性，并幫助學生感知音樂作品的`情感態度和精神內涵。因此教師在即興伴奏時需要把握好時機，根據學生的表現來即興伴奏，從而更好地發揮即興伴奏在落實教學目標方面的作用。音樂教師需要隨時關注學生的聽課情況，在學生走神時可以以提問的形式提醒學生，同樣也可以利用即興伴奏的形式，吸引學生的注意力，讓學生感受到音樂能夠放松心情，將注意力回歸到課堂上來。當學生在欣賞音樂作品或者學唱音樂作品出現困難時，教師可以分小節配以即興伴奏，細化音樂作品，突出音樂作品中的情感態度，幫助學生理解音樂作品的內涵，降低學習難度。還需要注意的是，學生如果在課堂上表現非常積極，能夠主動配合教師欣賞音樂作品，并從中感知音樂作品的精神內涵，教師也可以即興伴奏，為學生積極的表現創設一個充滿音樂氣息的環境，讓學生在音樂中更好地發揮自身才華，提升審美素養。
三、鼓勵學生配合教師即興伴奏
音樂教學的高效完成，需要師生之間的默契配合。教師可以鼓勵初中生配合自己完成即興伴奏，讓學生參與到教學之中，提供給學生展示自我的舞臺。即興伴奏可以以樂器為媒介來完成，同樣也可以用人的聲音、語言等來伴奏，教師可以鼓勵學生根據教師的引導，選取自己擅長的方式，展開即興伴奏。如果本班學生音樂素養不高，教師利用樂器即興伴奏，并鼓勵學生用語言或者打節拍的形式來配合，在師生的共同努力之下，為原有的音樂作品提供充滿新鮮感的伴奏，帶給學生不同的音樂課程體驗。如果本班學生音樂素養較高，教師完全可以將即興伴奏的機會交給學生，讓學生選取自己喜愛的形式，為音樂作品伴奏，鼓勵學生展示自身才華。倘若學生表現積極，教師可以讓學生現場表演舞蹈、詩朗誦等，并由其他同學即興伴奏，從而更好地調動學生的積極性，讓學生全身心地投入音樂學習之中。例如《悠遠古風》一單元，現代影視作品多有展現古代居民生產生活面貌之作，學生對古代音樂有一定的了解。教師可以選取一些流傳下來的古曲，和影視作品中出現的口碑較好的音樂作品作比較，讓學生認識到自己接觸到的古風與實際古風作品之間的異同。同時，教師可以鼓勵學生著漢服，在其他同學的伴奏之下表演舞蹈或朗誦古文，讓學生深入體會古代民風民俗。這樣在學生的配合之下完成的即興伴奏，更能激發學生參與音樂教學的積極性，能夠更為順利的落實音樂教學目標。而學生在參與即興伴奏的過程中能夠對音樂作品、流派等有更為深入的理解，為其感受音樂作品的精神內涵，與作者達到情感上的共鳴提供了有益幫助。綜上所述，在初中音樂課堂上應用即興伴奏，需要教師不斷提升自身的音樂技能，并結合學生的表現選取合適的時機來展開即興伴奏，并鼓勵學生配合教師完成即興伴奏。才能夠極大程度上激發學生學習音樂的熱情，提升初中音樂教學的有效性，逐漸提升學生的音樂素養，培養其形成良好的審美情趣，豐富學生的精神生活。
音樂教學論文15
音樂作為現代文化發展的一部分，在人們的生活中不可或缺，并且起到了豐富生活的作用。音樂藝術形式多種多樣，流行音樂已經成為家喻戶曉的音樂類型，對人們的思想、行為以及意識影響也十分巨大。音樂能夠陶冶人們的情操，并且音樂文化最近幾年也得到了前所未有的發展，流行音樂已經成為很多人喜歡的風格，更是社會潮流之一。在初中音樂教學過程中引入流行音樂不僅符合學生的需要，還能夠優化音樂結構，調動學生學習的積極性和興趣。基于此，以下對初中音樂教學中引入流行音樂進行分析和探究。
一、初中課堂引入流行音樂的必要性分析
首先，初中課堂引入流行音樂能夠提升學生對音樂的學習興趣。流行音樂是當前社會上最受人們喜愛的一種音樂形式之一，對于初中學生的影響更大，因此合理地將流行音樂引入到學生的音樂學習中對學生興趣的提升以及學生學習的積極性都有良好的影響。傳統的音樂教學曲目一般都是比較固定的曲目，難以受到學生的歡迎，因此在古典曲目和流行音樂相結合中的教學能夠讓學生有更多實際的學習感受，學習效率得到提升。其次，引入流行音樂能夠培養學生的音樂素養。在初中音樂教學過程中，很多傳統的音樂教材都是一些民謠以及古典的中外音樂作品，那么在這樣的教學模式下，學生會覺得課堂比較枯燥和乏味，由此在心中產生抵觸學習的情緒，在這樣的情況下引入流行音樂，對學生音樂理想的培養非常突出。
二、初中流行音樂教學現狀的分析
在初中課堂上，音樂教學的形式多種多樣，在音樂教學中教師對音樂的選擇非常重要，這關乎學生的學習興趣和學生參與學習的積極性。流行音樂的風格和其他音樂有所不同，并且在主題上也有一定的差異，給學生帶去的感受和審美性不同，從這幾年的音樂教學發展上來看，我國在初中音樂課堂上引進流行音樂也蓄積了一定的力量，但是實際教學還是存在較多的問題。例如，受到傳統教學方式和教學理念的影響，我國在音樂教學上使用的教材依然是國家規定為主的音樂教材，其中包含了政治色彩濃厚的民族歌曲，初中生比較活潑，思想前衛，對民族歌曲的興趣不是十分濃厚，學生在教材中很少能夠找到自己感興趣的歌曲，這樣給流行音樂的學習造成了很大的困難。例如，在初中七年級上冊中的音樂曲目有《走進西藏》《翻身農奴把歌唱》等等，這些歌曲具有一定的地域性和時代性，政治色彩也比較濃厚，和現如今流行的音樂有非常大的不同。除此之外，學生本身對流行音樂的認識也是有限的，學生處于青春期，盡管自己具備了一定的事物選擇能力，但是有些是片面追求低俗感強的流行音樂，這給學校音樂教學帶來了很大的消極性影響。
三、初中音樂課堂引入流行音樂的教學策略
1.共鳴性流行音樂在初中音樂課本中的引入
初中學生具有很強的個性，傾向于個性的表達，在這方面的自主性選擇愿望更強烈。每一個學生所喜歡的音樂風格不同，因此差異性比較大，教師在音樂教學過程中需要精心為學生選擇不同的音樂作品，以此來調動學生學習的積極性和主動性。初中學生的年齡比較小，情感也非常真摯，并且對未來有無限的憧憬，從學生心理出發，教師在流行音樂的選擇時，就要主動尋求學生心理和情感的共鳴感，給學生提供一些和夢想相關的'歌曲。例如，使用張韶涵的《隱形的翅膀》、范瑋琪的《最初的夢想》、楊培安的《我相信》，這些都是勵志性歌曲，歌詞也符合學生的學習情況，符合學生的奮斗情況，更加積極向上，這些歌曲也被很多頒獎晚會或者是綜藝節目所運用。這些歌詞也能夠引入到自己的作文之中，在楊培安的《我相信》中，歌詞“想飛上天，和太陽肩并肩，世界等著我去改變，想做的夢從不怕別人看見，在這里我都能實現。大聲歡笑，讓你我肩并肩，何處不能歡樂，無限拋開煩惱，勇敢的大步向前，我就站在舞臺中間，我相信，我就是我，我相信明天……”就能成為鼓勵學生前進的信念。
2.精華類型流行音樂的引入
流行音樂是大眾文化中的一個重要類型分支，流行音樂和大眾文化之間有著非常明顯的聯系，但是其中也具有粗俗音樂的存在，當前的初中音樂教育還需要選擇一些精華作品，對學生正確價值觀以及世界觀的養成有極大的促進性作用。教師引入流行音樂要秉承去其糟粕取其精華的原則，使用一些較為經典的流行音樂培養學生的審美能力和鑒賞能力。例如，使用周杰倫的《青花瓷》，青花瓷中融合了很多比較清婉的笛聲，還有一些悠揚的琴聲，歌詞和旋律就勾畫出了一種淡漠之美感，讓人深深的陶醉其中。《青花瓷》中的歌詞“冉冉檀香透過窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半”，更能夠清楚地表達主人公的情感。這樣優美的旋律讓學生對中國韻味的歌曲產生了獨特的感受，和教材中的民族歌曲聯系在一起，更能夠體會出祖國的強大和文化底蘊。綜上所述，本文對初中音樂教學引入流行音樂的探究。初中音樂教學中引入流行音樂是素質教育改革的需要，也是課改的要求，更加符合學生的基本情況。在以后的教學過程中也可以參考學生的意見和建議，豐富音樂課堂教學的內容，提升教學效率。
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